村上春樹における共鳴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《村上春樹研究叢書》第六輯收錄的研究成果共計12篇。其中8 篇曾於第6 屆村上春樹國際學術研討會中發錶，另4 篇為「特彆寄稿講演稿」。

　　話說村上春樹文學中的「共鳴」，是可以從不同角度來談論的課題，透過文本分析或研究來呼應，也可以彰顯而齣。村上春樹1979年齣道至今，有長、中、短篇等無數的小說創作、雜文小品、翻譯作品，主題看似雜亂、零散。但若跨越創作形式，對作品有感之處來循綫閱讀的話，村上春樹文學是自成一格，任何人都能體認齣與自己心情或人生産生共鳴。
 

現代文學的迷宮與迴響：當代小說敘事技巧與主題探討 一、 引言：重塑文本與讀者的關係 本書並非對特定某位作傢的文本進行專門的梳理或解讀，而是將目光投嚮二十世紀後期以來，全球範圍內現代主義思潮逐漸演變與消解後，當代小說傢們所采用的一係列敘事策略、結構實驗以及其背後蘊含的深層主題探討。我們試圖構建一個分析框架，用以剖析在後工業化、全球化語境下，小說這一文學體裁如何應對現實的碎片化、意義的相對化，並在此過程中，探索作者與讀者之間重新建立“共鳴”的可能路徑。 當代文學的挑戰在於，傳統綫性敘事與宏大主題的敘述力量正在減弱。作者們不再熱衷於構建一個完整的、自洽的世界觀，反而更傾嚮於搭建一個充滿裂隙、邀請讀者主動填補的“開放性文本”。因此，理解當代小說的精髓，首先要從理解其“不完整性”的修辭策略入手。 二、 敘事結構的解構與重組：時間、空間與視角的實驗 當代小說在結構上錶現齣明顯的反傳統傾嚮。與古典小說清晰的時間綫索不同，當代敘事常常采用非綫性結構、碎片化敘事，甚至是循環敘事，以此模仿現代人思維和記憶的運作方式。 2.1 時間的復調性與多重時間流 本書將重點分析“復調時間”的運用。這包括對“當下”的無限拉伸（慢鏡頭式的心理描寫）、對“過去”的不斷迴溯與重構（記憶的不可靠性），以及對“未來”的含混預示。許多小說傢開始運用意識流、內心獨白等技巧，使時間不再是客觀的刻度，而是由人物的主觀情感密度決定的。例如，分析小說中如何通過場景的突然轉換、夢境的插入，來打亂讀者的既定時序感，從而迫使讀者在閱讀過程中不斷進行時間的定位與再定位。這種時間處理方式，實際上是對“曆史決定論”的一種潛在反抗，強調個體經驗的瞬間性與不可復製性。 2.2 空間作為心理投射的載體 當代小說中的空間不再僅僅是事件發生的背景，它本身成為瞭敘事的一部分，是人物心理狀態的物質化體現。本書將研究“迷宮空間”、“異化空間”和“傢園的消失”這三個核心概念。 迷宮空間： 分析城市景觀、封閉的建築內部如何成為人物精神睏境的外化。這種空間缺乏明確的齣路，象徵著現代人麵對復雜社會結構時的迷失感。 異化空間： 關注全球化背景下，場所的“去地方性”（placelessness）。當一個地點失去瞭其曆史和文化根基，成為可以被替換的模闆時，居住其中的人物如何應對身份的漂移？ 傢園的消失： 探討“流亡”與“遷徙”主題在當代文學中的重要性。傢園不再是穩定的庇護所，而是不斷被追尋、被懷念、卻永遠無法完全迴歸的“失落地帶”。 2.3 視角的懸置與多重聲音的並置 視角是構建文本真實性的基礎。然而，當代小說傢熱衷於打破單一視角的絕對權威性。本書將詳細考察“不可靠敘述者”的變種，以及如何通過“復數視角”來建構意義的模糊性。敘事者不再是全知全能的上帝，而常常是局限的、帶有偏見的、甚至是被自身敘事所睏的個體。通過並置不同人物的認知碎片，文本不再提供一個明確的“真相”，而是呈現瞭一係列相互衝突或互補的“局部真實”。這種手法要求讀者承擔更多的闡釋責任，從而深化瞭文本與讀者的互動層麵。 三、 主題的轉嚮：在虛無與個體存在中尋找錨點 當代小說的主題不再聚焦於社會變革的宏大敘事，而是轉嚮瞭對個體內在體驗、存在本質以及意義構建的哲學追問。 3.1 語言的失效與書寫的徒勞 在後現代語境下，對“意義終結”的討論深刻地影響瞭文學創作。本書將探討作傢如何處理“寫作本身”的問題。當語言被視為一種權力結構或自我指涉的遊戲時，書寫行為本身成為一種悖論：是抵抗虛無的最後努力，還是徒勞的重復？我們將分析小說如何通過對日常語言的陌生化處理，或對冗長、重復句式的迷戀，來揭示語言在錶達終極經驗時的局限性。 3.2 孤獨、疏離與“非人化”體驗 現代性帶來的社會原子化趨勢，使得“孤獨”成為一個核心母題。這種孤獨不再是浪漫化的，而是帶有病態和疏離感的。我們關注小說如何描繪個體在技術、官僚體係或消費文化麵前的“非人化”處境——即主體性被稀釋，情感被工具化。對“日常的異化感”的捕捉，成為檢驗當代小說敏銳度的重要標準。 3.3 記憶、創傷與曆史的私人化敘事 麵對宏大曆史敘事的退場，創傷敘事和私人記憶的重構占據瞭重要位置。當代小說傢傾嚮於處理那些被官方曆史所遺漏或壓抑的個人記憶。然而，記憶並非客觀的檔案，它受到欲望、遺忘和敘事需要的不斷修正。本書將分析作傢如何利用“未完成的”記憶片段，來探討個體如何處理集體創傷，以及這種處理方式如何反過來塑造瞭當下的身份認同。 四、 結論：開放性文本與讀者的能動性 本書最終認為，當代小說的核心特徵在於其“開放性”。通過解構敘事、實驗結構和轉嚮內在主題，當代作傢實際上是將文學的重心從“作者的錶達”轉移到瞭“讀者的生成”。一本偉大的當代小說，其價值不在於它“講述瞭什麼”，而在於它“如何迫使讀者去思考和感受”。這種對讀者能動性的邀請，正是當代文學在麵對信息爆炸和意義稀釋的時代，所采取的一種有力且持久的迴應方式。閱讀當代小說，本身就是一場與文本共同構建意義的探險。

作者簡介

中村 三春

　　日本北海道大學教授。

 

特彆寄稿講演錄
「壁」は越えられるか
―村上春樹の文學における〈共鳴〉―
中村 三春 ......................................................................................1
村上春樹作品と日本語史の「共鳴」
̶『騎士団長殺し』騎士団長の「あらない」再考̶
金水 敏 ........................................................................................29
村上春樹文學における共鳴・『騎士団長殺し』と神聖な「旅」
マシュー・ストレッカー ............................................................41
ハルキ・ワールドの秘密の通路
清水 良典 ....................................................................................59
投搞論文
『騎士団長殺し』における絵畫への「共鳴」
─小田原滯在中に創作した4枚の絵を中心に
曾 鞦桂 ........................................................................................79
『騎士団長殺し』
―「山上の傢」における魂と魂の共鳴 ―
淺利 文子 ..................................................................................101
『1Q84』と死海文書の連関から辿る共鳴の起源
星野 智之 ..................................................................................129
長編小説の語りにおける村上春樹作品の共鳴
落閤 由治 ..................................................................................159
『羊をめぐる冒険』における喪失の共鳴
―母と成熟の拒否をめぐって―
三宅 香帆 ..................................................................................191
偶然の共鳴
―村上春樹『風の歌を聴け』試論―
齋藤 正誌 ..................................................................................213
村上春樹『風の歌を聴け』を読む
―共感（シンパシー）を引き起こす「翻訳」の痕跡―
王 佑心 ......................................................................................237
「トニー滝榖」におけるアウトサイダーの行方
̶時代との共鳴をめぐって̶
鄒 波 ..........................................................................................261

 

序

村上春樹研究叢書第六輯
《村上春樹中的共鳴》齣刊賀詞

淡江大學校長 葛煥昭

　　淡江大學創立於1950年，建校以來，秉持創辦人張建邦博士提倡的國際化、資訊化、未來化三化教育理念辦學。1968年與日本中央學院大學簽署姊妹校，開啓國際化新頁。1993年由日本語文學係率先辦理全國大專校院中首創的「大三學生齣國留學計畫」，26年來已有7,677位學生赴國外完成課業。全方位的國際化措施，讓淡江大學於2015年獲得教育部大專校院國際化品質視導「特優奬」，成為國際化典範大學。

　　在前瞻、創新的三化教育方針之下，日本語文學係曾鞦桂主任有鑒於村上春樹先生自2009年以來，被視為諾貝爾文學奬熱門人選，遂於2011年成立颱灣唯一的「村上春樹研究室」，以「形塑特色學係」，2014年擴編為「村上春樹研究中心」，並且與國際村上春樹研究單位閤作，共同推廣村上春樹的經典文學。

　　自2015年7月至今，村上春樹研究中心3度以國外學術團體身分，跨海登陸日本北九州市、本州、北海道辦理國際學術研討會，直至2019年共舉辦8屆的村上春樹國際學術研討會，展現本校村上春樹研究團隊的雄厚實力以及學術能量。

　　除瞭國際學術交流之外，並充實軟、硬體設備與圖書，設計開發相關課程，以多型態方式推廣村上春樹學。大學部核心課程設置「村上春樹講座」，辦理村上春樹微電影競賽、經典名著多國語言朗讀比賽、村上春樹磨課師課程以及網路連綫直播開講村上春樹等諸多活動。其中開設的磨課師「非常村上春樹」課程，榮獲「2017年第三屆學習科技金質奬」、「2018颱灣綫上學習高峰會奬」。此外，也積極齣版村上春樹研究叢書係列，以期提升學術地位。從「媒介」、「兩義性」、「秩序」、「魔力」、「共鳴」等不同的主題切入，剖析村上春樹文學作品。

　　本校自2018年起設置「淡江大學創辦人張建邦博士暨張薑文錙伉儷熊貓講座」，每年延攬多位國際大師蒞校講學、密集授課及閤作研究，藉以提升本校國際能見度與學術聲譽，未來衷心期盼能邀請村上春樹親臨本校演講，相信必能掀起另一波研究村上春樹的高潮。

　　欣逢村上春樹研究叢書第六輯《村上春樹中的共鳴》齣刊前夕，特為文誌之，以資鼓勵。
 

评分☆☆☆☆☆

村上春樹的世界，總有一種難以言喻的吸引力，讓人沉醉其中，又常常在某個瞬間感到一絲熟悉的孤獨。《挪威的森林》裏渡邊和直子的憂傷，《海邊的卡夫卡》裏沉睡的少年與失落的少女，《1Q84》裏平行世界的奇幻漂流，這些故事如同絲絲縷縷的光影，在讀者心中留下深刻的印記。我尤其著迷於村上筆下那些看似平淡卻又充滿暗示的生活細節，比如一次偶遇的爵士樂，一杯深夜裏的威士忌，或是與一隻貓的對視。這些元素並非簡單的敘事點綴，而是構建瞭人物內心世界的微妙景觀。我常常在閱讀時，會不由自主地將自己代入其中，去感受那種疏離感，那種在人群中卻仿佛置身孤島的體驗。這種共鳴，不是那種轟轟烈烈的愛恨情仇，而是一種悄無聲息的理解，一種對人生不確定性的體悟，以及在瑣碎日常中尋找意義的掙紮。每一次翻開他的書，都像是在進行一場心靈的對話，關於失落、關於尋找、關於那些我們一生都無法完全理解的生命中的“空”。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，村上春樹的魅力在於他構建的那種“日常的非日常感”。他的故事並非發生在遙遠的異世界，而是就發生在我們觸手可及的生活裏，但又總能在這日常中插入一些意想不到的、超現實的元素。也許是一個會說話的貓，也許是一個潛藏著秘密的井，又或者是一個擁有神秘能力的女人。這些看似荒誕不經的設定，卻在村上的筆下顯得如此自然，仿佛就是我們生活的一部分。這種“縫隙”式的敘事，讓讀者在閱讀時，既能感受到熟悉的親切感，又能被一股潛流牽引，進入一個更加廣闊、更加深邃的精神空間。我常常在讀他的小說時，會有一種“明明是現實，卻又不是我所熟悉的那個現實”的感覺。這種模糊的界限，讓我開始審視自己的生活，思考那些被忽略的細節，那些潛藏在內心深處的未竟之事。他仿佛在用一種獨特的方式，提醒我們，生活中充滿瞭未知與可能，而我們每個人，都是這場宏大而又微小的生命實驗的參與者。

评分☆☆☆☆☆

閱讀村上春樹，是一種充滿“留白”的體驗。他的文字並不追求華麗的辭藻，而是以一種近乎散文的平實，鋪陳齣一種略帶憂傷的氛圍。他不會輕易地給齣答案，不會強行解讀角色的動機，而是將大量的空間留給瞭讀者自己去填充，去感受。我喜歡他筆下那些沉默的人物，那些未曾說齣口的言語，那些在空氣中彌漫的、難以捕捉的情緒。正是這些“空白”，讓故事擁有瞭無限的可能性，讓每個讀者都能在其中找到屬於自己的解讀。我常常會在讀完一本書後，久久不能平靜，不是因為情節的跌宕起伏，而是因為那些未完待續的餘味，那些在腦海中反復迴蕩的意象。他似乎是一位極其擅長催眠的作傢，他用溫柔而又堅定地筆觸，將你引入一個似真似幻的世界，然後，在你醒來之後，留下一些揮之不去的夢痕。這種“共鳴”，與其說是一種情感的連接，不如說是一種靈魂深處的觸碰，一種對生命本質的共情。

评分☆☆☆☆☆

對我而言，村上春樹的文字就像是一麵鏡子，映照齣我內心深處那些難以言說的情感。他筆下的孤獨，不是那種歇斯底裏的絕望，而是一種深沉的、與生俱來的底色，如同城市裏潮濕的空氣，無處不在卻又不易察覺。我尤其欣賞他對於“失落”的描繪，那種失去的，可能是人，可能是一段時光，可能是曾經的自己，但無論是什麼，都留下瞭無法彌補的空洞。他不會刻意去療愈這種失落，而是讓角色與之共存，甚至在失落中找到新的意義。這種現實而又充滿哲思的呈現方式，讓我覺得無比真實，仿佛他看到瞭我未曾嚮任何人展露過的內心世界。每一次閱讀，都像是一次深入骨髓的梳理，讓我重新審視自己的經曆，那些曾經以為已經遺忘的片段，又在村上的文字中重新鮮活起來。這種“共鳴”，是一種無聲的理解，是一種“你懂我”的默契，讓我們在廣袤的孤獨人群中，感受到一絲微弱卻又無比溫暖的連接。

评分☆☆☆☆☆

村上春樹的作品，總是能以一種極其細膩而又疏離的筆觸，描繪齣都市人內心深處的迷惘與渴望。他筆下的角色，常常是行走在現實與夢境邊緣的孤獨旅者，他們可能在日常生活中扮演著平凡的角色，但內心卻埋藏著深邃的睏惑與對未知世界的探求。我尤其喜歡他對於音樂、電影、文學等文化元素的巧妙運用，這些元素不僅僅是背景，更是人物情感的載體，是連接他們內心世界的橋梁。當一個角色在深夜裏獨自聆聽一段憂傷的古典樂，或是引用一句晦澀的詩歌時，我仿佛能看到他們靈魂深處最真實的呐喊。這種對“文化符號”的運用，極大地豐富瞭故事的層次感，也為讀者提供瞭多維度的解讀空間。我常常會因為書中提到的某首老歌，而特意去搜索來聽，然後發現，那鏇律似乎真的能觸碰到我內心深處最柔軟的地方，仿佛迴到瞭故事中的那個場景，與角色一同感受那份淡淡的哀愁與無處不在的孤寂。