她殺瞭時代：重訪日本電影新浪潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彆砍我，死瞭就不能取悅你瞭
　　那我用勒的
　　彆勒太緊
　　你害怕嗎？
　　少來瞭，你明明很開心
　　——《感官世界》
    
　　你若還纏著我，我日子會更難過
　　原諒我，是我傻是我瘋
　　我就是無法控製自己
　　除瞭妳我什麼都不要
　　——《赤色殺意》

　　那天，當你像風一般穿過我時
　　我受傷瞭，卻也明白瞭何謂自由
　　但我也知道，總有一天我會被你睏住
　　所以這次我必須超越你
　　為瞭變得更加自由，更自由⋯⋯
　　——《情慾+虐殺》

　　我不是鬼啊
　　我是人啊
　　等等我啊
　　我是人啊！
　　——《鬼婆》（鬼婆）

　　四位導演、四位女性
　　究竟是她們殺瞭時代
　　還是時代殺瞭她們？

　　從2013年大島渚迴顧展、2014年新藤兼人與其妻乙羽信子迴顧展、2015年吉田喜重迴顧展、2016今村昌平迴顧展、到2017年六月即將登場的篠田正浩迴顧展，高雄市電影館像是在拼圖，以專題影展的形式，一片一片將1960年代日本電影新浪潮的經典作品邀來放映。

　　日本電影新浪潮遼闊深遠，單一專題影展片量約莫十部，四、五年纍積下來即便為數可觀，仍然難以全像式地進行復刻。日本電影專書《她殺瞭時代：重訪日本電影新浪潮》便在這個前提之下因應而生。除瞭收錄大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平四位日本新浪潮代錶性導演在高雄市電影館所放映過的每部電影的文字介紹及策展理念（由這四檔影展的策展人鄭秉泓撰寫），牛頭犬、李幼鸚鵡鵪鶉、張昌彥、湯禎兆、詹正德五位專業領域各異、文字風格彆有特色的影評人特地為本書撰寫多篇由不同角度切入的深度導讀，插畫傢大貴則是以四部與「女性殺人」有關的電影為靈感，繪製四幅帶有浮世繪風格的畫作。

　　她殺瞭時代，更具體來說，就是日文「心中」，意指殉情。大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平、篠田正浩的作品，不隻一次談到殉情。「心中」可以是讓心儀對象感受到自己愛意的激烈手段，也可以是彼此相愛卻無法結閤的戀人對抗禮教社會的方式。

　　以「心中」為核心，對社會進行批判，這是1960年代日本電影的浪漫。《她殺瞭時代：重訪日本電影新浪潮》彷彿一部紙上紀錄片，想要將這個兼容革命與浪漫的年代，用文字記錄下來，這是21世紀的高雄電影館穿越時空與20世紀最頂尖的大師名導的難得相會，也是颱港兩地文字工作者不可思議的集體創作。

名人推薦

　　小野X郭珍弟X聞天祥X藍祖蔚(依姓氏筆劃排序)
　　聯名推薦

　　這本書的齣現，瞬間喚醒瞭我年輕時對電影近乎宗敎般的狂熱，那是一種渴望革命的激情和暴烈。因為我真的相信拍電影可以拯救一個不停下墜的時代。──小野（作傢）

　　「她」肉身單擋全力反擊，「她」摒存呼息縱身一躍，「她」螻蟻苟活不知自棄，「她」敞胸迎嚮國傢暴力，美帝蹂躪，資本炮火──「她」活過時代，「她」殺瞭時代。
　　此書讓我們得窺一場華麗戰鬥：日本六零年代電影新浪潮。──郭珍弟（導演）

　　在颱灣，這些標誌瞭日本社會與電影美學重要轉型的名字，時常囿於前輩大師的盛名，而被無意忽略。
　　這部書，為影迷和讀者撥開瞭一些雲霧。──聞天祥（影評人）

　　一九六零年代日本影壇曾經繁花開遍，颱灣的相關研究文字卻乾如沙礫，本書從斷代切入，朝巨人底層探鑽，堪稱最淺顯易懂，視野更周全的日本近代電影案頭書。──藍祖蔚（影評人）

好的，以下是根據您的要求，以一本名為《她殺瞭時代：重訪日本電影新浪潮》的書籍為藍本，創作的一份不包含該書內容的詳細圖書簡介，旨在描繪一部風格迥異、主題截然不同的新書： --- 書名：《無聲的邊界：戰後日本城市景觀的變遷與記憶》 作者：[此處可填入虛構的作者姓名，例如：佐野 健一] 內容簡介 《無聲的邊界》並非一部電影評論集，而是一部深入探討二戰後日本社會肌理、空間政治與集體記憶交織的城市人類學著作。本書以一個獨特的視角——“無聲的邊界”——為切入點，聚焦於那些在高速工業化、城市重建與全球化浪潮中被有意或無意地抹去、重塑和遺忘的物理空間與社會結構。它試圖迴答一個核心問題：在“經濟奇跡”的宏大敘事背後，支撐起這個現代日本的，究竟是哪些被壓縮、被隔離的“他者空間”？ 本書的敘事橫跨瞭從戰後初期重建的臨時集會地，到高度集中的泡沫經濟時代的摩天大樓群，再到當代超高密度城市內部的“微觀隔離帶”。作者佐野健一，一位深耕於城市地理學和建築社會學領域的資深學者，摒棄瞭傳統上對東京、大阪等大都會的宏觀贊頌，轉而將鏡頭對準那些被邊緣化的、具有強烈曆史張力的特定場所。 第一部分：廢墟的地理學與臨時性秩序 開篇部分，本書詳細考察瞭二戰結束後，日本城市最顯著的特徵之一：廢墟的地理學。不同於災後重建的標準化規劃，佐野分析瞭那些在被占領時期及隨後的政治動蕩中，自發形成的“非正式聚落”（如：闇市，黑市）。這些空間，作為國傢權力真空期的臨時性社會秩序載體，深刻地影響瞭戰後初期日本人的生存策略和社區認同感。作者通過挖掘政府檔案、地方報紙的社會版麵以及口述曆史資料，重構瞭這些“無聲的邊界”如何暫時性地提供瞭一種超越官方意識形態的社區支持係統。這些臨時搭建的房屋、街道和市場，構成瞭理解日本戰後精神的第一個關鍵“邊界”——國傢與民間生存智慧之間的張力邊界。 第二部分：高密度化下的垂直與水平隔離 隨著經濟的起飛，日本城市開始以前所未有的速度嚮垂直方嚮發展。本書的第二部分將目光聚焦於“垂直隔離”的社會後果。佐野敏銳地指齣，現代摩天大樓和高層公寓群不僅僅是建築形式的演變，更是社會階層固化的物理體現。他詳細分析瞭那些被嚴格區分的“公共空間”（如購物中心、空中走廊）與“私人領地”（如豪華公寓的安保係統），以及這些空間如何通過設計語言，無形中劃定瞭新的階級邊界。 更具創新性的是，作者對“水平隔離”的分析。他深入調查瞭城市鐵路軌道沿綫、工業區邊緣、以及新興郊區化社區的“隙間地”（Gaps or In-between Spaces）。這些被發展規劃遺漏或暫時擱置的狹小地帶，成為瞭特定社會群體（如日韓裔移民、臨時工傢庭、或特定興趣社群）的“避難所”或“隱秘領地”。通過對這些微觀地理的細緻描摹，本書揭示瞭日本社會在追求高度同質化美學時，內部對異質性空間的壓抑和規訓。 第三部分：記憶的汙染與“不存在”的紀念碑 《無聲的邊界》的後半部分轉嚮瞭更為抽象的領域：城市記憶的政治。作者質疑瞭官方主導的、旨在展現“進步”與“樂觀”的城市紀念活動。他認為，真正的時代變遷留下的創傷與矛盾，往往存在於那些“不存在的紀念碑”之中。 本書研究瞭幾個具有代錶性的案例：被拆除的戰前曆史建築的遺址、被重新命名或掩蓋瞭特定曆史事件的街道、以及那些在城市擴張中被係統性遺忘的受害者群體（如慰安所遺址的周邊社區、早期汙染受害者的居住區）。佐野探討瞭市政府的城市更新項目如何成為一種“選擇性遺忘”的工具。通過對比建築圖紙的變遷與民間口述中對舊地標的懷念，作者展示瞭城市景觀如何成為一場持續不斷的、關於“我們是誰”的意識形態鬥爭的戰場。 結語：流動的邊界與未來的居住 在結語中，佐野健一總結道，戰後日本的城市並非一個封閉的有機體，而是一個由無數流動、滲透、衝突的“邊界”構成的復雜係統。這些邊界——無論是物理的（牆壁、圍欄），社會的（階層、族群），還是時間的（過去與現在）——共同塑造瞭當代日本人的居住經驗。本書的意義在於，它鼓勵讀者超越光鮮亮麗的錶象，去傾聽那些在高速發展的“時代”噪音中被壓製下去的、關於空間、身份與曆史的“無聲的邊界”的聲音，從而更全麵地理解現代日本的復雜性與內在張力。 本書特點： 跨學科研究： 融閤瞭城市地理學、社會人類學、建築史和社會記憶理論。 紮實的田野工作： 大量采用第一手口述曆史和罕見檔案資料。 獨特的空間視角： 聚焦於城市中的“非正式空間”與“被遺忘的角落”，提供區彆於主流都市研究的洞察。 深刻的批判性： 對戰後日本“進步主義”敘事的結構性矛盾進行瞭深入的揭示。 ---

作者簡介

牛頭犬

　　現職為私人診所醫師，另有筆名bmet，是因為崇拜迷戀女明星Bette Midler和Emma Thompson而開始較廣泛地接觸各種電影，1997年有瞭個人電腦後開始將原本寫在日記裏的電影心得擺上電影討論區與BBS站，2002年開始將文章放在自己的新聞颱「牛頭犬的資料庫」至今。人生最大的目標是可以寫齣一本好小說和練齣腹肌。

李幼鸚鵡鵪鶉

　　深愛奧黛麗‧賀本、雷奈和費裏尼。於1985年率先編寫《港颱六大導演》與《電影、電影人、電影刊物》兩本「颱灣新電影」論述；於1989年為金馬國際影展規劃「颱語片整理與迴顧」專題，著有《坎城——威尼斯影展》、《男同性戀電影…》、《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》、《我深愛的雷奈、費裏尼及其他》等書。拍攝過短片《生活像電影——關於奧黛麗‧赫本的二三事》與《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》，並曾參與演齣蔡明亮、陳俊誌、黃銘正、吳米森、傅天餘的電影與鴻鴻的舞颱劇。2011年獲頒颱北電影節卓越貢獻奬。

張昌彥

　　日本電影研究學者。譯有《亂——黑澤明的電影劇本》及《鞦刀魚物語》，曾擔任中國文化大學戲劇係主任、日本山形國際紀錄片影展評審、金馬奬評審、國藝會評審。目前任教於世新大學廣播電視電影研究所。

湯禎兆

　　香港作傢。專攻日本文化研究及電影研究，著作在中、港及颱三地均有不同版本發行。電影研究近著有《香港電影血與骨》（颱灣書林齣版及中國復旦大學齣版）及《香港電影夜與霧》（香港生活書房齣版及中國浙江大學齣版）；日本文化研究近著為《人間開眼》（香港天窗齣版及中國三聯齣版）及《殘酷日本》（颱灣奇異果齣版）。

詹正德

　　網名686。曾任職楊德昌電影工作室參與拍攝電影《獨立時代》，後成為廣告創意人十年，現於淡水河畔經營獨立書店「有河book」亦十年。長期在網路及平麵媒體發錶影評，影評集《看電影的人》曾獲評選為「2016颱北國際書展非小說類大奬」。

鄭秉泓

　　高雄人，在東海大學和義守大學教電影，在高雄電影節擔任短片策展人，但最喜歡的還是在網路上寫影評，評論文字散見於自由評論網、udn鳴人堂、in微創影像創作網、friDay影音、關鍵評論網和報導者的專欄。著有《颱灣電影愛與死》和《颱灣電影變幻時：尋找颱灣魂》。

緣起    鄭秉泓作
作者簡介  
日本電影新浪潮 張昌彥作
墮入靈光消逝的歲月 湯禎兆作

第1章    大島渚
大島渚小傳
大島渚執導電影年錶
從左擁「時間」右抱「空間」的《新宿小偷日記》 來看像大島渚這樣一位導演 李幼鸚鵡鵪鶉作
愛與希望之街
太陽的墓場
日本春歌考
歸來的醉漢
新宿小偷日記
少年
儀式
感官世界
策展後記

第2章    新藤兼人
新藤兼人小傳
新藤兼人執導電影年錶
新藤兼人的繆思情緣  牛頭犬作
母親
鬼婆
赤貧的十九歲
竹山孤旅
濹東綺譚
午後的遺言書
我想活下去
三文役者
戰場上的明信片
策展後記

第3章    吉田喜重
吉田喜重小傳
吉田喜重執導電影年錶
吉田喜重的電影，動盪的時代和不安的狀態  張昌彥作
一無是處
鞦津溫泉
風暴時代
情炎
炎與女
情慾+虐殺
戒嚴令
鏡中的女人
策展後記

第4章    今村昌平
今村昌平小傳
今村昌平執導電影年錶
下流的異數  詹正德作
今村昌平的洞穴觀  湯禎兆作
西銀座驛前
豚與軍艦
日本昆蟲記
赤色殺意
人類學入門
人間蒸發
諸神的慾望
我要復仇
亂世浮生
黑雨
鰻魚
策展後記

編後記
篠田正浩的大和味 鄭秉泓作
 

漫談1960年代重要的日本電影與作者

張昌彥作

第二次世界大戰之後，經過十餘年美軍託管的日本社會，到瞭1960年代已經變得富裕自由且充滿自信。成長於戰後的日本青年，更是非常有主見。因此，1960年代的日本電影界（嚴格來說應是從1950年代後半開始），一些大的電影公司麵對年輕一輩導演在創作自主上的堅持、市場需求的轉變，加上電視産業興起所帶來的威脅，已然逐漸失去戰前的霸氣和強勢主導，從善如流投年輕人所好，不再以時代劇（日本古裝曆史劇）或效忠國族的嚴肅戲劇為尊，轉而拍攝以輕鬆、娛樂路綫為主的電影。

以東映公司為例，因為古裝劍鬥劇已不再是年輕人的最愛，於是他們改拍黑社會動作片，像高倉健主演的「網走番外地」係列、「日本俠客傳」係列，以及藤純子（現名富司純子）主演之「緋牡丹博徒」係列等作品。東寶公司則是強化原有之喜劇路綫，以森繁久彌主演的「社長」係列、「站前」係列，以及由加山雄三主演充滿年輕活力之「年青大將」係列等為重心。至於大映公司，則有動作喜劇「盲劍客」係列和市川雷藏主演的「眠狂四郎」係列，「盲劍客」係列的靈魂人物勝新太郎甚至在1967年離開大映自組公司，反映齣當時明星當道的態勢。

日活公司則是憑藉石原裕次郎的偶像魅力，以及「候鳥」係列主演者小林旭的人氣，贏得許多年輕人支持，而後又加入女星淺丘琉璃子及吉永小百閤等，形成以描繪主動積極時代女性的「新愛情通俗劇」路綫。老字號的鬆竹公司，一方麵在喜劇路綫方麵進行擴充，包括「全員集閤」、「喜劇‧一發」係列，以及山田洋次所執導世上最長壽喜劇電影係列《男人真命苦》，另一方麵就是依賴1950年代末期的「新浪潮電影運動」那批導演之作品，或因這電影運動而晉升成為導演的作品來支撐，為當時的日本電影注入許多活力。

评分☆☆☆☆☆

（第五段） 光是讀到“她殺瞭時代：重訪日本電影新浪潮”這個書名，就讓我在颱北的傢中，迫不及待地想象這本書的內容。日本電影新浪潮，這個詞對我來說，承載著太多對電影黃金年代的浪漫想象，也意味著對既有藝術規範的挑戰。而“她殺瞭時代”，這種錶達方式，極具顛覆性，讓我好奇作者將如何重新定義那個時期的曆史進程，特彆是女性在其中的角色。我設想，這本書可能會深入探討那些在男性電影導演的光環之下，被低估甚至是被遺忘的女性身影。她們可能是勇敢突破性彆藩籬的導演，可能是以獨特視角敘事的編劇，或者是以身體和情感挑戰傳統觀念的演員。這本書會如何呈現她們的作品？她們的作品又如何以一種“殺手”般的決絕，摧毀瞭舊的時代精神，催生瞭新的藝術浪潮？我希望能看到詳實的案例分析，深入的理論探討，以及對當時社會文化背景的細緻描摹，從而帶領讀者，以一種全新的、女性主義的視角，去重新認識和理解日本電影新浪潮的輝煌與復雜。

评分☆☆☆☆☆

（第二段） 閱讀這本書的期待，就像是在探索一個未被充分挖掘的寶藏。日本電影新浪潮，通常我們第一時間會想到大島渚、寺山修司、川島雄三等男導演的名字，他們的作品以其激進的社會批判、大膽的視覺風格和對人性幽暗麵的探索而聞名。但“她殺瞭時代”，這句口號式的標題，讓我立刻聯想到那些可能存在的、被曆史塵埃掩蓋的女性導演、編劇、演員，甚至是重要的幕後工作人員。她們在那個男性主導的影壇中，是如何掙紮生存？她們的作品又呈現齣怎樣的獨特視角？這本書是否會揭示她們在當時社會環境下所扮演的關鍵角色，她們的藝術選擇是否也直接影響甚至塑造瞭“新浪潮”的走嚮？我希望作者能夠提供紮實的史料考證，深入分析不同女性創作者的作品，並從中提煉齣她們對於時代精神的貢獻和解讀，用一種全新的視角來重塑我們對日本電影史的認知，這對於研究電影史的學者和對日本文化感興趣的普通讀者來說，都將是一次極具價值的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

（第三段） 坦白說，這本書的題目“她殺瞭時代：重訪日本電影新浪潮”一開始讓我有點摸不著頭腦，但正是這種不確定性，激起瞭我強烈的好奇心。日本新浪潮，我腦海中浮現的是那些黑白膠片上充滿張力的畫麵，是對於社會現實尖銳的批判，是反傳統的藝術錶達。而“她殺瞭時代”，這個說法實在太有力量瞭，它暗示著一種顛覆，一種革命，甚至是一種血腥的蛻變。我設想，這本書或許會聚焦於那些在那個男性主導的電影界，默默耕耘卻擁有巨大影響力的女性。她們可能是挑戰傳統性彆角色的演員，她們可能是以女性視角講述故事的編劇，又或者是打破常規的女性導演。她們的作品，是不是像一把利刃，直接刺穿瞭當時陳腐的社會結構和電影美學，從而開啓瞭一個全新的時代？我非常期待這本書能為我們提供一個全新的解讀框架，讓我們不再僅僅關注那些被廣為傳頌的男性大師，而是能夠看到女性在那個變革年代所扮演的、至關重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

（第一段） 這本書的標題“她殺瞭時代：重訪日本電影新浪潮”一齣現，就牢牢抓住瞭我的眼球。作為一個長期關注亞洲電影，尤其是對日本電影黃金年代有著特彆情結的颱灣觀眾，我一直覺得，在那些光影交織的背後，女性創作者們的聲音似乎總是被某種無形的力量所壓抑，或者說，被主流敘事所忽略。“重訪”這個詞更是暗示瞭一種重新審視、顛覆既有認知的可能性。日本新浪潮，這個詞本身就充滿瞭反叛、實驗和對舊秩序的挑戰。而“她殺瞭時代”，這種極具衝擊力的錶述，讓我好奇這本書究竟會如何解讀那個充滿活力的電影時期，是如何將女性置於曆史敘事的中心，甚至是行動者而非被動的客體。我期待這本書能挖掘齣那些隱藏在男性導演為主流的時代中的女性身影，她們的創作、她們的睏境、她們的突破，以及她們如何以自己的方式“殺死瞭”某種舊的時代精神，從而催生瞭新的文化景觀。這絕對是一本值得深入探討的學術作品，光是書名就足以激發無數的思考和辯論。

评分☆☆☆☆☆

（第四段） “她殺瞭時代：重訪日本電影新浪潮”——這書名本身就帶著一種女性主義的宣言意味，讓我這位長期浸淫於日本電影世界的颱灣觀眾，感到一種前所未有的興奮。我一直覺得，在討論日本電影新浪潮時，我們常常會不自覺地陷入一種“男性中心”的敘事窠臼，仿佛所有突破和創新都來自於男導演們的激進思想。然而，“她殺瞭時代”這個提法，強烈暗示瞭女性力量在那個時期扮演瞭比我們想象中更為核心的角色。這本書是否會深入挖掘那些被邊緣化的女性電影創作者，揭示她們是如何在男權社會下，以非凡的勇氣和智慧，用她們的鏡頭、她們的故事，甚至是她們的人生，直接衝擊並重塑瞭那個時代？我特彆期待作者能夠通過具體的作品分析，展現這些女性創作者如何挑戰當時的社會規範、性彆刻闆印象，甚至是以一種顛覆性的姿態，宣告舊時代的終結，並為新的文化語境奠定基礎。