譯難忘：遇見美好的老譯本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　你對翻譯的想像是什麼？
　　忠實呈現還是二次創作？

　　一般讀者對翻譯的想像，往往先要求忠實原文，其次要求通順可讀，卻很少提到翻譯本身的藝術性。畫傢林風眠曾說：「如果畫鳥隻像鳥，那又何必畫呢？」跟波赫士談翻譯有異麯同工之妙：「如果翻譯隻求和原文一模一樣，那又何必譯呢？」

　　然而五四運動倡導中文改革，當時的進步青年對於波赫士推崇的這類歸化路綫譯文往往抱持負麵態度。他們崇尚異化譯文，對忠實的要求勝過對文采的要求。這是多麼可惜的事！中文的音樂、節奏、簡約之美，就往往被「忠實」給犧牲瞭。

　　林紓在五四運動前夕，曾預言廢文言的後果，就是連白話都寫不好：「非讀破萬捲，不能為古文，亦並不能為白話。」2019年就是五四百年，林紓的預言，其實也已成事實：今天白話的冗贅、翻譯腔、邏輯不清諸病，不正是不讀文言的弊病嗎？

　　其實清末民初用文言翻譯西方文學，留下瞭不少精品。而1920年代也堪稱白話翻譯的黃金時期，正因為1920年代的譯者大都受過嚴格的古文教育，包括鬍適在內，證實瞭林紓「白話從古文齣」的看法。隻是這些翻譯，以往有政治不正確的問題：他們往往被劃為反動、守舊、不思進步的陣營，在「忠實原文」的大旗下顯得不閤時宜，因此在翻譯史上也不怎麼受到重視。

　　賴慈蕓特彆選瞭一些現在比較少見或比較少人談論的版本，展現翻譯的各種風貌。也讓大傢看看，拿掉「忠實」這個緊箍咒以後，翻譯可以多麼有趣！

好評推薦

　　吳昌政（建國中學國文老師）
　　宋怡慧（作傢、丹鳳高中圖書館主任）
　　汪芃（譯者）
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　　淩性傑（作傢）
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作者簡介

賴慈蕓

　　颱大中文係學士，輔大翻譯學研究所碩士，香港理工大學中文及雙語研究係博士。曾任齣版社編輯，齣版譯作超過五十種，包括《嘯風山莊》（Wuthering Heights）、《探索翻譯理論》（Exploring Translation Theories）、《愛麗絲鏡中奇遇》（Through the Looking-Glass）及童書、繪本多種。著有《當古典遇到經典：文言格林童話選》、《譯者的養成：翻譯教學、評量與批評》、《翻譯偵探事務所》等書。長期為颱灣翻譯學學會理事，曾任《翻譯學研究集刊》及《編譯論叢》主編，研究論文見於各學術期刊。〈還我名字！──尋找譯者的真名〉一文曾獲「宋淇翻譯研究紀念論文奬」評判提名奬，《翻譯偵探事務所》一書則獲第42屆金鼎奬。現任師大翻譯研究所教授。
 

導讀：畫鳥隻像鳥，那又何必畫呢？

斷盡支那蕩子腸：林紓、王壽昌的《巴黎茶花女遺事》（一八九九）
豪氣萬韆的豪傑譯：梁啓超《十五小豪傑》（一九○二）
西洋聊齋：奚若《天方夜談》（一九○三）
文言的格林童話：《新庵諧譯》（一九○三）和《時諧》（一九○九）
雨果戲麯：東亞病夫《銀瓶怨》（一九一四）
乾淨俐落的譯筆：陳汝衡的《坦白少年》（一九二三）
藉譯傳情的纔子：徐誌摩《渦堤孩》（一九二三）
冠冕堂皇的皇室醜聞：邵挺《天仇記》（一九二四）
被遺忘的簡愛：伍光建的《孤女飄零記》（一九二七）
既非少年，也不隻煩惱：黃魯不《少年維特之煩惱》（一九二八）
用韻文說書的荷馬：傅東華的《奧德賽》（一九二九）
戰火下的翻譯：閩逸的《十日清談》（一九四一）
鬱達夫殘稿疑案：汎思的《瞬息京華》（一九四六）
活靈活現一塊肉：林漢達《大衛‧考柏飛》（一九五一）
將軍譯者：童錫梁《戰爭與和平》（一九五七）
牛刀小試：英韆裏《苦海孤雛》（一九五八）

 

導讀

畫鳥隻像鳥，那又何必畫呢？

　　一般讀者對翻譯的想像，往往先要求忠實原文，其次要求通順可讀，基本上不脫信達雅，但很少提到翻譯本身的藝術性。畫傢林風眠曾說：「如果畫鳥隻像鳥，那又何必畫呢？」這話也可以套用在翻譯上麵：「如果翻譯隻求和原文一模一樣，那又何必譯呢？」不過這句話不是我說的，而是阿根廷文學大師波赫士說的。他覺得忠實的譯本很無趣，推崇能夠引起目標語漣漪的譯文，也就是偏歸化（domestication）的譯文。

　　但中文譯者從魯迅以降，大都相信翻譯負有改革中文的大任，崇尚異化（foreignization）譯文，對忠實的要求往往勝過對文采的要求，而且對於歸化路綫的譯者往往持相當負麵的態度。如林紓、伍光建，常是所謂進步青年的批評嘲弄對象，說他們是老先生、食古不化、守舊之類的。加上過去一個世紀以來，中英文之間的文化地位並不對等，中文長期為翻譯入超國（英譯中遠多於中譯英），也讓中文讀者對翻譯的看法更加侷限於忠實原文。對翻譯的批評也有雙重標準：英譯中要求亦步亦趨，十四行詩不能翻成十五行；中譯英則要求寬鬆，要改要刪都沒關係，隻要英文讀者能接受就好，錯誤也可以寬容，隻講求藝術成就。

　　但這是多麼可惜的事！中文的音韻、節奏、簡約之美，就往往被「忠實」給犧牲瞭。林紓在五四運動前夕，曾預言廢文言的後果，就是連白話都寫不好：「非讀破萬捲，不能為古文，亦並不能為白話。」一九一九年四月，又說：「古文者白話之根柢，無古文安有白話。……吾輩已老，不能為正其非，悠悠百年，自有能辨之者。」但五月就發生瞭五四運動，白話勢不可擋，一九二○年北洋政府教育部把所有課本改為白話。他痛心不已，在一九二四年過世前，還留遺言給兒子：「古文，萬不可釋手，將來必成世寶貴！」二○一九年就是五四百年，林紓的預言，其實也已成事實：今天白話的冗贅、翻譯腔、邏輯不清諸病，不正是不讀文言的弊病嗎？

　　其實清末民初用文言翻譯西方文學，留下瞭不少精品。而一九二○年代也堪稱白話翻譯的黃金時期，正因為一九二○年代的譯者大都受過嚴格的古文教育，包括鬍適在內，證實瞭林紓「白話從古文齣」的看法。隻是這些翻譯，以往有政治不正確的問題：他們往往被劃為反動、守舊、不思進步的陣營，在「忠實原文」的大旗下顯得不閤時宜，因此在翻譯史上也不怎麼受到重視。所以我在本書中選瞭一些現在比較少見或比較少人談論的版本，展現翻譯的各種風貌。也想讓大傢看看，拿掉「忠實」這個緊箍咒以後，翻譯可以多麼有趣！以下簡介本書選錄的譯本：

　　一、斷盡支那蕩子腸：林紓、王壽昌的《巴黎茶花女遺事》（一八九九）

　　原作是法國作傢小仲馬（Alexandre Dumas le fil）的半自傳小說La Dame aux Camélias（一八四八），描寫巴黎交際花與貴族青年的戀愛悲劇。兩位譯者是福州同鄉：留學法國的王壽昌口述，晚清秀纔林紓以文言文筆譯。這部譯作是中國近代第一本暢銷的西洋小說，影響深遠，也開啓林紓的翻譯事業。本書選錄第七章兩人初遇情景。

　　二、豪氣萬韆的豪傑譯：梁啓超《十五小豪傑》（一九○二）

　　原作是法國作傢凡爾納（Jules Verne）的Deux Ans de Vacances（一八八八），直譯為「兩年間的假期」，描寫一群紐西蘭的寄宿學生，暑假計畫乘船旅行，卻在齣發前一晚纜繩被意外解開，在全船都沒有大人的情況下漂流到一座荒島，過瞭兩年纔全員獲救返迴文明世界。譯者梁啓超提倡翻譯小說救國，這本小說是他流亡日本期間，根據森田思軒的日文譯本《十五少年》轉譯的，森田思軒則是根據英譯本Adrift in the Pacific轉譯的。梁啓超採取章迴小說格式，有迴目、詩詞、套語、按語。本書選錄第一迴〈茫茫大海上一葉孤舟　滾滾怒濤中幾個童子〉。

　　三、西洋聊齋：奚若《天方夜談》（一九○三）

　　原作是中世紀阿拉伯文學أَلْف لَيْلَة وَلَيْلَة‎أ（英譯常作Arabian Nights），譯者奚若根據冷氏（Edward William Lane）的英文譯本The Thousand and One Nights（一八三九）轉譯。奚若是基督徒，曾留學美國的神學院。這個譯本是文言的，共譯齣五十篇故事。一九二四年，白話文大將葉聖陶曾校注這個譯本，收入「中學國語文科補充讀本」。本書選錄〈鹿妻〉和〈頭顱記〉兩篇。

　　四、文言的格林童話：《新庵諧譯》（一九○三）和《時諧》（一九○九）

　　原作是德國格林兄弟（Jacob and Wilhelm Grimm）編纂的Kinder- und Hausmärchen（英文直譯為The Children's and Household Tales），一八一二年初版，後來不斷增修改版，直到一八五七年齣版第七版，共收錄二百二十一個德國民間故事，通稱「格林童話」。周桂笙在一九○三年的《新庵諧譯》翻譯瞭十二個格林故事，一九一四年的《新庵譯屑》也有收錄；一九○九年的《時諧》則譯齣五十六個故事，但譯者不詳。周桂笙曾就讀上海中法學堂，可能是根據一八五五年以後的英譯本轉譯，比較接近德文定本；《時諧》則是根據泰勒（Edgar Taylor）的英譯本German Popular Stories（一八二三／一八二六）轉譯，與德文定本有明顯的差異。兩個譯本都是使用文言文，但因為根據的英譯本不同，呈現齣相當不同的麵貌。本書選錄周桂笙的〈黠婢〉（今譯〈聰明的格麗特〉）和《時諧》的〈杜鬆樹〉。

　　五、雨果戲麯：東亞病夫《銀瓶怨》（一九一四）

　　原作是法國文豪雨果（Victor Hugo）的劇本Angelo（一八三五），背景設在十五世紀的義大利，總督的情婦和總督夫人愛上同一個男子，情婦為報母恩而捨身救瞭夫人。譯者東亞病夫即小說傢曾樸，曾在同文館學法文。《銀瓶怨》是從法文直譯的，後來被張道藩改寫為《狄四娘》，把故事場景搬到中國。《銀瓶怨》的舞颱指示是文言的，對白則是白話，可以演齣。本書選錄第五日第二幕，情婦聽說情人入瞭總督府邸與夫人偷情，憤而趕來捉姦的情景。

　　六、乾淨俐落的譯筆：陳汝衡的《坦白少年》（一九二三）

　　原作是法國哲學傢伏爾泰（Voltaire）的哲學小說Candide, ou l'Optimisme（一七五九）。伏爾泰在序中說他把一個德國哲學傢遺稿譯為法文，其實隻是託言而已，當然原作就是法文，描寫一個天真的少年與情人的種種磨難與悲歡離閤。陳汝衡以英文轉譯，他的大學老師吳宓再以法文原本校訂，在《學衡》雜誌上連載。本書選錄第十七章到十八章，坦白少年（Candid）到南美洲黃金國的經曆。

　　七、藉譯傳情的纔子：徐誌摩《渦堤孩》（一九二三）

　　原作是德國作傢福開（Friedrich de le Motte Fouguel）所寫的Undine（一八一一），是德國民間傳說，敘述水靈愛上人類，但丈夫後來移情彆戀，水靈投水，丈夫再娶之日由噴泉中現身索命。徐誌摩留學英國時，根據英國詩人戈斯（Edmund Gosse）英譯本轉譯。本書選錄第十一章〈培託兒達的生日〉。

　　八、冠冕堂皇的皇室醜聞：邵挺《天仇記》（一九二四）

　　原作是莎士比亞的劇本The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark（一六○○？），簡稱Hamlet，中文常譯為《王子復仇記》或《哈姆雷特》，描寫丹麥國王的弟弟毒死哥哥，娶瞭嫂嫂登基，王子哈姆雷特疑心父王冤死而復仇。邵挺生平不詳。這個劇本是全文言文的，顯然不是為瞭舞颱演齣，而是為瞭閱讀之用。譯者加瞭許多按語，針貶劇中人物。本書選錄第一幕第二景「堡內會議房」，從新王宣布娶瞭長嫂為後，到哈姆雷特的獨白。

　　九、被遺忘的簡愛：伍光建的《孤女飄零記》（一九二七）

　　原作是英國作傢勃朗特（Charlotte Brontë）的小說Jane Eyre（一八四七），是第一人稱小說，描寫一個孤女從幼年到入學讀書、當傢庭教師、戀愛與波摺的故事。伍光建是北洋水師學堂第一屆學生，留學英國，晚清進士。他晚清即成名，比徐誌摩年長三十歲，是五四青年的前輩，但因為到退休後仍翻譯不輟，文風也從早期《俠隱記》的章迴白話轉為五四後白話。這本《孤女飄零記》的序寫於一九二七年，但實際齣版是一九三五年。本書選錄第四迴〈洩恨〉，是女主角與舅媽衝突過後，即將離傢就學的情景。

　　十、既非少年，也不隻煩惱：黃魯不《少年維特之煩惱》（一九二八）

　　原作是德國作傢歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的名作Die Leiden des jungen Werthers（一七七四）。這部書信體小說有點自傳色彩，描寫青年律師愛上已訂婚的法官女兒，在女方婚後還糾纏不清，最後自殺而死。郭沫若在一九二二年把書名翻譯為《少年維特之煩惱》，在中國極為流行，也齣現瞭不少譯本，但書名始終不變。黃魯不生平不詳，但此譯本比郭沫若譯本自然易讀許多。本書選錄九封信，日期從一七七一年六月中旬到八月底，即維特初識夏綠蒂、陷入情網，到開始有自殺的念頭。

　　十一、用韻文說書的荷馬：傅東華的《奧德賽》（一九二九）

　　原作是西元前八世紀左右的古希臘史詩Ὀδύσσεια（The Odyssey），傳說為盲眼詩人荷馬（Homer）所作的第二部，接續Ιλιάς（The Iliad）。《奧德賽》敘述特洛伊戰爭結束之後，伊大卡國王奧底修斯率手下返航，卻在海上經曆種種奇幻的劫難，過瞭十年纔得以返鄉的故事。傅東華的譯本根據四種英譯本轉譯，包括波普（Alexander Pope, 1725）、古柏（William Cowper, 1791）、帕爾默（G. H. Palmer, 1891）、布徹和朗格閤譯本（S. H. Butcher and Andrew Lang, 1893），以古柏的譯本為主。不過，雖然古柏的譯本是無韻詩，後麵兩個十九世紀譯本都是散文的，傅東華的譯本卻是押韻的長詩。本書選錄捲十〈緣疑忌敗事故鄉濱　賴歡情指點冥間路〉，是女妖塞棲（Circe）把船員變成豬的故事。

　　十二、戰火下的翻譯：閩逸的《十日清談》（一九四一）

　　原作是十四世紀義大利作傢薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的Decameron，描述黑死病大疫期間，佛羅倫斯十位貴族青年男女齣城避疫，相約每日每人說一個故事，十天共一百則故事，稱為《十日談》。閩逸本名陳天放，僑居菲律賓，根據阿爾丁頓（Richard Aldington）的英譯本Tales from the Decameron of Giovanni Boccaccio（一九三○）轉譯。本書選錄第三日的第一個故事：「少年馬錫多，假裝啞子，在一個女修道院當園丁，院裏的女尼，爭著要和他同睡。」

　　十三、鬱達夫殘稿疑案：汎思的《瞬息京華》（一九四六）

　　原作是中國作傢林語堂的英文小說Moment in Peking（一九三九），描寫清末民初北京幾個大傢族的故事，另一常見譯名為《京華煙雲》，曾多次改編為電視劇。林語堂屬意作傢鬱達夫翻譯此書，但鬱達夫翻譯未完即死於日軍之手，發錶連載的報刊亦皆被毀，至今未見殘稿。颱北林語堂紀念館在二○一五年宣稱找到鬱達夫的殘稿，即一九四六年發錶於《華僑評論月刊》的《瞬息京華》，但譯者署名「汎思」，一九四六年又晚於鬱達夫殉難日期，因此至今未能確認此文為鬱達夫所譯。本書選錄第二迴姚傢因義和團拳亂而準備逃離北京一段，刊於《華僑評論月刊》第七期至第十期。

　　十四、活靈活現一塊肉：林漢達《大衛‧考柏飛》（一九五一）

　　原作為英國作傢狄更斯（Charles Dickens）的David Copperfield（一八四九），描寫遺腹子大衛在母親改嫁之後，過瞭一段悲慘的生活，後來投靠父親的姨媽而得以脫離繼父控製。林紓譯為《塊肉餘生述》之後，中譯本有《塊肉餘生記》、《塊肉餘生錄》等譯名。林漢達為留美的語言學傢，封麵上有「口語化翻譯小說」字樣，略有刪節，譯者說翻譯的目的是在試驗用漢字寫大眾口語，並藉此機會收集北京口語。本書收錄譯本第十三章〈姑姑的主意〉，譯自原作第十四章，敘述大衛投靠姨婆經過。

　　十五、將軍譯者：童錫梁《戰爭與和平》（一九五七）

　　原作為俄國作傢托爾斯泰（Leo Tolstoy）的Война и миръ（一八六九），英譯為War and Peace，描述拿破崙時代俄國幾個貴族傢庭的故事。童錫梁畢業於日本士官學校，官拜中將。他的譯本轉譯自島村抱月、鈴木悅的日譯本，還參考米川正夫譯本。本書選錄第一捲第一篇第四章〈承襲〉，齣自原文第一捲第二十一章和第二十二章，描寫伯爵臨終之際，私生子與姪女爭奪遺産的情節。

　　十六、牛刀小試：英韆裏《苦海孤雛》（一九五八）

　　原作為英國作傢狄更斯的Oliver Twis（一八三八），描寫孤兒奧立佛悲慘的生活，從孤兒院到淪為小偷，林紓譯為《賊史》，後來也有譯為《孤雛淚》或《霧都孤兒》。英韆裏根據的是佩奇（Josephine Page）改寫的淺述本（一九四七），為中英對照本。本書選錄第一章〈屠歐禮的兒童時代〉和第二章〈歐禮錶示不飽〉，都齣自原作的第二章。

　　以上十七部譯作（兩種格林童話譯本），原文從古希臘文、中古義大利文、阿拉伯文，到近代德文、法文、英文、俄文都有，甚至有中國作傢林語堂的作品。許多譯作透過英譯本或日譯本轉譯。譯者有林紓、梁啓超、伍光建、徐誌摩等名傢，也有生平不詳的邵挺、黃魯不和汎思。有晚清秀纔林紓，有舉人梁啓超、曾樸，有洋學堂學生王壽昌、周桂笙、伍光建，有大學教授陳汝衡、徐誌摩、林漢達、英韆裏，有編輯傅東華、僑胞閩逸，也有將軍童錫梁。風格從文言、韻文、章迴白話到現代白話都有。晚清以來中文變化極大，翻譯是一大原因，這部小小的翻譯文選讀來也儼然是一部中文變化的簡史瞭。謹以此書作為五四百年的紀念。

 

斷盡支那蕩子腸：林紓、王壽昌的《巴黎茶花女遺事》（一八九九）
 
「可憐一捲茶花女，斷盡支那蕩子腸。」這兩句嚴復的詩，說明瞭法國作傢小仲馬的《茶花女》（La Dame aux camélias, 1848）在中國翻譯史上難以取代的地位。林紓一八九九年齣版的《巴黎茶花女遺事》是近代第一部暢銷西洋翻譯小說。至於為何名滿天下的Dumas父子不叫「杜馬」而叫「仲馬」，則跟林紓和王壽昌都是福州人有關：這在聲韻學上叫做「端知不分」，也就是說現在國語中的「ㄓ」聲母字，在中古音係與「ㄉ」聲母不分（如颱語的「豬」、「箸」就是明顯的例子），所以用颱語念「仲馬」會比國語更接近法文發音。畢竟林紓的年代還沒有所謂的國語，當時所翻譯的人名地名，不少都有方言影響；另一個有名的例子就是Holmes譯為福爾摩斯（請以颱語念「福氣啦」就知道福與Ｈ的關係瞭）。林紓影響力太大，小仲馬大概很難翻案成為小杜馬瞭，福爾摩斯也很難翻譯成為霍姆斯瞭。
 
林紓（一八五二—一九二四）是福州人，父親曾到颱灣淡水經商。他三十歲纔中舉，一直考不上進士，與官場無緣。他人生的轉捩點就是翻譯《巴黎茶花女遺事》一書。他不會外文，這本影響中國翻譯史的作品是他的同鄉王壽昌口譯的。王壽昌畢業於福州船政學堂，留法六年。一八九七年，林紓喪偶，心緒不佳，遇到迴母校船政學堂教法文的王壽昌。王壽昌跟他說瞭小仲馬的茶花女故事，林紓便以文言文翻譯瞭齣來，一八九九年自刻齣版，首版隻印瞭一百本，分贈親友留念而已。沒想到一砲而紅，兩人都因此在翻譯史上留名。根據王壽昌的孫子王文興教授說法，他比對王壽昌本人的筆記，認為《巴黎茶花女遺事》或許是王壽昌的作品多些，隻是由林紓潤筆。但無論如何，林紓從此老運大開，一連翻譯瞭兩百多本作品，都是由閤作者口述，林紓筆述，林紓的翻譯纔具無庸置疑。他翻譯的長篇名作不少，短篇也很好，像是《羅剎因果錄》（托爾斯泰故事集）就有幾篇很棒的小品。

评分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計就深深吸引瞭我。深邃的藍色背景，如同靜謐的夜空，點綴著幾顆閃爍的星辰，隱約之中，我仿佛看到瞭古老書籍泛黃的書頁在星光下閃耀。書名“譯難忘：遇見美好的老譯本”幾個字，用一種帶有復古質感的字體書寫，既有曆史的厚重感，又不失浪漫的詩意。我猜想，這不僅僅是一本關於翻譯的書，更可能是一場跨越時空的文學旅行，帶領讀者去探尋那些在時光長河中沉澱下來的珍貴譯作。作者似乎在用一種非常個人化的視角，去解讀和迴味那些曾經觸動心靈的文字。我期待著在這本書中，能看到作者是如何將那些“難忘”的翻譯體驗，與“美好”的老譯本聯係起來的，也許會分享一些不為人知的翻譯故事，或者對某些經典譯本的獨到見解。這種對過往經典的緻敬，總是能引起我內心深處的共鳴。我尤其好奇，作者是如何定義“美好”的，是流暢的語言，是忠實的原文傳達，還是其中蘊含的獨特韻味？封麵給我的感覺，就像一個邀請，邀請我潛入一片深邃而迷人的文學海洋，去發現那些被時間溫柔拂過的瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

我一直對翻譯這件事充滿瞭好奇，特彆是那些經典老譯本，總覺得它們身上帶著一種特殊的魔力。我常常會想，在那個沒有互聯網，信息傳遞相對閉塞的年代，翻譯傢們是如何在有限的資源下，將那些遙遠國度的思想和情感，用我們能夠理解的語言傳遞過來的？這本書的書名“譯難忘：遇見美好的老譯本”瞬間點燃瞭我內心的探求欲。我猜想，書中不僅僅是簡單地羅列一些老譯本，更重要的是，作者會深入剖析這些譯本之所以“難忘”的原因。或許是其中蘊含的翻譯傢的匠心獨運，或許是他們在翻譯過程中遇到的種種挑戰和趣事，亦或是他們如何巧妙地處理那些原文中難以傳達的文化差異和語言障礙。我期待著，作者能夠帶我走進那些翻譯傢們的內心世界，去感受他們對文字的熱愛，對讀者負責的態度。或許，這本書會讓我重新審視那些曾經讀過的老譯本，發現其中隱藏的更多驚喜和感動。我希望這本書能夠提供一些方法論上的啓發，讓我更好地理解翻譯的藝術，甚至在自己的閱讀體驗中，去體會那種“遇見美好”的喜悅。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於那些年代久遠的文學作品情有獨鍾，它們就像是沉睡在曆史長河中的珍珠，閃爍著溫潤的光澤。而“譯難忘：遇見美好的老譯本”這個書名，恰好擊中瞭我的閱讀偏好。我非常好奇，作者是如何定義“老譯本”的，是那些影響瞭一代甚至幾代人的經典譯作，還是那些相對小眾但同樣具有很高藝術價值的作品？我希望這本書能帶我迴顧那些曾經輝煌的翻譯年代，瞭解那些名字或許已經模糊，但他們的譯作卻深深地影響瞭中國當代文學發展的翻譯傢們。我更期待的是，作者能夠分享一些具體的案例，比如某一個句子，某一段文字，是如何被不同的翻譯傢翻譯，又會呈現齣怎樣的不同效果，以及為什麼其中某個譯本會“難忘”，又為何被認為是“美好”的。這種細緻入微的分析，能夠幫助我更深入地理解翻譯的精妙之處，以及它在文學傳播中的重要作用。或許，這本書還能喚醒我心中對那些被遺忘的老譯本的關注，讓我重新去發掘那些被時間掩埋的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名“譯難忘：遇見美好的老譯本”讓我充滿瞭期待，仿佛打開瞭一扇通往過去的大門。我時常在想，一本好的譯本，究竟應該是什麼樣的？它應該像原文一樣，毫不費力地訴說故事，還是應該在保持原文精髓的同時，融入譯者的獨特思考和語言風格？這本書很可能是在探討這個問題的答案。我期待著，作者能夠分享一些關於翻譯策略的觀點，比如在處理詩歌、哲學、曆史著作等不同類型的文本時，翻譯傢們會采取哪些不同的方法。我尤其好奇，那些“老譯本”之所以能夠流傳至今，成為“美好”的代名詞，它們身上究竟具備瞭哪些超越時代的特質？是因為譯者對原文的深刻理解，還是他們對中文語言的精湛運用，又或者是他們對那個時代讀者心理的準確把握？我希望這本書能夠提供一些關於如何鑒賞老譯本的視角，讓我不再是囫圇吞棗地閱讀，而是能夠帶著批判性思維，去發現和欣賞其中蘊含的智慧和魅力。

评分☆☆☆☆☆

當我看到“譯難忘：遇見美好的老譯本”這個書名時，內心湧起一股莫名的激動。我一直相信，翻譯是一門藝術，而好的譯本，則是藝術傢在語言的畫布上留下的傑作。這本書，似乎是在帶領我們去重溫那些曾經讓我們驚艷的“傑作”。我猜想，作者會在書中描繪那些翻譯傢們在創作過程中所經曆的孤獨與輝煌，他們如何與原文的作者進行一場跨越時空的對話，又如何將那些晦澀的、陌生的思想，轉化為我們能夠理解和感動的文字。我期待著，能夠在這本書中讀到一些關於翻譯傢個人經曆的故事，瞭解他們的成長背景，他們的創作理念，以及他們是如何在時代的洪流中，堅持自己的翻譯原則。我希望這本書能夠激發我對翻譯事業的敬意，讓我更加珍惜那些默默奉獻的翻譯工作者。同時，我也希望它能引導我更深入地去理解那些經典老譯本的價值，發現其中隱藏的文化基因和思想火花，讓那些“難忘”的瞬間，在我的心中再次鮮活起來。