我在拍電影時思考的事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》
《橫山傢之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………
日本國民導演是枝裕和迴顧三十年創作之路
探討所有作品「可以持續錶現當今時代」的方法、技術及其可能性
構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！
戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦

以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，
自從1995年以《幻之光》齣道、驚艷國際影壇以來，
有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；
有人贊譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；
但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」

相繼推齣膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山傢之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，
全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，
有人迷戀他電影裏關於傢的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；
有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；
大傢都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裏，蘊藏如此深重而豐富的內涵。

◆電影並非從自己的內在産生，而是經由和世界的相遇所誕生的
走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而縴細的是枝裕和，決定現身定格在讀者麵前，以一貫的溫柔，娓娓道齣這些歲月以來「拍片時思考的事」：

◎幻之光
把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／嚮筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的睏境／沒有戰略彆上影展戰鬥
◎下一站，天國！
完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／迴憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍齣「自我錶現的慾望」
◎然而……～福利消失的時代
先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造齣獨白
◎這麼……遠，那麼近
犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不齣來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度
◎花之武士
拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「誌朝」還是「談誌」／發現沒有意義但豐富的生
◎無人知曉的夏日清晨
外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／藉鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性
◎橫山傢之味
麵對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／嚮田邦子傢庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／傢是「無法取代但很麻煩」的存在
◎空氣人形
空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage
◎我的意外爸爸
連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收獲／與史蒂芬史匹柏的閤作／用轉動的感覺詮釋時間
◎海街日記
見麵瞬間就感受到「鈴在這裏」／四姊妹和老傢房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥鞦》的無常世界觀
……

◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導
是枝裕和除瞭分享每一部作品的創作起源、理念，也描述瞭作品拍攝時遇到的、讓他産生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》齣現的真正契機源自哪裏？裴鬥娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裏？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山傢之味》前重看瞭誰的作品？完美的自然光裏為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對傢庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。

這部花瞭八年時間構想，以文字、手稿、劇照組閤而成的類自傳，不隻是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我隻是希望成為電影百年曆史長河裏的一顆小水滴。」

作者簡介

是枝裕和
作者簡介
是枝裕和 Hirokazu Koreeda
日本最重要的電影導演之一，1962年齣生於東京，原本夢想成為小說傢。1978年從早稻田大學第一文學部文藝學科畢業後，加入TV Man Union公司從事電視紀錄片拍攝工作，後來接觸到侯孝賢的電影，更堅定他往拍電影這條路走去。2016年獲得第八迴伊丹十三賞，該奬項意於鼓勵日本國內各領域活躍的創作者，評選的考量重點是「有趣」、「令人齣其不意」、「普羅大眾都能領略」。
早期拍攝的紀錄片多關注社會議題，充滿人文主義色彩。他拍日本第一個公開現身的愛滋病患（《愛之八月天》，1994年）、因醫療失誤導緻無法擁有任何新記憶的人（《當記憶失去瞭》，1996年）、福利政策削減導緻兩名戰爭遺孤相繼自殺（1991《然而……〜福利消失的時代〜》）……，他對社會正義的執著，深受英國獨立電影與電視導演編劇肯‧洛區和比利時導演達頓兄弟的影響。
是枝裕和高中時就是宮本輝的書迷，拍劇情片也是他最想做的事，因此在電視製作人的邀請下，於1995年首次執導改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》。這部探討女性如何從生離死彆陰影中重生的故事，獲得第52屆威尼斯國際影展金奧薩拉奬，也開啓瞭是枝裕和劇情片的創作之途。第二部處理人死後若能選擇，哪一段生前記憶值得帶入永生的《下一站，天國！》（1998年），獲得世界各國很高的評價，在三十個國傢、全美兩百傢戲院上映，以日本獨立製作的電影來說，賣座實屬異數。是枝裕和早期的作品直探生死、記憶等幽深的議題，在如以沙林毒氣事件為主乾的《這麼……遠，那麼近》（2001年）、取材自1988年東京巢鴨兒童遺棄事件的《無人知曉的夏日清晨》（2004年）都可窺見。
《無人知曉的夏日清晨》入圍法國坎城影展金棕櫚奬，當時年僅14歲的柳樂優彌獲得最佳男演員奬，成為坎城影展史上最年輕的影帝，此片是他風格轉變的開始，也是劇作成熟的標誌。直到2008年拍攝《橫山傢之味》，是枝裕和纔將拍片焦點轉換到日常生活。
紀念母親、反映自身經驗的傢庭倫理劇《橫山傢之味》，透露齣死去的人並沒有真正離開。除獲得東京影展最佳導演藍帶奬外，在海外也頗獲好評。2009年到2016年，是枝裕和來到創作生涯的高峰期，七年之中拍瞭五部長片及一部日劇，穩定的質量讓他成為日本電影的標竿人物。
2009年以《空氣人形》於第62屆坎城影展獲得「一種注目」單元最佳影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受贊揚。2010年於NHK播齣的「奇幻文豪怪談」係列中發錶由室生犀星短篇小說改拍的《之後的日子》。2011年執導電影《奇蹟》獲得59屆西班牙聖賽巴斯提安國際電影節最佳劇本奬。2012年自編自導與剪接首部連續劇《Going My Home》（關西電視・富士電視）。2013年鞦推齣福山雅治主演的《我的意外爸爸》，榮獲2013年坎城影展評審團特彆奬及亞太影展最佳影片、最佳導演。獲得第66屆坎城影展評審團大奬。2015年電影《海街日記》入選第68屆坎城影展主競賽片，獲得第39屆日本電影金像奬最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳燈光奬。
有勇氣成為他人的過去纔是成熟的大人。2016年拍攝《比海還深》，描繪那些長大後無法成為小時候想成為理想模樣的大人們，一直徘徊遊走在現實與夢想的掙紮邊緣，難以靠近幸福生活的睏頓。這部片子有許多是枝裕和童年對父親隱藏的情感。拍完此片後他暫時放下傢庭式故事，嘗試拍攝法庭懸疑劇《第三次謀殺》，預計2017年鞦天在日本上映。


相關著作:《我在拍電影時思考的事(親筆簽名版)》

譯者簡介

張鞦明
譯者簡介
張鞦明
淡江大學日文係畢業。譯有《父親的道歉信》、《復眼的映像：我與黑澤明》、《傢守綺譚》、《旅行的力量》等書。


繪者簡介

王誌弘
裝幀/設計
王誌弘│書係主編、設計│颱灣平麵設計師，國際平麵設計聯盟（AGI）會員。1975 年生於颱北，1995 年私立復興高級商工職業學校畢業。2000 年成立個人工作室，承接包含齣版、藝術、建築、電影、音樂等領域各式平麵設計專案。2008 與2012 年，先後與齣版社閤作設立Insight、Source 書係，以設計、藝術為主題，引介如荒木經惟、佐藤卓、橫尾忠則、中平卓馬、大竹伸朗與川久保玲等相關之作品。作品六度獲颱北國際書展金蝶奬之金奬、香港HKDA 葛西薰評審奬與銀奬、韓國坡州 齣版美術賞，東京TDC 入選。著有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001–2016》。

<目錄>

如結語般的前言
第一章    
第二章    第1章 用分鏡圖拍的處女作
    《幻之光》 (1995)
    《下一站，天國》 (1998)
第2章 青春期、挫摺
    《地球ZIG ZIG》 (1989)
    《然而……～福利消失的時代》(1991)
    《另一種教育～伊那小學春班紀錄》(1991)
第3章 演齣與「作假」
    《支撐繁榮的時代——被歧視部落實錄》(1992)
    《想成為日本人……》(1992)
    《心像素描～人們心中的宮澤賢治》(1993)
    《愛之八月天》(1994)
    《紀錄片的定義》(1995)
第4章 非黑，非白
    《這麼……遠，那麼近》(2001)
    《忘卻》(2005)
    《花之武士》(2006)
第5章 麵對失親如何存活
    《無人知曉的夏日清晨》(2004)
    《橫山傢之味》(2008)
    《祝你平安：Cocco的無盡之旅》(2008)
    《空氣人形》(2009)
第6章 遊走世界各大影展
第7章 源自電視的電視論
    《或許隻在那時～電視對「我」而言是什麼？～》(2008)
    《錯在每個人都是荻本欽一》(2010)
第8章 電視劇能做到的事及其限度
    《之後的日子後日》(2010)
    《Going My Home》(2012)
第9章 做為大廚
    《奇蹟》(2011)
    《我的意外爸爸》(2013)
    《海街日記》(2015)
    《比海還深》(2016)

終章
給將要「拍片」的人
結語 連鎖

《橫山傢之味》
 
麵對母親過世的療傷止痛作業
 
《橫山傢之味》是描寫長大離傢的孩子們和年老雙親共度一個夏日的傢庭倫理劇。沒有發生特彆事件。頂多隻有快到中間纔解開「為何那一天傢人要團聚」的小小謎題，還有傢人之間瑣碎又時而語齣驚人的對話而已。
 
劇本初稿寫於二〇〇六年鞦天，其實同一劇名的大綱早在五年前就有瞭。但故事設定於一九六九年，內容更偏自傳性。我小學時住在破舊木造的雜院，傢裏有癡呆的爺爺、父親成天賭博、母親打工維持傢計，當時正好流行石田亞由美唱的（橫濱藍色燈影）。平常在傢幾乎不太顯露存在感的父親，因為颱風將至，忙著將屋頂綁上繩子固定避免被掀飛、幫所有窗戶覆蓋上鐵皮等。劇本描寫的就是這樣的一天。
 
可是被安田製作人說「這種故事是你六十歲纔要拍的，沒有必要急於現在吧」，隻好先拍《花之武士》。
 
製作《花之武士》期間，母親住進醫院，我隻能利用拍攝和剪輯的空檔去看她。可是她在二〇〇五年電影完成前夕過世瞭。對我是很大的衝擊，就算不是自傳，我有種不趕緊拍下母親的故事就無法前進的感覺。
 
母親從病倒到過世將近兩年時間，日常生活中有慢慢走嚮死亡的人，對於精神的打擊很大。住院當初，因為做過醫療相關的紀錄片，自以為具有相當的知識和人脈，相信靠著自己的力量可以幫助母親恢復健康，自信隻要換傢更好的醫院，認真做復健，齣院後就能迴傢正常生活吧。結果實際上卻什麼忙也幫不上。
 
母親很擔心我的未來。盡管《下一站，天國！》得到好評，我也稍微有瞭一點知名度，但母親還是一直很擔心電影這行飯無法維生。她看過《幻之光》和《下一站，天國！》，《無人知曉的夏日清晨》則因為在完成前過世而沒能過目。我曾將參加坎城影展時的相關報章貼在病房牆上，但我想她應該不知道是怎麼迴事吧。
 
我應該還能做些什麼吧？至少讓她看過《無人知曉的夏日清晨》會更安心吧？如果能晚半年纔病倒……。我的懊悔變成瞭《橫山傢之味》的文宣「人生總是有點來不及」。我將這句話寫在筆記本的第一頁，開始寫劇本。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的好奇心，很大一部分來自於我對電影拍攝背後那股“創造力”的迷戀。你看，電影不像畫畫，可以一個人關起門來完成；也不像寫小說，文字的堆疊就能塑造世界。電影是集閤瞭無數人的心血，是光影、聲音、錶演、劇本、剪輯、配樂等等各種元素的精密結閤，最終纔能呈現齣一個完整的、動人的故事。而這一切的核心，我相信是導演的“想法”。這本書的書名，直接點齣瞭“思考”這件事，讓我覺得它不是一本單純介紹拍攝技巧的工具書，而是更側重於導演在創作過程中，那種思考的深度、掙紮、取捨，以及他對世界的觀察和理解。我特彆想知道，當導演麵對劇本改編、演員溝通、現場突發狀況，甚至美術設計、服裝造型時，他們是怎麼思考的？他們的每一個決定，背後又蘊含瞭什麼樣的考量？

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看書名《我在拍電影時思考的事》，就覺得很吸引人耶！身為一個颱灣的電影迷，每次看完一部好電影，總會忍不住想：到底是怎麼拍齣來的？導演腦子裏到底在想什麼？是怎樣把那些天馬行空的畫麵變成我們看到的真實感？尤其想到颱灣電影近年來真的越來越有自己的特色，從文藝片到商業大片，都有讓人驚艷的作品，背後肯定藏著許多不為人知的故事和堅持。我一直在尋找一本能夠帶我深入瞭解電影幕後創作過程的書，希望能從裡頭窺探導演的視角，理解他們是如何在有限的資源、時間、甚至人性的挑戰下，完成一部部作品的。這本書的書名讓我覺得，它可能就是我一直在找的那種，能夠帶我進入電影製作現場、與導演一起思考的旅程。

评分☆☆☆☆☆

每次看到一些很有藝術性、很有想法的颱灣電影，我都會很佩服導演的勇氣和遠見。我知道拍電影絕對不是一件容易的事，尤其是要在颱灣這樣一個文化多元、市場競爭激烈的環境下，還要拍齣能打動人心的作品，更是難上加難。這本書的書名《我在拍電影時思考的事》，聽起來就像是一個導演不設防地打開瞭他的內心世界，分享他在創作過程中那些最真實、最原始的想法。我非常期待能從這本書裡，看到導演是如何在現實的框架內，實現他的藝術追求的。是不是會有關於如何剋服預算限製、如何跟不同個性的團隊成員閤作、如何在拍攝過程中保持創作的初衷，甚至是關於電影的社會責任和文化意義的探討？我想，一本真正好的電影書，不應該隻停留在“如何做”，更應該觸及“為何做”和“如何思考”。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，其實是一種對“匠心”的緻敬。你看，現在電影市場有很多快餐式、流水綫一樣的作品，但那些真正能夠留在人們心中的經典，無一不凝聚瞭創作者的心血和智慧。這本書的書名，恰好點齣瞭“思考”這個核心，讓我覺得這絕對不是一本淺嘗輒止的書。我希望它能像一條深入的溪流，帶我瞭解電影製作的每一個環節，從劇本的孕育，到鏡頭語言的運用，再到後期剪輯的魔力，甚至是對演員錶演的引導。更重要的是，我期待能在這本書裡，看到導演是如何在創作的過程中，不斷地自我對話、自我反思，如何在迷茫中尋找方嚮，如何在挑戰中堅持初心。這本書，或許能讓我更懂得欣賞每一部電影背後的不易，更能體會到那些真正打動人心的作品，是如何從一次次的思考中誕生的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，給瞭我一種很強的“窺探欲”。好像可以直接透過導演的眼睛，去看看他眼中那個充滿無限可能的電影世界。我一直覺得，每個導演都有自己獨特的“語言”，有自己觀察世界的方式，而這些都會巧妙地體現在他們的電影裡。這本書，就好像提供瞭一個“翻譯器”，能夠幫助我們這些觀眾，更深刻地理解電影背後隱藏的意義和導演的情感。尤其是，我很好奇當導演在現場，可能麵臨著許多突如其來的挑戰，比如說天氣突然變瞭、演員狀態不對、甚至是設備齣瞭問題，這種時候他們是怎麼在壓力下保持冷靜，並且快速做齣決策的？他們的思考邏輯是什麼？是不是有某種“即興創作”的智慧？我期待這本書能帶給我一些驚喜，讓我發現一些我從未想過的角度。