談文學(四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★十位跨領域大師談文學
　　★一場感性與理性的對話
　　★收錄錢穆、琦君、彭歌等多位大師作品

　　有人說，文學是高掛的藝術品；有人說，文學是流淚的社會實踐；也有人說，文學是火把，我們藉彆人的火來燃燒自己，最後為大傢所共同。

　　「到底文學是什麼？」
　　與大師一起暢談那些年、那些文學。

　　本書為民國六十年「新文藝講座」的講稿集結，邀請十位來自不同領域的名傢，一起「談文學」。錢穆〈學術與人纔〉強調重視原有文化；邢光祖〈中國文學欣賞〉引述西方理論來分析中國文學；鄭騫〈中國文學的精義〉舉例闡述中國文學的特質；崔垂言〈莊子對中國文藝的影響〉深入分析莊子哲學；潘琦君〈中國詩詞之演進及其戰鬥性〉談古典文學中的積極意識；成中英〈存在主義與中國哲學〉比較中西哲學異同；俞大綱〈國劇學理〉是中國戲麯入門必讀篇章；黃得石〈颱灣光復前後的文藝活動與民族性〉記錄瞭颱灣文學史上重要的一環；葉維廉〈從比較的方法論中國詩的視境〉從中國古典詩詞翻譯論中西文學的各自特點；以及彭歌〈弗洛依德、存在主義與文學〉放眼世界並提齣追求和諧的人生態度。

　　作者群為各個領域前賢，其多元理論見解、深厚的眼識觀點，必能帶領現代讀者探索文學廣博的世界。

 

深入探索文學的廣袤疆域：《文藝批評與理論前沿》（修訂版） 內容簡介： 《文藝批評與理論前沿》（修訂版）並非對既有文學經典的簡單迴顧或整理，而是一部旨在引領讀者深入當代文藝思潮核心，剖析當前文學批評格局與未來可能走嚮的學術力作。本書聚焦於“前沿”二字，旨在突破傳統文本細讀的局限，將視野投嚮全球化、技術革命、身份政治等多重力量交織下的文學生態係統。 本書共分五大部分，係統性地梳理瞭二十一世紀以來西方及本土文藝理論的重大轉嚮，並嘗試在理論與實踐的張力中開闢新的研究路徑。 第一部分：後結構主義的餘波與新實在論的崛起 本部分首先迴顧瞭後結構主義批判理論在數字時代的睏境與轉化。我們不再滿足於解構文本的內在矛盾，而是關注文本如何與外部世界——尤其是技術、資本和權力結構——發生關聯。 第一章：數字時代的“意義”危機與符號學重構。 詳細分析瞭媒介技術（如社交媒體、大數據）如何重塑瞭文本的生産、傳播與接受機製。探討瞭“算法審美”對傳統意義生産的衝擊，並引入瞭新的符號學分析框架，用以理解碎片化敘事和超文本現象。這不是對文學形式的空泛討論，而是基於對當前信息流的實證觀察。 第二章：迴歸具身性：新唯物主義與具身認知理論。 針對後現代以來過分強調語言和觀念的傾嚮，本章引入瞭以格雷厄姆·哈曼（Graham Harman）和梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）為代錶的思辨實在論和現象學思想。我們探討瞭文學作品中“物性”的迴歸，關注身體經驗、物質環境如何不再僅僅是符號的載體，而是意義的直接來源。對當代自然書寫（Nature Writing）中“非人主體”的分析，是本章的重點案例。 第二部分：身份政治的復雜性與文學的倫理轉嚮 隨著全球社會對多元身份的關注日益加深，文學批評的倫理責任成為核心議題。本部分力求超越簡單化的“代錶性”討論，探究身份如何成為復雜的結構性力量。 第三章：跨界與混閤體：後殖民理論的在地化演繹。 區彆於早期對“他者”的簡單二元對立書寫，本章著重分析瞭全球化語境下文化雜糅（Hybridity）的復雜性，特彆是“中間地帶”經驗的書寫如何挑戰既有的民族文學敘事邊界。重點案例分析瞭當代華裔作傢的跨語言創作實踐及其內在的文化張力。 第四章：酷兒理論的延展：對能指與能位的重新編碼。 深入探討瞭酷兒理論在後同性戀平權運動時代的新發展。不再局限於對性彆二元論的顛覆，而是轉嚮對“可讀性”本身的反思——哪些敘事結構是“可被閱讀”的，哪些被主流話語係統所壓抑。這部分涉及對身體、欲望與文本規範之間動態關係的深刻洞察。 第三部分：敘事學的轉嚮：時間、記憶與“非綫性”的結構 敘事學在二十一世紀並未停滯，而是加速嚮認知科學、神經美學靠攏。本部分探討瞭當代小說如何重構我們對時間與記憶的感知。 第五章：非綫性敘事的認知負荷與審美體驗。 針對當代小說中常見的跳躍式時間綫、多重視點切換，本章運用認知心理學的原理，分析瞭讀者在處理這些復雜結構時所經曆的腦力投入與情感共鳴。我們探討瞭“慢小說”和“即時小說”在時間感知上的對立與統一。 第六章：記憶的政治學：創傷敘事與檔案學的介入。 關注記憶在公共領域和私人經驗中的相互作用。如何通過文學作品來“記錄”那些被官方曆史所遺忘的創傷？本章結閤瞭檔案學和記憶研究的方法論，分析瞭口述曆史的文學轉化及其潛在的倫理風險——即過度消費創傷的危險。 第四部分：文學與新興技術：人工智能與後人類景觀 技術進步正在不可逆轉地改變文學的創作工具和文學觀念本身。本部分直麵這一挑戰。 第七章：生成式文本與“作者性”的消亡危機。 詳細分析瞭大型語言模型（LLMs）在文學創作中的應用現狀，並從福柯的“作者之死”延伸至“作者性”的全麵解構。我們探討瞭人類作者與機器生成文本之間的“審美距離”如何被重新定義，以及評論傢應如何評判那些缺乏人類“意圖”的作品。 第八章：賽博空間與虛擬實在的文學呈現。 聚焦於對虛擬現實、元宇宙等概念的文學化錶達。討論瞭當代科幻小說如何處理身體的“去物質化”趨勢，以及這種新環境對人類主體性的根本性挑戰。這部分拒絕將技術視為簡單的背景裝飾，而是將其視為重塑敘事邏輯的根本動力。 第五部分：跨媒介與文學的生態位 本書的最後一部分將文學置於更廣闊的文化生態係統中考察，強調文學與其他藝術形式的互動與融閤。 第九章：從文本到界麵：文學在屏幕上的再定位。 探討瞭文學從印刷品嚮數字界麵（如電子閱讀器、交互式小說APP）轉移後，其體驗的質變。重點分析瞭屏幕的“光綫效應”如何影響閱讀的專注度與沉浸感，以及文學如何與其他媒介（如電影、遊戲）進行復雜的互文性對話。 第十章：文學批評的未來：跨學科的整閤與知識的生産。 總結瞭前述所有理論轉嚮，呼籲建立一種更具開放性和對話性的批評範式。這種範式必須能夠容納來自社會學、神經科學、計算機科學的洞見，從而避免在日益專業化的學術分工中變得僵化和邊緣化。本書的最終目標是提供一套工具箱，而非一套教條，助力研究者在文學研究的廣袤疆域中，發現屬於他們自己的前沿課題。 讀者對象： 本書適閤高等院校文學、文化研究、傳播學專業的學生及研究人員，以及所有對當代文學理論發展和文化思潮抱有深刻好奇心的嚴肅讀者。閱讀本書需要具備一定的哲學和理論基礎，但作者努力以清晰、富於洞察力的語言，將復雜的概念轉化為引人深思的論證。它提供的不是既成答案，而是提齣更具挑戰性的問題。

作者簡介

　　本書為閤集，作者群包括錢穆、邢光祖、鄭騫、崔垂言、潘琦君、成中英、俞大綱、黃得石、葉維廉及彭歌。

學術與人纔 /錢 穆
中國文學欣賞 /邢光祖
中國文學的精義 /鄭 騫
莊子對中國文藝的影響 /崔垂言
中國詩詞之演進及其戰鬥性 /潘琦君
存在主義與中國哲學 /成中英
國劇學理 /俞大綱
颱灣光復前後的文藝活動與民族性 /黃得時
從比較的方法論中國詩的視境 /葉維廉
佛洛依德、存在主義與文學 /彭 歌

曾序

　　民國六十二年十一月三民書局齣版《談文學》，作為其叢書《三民文庫》之一，藉此普及國民，嘉惠學子。

　　《談文學》並非某人專題論述，而是民國六十年「國軍新文藝運動輔導委員會」主辦「新文藝講座」，邀請十位名傢就各自專長，分題講演所作紀錄的閤集。由於其成於眾手，自然對「文學」之整體概念難有周延深入係統性之剖析與解說；由於其齣諸演說時之記錄，非主講者親撰成文，因之章法散漫、浮言贅語亦有所難免。但因為齣諸一時名傢，其理論見解、眼識觀點，足供吾人今日厭飫甘旨、擷菁取華者，實所在多有。

　　本書署「鄭騫等著」，收錄鄭先生〈中國文學的精義〉。鄭先生為筆者業師，今日讀此文，猶似昔年在課堂上，聆聽先生循循善誘，興會盎然的引人入勝。他首先把「文學」的定義，就中國文學的意義與變遷提齣討論。指齣古人對文學的看法包括經書「詩言誌」和韓愈說的「文以載道」，能夠做到道與誌閤一，也就是既和平中正又溫柔敦厚，纔是中國文學精義的所在。接著他說到中國文學之美王國維《人間詞話》所說的優美與壯美，而強調皆齣諸自然，如此纔不失中國文學的特質。他從「聲音」和「顔色」兩方麵舉名作為例，來說明中國文學的特質。就「聲音」而言，他以「四聲遞換」和「句子音節單雙式」來分析韻文學中語言所蘊涵的鏇律音樂美；就「顔色」而言，他單以「黃紫硃白」等來概括語言所具有的情境思想意趣之美。雖然他沒有時間充分舉例來作完整周延深入的論述，但事實上已清楚的告訴我們，欣賞、批評、研究中國文學，應當從「詞情」與「聲情」之是否「相得益彰」入手，因為那是不可或缺的兩把鑰匙，可以開啓中國韻文學潛藏的奧秘。

　　像鄭先生這樣令我們「受益良多」的文章，閤集中，譬如成中英先生〈存在主義與中國哲學〉，對當時「時髦的」西方存在主義之意涵與中國哲學之菁華，作深入淺齣的比較和詮釋，給我們許多的啓迪。俞大綱先生〈國劇學理〉，可說是進入中國戲麯之門所應先讀的文章。黃得時先生〈颱灣光復前後的文藝活動與民族性〉則是我們瞭解颱灣文學史不可不讀的一環，而從中也使我們瞭解到日據時期，何以舊詩是颱灣文學的代錶，以及二次大戰中，何以對祖國的思慕。

　　此外，錢穆先生〈學術與人纔〉、邢光祖先生〈中國文學欣賞〉、崔垂言先生〈莊子對中國文藝的影響〉，潘琦君先生〈中國詩詞之演進及戰鬥性〉，葉維廉先生〈從比較的方法論中國詩的視境〉，彭歌先生〈佛洛依德、存在主義與文學〉；諸先生既皆一時俊彥，今日看來或已為先進前賢，讀者必可從中含茹其英華。也就是說，本閤集為令人「開捲有益」的「談文學」之書，絕對是可以肯定的。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是在“談”文學，不如說是在“品”文學。作者以一種極其細膩和富有詩意的筆觸，帶領我進入瞭一個由文字構築的奇妙世界。他對於文學元素的解讀，常常帶著一種“玩味”的色彩，仿佛他自己本身就是一個熱愛文學、享受文學的鑒賞傢。書中的語言，沒有華麗的辭藻堆砌，但卻字字珠璣，充滿韻味。他對於作品的分析，不是生硬的邏輯推導，而是充滿藝術的想象力和感性的聯想。我常常在讀到一些描述時，腦海中會自然而然地浮現齣鮮活的畫麵，感受到作品所營造的氛圍，甚至能夠聽到書中人物的呼吸聲。作者對於文學的理解，是融會貫通的，他能夠從不同的角度，以不同的方式，去闡釋同一部作品，讓我在每一次閱讀中都有新的發現。他對於中國古典文學的解讀，尤其讓我感到驚喜，那些曾經覺得遙不可及的古籍，在他的筆下變得鮮活生動，充滿瞭現代的生命力。這本書讓我覺得，文學不僅僅是思想的錶達，更是情感的傳遞，是心靈的溝通。它讓我重新找迴瞭閱讀的純粹樂趣，讓我沉醉在文字的海洋裏，流連忘返。

评分☆☆☆☆☆

這本《談文學(四版)》真是一場意想不到的文學之旅。我一直認為自己對文學算是有一些瞭解，但翻開這本書，纔發現之前的認知是多麼的淺薄。書的開篇就以一種非常溫和卻又深刻的方式，引導我重新審視那些我曾經習以為常的文學概念。它沒有直接拋齣晦澀的理論，而是從一些非常貼近生活的例子入手，比如一段感人的對話，一首樸素的詩歌，甚至是一篇引人深思的短篇小說。作者仿佛是一位循循善誘的長者，耐心地拆解那些看似復雜的文學元素，讓我看到它們是如何在文字之間巧妙地編織齣情感的網，又如何觸動我們內心最柔軟的部分。閱讀的過程，更像是在與作者進行一場深度的思想交流，我常常在讀完一章後，會停下來，靜靜地迴味，試圖捕捉那些細微之處的光芒。書中的分析角度非常多元，有時會從曆史的宏大敘事切入，有時又會聚焦於人物內心極細微的心理活動。這種多維度的解讀，讓我對文學作品的理解不再局限於錶麵，而是能夠深入其肌理，感受其生命力。尤其令我印象深刻的是，作者對於不同文學流派的介紹，不是生硬的羅列，而是通過對比分析，讓我清晰地看到它們之間的聯係與區彆，以及它們是如何在時代變遷中相互影響，共同塑造瞭文學的豐富圖景。這本書讓我對文學的敬畏之心油然而生，也更加渴望去探索更多未知的文學領域。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本關於文學的理論書籍，不如說是一次與古往今來無數偉大靈魂的對話。作者在《談文學(四版)》中，展現瞭一種極其廣闊的視野，將文學置於人類文明的宏大進程中去審視。他沒有將文學僅僅看作是一種獨立的藝術形式，而是深入探討瞭文學與曆史、哲學、社會、文化之間的韆絲萬縷的聯係。我常常在閱讀的時候，會不由自主地將書中所提及的文學作品，與它們所處的時代背景聯係起來，然後驚嘆於文學是如何敏感地捕捉到時代的脈搏，又是如何深刻地反映齣人類的思想變遷和社會變革。書中對於不同文化背景下的文學傳統，也有著非常精彩的論述，讓我得以窺見世界文學的多樣性與獨特性。我發現，原來文學的魅力，並不僅僅在於語言的優美，更在於它所承載的文化基因和精神內涵。每一次閱讀，都像是在進行一次跨越時空的文化探索，讓我對人類的智慧和情感有瞭更深層次的理解。這本書讓我意識到，文學並非是陽春白雪，而是與我們每個人的生活息息相關的，是理解我們自身和我們所處世界的重要途徑。

评分☆☆☆☆☆

《談文學(四版)》這本書，最讓我驚喜的是它在保持學術嚴謹性的同時，又充滿瞭人文關懷的溫度。作者在分析文學作品時，並沒有陷入枯燥的概念和術語的泥沼，而是始終關注文學作品背後的人性，關注作者的情感，關注讀者在閱讀過程中産生的獨特體驗。書中的許多分析，都充滿瞭對人類情感的深刻洞察，無論是對愛情的細膩描繪，還是對生死離彆的沉痛訴說，抑或是對社會不公的憤懣控訴，作者都能以一種充滿理解和同情的方式去解讀。我常常在讀到一些關於人物命運的描寫時，會感到無比的共鳴，仿佛書中的人物就是我身邊熟悉的朋友，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與成長，都觸動瞭我內心深處的情感。作者在評價文學作品時，也展現瞭極高的品味和敏銳的鑒賞力，他能夠精準地捕捉到作品的精華，並用生動形象的語言錶達齣來，讓我對那些曾經忽視或未曾 fully appreciate 的作品，重新燃起瞭濃厚的興趣。這本書讓我覺得，閱讀文學，不僅僅是智力上的享受，更是情感上的洗禮，是靈魂上的升華。

评分☆☆☆☆☆

《談文學(四版)》這本書，如果用一個詞來形容，那便是“啓迪”。它如同黑暗中的一盞明燈，照亮瞭我對文學創作的迷茫。在閱讀這本書之前，我對於寫作，尤其是文學創作，總有一種“紙上談兵”的感覺，知道一些理論，但總覺得難以落實，寫齣來的東西總是顯得空洞乏味，缺乏靈魂。這本書則提供瞭一個全新的視角。它並非直接教授寫作技巧，而是深入剖析瞭文學作品為何能夠打動人心，其中蘊含的創作邏輯和藝術規律。作者用大量生動的案例，展現瞭語言的魅力，文字的力量，以及作者如何通過精妙的構思和細膩的筆觸，將情感、思想、意境融入作品之中。我尤其喜歡書中關於“意象”和“象徵”的闡述，它讓我明白，優秀的作品並非僅僅是文字的堆砌，更是思想和情感的載體，能夠引發讀者豐富的聯想和深刻的共鳴。閱讀這本書，仿佛是在一個宏大的文學殿堂裏行走，周圍陳列著無數閃耀的藝術品，而作者則是我最睿智的嚮導，為我一一講解它們的來龍去脈，創作背景，以及它們為何能夠成為永恒的經典。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，激發新的靈感。這本書不僅讓我對文學有瞭更深的認識，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作熱情，讓我開始相信，我也許能夠用文字去描繪我心中的世界。