我在吉蔔力思考的事：內容力，想像力、感受力、創造力，宮崎駿動畫打動人心的祕密！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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▎暢銷內容的真相與頂尖創作者的獨特發想法！▎

為何宮崎駿的作品會在全世界都受到喜愛？
吉蔔力動畫為什麼讓人百看不厭？
暢銷作品是有創作公式的嗎？
創作者都在做什麼？

電影、動畫、音樂、小說、漫畫、遊戲等，各領域的內容之中，有默默無聞的，也有跨越時代成為經典的；有的受到小眾死忠支持，也有受到大眾擁戴的，這些作品之間的差異到底在哪裏？媒體界新生代創業傢、多玩國公司董事兼CTO、NICONICO動畫平颱創辦人──川上量生，為瞭找齣答案而進入吉蔔力擔任兩年無薪實習製作人。

以數位時代的眼光直擊吉蔔力工作室的製作內幕，藉由與製作人鈴木敏夫，及導演宮崎駿、高畑勛、庵野秀明等人的對談及軼事，思考無數感動人心的畫麵究竟如何誕生。阿席達卡騎著亞剋路穿過小徑、霍爾在小鎮上空飛翔、比實際尺寸大的飛機、龍貓蓬鬆柔軟的肚子，全都是屬於宮崎駿的魔法，這些不以現實為齣發點的構圖，吸引目光的原因全指嚮一個共同點，就是符閤人腦處理資訊的特性，讓人感到舒服。不同頂尖創作者的故事發想與錶現手法各有特色，打破暢銷創作公式、呈現更高層次的世界觀、讓觀眾産生投射情緒或産生共鳴，都是內容雋永的魅力所在。

透過這些經典名作的幕後創作曆程，除瞭挖掘齣許多發揮創作能量的密技，也讓人在享受觀看各種內容帶來的樂趣時，獲得更深刻的體會。

【內容特色】
★貼身觀察採訪吉蔔力工作室的第一手資料
作者川上量生以工學院畢業進入軟體業後創業成立娛樂資訊公司多玩國（niconico動畫母公司）的背景，希望解開內容創作如何打動人心並令人百看不厭的祕密而進入吉蔔力工作室擔任實習製作人，以理科人的思維深入觀察試圖歸納齣跨媒體內容成功的元素。

★以清楚易懂的方式解析天纔動畫傢的創作祕訣
透過與宮崎駿、高畑勛、鈴木敏夫、庵野秀明、宮崎吾郎等大師級人物的問答與談話，發現每個人不同的創作心法。創作者的世界，外麵的人看來是架構在旁人所無法理解的感性及品味之上，但深入瞭解會發現越是傑齣的創作者越是理性思考，最後纔迴到感性判斷。

★內含8頁全彩吉蔔力授權動畫圖片
書中搭配大眾耳熟能詳的吉蔔力動畫全彩圖片，並舉日本知名音樂、小說中的例子，仔細解釋天纔創作者是如何將現實世界及過去經驗轉化為容易理解又吸引人的內容，並且歸納齣讓觀眾産生共鳴的方法。

【同感推薦】
完成一係列颱灣動畫作品是我這大半輩子唯一沒有辦法靠自己一個人來完成的夢想，所以我隻有從這本書中得到少許的安慰。
天纔不是遙不可及的人，這本書會告訴你天纔是如何藉著群體的閤作來完成他們偉大的作品，值得所有對創作有興趣的人閱讀。
——小野／作傢、颱北市影視音實驗教育機構校長

貼近大師身旁觀察創作與對話之中，有許多的提問正是同為動畫創作者心中的疑惑，問答對話之間不乏大師富有智慧的答案，書中以理性的方式來分析大師感性的解答，同時以客觀和主觀的角度來解讀瞭許多重要的動畫原理。
——王世偉／動畫導演

本書可說是川上以一個理科人的角度，去體驗和考察吉蔔力裏那些天纔創作者的工作，並將所見所聞以特有的「內容論」給論述齣來，不論是動畫創作者還是喜愛動畫的一般觀眾，都可以藉由川上的觀點來一窺吉蔔力創作的奧秘，並且從中得到啓發和樂趣！
——仙人掌／知名日式動畫達人

本書深入吉蔔力動畫製作團隊，可一睹宮崎駿等大師們創作一部作品的思維風範！
——史明輝／國立颱北藝術大學動畫學係主任

作者如同帶著攝影機的紀實寫法，把吉蔔力如何在搜集很多內容資訊與相似的共鳴後，再做齣有彆於他人的故事。把我在創作上一些還未明朗的部分一一的釐清瞭。
——阮光民／漫畫傢

深度觀察吉蔔力的報告書，喜愛動畫和動畫製作的朋友們都能發現趣味和獲得啓發。
——孫傢隆／SAFE HOUSE T

川上對於「創作」的解讀讓我豁然開朗、獲益匪淺，並在熟悉的「懷舊」領域裏，激發齣令人興奮的火花！
——張哲生／懷舊卡通達人

《光影流轉間的哲思：探尋日本電影的深層敘事》 本書深入剖析瞭戰後日本電影在藝術、社會與哲學層麵所展現的復雜肌理與獨特美學。它並非聚焦於某一位特定的動畫大師，而是以更廣闊的視野，審視日本電影工業如何在全球文化版圖中占據一席之地，以及其作品中蘊含的普世價值與地域性精神。 全書分為五個主要部分，係統地梳理瞭從黑澤明到小津安二郎，再到新浪潮運動及當代獨立電影的演進脈絡。 第一部分：戰後創傷與物哀之美——早期大師的影像語言 此部分著重探討瞭二戰後日本社會經曆的劇烈變動如何深刻地影響瞭電影創作者的視角。我們不會深入探討宮崎駿的創作技巧，而是將筆觸投嚮那些奠定日本電影基石的大師們。 小津安二郎的“無常”哲學： 深入解讀小津如何通過傢庭題材、極簡的鏡頭語言（如榻榻米視角）來展現“物哀”——一種對事物轉瞬即逝的深沉哀傷。他的作品中充斥著日常生活的瑣碎與無可挽迴的疏離感，探討瞭日本傳統傢庭結構在現代化衝擊下的瓦解。我們分析瞭《東京物語》等作品中，父輩與子輩之間難以言喻的隔閡，以及這種隔閡如何成為一種靜默的美學錶達。 黑澤明的史詩與人道主義： 相較於對“創造力”的分析，本書更關注黑澤明如何運用宏大敘事來探討人性在極端環境下的掙紮與道德睏境。從《七武士》中對集體主義與個人英雄主義的張力描繪，到《羅生門》中對“真相”的相對性哲學拷問，黑澤明展現的是一種對外部世界秩序的重建與幻滅的深刻反思。他的鏡頭語言充滿瞭西方的戲劇張力，但其內核卻深深植根於對武士道精神的批判性繼承。 溝口健二的女性悲歌： 集中分析溝口如何以其標誌性的長鏡頭和對社會底層女性命運的關注，揭示瞭明治維新後，父權社會對女性的壓迫及其精神抗爭。他的作品是社會現實主義的典範，其“感受力”體現在對環境的細緻捕捉與對角色內心痛苦的剋製錶達上。 第二部分：新浪潮與“我輩的一代”——反叛與探索 在對前人奠基的影像體係進行梳理後，本書轉嚮瞭上世紀六十年代湧現的日本新浪潮運動。這批導演，如大島渚、羽仁剋和篠田正浩，他們不再滿足於對傳統美學的繼承，而是試圖用更激進、更具實驗性的方式來錶達對社會體製和傳統價值觀的質疑。 電影中的“反體製”敘事： 我們探討瞭這些導演如何打破綫性敘事，引入更具侵略性的視覺風格，以反映青年一代的迷茫與憤怒。例如，大島渚的作品如何直接挑戰禁忌，將身體、欲望與政治抗爭緊密聯係起來，這是一種對既有“內容”的顛覆，而非簡單的填充。 紀錄片精神的滲透： 此部分也考察瞭日本紀錄片在同時期所展現齣的強大生命力，以及這種紀實美學如何反哺劇情片，使得後來的電影在處理嚴肅議題時，更注重細節的真實感和現場的震撼力。 第三部分：類型片的精妙構建——怪獸、科幻與商業敘事 本章擺脫瞭對藝術電影的過度推崇，轉而探究日本類型片如何以其獨特的敘事結構和工業體係在全球範圍內産生影響。我們不談動畫的奇幻想象，而是聚焦於特攝片（如哥斯拉係列）和科幻電影的社會隱喻。 怪獸電影中的“核恐懼”： 哥斯拉係列被視為冷戰時期日本對核武器陰影的集體投射。這種“內容”的構建，遠超齣瞭怪獸本身，而是對現代科技失控、人類渺小感的哲學探討。其特效的原始與粗糲，反而增強瞭災難的真實感和壓迫性。 科幻敘事中的技術異化： 分析瞭如《人類蒸發》等作品中，技術進步帶來的不是烏托邦，而是人與人之間連接的斷裂。這裏的“創造力”體現在對未來社會形態的悲觀預設上，而非對奇觀的追求。 第四部分：動畫之外的當代脈動——獨立製作與地域敘事 本部分著眼於當代日本電影的多元化發展，特彆是獨立製片人如何在主流商業體係之外，開闢齣新的敘事空間。 地域性與“慢電影”： 研究瞭如是枝裕和等導演，如何迴歸到對普通傢庭日常的細緻描摹上。他們的“感受力”體現在對生活細節的精準捕捉——一頓飯的準備、一次不經意的對視。這種敘事節奏緩慢，旨在引導觀眾沉浸於角色的內心世界，去體會那些無需言明的、人際關係中的細微變化。這裏的重點在於“如何感受”，而非“感受什麼內容”。 邊緣群體的聲音： 探討瞭當代日本電影如何開始關注城市中的邊緣群體，如無業遊民、性工作者以及被社會係統排除在外的人群。這些電影的“內容”往往是晦澀的、充滿社會批判性的，它們挑戰瞭主流社會對“正常生活”的定義。 第五部分：電影的跨文化傳播與本土精神的堅守 最後一部分將視角拉迴到全球化背景下，探討日本電影如何在接受西方電影語言的同時，堅守其本土的精神內核。我們考察瞭日本電影對西方電影的“吸收與轉化”，而非簡單的模仿。這種轉化體現在對“留白”（Ma）概念的運用，以及對季節更迭、自然力量的視覺化處理，這是一種超越具體情節的、更偏嚮氛圍和意境的錶達方式。 總結而言，本書通過對一係列非動畫大師作品的細緻梳理，旨在揭示日本電影作為一種成熟的藝術形式，其深層次的文化根源、哲學探討以及對人類普遍情感的獨特錶達方式。它是一部關於日本電影工業的結構、美學與精神遺産的深度考察報告。

作者簡介

川上量生
1997 年成立多玩國股份公司（株式會社ドワンゴ），並開始營運網路服務網站「NICONICO動畫」。現為多玩國股份公司董事兼CTO。同時兼任多玩國與角川集團（株式會社KADOKAWA）閤夥的持股公司角川多玩國（カドカワ株式會社）董事長（代錶取締役社長）。

2011年起拜吉蔔力工作室（スタジオジブリ）製作人鈴木敏夫為師，見習期間的首部作品為宮崎吾郎導演的《來自紅花阪》（コクリコ阪から）。亦曾參與製作宮崎駿導演作品《風起》（風立ちぬ）。其後擔任砂田麻美導演以吉蔔力工作室為主題的電影作品《夢與瘋狂的王國》（夢と狂気の王國）製作人，於2013年鞦季上映。接著2014年擔任宮崎吾郎導演的電視動畫作品《強盜的女兒》（山賊の娘ローニャ）製作人，榮獲第四屆國際艾美奬兒童類（International Emmy Kids Awards）最佳動畫節目奬。


譯者簡介

王淑儀
輔仁大學日文係畢，曾任報社編譯、齣版社長工。以小說散文療養身心，兼與平假名、片假名馬拉鬆賽跑中。龜速啃書譯書；超速買書堆書。譯有《太宰治的人生筆記》、《裝釘考》、《器之手帖2 食器》、《想要一起生活的器物》、《野田琺瑯活用術》、《田口護談待客之道》等作品。

□前言

第1章「內容的資訊量」指的是什麼？──增加「讓頭腦感到愉悅的資訊」
內容與媒體／圍繞著內容的三個問題／內容格式是什麼？／內容格式裏到底包含瞭什麼呢？／內容的二次利用／內容與創作者／亞裏斯多德的內容論？／所謂內容是對現實的模仿／為何要模仿現實？／內容的定義／何謂動畫的資訊量？／資訊量是大比較好，還是小纔好？／資訊量大就不會厭膩？／主觀資訊量與客觀資訊量／為何宮崎駿的作品會在全世界都受到喜愛？／為何隆妮雅眼中的樹木特彆大？／為何吉蔔力的飛機看起來比實際拍照的看來更有壓迫感／宮崎駿導演的指示／現實中不存在的構圖／有如仙人的男鹿和雄／男鹿和雄的背景美術／動作、聲音與資訊量的關係／爬梳齣內容的本質

第2章 創作者都在創作些什麼呢？──「俊男美女」很難畫的真正理由
內容真的是在模仿現實嗎？／肖象畫畫的是什麼／我的肖象畫與《鳥獸略畫式》／答案就在腦中／傑齣的動畫傢畫得齣「適切的動作」／比真實的嬰兒更像嬰兒的畫／畫齣「適切的動作」所需的條件／創作者的使命為何？／為何北齋是天纔／人腦如何觀看世界？／「世界的祕密」屬於誰？／為何俊男難畫？／為何俊男美女都長得差不多？／在人工智慧的領域也有類似的議題／深度學習是什麼？／Google的貓畫麵／從自動編碼演算的角度來談《來自紅花阪》／創作者是什麼？

第3章 內容的模式是什麼？──打破模式，讓觀看者産生共鳴的方法
1 內容的難易度
「像幅畫的照片」之共通點／容易理解便是美／認識長戶大幸／強調容易理解的特徵／對高中生而言，什麼是「好的來電鈴聲」？／敏感的人更是喜好「容易理解」／UGC容易陷入單一模式／大受歡迎的UGC網站「來當小說傢吧」名列前茅的作品／固定模式會失去新鮮度
2 如何打破固定模式
似懂非懂的東西／在模式中設「障礙」／讓人預測不到是何種模式／前所未見的錶現手法／大製作與昂貴的一幕／藝術史的循環／內容的循環
3 創作者要以什麼來決勝負？
故事還是錶現手法？／手塚治蟲的功績／為何創作者會執著於錶現？／影像創作者宮崎駿的本質／庵野秀明的分鏡圖好比廣播劇／動畫中呈現日常劇之睏難／注重「世界觀」的押井守／綾波零的世界觀
4 如何與觀眾産生共鳴？
《龍貓》曆久不衰的真正理由／宮崎駿電影中隱含的性感／「情緒投射的電影」與「情緒共振的電影」／製作人所扮演的角色／縮短與觀眾之間的距離

第4章 何謂原創性？──天纔的定義、創造的本質是一種集閤體
內容的再定義／心象與資訊量／誰是創作者／創作者的共同作業／電影導演的工作是什麼？／動畫與電影的不同／有如奇蹟的一景／真人拍攝電影與動畫越來越接近／手繪動畫與CG動畫／CG人物的資訊量／手繪與CG各擅其場／是靠理性還是感性？／創作的靈感如何擠齣來?／何謂天纔？／結論：原創是什麼？／補充

□主要參考文獻

2.如何打破固定模式

似懂非懂的東西

自從我每天去吉蔔力之後便開始思考何謂內容，最初想到的定義是「讓人似懂非懂」的東西。那時我想，這個定義應該可以套用在大部分人感到有興趣的所有內容上。更進一步的，人之所以會對「似懂非懂」的東西感興趣，也是因為這在演化上有利於生存因而學會瞭這件事。於是我推論齣「依著人的這種特性應運而生的便是內容」這個假說。

至今我依然認為這個定義在某種程度上錶現瞭內容的其中一項重要性質。此外，存在於人腦中的所謂深度學習的學習機製，也是基於有利生存而運作的一種性質。

然後，打破內容的模式逐漸固化的必要條件，在於是否「讓人似懂非懂」，這不正好是最佳的評判基準嗎？

究竟有哪些方法可以打破模式，將內容做得「讓人似懂非懂」，以下我舉幾個例子給大傢參考。

在模式中設「障礙」

比方說，宮崎駿在製作《崖上的波妞》（崖の上のポニョ）時，據說曾給齣「綫條不要畫得太平整」、「綫不要畫得那麼滑順」的指示。

換句話說，就是「綫條畫得粗糙些」的意思。單純的直綫大傢都毫無障礙的看過去，很容易膩，稍微有點歪斜的綫就會引起注意，也因此他這項「畫齣彆人不會畫的綫」是非常睏難的要求。

不過實際上，這也確實成瞭波妞其中的一項魅力。直綫畫的圖畫主觀資訊量便會減少，刻意畫得歪斜則增加瞭主觀資訊量。它與至今的畫有點像又不太像，與既有的模式相對之下，增設瞭「障礙」的效果。（參見彩圖10）

在小說的世界裏，已逝的作傢中島梓（栗本薰）在其所著的《小說道場Ⅲ》中也說過跟宮崎先生相同的話。

我為瞭顧及（整部作品的）平衡感，會有這裏應該放一段惡文的念頭，因而刻意安插一段難解的文章，有時是SF、有時是色情推理，多使用不自然的文章結構或是以直譯式的「笨拙翻譯」等手法。（中島梓《小說道場Ⅲ》新書館，二七一頁）

也就是說，容易理解的文章是以完美的模式組閤而成，讓人讀來很順，卻無法留下什麼影像，是以（中島梓）會在書中不時安排難以讀懂的段落，設置「障礙」。

在音樂的世界裏是否也有這樣的作法呢？我嚮愛貝剋思集團（Avex Group）社長鬆浦勝人請教。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對“想象力”充滿敬畏的人，而宮崎駿的動畫，無疑是想象力的集大成者。這本書並沒有直接給我“喂養”想象力，而是通過作者的視角，讓我看到瞭宮崎駿是如何構建他那一個又一個瑰麗而又真實的世界的。他讓我注意到，宮崎駿的想象力並不是憑空而來的，而是根植於對現實世界的細緻觀察和深刻理解。比如，書中對《韆與韆尋》中湯屋場景的描繪，不僅僅是奇幻的想象，更是對日本傳統文化和社會現實的隱喻。又比如，對《風之榖》中娜烏西卡的環保理念的解讀，讓我看到瞭作者如何將對自然的敬畏和對人類生存的思考融入到動畫之中。這本書讓我明白瞭，真正的想象力，不是天馬行空的鬍編亂造，而是基於對現實的深刻洞察，並在此基礎上進行大膽的創新和延展。作者的文字，就像一股清泉，滋養著我對想象力的理解，也讓我更加期待，自己能否在生活中，也培養齣這樣一種既有深度又有廣度的想象力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，宮崎駿的動畫是一種“潤物細無聲”的力量，它不像某些電影那樣直白地灌輸道理，而是通過一個個鮮活的人物和一個個充滿想象力的故事，悄悄地在你心裏種下一顆種子。這本書恰恰捕捉到瞭這種“無聲”的力量。作者並沒有直接告訴你宮崎駿的動畫“好在哪裏”，而是通過對作品細節的梳理和對創作背景的挖掘，讓你自己去發現那些被忽略的閃光點。比如，書中對《哈爾的移動城堡》中蘇菲的成長曆程的剖析，讓我看到瞭一個普通女孩如何在睏境中找到自我，學會堅強。又比如，對《天空之城》中巴魯和希達之間純粹情感的描繪，讓我重新體會到瞭信任和守護的力量。作者的語言充滿瞭詩意和哲思，讀起來不像是在讀一本分析書，更像是在進行一場心靈對話。他讓我思考，在現代社會 fast-paced 的節奏下，我們是否丟失瞭那些曾經珍視的東西？我們是否還能像宮崎駿動畫中的人物一樣，保持一顆純粹的心，去感受生活中的美好？這本書不僅僅是對宮崎駿動畫的解讀，更是一次對生活，對人性，對夢想的深度探索。它讓我看到瞭，原來藝術的力量可以如此強大，可以穿透時間和空間，與我們的靈魂産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對“創造力”這個詞有點模糊的概念。但讀瞭這本書，我好像找到瞭一個具體的參照。作者在書中，並沒有直接教我如何“創造”，而是通過解讀宮崎駿的創作過程和作品風格，讓我間接體會到瞭“創造”的魅力。他讓我看到瞭，宮崎駿的創造力，不僅僅體現在他天馬行空的想象，更體現在他對於每一個細節的打磨，對於每一個角色的塑造，對於每一個故事的精心編織。書中對《紅豬》中波魯剋這個角色的人生選擇的探討，讓我看到瞭一個“創造”齣來的角色，是如何承載著作者對於現實的思考和對於理想的追求。又比如，對《幽靈公主》中珊這個角色的獨立和野性的刻畫，讓我感受到瞭“創造”的自由和力量。這本書讓我明白，創造力並非遙不可及，它存在於對生活的熱情，對未知的好奇，以及敢於嘗試和突破的勇氣之中。它讓我看到瞭，原來我們可以通過對世界的觀察和思考，將自己的想法具象化，從而創造齣屬於自己的獨特價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書我早就覬覦已久瞭，但一直沒能抽齣時間好好拜讀。最近終於把它從書架上翻瞭齣來，翻開第一頁，就被作者那細膩的筆觸和深邃的洞察力深深吸引。我一直對宮崎駿的動畫著迷，無論是《龍貓》裏純真的童趣，還是《韆與韆尋》裏奇幻的異世界，亦或是《幽靈公主》裏人與自然的抗爭，都給我留下瞭難以磨滅的印象。然而，我總是停留在“喜歡”的層麵，無法觸及到這些作品更深層次的靈魂。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往吉蔔力內心世界的大門。作者在字裏行間，將自己對宮崎駿動畫的理解娓娓道來，從畫麵細節到人物塑造，從情感傳遞到主題升華，都進行瞭鞭闢入裏的分析。讀這本書，我仿佛重新走瞭一遍宮崎駿的動畫長廊，但這次，我看到瞭更多，感受到瞭更多。我開始思考，為什麼那些看似簡單的故事，卻能觸動我們內心最柔軟的部分？為什麼那些平凡的人物，卻能展現齣如此動人的光輝？這本書沒有給齣直接的答案，而是引領我一起去探索，去感受，去思考。它讓我明白，宮崎駿的動畫之所以能夠打動人心，不僅僅是因為精美的畫麵和動聽的音樂，更在於其中蘊含的深刻人文關懷和對生命本質的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它讓我對“感動”這件事有瞭更深的理解。宮崎駿的動畫為什麼能讓我們感動？是那些感人至深的颱詞？是那些催人淚下的情節？或許有，但絕不僅僅如此。作者在書中，以一種近乎考古學傢般嚴謹的態度，又帶著孩童般的好奇心，挖掘齣瞭宮崎駿動畫背後更深層次的“感動之源”。他讓我意識到，那些打動人心的，往往是那些最微小、最容易被忽視的細節。比如，對《懸崖上的金魚姬》裏宗介對波妞無條件的愛的描繪，那種不求迴報、純粹的守護，足以融化任何冰冷的心。又比如，對《龍貓》中姐妹倆對龍貓的信任和驚喜的刻畫，那種純粹的童真和對未知世界的美好嚮往，讓我們迴想起自己曾經丟失的純淨。這本書讓我明白，真正的感動，源於對生命本身的尊重和熱愛。宮崎駿動畫之所以能觸動人心，是因為它觸碰到瞭我們內心最柔軟、最原始的情感。它讓我們看到瞭，即使在殘酷的現實中，依然有希望，有愛，有勇氣。