未定之圖：觀空間 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Alain Milon

圖書標籤:

• 空間設計
• 建築理論
• 城市規劃
• 景觀研究
• 藝術空間
• 環境心理學
• 場所精神
• 設計哲學
• 文化地理
• 視覺文化

　　我們通常將地圖視為指引、導嚮的工具，可以確認疆界地域的現實範圍。然而，在旅行中如果地圖把我們引入歧途，又會有何結果？

　　世上存在著各種地圖╱圖誌，每一種的功能角色不盡相同。有些僅是復製現實，有些則創造現實。地理學傢、探想傢繪製的外在圖誌之外，也有畫傢、作傢創製的內在地圖，它們實際上是夢想的拓綫，如哲學傢米修所言，「我希望所有的拓綫是生命的基調。」

　　本書所關注的地圖，正是那些極力抵抗類比原則、好使我們陷入未知路徑的瘋狂深處。這些不具記憶的地圖製造痕跡，而且拒絕遵循任何軌跡，帶領我們朝嚮前所未見且未知的領土。

　　作者帶領我們踏上一段透過如柏格森和梅洛龐蒂的哲學論述觀讀，或藉助米修的文學開展冒險的路綫。我們將透過米修和梅洛龐蒂的對話，繼續探究生命書寫如何交疊開展，在其中我們將更明白哲學傢布朗修的想法。未定之圖讓我們思考何謂「動而不移」的意義，探論何以集閤空間的固定點，其實是創製的虛構點。
 

《未定之圖：觀空間》圖書簡介 一捲關於“空”與“在”的哲學沉思，一次穿越物理、藝術與存在的深度探險 《未定之圖：觀空間》並非一本傳統的空間設計手冊，也不是一部純粹的建築理論專著。它是一部試圖捕捉“空間”在被定義、被感知、被創造的瞬間所展現齣的本質性流變的書籍。本書的探索核心在於“未定”——即空間在被命名、被構造、被體驗之前所擁有的無限可能性，以及“觀”——觀察者如何通過自身的感知和意識，將這種無限性收束、塑形，最終“繪製”齣一幅屬於自己的空間圖景。 全書結構圍繞三個核心維度展開：“虛”（The Void）、“界”（The Boundary）、“相”（The Manifestation）。作者以跨學科的廣博視野，將哲學思辨、現象學體驗、藝術史的演變路徑，乃至對現代科學中時空概念的理解，巧妙地編織在一起，構建瞭一個既嚴密又充滿開放性的對話場域。 --- 第一部分：虛——空間的原初狀態與缺席的力度 本部分深入探討“空間”在被人類文化符號係統錨定之前的原始狀態——“空”或“虛無”。作者挑戰瞭將空間簡單視為容器或背景的傳統觀念，轉而探究“空”本身所蘊含的能動性與張力。 1. 留白與缺席的本體論： 我們從東方美學中的“留白”概念切入，但將其提升至本體論的高度。這不僅僅是一種構圖技巧，更是對“存在”的反嚮定義。通過對禪宗公案和水墨畫中“無物之境”的剖析，作者論證瞭“缺席”如何成為“在場”的必要條件。空間不是被填滿的，而是被“呼吸”的。對虛空的凝視，迫使觀察者麵對自身意識的邊界。 2. 幾何學起源與無限的睏境： 書中追溯瞭歐幾裏得幾何體係的建立過程，並立刻轉嚮對非歐幾何的引入。這不僅是數學史的梳理，更是對人類試圖用理性工具固定和丈量無限的努力的反思。作者指齣，每一個被確定的坐標係，都隱含著對其他可能性的排除。空間的原初狀態是無限可塑的，而任何“圖”的繪製，都是對這種無限性的第一次“限製”或“犧牲”。 3. 聲音與空間：迴響的拓撲學： 不同於視覺的即時性，聲音的傳播和迴響揭示瞭空間的“時間性”維度。本章詳細分析瞭不同材質和結構對聲波的反射、吸收與摺射，並探討瞭“混響”這一現象如何通過聽覺，而非視覺，重構瞭我們對封閉性與開放性的感知。空間因此不再是靜止的背景，而是參與聲音事件的動態場域。 --- 第二部分：界——知覺與構造之間的張力 “界”是探討空間被人類意誌乾預和感官捕獲的臨界點。它關注的是如何從“虛”中切割齣可被認知的“場域”，以及這種界定帶來的知覺上的重塑。 1. 現象學中的“身體化空間”： 引用梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）的現象學理論，作者強調空間體驗的非中立性。我們不是站在空間之外進行觀察，而是“在”空間之中被塑造。例如，在狹窄走廊中的焦慮感，或在開闊廣場上的釋放感，這些都是身體（而非眼睛）對邊界定義的直接迴應。本部分細緻描繪瞭“身體的透視法”如何取代純粹的幾何透視法，成為空間認知的底層邏輯。 2. 視綫與遮蔽：光影的建築術： 本章聚焦於光綫如何定義“邊界”。光綫不僅照亮瞭物體，更創造瞭陰影，而陰影是空間中“被拒絕的形態”。作者通過分析倫勃朗的布光藝術和勒·柯布西耶在薩伏伊彆墅中的光影處理，闡釋瞭光綫如何成為一種主動的界限劃分工具，引導視綫、暗示深度，並賦予物質結構以戲劇性。 3. “閾限”的社會政治學：門、窗與通道： 門檻、窗颱、拱門——這些被視為空間轉換點的“閾限”（Liminal Spaces）被賦予瞭社會學和人類學的解讀。它們是身份的轉換點，是私密與公共的交匯處。書中探討瞭不同文化如何通過對這些“界限”的設計，來管理社會流動性和權力關係。界限的模糊或清晰，直接反映瞭社會對秩序與混亂的取捨。 --- 第三部分：相——未定之圖的臨時顯現 “相”是探討空間在被感知和使用過程中，如何暫時凝固為一種“圖景”或“意義”。這是一種動態的、不斷被重寫的臨時性完成。 1. 錯覺與“非歐幾裏得”的日常體驗： 本書探討瞭埃捨爾（M.C. Escher）的版畫藝術如何挑戰瞭我們對平麵與深度、上與下的既定認知。隨後，這種對空間邏輯的顛覆被應用於對當代裝置藝術和沉浸式體驗的分析中。作者認為，真正的藝術空間不是描繪一個已知世界，而是迫使觀者在體驗中“重新學習”如何感知空間，從而使“未定之圖”暫時顯現。 2. 時間的褶皺：記憶與空間的疊印： 空間與記憶緊密相連。每一處被長期使用的空間都承載瞭時間留下的痕跡——磨損的地闆、褪色的牆壁、無意識留下的記號。本章從加斯東·巴什拉（Gaston Bachelard）的“詩意的空間”齣發，研究瞭“傢”這一特定空間如何通過記憶的篩選和重構，成為一個由情感密度界定的“非歐幾裏得”領域。 3. 臨界點的建築：從藍圖到遭遇： 最後，作者將目光投嚮瞭正在發生的、尚未完成的構造。一個建築項目從二維的藍圖到三維的實體，再到最終被使用者“占有”的瞬間，是一個連續的“去未定化”過程。然而，真正偉大的空間設計，是那些在被使用後，依然能激發新的解讀和體驗，並不斷自我更新其“圖景”的作品。這本書的意義，即在於提供一套觀察工具，讓讀者得以捕捉那些稍縱即逝的、充滿潛能的“未定之圖”。 --- 結語：觀者的責任 《未定之圖：觀空間》旨在邀請讀者放下對空間既定定義的執念，學會像一個初生的意識那樣去“觀”。我們最終繪製的“圖”，並非對世界的忠實記錄，而是我們與世界之間持續進行的、永不休止的對話記錄。唯有理解“未定”的價值，我們纔能真正參與到空間的生成之中。

作者簡介

亞蘭・米龍 （Alain Milon）

　　1983年取得巴黎一大哲學博士後，再於1993年獲高等社會科學院社會學博士。2001年起任職於巴黎十大，乃巴黎十大（今西大學南特校區）特聘教授，智利聖地牙哥大學傅柯講座教授，並擔任十大齣版社創始人暨社長。自2004年起即榮獲法國高等教育部頒發特優等級奬勵，擔任 PHILLIA博士課程專任講座，乃目前法國實具議題主導影響力之學者。

　　米龍跨界哲學、美學與文學，主要研究領域包括身體/語言、城市地景、影像研究，除瞭列維納斯、白朗修，更深入德勒茲、亞鐸等思想與活動的研究，著作豐碩，並參與CNRS字典編篡與多本專書編輯。

　　著作列錶
　　- La Communauté en archipel : la place de l’Étranger, Presses Paris Nanterre, 2018
　　- Sous la langue, Artaud. La réalité en folie, Les Belles Lettres, 2016
　　- Pour une critique de la raison écologique : le plan de nature, Circé, 2014
　　- Cartes inconnues. Approche critique de l’espace, Les Belles Lettres, 2013
　　- La Fêlure du cri : violence et écriture, Les Belles Lettres, 2010
　　- Bacon, l’effroyable viande, Les Belles Lettres, 2008
　　- L’Ecriture de soi : ce lointain intérieur, Les Belles Lettres, 2005
　　- La Réalité virtuelle. Avec ou sans le corps, Autrement, 2005
　　- Contours de lumière : les territoires éclatés de Rozelaar Green, Draeger, 2002
　　- L'Art de la Conversation, PUF, coll. " Perspectives critiques ", 1999
　　- L'Étranger dans la Ville. Du rap au graff mural,PUF, coll.   "Sociologie d'aujourd'hui", 1999
　　- La Valeur de l'information : entre dette et don, PUF., coll. "Sociologie d'aujourd'hui ", 1999

譯者簡介

蔡淑玲

　　曾任職淡江大學與中央大學法文係。目前失業中。

林德祐

　　巴黎第七大學現代文學博士，現任國立中央大學法文係副教授，譯有《藍色小孩》、《我一百歲，我有七百個小孩》（心靈工坊）、《心理韌性的力量：從創傷中自我超越》（心靈工坊）、《環城大道》（允晨文化）等作品。

 

圖，Khartès （希臘文）、charta（拉丁文）、carte （法文）本是一種材質：莎草葉、紙或紙闆…… 。隨著紙上圖文逐步繁復，圖觀世界而形成瞭世界地圖、星座圖、地球儀或海域圖，世界於焉「微縮成一小葉紙片。

各式圖誌塑形都靠投影技術（projection），或說，根據某一比例原則界定的「再現」（représentation）。 投影再現乃圖之所本，讓航行者得以隨身攜帶依比例丈量齣的方域，以地圖簡要凝縮，而成廣延的客觀影像。

當空間被視為地誌學定義的廣延平麵，拿來測量，製圖學可說是門科學。但若把空間看作意欲徵服的疆域或疆界，製圖學則牽涉政治。而製圖被視為工藝，繪製的重點則變成周圍裝飾的花邊。廣延、疆域、距離、輪廓、地圖等概念都跟空間有關，連結方式卻各有差異。

然而地圖不僅對幾何投影技術提齣疑問，更進一步質問何謂「觀點視角」（perspective）。之所以說「圖示警」，其實是要提醒我們思索：地圖是否有優劣尊卑之彆？比例尺度又是什麼含義？彷彿嚮我們齣聲喝止：小心不要奴從！

地圖看似被動，像是航行者手上操控的一頁紙片；看似靜態的圖形，必須等揉皺瞭纔能喚起疑問： 決定投影尺度的，真的是現實（réalité）嗎？

地圖看似再現瞭世界，但其實往往被睏囿在眼下既成的疆界裏，或詮釋瞭臆想的疆域。作傢培瑞剋（Perec）就曾質疑過這兩種可能性，在著作《各式空間》（Espèces d’espaces）裏質問，到底何謂 「描述空間」？

空間開始隻是詞、符號，描繪在白紙上，就像中古世紀的海岸製圖員，沿岸邊填滿港灣之名、 海角之名、溪流之名、 直到土地和大海之隔連結成一條文字續接的彩帶。L’aleph，波赫士之「方」，其上，世界顯形。但這希伯萊的第一個字母和希臘字母（un alphabet），意義完全相同嗎？

但無論客觀投影或主觀詮釋，疆域（territoire）因被命名而存在。命名建構存在，更界定邊界。而「接續的文字彩帶」所引發的疑問，則是如何分隔其內其外、界內界外，不僅隻為瞭安撫航行者，標記描述土地、天空與大海。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《未定之圖：觀空間》本身就帶著一種引人遐思的意味。當我第一眼看到這個書名的時候，腦海裏就浮現齣無數的可能性。是關於藝術創作的過程？還是關於某種抽象理論的探討？“未定之圖”暗示著一種不確定性，一種正在進行中的、尚未完成的狀態，這讓我對書中的內容充滿瞭好奇。而“觀空間”則更像是一個明確的指示，它指嚮瞭一個具體的領域，或者說是一個觀察的視角。這不禁讓我思考，作者是如何將“未定”與“空間”這兩個看似有些距離的概念聯係在一起的？是建築學的空間理論？是物理學中對宇宙空間的探索？抑或是哲學中關於存在與虛空的思考？我甚至聯想到，也許這是一種關於“未完成”的空間概念，比如城市規劃中的留白，或是藝術傢在創作中留給觀者想象的餘地。這本書的書名，就像一張空白的畫布，上麵已經有瞭幾個點，但具體的畫麵還需要我通過閱讀去一一描繪。我期待它能帶來一種全新的視角，去理解我們所處的這個世界，去感受那些尚未被完全定義和理解的“空間”。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《未定之圖：觀空間》，書頁上流動的文字和段落，如同在一個巨大的迷宮中指引我前進。我仿佛置身於一個由無數細小綫索構成的網絡，每一次閱讀都像是在其中探索新的路徑。作者對於“觀”的定義，不僅僅局限於視覺的層麵，它更像是一種對事物內在聯係的洞察，一種將零散的元素編織成完整圖景的能力。而“空間”的概念，也並非僅僅是物理上的三維存在，它可能包含情感的空間、思想的空間，甚至時間流逝所形成的“空間”。我被作者那種精妙的邏輯和豐富的想象力所摺服，他似乎總能在不經意間點醒我，讓我看到之前從未留意過的細節。我特彆喜歡書中對於一些日常現象的解讀，那些被我們習以為常的事物，在作者的筆下，竟然展現齣如此深刻的含義。每一次閱讀，都感覺像是在與一位智慧的導師進行對話，他循循善誘，引導我去審視自己的認知，去挑戰那些根深蒂固的觀念。這本書沒有給我一個現成的答案，而是提供瞭一套思考問題的工具，讓我能夠自己去構建屬於我的“未定之圖”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《未定之圖：觀空間》這本書，就像一位技藝精湛的織布工，將五彩斑斕的絲綫編織成一張既堅韌又細膩的織錦。我試圖去理解作者構建的“圖”，它並非一成不變的圖畫，而是一個生生不息的過程。每一次翻頁，都像是為這張圖添上一筆新的色彩，或是勾勒齣新的輪廓。我被書中對於“空間”的理解所深深吸引，它不再是冰冷的物理邊界，而是承載著無數故事和情感的載體。作者在字裏行間流露齣的洞察力，讓我不禁思考，我們每天所處的“空間”，究竟被我們以何種方式在“觀”？是通過我們已有的經驗？還是通過一種全新的、未被定義的視角？這本書給瞭我一種強烈的啓發，它鼓勵我去打破思維的定勢，去用一種更廣闊、更包容的視野去審視周圍的一切。我感受到瞭作者在字句間傳遞的那種求索精神，那種對未知的好奇，以及對事物本質的探究。

评分☆☆☆☆☆

《未定之圖：觀空間》給我的感覺，宛如置身於一個設計精巧的建築內部，每一個空間都經過瞭深思熟慮的布局，卻又留有足夠的想象餘地。我被作者的敘事方式所吸引，他並非直接給齣結論，而是通過層層遞進的論述，引導我去自行探索和發現。我看到瞭“未定”如何演變成“定”，又如何在“定”中孕育齣新的“未定”。這種辯證的思考方式，讓我對事物的理解更加深刻。而“觀空間”這個概念，則像是一扇扇窗戶，讓我得以窺探到不同維度的“空間”。這些“空間”可能是有形的，也可能是無形的，它們相互交織，構成瞭我們豐富而復雜的世界。我時常會停下來，閤上書本，在腦海中勾勒齣作者所描繪的場景，試圖去理解他所傳遞的哲學意境。這本書沒有給我一個現成的答案，而是提供瞭一個思考的框架，讓我能夠在這個框架內，自由地構建屬於我自己的“未定之圖”。

评分☆☆☆☆☆

《未定之圖：觀空間》這本書，給我的感覺就像是在一場盛大的博覽會裏穿梭。我看到瞭各種各樣精美的展品，它們各自獨立，卻又在某個隱秘的層麵相互呼應。作者就像一個纔華橫溢的策展人，他用文字搭建起一個個獨特的展廳，邀請我進入其中，去細細品味。我看到瞭關於曆史的沉思，看到瞭對當代的敏銳觀察，也看到瞭對未來的大膽設想。書中對“未定”的闡釋，讓我體會到一種動態的美感，一種生命力蓬勃的姿態。那些不確定性，並非是混沌和混亂，而是充滿瞭無限的可能性，等待著被探索和激活。而“觀空間”則提供瞭一個坐標，讓我能夠定位這些可能性，並從中找到屬於自己的觀察角度。我時常會停下來，反復咀嚼某一段話，仿佛在品嘗一道復雜的菜肴，每一口都有不同的滋味。這本書沒有給我清晰的地圖，而是給我瞭一雙能夠辨識方嚮的眼睛，讓我自己去繪製屬於我的“未定之圖”。