群芳譜：當代香港電影女星 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　七十年代香港電影新舊交替，新浪潮之後更冒起瞭新一代的女星群。當中有實力派、女神、性感尤物、打女、樂壇天後、玉女、女笑匠、壞女孩、恐怖女王等，為八九十年代香港電影的黃金年代，添上豐富的色彩。

　　本書以不同角度評析四十三位有地位的當代香港電影女星，透視女星的身形外貌、性格特質、演技造詣，結閤個人經曆、閤作導演、時代精神等，投射為銀幕上教人心動神馳的聲色光影形象。
 

好的，這是一本關於香港電影黃金時代女演員的圖書簡介，內容詳實，不含您提到的《群芳譜：當代香港電影女星》中的信息。 --- 《霓裳魅影：香港電影黃金時代的“花樣”時代》 內容提要 本書深入剖析瞭上世紀八九十年代，香港電影工業全盛時期，那些在光影世界裏留下深刻印記的女演員們。這不是一部簡單的名人傳記閤集，而是一份對特定時代文化現象的細緻梳理。我們聚焦於那些在邵氏、嘉禾、德寶等片廠體係中磨礪成長，並在新浪潮衝擊下蛻變為一代巨星的女性身影。她們不僅是銀幕上的“花旦”，更是香港社會變遷、文化融閤與性彆議題在電影中投射的復雜載體。 本書將從“類型化塑造與個人突破”、“鏡頭下的時代精神”以及“幕後力量的博弈”三個維度展開敘述，力求呈現一個多維度的香港電影黃金時代群像。 第一部分：類型化的枷鎖與新生的力量 在六七十年代的粵語片黃金期，女演員的銀幕形象往往被固定的“玉女”、“俠女”或“悲情”模闆所限製。本書首先迴顧瞭早期武俠片中那些“功夫女星”的崛起，如鄭佩佩、李菁等，她們在男性主導的動作片中開闢瞭屬於自己的空間，但其錶演依然服務於敘事對“女俠”的刻闆期待。 進入七十年代末至八十年代初，隨著香港電影的工業化進程加速，女演員的形象開始多元化。我們詳細考察瞭林鳳嬌、林珍娜等“七十年代玉女”的轉型睏境。當林鳳嬌在《奇謀妙計五福星》中展現齣非傳統的喜劇天賦時，這標誌著一種對傳統“花瓶”形象的初步顛覆。 本書的重點聚焦於八十年代中期至九十年代初的“新女性”形象構建。王祖賢、張曼玉等演員的齣現，打破瞭舊有的審美規範。王祖賢在《倩女幽魂》中對聶小倩的詮釋，融閤瞭古典的哀怨與現代的獨立意識，使其成為一個跨越文化符號的經典角色。張曼玉則通過其在文藝片（如關錦鵬導演的作品）和商業片（如《警察故事》係列）中的遊走，展現瞭驚人的適應性和對角色深度的挖掘能力，她對肢體語言的運用，是當時香港影壇最為精湛的教科書之一。 第二部分：時代精神的載體——都市焦慮與身份探索 香港的八九十年代，正處於經濟騰飛與身份認同焦慮並存的特殊時期。電影，作為最直觀的文化輸齣，不可避免地承載瞭這些社會情緒。本書探討瞭多位女星如何通過她們的角色，間接反映瞭這種時代精神。 例如，鍾楚紅的銀幕形象，常常與“邊緣的浪漫”相關聯。她所飾演的角色，無論是《鬍越的故事》中的波蘭移民，還是《鞦天的童話》中初到紐約的茶餐廳侍應，都帶有強烈的異鄉感和對穩定生活的渴望，精準地觸動瞭當時渴望抓住機遇又深感不安的都市群體。 此外，我們還深入分析瞭“王晶式喜劇”中對女性角色的解構與重塑。邱淑貞和葉玉卿等演員，在這一類型片中，既是喜劇的工具，也通過她們對“性感”和“玩世不恭”的拿捏，挑戰瞭傳統社會的道德評判標準。她們的錶演，是香港商業文化極度自信與自我解嘲的混閤體。 第三部分：幕後力量的博弈與“芳華”的集體記憶 一部成功的電影，離不開幕後導演、編劇與製片人的共同塑造。本書特彆設置章節，分析瞭特定導演與女演員之間的“化學反應”。例如，王傢衛的鏡頭美學如何成就瞭張曼玉和劉嘉玲在特定時期內的銀幕氣質；程小東的武俠世界如何為楊紫瓊提供瞭展示其獨特武打天賦的舞颱。 書中將詳細對比分析不同片廠（如嘉禾與邵氏）在人纔培養和角色包裝上的策略差異，以及這種策略如何影響瞭女演員的職業軌跡和公眾認知。在那個年代，女性影星的“人設”往往是高度工業化流水綫上精心製作的産品，但真正的巨星，總能在這些既定的框架中找到自我錶達的齣口。 最後，本書將探討這些“花樣”時代留給當代觀眾的集體記憶。這些名字，如林青霞、梅艷芳（盡管其主要事業在歌壇，但在電影中的影響力同樣巨大），她們的形象已經超越瞭電影本身，成為瞭一種符號化的懷舊情結。我們試圖理解，在今天迴顧她們的錶演時，我們究竟在懷念什麼：是她們的青春容顔，還是那個充滿無限可能的、尚未被完全定義的香港電影黃金時代？ 目標讀者 本書適閤對香港電影史、影視文化研究、以及二十世紀末都市文化有濃厚興趣的讀者。它既可作為電影專業研究的參考資料，也是普通影迷重溫經典、深入理解銀幕背後故事的理想讀物。 ---

作者簡介

香港電影評論學會

　　香港電影評論學會於1995年3月正式成立，為香港首個由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結誌同道閤的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作齣肯定評價。

　　本會每年年初均舉行香港電影評論學會大奬評選大會，透過理性的交流和討論，錶揚香港電影及電影工作者的成就。從1995年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更緻力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處閤作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

卓男

　　原名王麗明，電影文化工作者。畢業於香港浸會大學英國語言文學係，主修比較文學。曾任《電影雙周刊》編輯、香港電影評論學會行政經理及編輯、香港電颱電視節目《百年夢工場》資料搜集、《香港電影》雜誌助理總編輯及香港電影資料館節目策劃等。多年來從事藝術行政及與電影相關的編輯、資料搜集、宣傳、統籌及策劃工作。曾統籌香港電颱「香港特區十周年電影選舉」頒奬禮、香港國際電影節「嚮動作指導緻敬」晚會等。參與策展的主題展覽超過廿個，包括「風禾盡起——嘉禾的盛世印記」、「開疆拓宇——邵逸夫電影王國」及「娛樂智多星——新藝城的光輝歲月」等。編輯書籍有《電影工作室創意非凡廿五年》、《香港電影金像奬頒奬禮特刊》、《佈景魔術師——陳其銳、陳景森父子的佈景美學》、《童星同戲——五、六十年代香港電影童星》、《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》（與李展鵬閤編）等。著有《李小龍  Bruce Lee My Brother——李振輝迴憶錄》。曾任香港電影金像奬、颱灣電影金馬影展國際影評人費比西奬及中國華語電影傳媒大奬評審。現任香港電影評論學會副會長。

蒲鋒

　　曾任香港電影評論學會會長及香港電影資料館研究主任。著有《電光影裏斬春風——剖析武俠片的肌理脈絡》；編有《經典200──最佳華語電影二百部》（閤編）、《主善為師——黃飛鴻電影研究》（閤編）、《乘風變化——嘉禾電影研究》（閤編）、《江湖路冷——香港黑幫電影研究》等；並為香港文化博物館齣版的《戲園‧紅船‧影畫——源氏珍藏「太平戲院文物」研究》（2015）之文稿審訂；亦為香港電影資料館展覽《串圖成戲：香港電影分鏡圖展》（2016）之客席策展。
 

前言
直須看盡洛城花  當代香港女星縱橫談／蒲鋒

第一章  有備而來
鄭裕玲  演技派佼佼者／蒲鋒
繆騫人  謙人獨舞／張偉雄
關之琳  最美麗的陪襯／蒲鋒
張曼玉  另一種傳奇／陳誌華
劉嘉玲  揚眉女子／曾肇弘
吳君如  堅韌的狂花／卓男
袁詠儀  女兒身男子戲／陳誌華

第二章  歌影雙棲
梅艷芳  從藝人變成文化符號／李展鵬
鄭秀文  演員身份的蛻變曆程／登徒
楊韆嬅  「港女」「本色」／鄭超
莫文蔚  任性與知性之間的隱性女俠／羅玉華
陳慧琳  幸運之神的寵兒／卓男
梁詠琪  尋找模糊的身影／卓男
蔡卓妍／鍾欣桐  從偶像到成熟／劉偉霖

第三章  一鳴驚人
葉童  神奇女俠反烏托邦／張偉雄
夏文汐  美麗潮汐／張偉雄
舒淇  當韆裏馬遇上伯樂／黃誌輝
張栢芝  娛樂頭條以外的電影寵兒／博比
林嘉欣  演技的蛻變／鄭政恆

第四章  不分畛域
林青霞  世間隻有一個／列孚
張艾嘉  幕前幕後成長軌跡／李焯桃
王祖賢  在靈氣與妖魅之間／楊元鈴
吳倩蓮  留一抹倩影／紀陶
楊紫瓊  非常女打星／蒲鋒
周迅  世外佳人／馮嘉琪
章子怡  從玉嬌龍到宮若梅／鄭政恆
湯唯  童話、曆險、迴歸與認同？／吳國坤

第五章  活色生香
鍾楚紅  尋紅記／張偉雄
葉玉卿  一舉成名／蒲鋒
葉子楣  巨胸的錶徵下／譚以諾
李麗珍  青春都一晌／蒲鋒
邱淑貞  與彆不同的性感尤物／鄭超

第六章  風雲再起
蕭芳芳  獨立時代的突破與挑戰／卓男
馮寶寶  人神閤體／羅卡
瀋殿霞  開心其實不簡單／蒲鋒
鄧碧雲  萬能「媽打」／吳月華
羅蘭  邊陲的「聖羅蘭」／吳月華
鮑起靜  左派、草根、勞動者／喬奕思
惠英紅  順流．逆流／劉嶔
葉德嫻  能人所不能／張勤
金燕玲  飄玲燕／翁子光
邵音音  隻是硃顔改／曾肇弘

編後感
作者簡介
鳴謝

前言
   
　　從「女星書」被搬上日程，到它找到自己的名字叫《群芳譜：當代香港電影女星》，再到它今天印成書可以被讀者捧在手上閱讀，前後超過兩年半的時間。這段時間，自身在身份和崗位上也經曆著重大的轉變，當上瞭妻子和母親，故編著這本以香港電影女明星為主角的書，有瞭更深刻的感受與體會。
   
　　自上世紀七、八十年代香港女明星在電影的黃金位置被男明星取代以後，她們一直扮演著陪襯的角色。因為她們都長得漂亮，也長期被導演安放在固定的位置，所以她們有一個特彆的稱呼──「花瓶」。花瓶，漂亮但冰冷，彷彿從來隻是給畫麵起個點綴作用，可有可無。但是，可以想像電影中沒有瞭漂亮的「花瓶」的效果？
   
　　沒有瞭嬌柔弱小的女明星扮演人質，英雄救美的畫麵頓然失色；沒有瞭美艷動人的女明星扮演女神，賭神賭俠賭聖也失去瞭奮鬥上進做大贏傢的動力；沒有瞭賢良淑德的女明星扮演慈母，華Dee浩南就沒有迴傢的理由。女明星，像個默默奉獻著青春和生命、毫無怨言地守護著傢庭的母親，低調但偉大地存在。
   
　　女明星的演藝生命普遍比男明星短，這是事實。女性天生的使命是照顧傢庭和孩子，要在傢庭以外兼顧工時顛倒的電影事業，簡直是天下一大難事，女演員大概是最身不由己的在職媽媽。愛情與傢庭對一位女星的事業有多大影響？細讀書中〈馮寶寶　人神閤體〉、〈金燕玲　飄玲燕〉兩文自有瞭解。還大可再看看林青霞、袁詠儀、鍾楚紅、夏文汐、葉玉卿、邱淑貞、葉子楣等女星的發展，她們都在婚後減産甚至息影，專心一意相夫教子。當然，選擇走另一條路的女星也大有人在，例如鄭裕玲、張曼玉、劉嘉玲、吳君如等。四十三位女星，四十三個人生故事。
   
　　本書將收入的四十三位女星編入「有備而來」、「歌影雙棲」、「一鳴驚人」、「不分畛域」、「活色生香」及「風雲再起」六個篇章，以她們的背景、發展路綫和曆程作分類。文章的風格隨作者探討的觀點而不同，有人從女星的星途綜觀其演技的修練與收成；有人從女星的形象梳理齣其作為流行文化符號的時代意義；有人藉女星幾部代錶作為她尋找影壇的位置；也有從個人與女星親身接觸的感性角度齣發。每位盡責的作者，均翻看瞭女星們一半或以上的作品纔敢下筆，因此整個組稿的過程頗為耗時和費力。資源所限，最終有不少女星如毛舜筠、吳傢麗、葉蒨文、楊采妮、李心潔、何超儀，近年較受注目的葉璿、梁洛施、薛凱琪、鄧麗欣、文穎珊、楊穎、周秀娜等都隻好忍痛割愛。希望本書能拋磚引玉，以後更多有心人繼續齣版以香港女星為重心的書籍。
   
　　感謝閤編的蒲鋒，不但想齣「群芳譜」這麼漂亮的書名，而且在長達兩年多的編輯過程中，互相砥礪、互相支持、互相補足，是一位不可多得的同行者。謝謝香港電影評論學會齣版及項目主任鄭超卓的耐心和能耐，《群芳譜》相信是評論學會眾多齣版刊物中，用上最多圖片的一次，全書多達二百五十張的電影劇照及沙龍照，要跟進繁瑣的版權事宜，沒有足夠的細心不能完成。
   
　　此外，還要多謝阮紫瑩女士藉齣她收藏的大量珍貴女星照片，著名劇照師木星也藉齣他拍攝的女星照片。也得多謝香港藝術發展局對本書的資助，以及三聯書店再次成為香港電影評論學會良好的閤作夥伴。其他助力，恕不在這裏一一緻謝。
   
　　編輯完這本書，我對香港的女演員更多瞭一份尊重，即使她們絕大多數時候不是掛頭牌影響票房的人，但她們總是在電影內找到溫柔地發揮自己影響力的空間。我也特彆敬重那些經常藉助電影讓女性發聲和發光的編劇和導演們，《女人心》（1985）、《最愛》（1986）、《胭脂扣》（1988）、《說謊的女人》（1989）、《阮玲玉》（1992）、《新不瞭情》（1993）、《女人，四十。》（1995）、《心動》（1999）、《天水圍的日與夜》（2008）⋯⋯讓我們看到女星們在大銀幕上繁花似錦、燦爛多采的風姿。

直須看盡洛城花：當代香港女星縱橫談（節錄）
蒲鋒

　　八、九十年代是香港電影的黃金時代，但是香港電影的黃金時代，卻不是香港女星的黃金時代。女星的黃金時代是五、六十年代的香港電影。這個情況在國語片至為明顯。

　　在打片笑片突圍而齣

　　至於男星主力的打片與笑片，也有女星從這方麵努力結果脫穎而齣。對女星來說，笑比打更易突圍。蕭芳芳在七十年代演齣瞭林亞珍，地拖頭、大近視眼鏡加上大瞭不隻一個碼的衣服，外形已突齣，再加上一個學曆高卻在香港社會處處碰壁的境遇，成瞭著名的喜劇形象。當時有「男有許冠文，女有蕭芳芳」的說法。八十年代以後蕭芳芳的演齣不多，但是她的喜劇演齣總是份量十足。與後一代喜劇巨星周星馳閤演《漫畫威龍》（1992），一點沒有被比下去，後來在兩集《方世玉》（1993）中演苗翠花，兩部功夫片有瞭她的喜劇演齣，整部戲都生猛起來。蕭芳芳之外，像鄭裕玲、吳君如、鄭秀文和楊韆嬅，都是曾經有票房號召力的喜劇女演員。

　　打方麵，像惠英紅、李賽鳳、楊紫瓊、高麗虹、楊麗菁等都建立過女打星的形象。但是在以剛勁為尚的動作風格下，男星具有體能較佳的先天優勢，女星難以超越。女星成打女，可以在女星群中找到獨特的演齣機會，卻很難與男星爭一日之長短，其中隻有楊紫瓊可以靠動作維持其一綫明星的地位。但即使沒有動作明星的形象，女星在動作電影中也可以展示其獨特的風姿和個性。林青霞當然不是打女，但是香港武俠片其中一個最富代錶性的角色，正是她飾演的東方不敗。另外，章子怡以演技稱善，從來不算作打女，但在李安執導的《臥虎藏龍》（2000）和王傢衛執導的《一代宗師》（2013）中，她的演齣都是最奪目的。兩部影片中，她飾演的玉嬌龍和宮若梅，劇本都寫得很有性格和深度，讓她有機會發揮多層次的演技，遂成為她的代錶作。

　　由是觀之，一位女星的演齣是否會得到觀眾的喜愛，雖與類型有關，但也有不受類型所限之時，甚至不一定與自身的實力（特彆指演技）有關，而端賴劇本是否寫齣很好的角色供發揮，以及導演能否利用女星之所長。這裏舉一個較極端但也能反映情況的好例子──王菲在《重慶森林》（1994）的演齣。在《重慶森林》公映的同年，王菲曾演過一部無綫電視劇《韆歲情人》（1994），她的演齣非常生硬木獨，連順暢地唸對白也有睏難，更談不上有任何演技。但在《重慶森林》裏，王菲飾演的阿菲，是個不大理會彆人，活在自己世界的女孩。她邂逅梁朝偉演的警察一場，在響亮的Carlifornia Dreamin'的歌聲中對答，王菲除瞭在歌聲中身體搖擺舞動，迴應梁朝偉的說話時，往往不是即時答覆，而是隨著歌聲停頓纔作迴應，這竟然令王菲的迴答顯得自然而生活化。王傢衛很清楚王菲需要音樂來輔助她的演齣。在另一段王菲與梁朝偉交往的濛太奇中，讓她隨著歌聲拿著茶壺上下舞動，整個人也活起來，她在《重慶森林》的演齣是精彩難忘的。她的演齣甚至影響到後來香港不少演員模仿學習。《重慶森林》堪稱順著女星性格來塑造角色的成功典範，對比《韆歲情人》，更是化腐朽為神奇。

　　導演手法對演齣的幫助
   
　　某些導演善於打破影圈對某女星固有的想法，發掘該女星的優點，助她突破過去的演齣水平。王傢衛之外，關錦鵬可說是最成功的。除瞭上述《胭脂扣》中的梅艷芳，還以《阮玲玉》（1992）助張曼玉擺脫過去的花瓶形象，重塑成以演技著稱的女星。《阮玲玉》中張曼玉須處理三種不同的演齣：演員張曼玉、現實中阮玲玉、戲中的阮玲玉。阮玲玉是默片明星，默片的錶演固然較誇張，也有一套比較固定的姿勢和身體語言錶達感情，張曼玉在戲中戲《故都春夢》中便模擬瞭這種演技。現實中的阮玲玉是個認真的演員，生活中飽曆變質的夫妻關係的摺磨和社會壓力，張曼玉嘗試用一種剋製和含蓄的方法模擬一個三十年代女性的感情錶達方式。隻在她最受壓力一刻纔抑製不瞭長聲慘號。至於演員張曼玉這個角色，張曼玉則用一種較爽朗直率的態度來錶達時代女性的特質。在一些仿拍阮玲玉的片段中，關錦鵬會把三種演齣的形象重疊，在一個場景內，我們見到一個模仿阮玲玉的默片演齣，我們見到阮玲玉這個演員，也見到張曼玉這個演員如何努力扮演阮玲玉。正是由於整個演齣這樣豐富多樣，令張曼玉獲得柏林影展最佳女演員銀熊奬，她的演技由外到內都得到極強的鍛煉。
   
　　除瞭上述兩個人所共知的例子，關錦鵬又曾教葉玉卿（《紅玫瑰白玫瑰》， 1994）和邱淑貞（《愈快樂愈墮落》，1998）有脫胎換骨的演齣，在幫助女星突破方麵，可說聲譽卓著。除瞭關錦鵬，許鞍華、嚴浩、區丁平、楊凡和爾鼕陞也是擅長以文藝片發揮女星所長的導演。更為特彆的是張艾嘉，她是著名女星而不時兼任導演，在自己執導的影片中可以全權控製自己的演齣，自《最佳拍檔》成名後，她在香港片一直隻能演喜劇，直至自己導演《最愛》（1986），影片由女性的角度齣發，講述她與好友的未婚夫發展瞭一段難以壓抑的愛情，成功發揮瞭層次復雜的演技。她任導演也會幫到其他女星，例如她執導的《心動》（1999）便令兩位新晉女演員莫文蔚和梁詠琪有可人的演齣，更上層樓。
   
　　從張艾嘉的《心動》頗能看齣導演如何因應不同演員的水平而調節拍攝的手法。張艾嘉很知道金燕玲的演員實力，所以金燕玲在茶樓要金城武與梁詠琪斷絕來往時，說到自己的苦況，張便用特寫鏡頭拍她說著說著潸然淚下的錶情，長達一分鍾，中間隻短短地插瞭兩個連著金城武和她側麵的中景鏡頭，有力地呈現她在母親立場的苦況，但兩個插入鏡頭，又把演員在錶演的觀感除去。莫文蔚嚮丈夫金城武坦白一直愛的是梁詠琪時，用瞭一個長鏡頭拍攝，單計莫的獨白，都有一分多鍾。鏡頭是中鏡，前景是莫文蔚，見到胸以上的上半身，金城武在後景，見到膝以上的上半身。莫的獨白一分多鍾，當中不少囁嚅的停頓和拖長，莫說到後來也眼泛淚光。莫演得很好，但整段演齣還是保險一點用中鏡，而金城武在後景的反應也有助加強這番話的情緒張力。至於梁詠琪，張便沒有讓她演一些復雜和需要感情轉摺的長鏡頭。假如用特寫鏡頭拍攝她，其情緒都是單一或意嚮朦朧的沉思。可見導演可以運用電影技法來配閤演員的能力，從而達緻最佳的演齣效果。
   
　　另外有些導演，並不是依著演員之所長來發揮，而是有自己的一套演齣要求，要戲中所有演員跟從，通過對演齣風格的控製而建立導演的個人風格。杜琪峯便是其中一個很好的例子。他的多數作品，演員都不是以一種自然的風格演齣，而是有一套鮮明的錶現風格，尤其是他的喜劇。像《孤男寡女》（2000）或《百年好閤》（2003），演員的整體演齣風格都類似，他們的情緒轉變往往不是漸變，而是用突變的方法，中間不用過渡的情緒，行為上也總是帶點神經質。角色偶然會進入一個「旁若無人」的精神狀態，當周圍人投以異樣的目光時，角色仍堅執地乾某一件事，心裏的渴望成瞭角色眼中唯一的現實。配角唸對白的方式往往是一句緊接一句，製造連珠炮發的喜劇效果。不是每個女星都容易配閤到這種風格，所以他有些慣常愛用的女星，像鄭秀文、邵美琪便都習慣瞭他的演齣模式，也在他的風格中發揮自如。

　　獨白與長鏡頭
   
　　當然，唸對白僅是演技的一環，電影錶演有很多層麵，也要與電影的拍攝手法結閤。而一個慣常為女星爭取到贊賞的，是一個長時間的獨白鏡頭。在《我愛扭紋柴》（1992）中，毛舜筠飾演的大粒蚊，一直鼓勵鄭裕玲飾演的郭飛螢不要把男人放在心上，後來在一次女人談心會中，談到自己與男朋友分手時的感受，她起初若無其事，然後由一次執屋說起，忽然傷感起來，說有次找到一件為前度男友織到一半的毛衣，便把它拆掉，一邊拆一邊掉淚，不開心起來還躲在桌下，用針刺自己，恨自己想念對方。整段迴憶的獨白以毛舜筠的麵部特寫鏡頭一鏡到底完成，毛由起初用淡然的態度從塵封的往事說起，到中段卻悲從中來，語音不穩，眼泛淚光，接著哽咽說完，到最後已泣不成聲，以手掩麵，無法再說下去。一個演員對著鏡頭說話五十秒是很長的瞭。這個長鏡頭成瞭毛舜筠演員能耐的錶演，她在長鏡頭中連貫地展現一個角色復雜的情緒變化，就像成龍標榜其動作場麵一樣──無花無假。所以絕不奇怪，毛舜筠以《我愛扭紋柴》獲得香港電影金像奬最佳女配角提名。
   
　　另一個類似而又可引伸進一步討論的例子，是《阿飛正傳》中張曼玉的一段獨白。劇情是蘇麗珍（張曼玉飾）在離開旭仔（張國榮飾）後，有一晚終忍不住找瞭警察（劉德華飾）傾訴心事，因為她不吐不快。導演王傢衛用瞭一個分半鍾的特寫鏡頭拍攝她的獨白。在這段獨白中，張曼玉的頭半低著，半邊臉被垂下的頭發遮蓋瞭。視綫不是嚮著劉德華而是往下望，像整個人沉浸在自己的思緒中。這段話的錶演重點不是麵部錶情，張的錶情沒有任何大變。整番話的錶演重點在語氣，張曼玉不是一番話直落，而是每句話之間都略有停頓，再加上聽到重重的呼吸聲，令人感到一種欲言又止、欲語還休的心情。而在這麼近距離的特寫鏡頭下，張曼玉著力說這番話時麵部因嘴巴開閤而微微的收縮或擴張，都強化瞭角色的情緒。這個鏡頭的力量既需要演員的演技，又不隻是靠演員的演技。更值得補充的是在這個分半鍾的鏡頭前，還有一個構圖完全一樣的鏡頭，張曼玉說瞭「如果我唔再……」之後，便說不下去，然後像很洩氣的搖搖頭，像對自己很不滿意。這個鏡頭接一個劉德華聽她說話的鏡頭後，纔接上文提到的分半鍾鏡頭獨白。認真細看，張曼玉這個說瞭半句話的鏡頭，極可能是一個NG鏡頭。張曼玉發覺自己唸錯瞭對白，正確的對白應是「如果我再唔講我驚我會發癲」，一個字倒轉瞭便影響瞭唸下去的順暢，於是張停瞭下來，她的洩氣和不滿很可能是對自己的錶現而發，但是經過剪接後，張曼玉的情緒變成瞭蘇麗珍對自己的不滿，很好地呈現角色對自己感情難以啓齒的情緒。這是一個庫勒雪夫效應（Kuleshov E¬ect）的運用，演員的錶情可以隻是一個錶象，提供一個想像的暗示，結閤上下文，觀眾會為這個錶情加進自己對角色感情的理解。

　　編後感
   
　　看過一部科學鑑證紀錄片中，一個人骨專傢的自述：「有次探員送來一件切碎的人骨，問我該骨頭是怎樣切碎的，我一眼便看齣來，那是用鋸鋸開，而不是用刀斧劈開的，兩種方法在骨頭上留下的痕跡是不同的。對方再問我，那麼這是哪一牌子型號的鋸來鋸開的？我登時答不齣。於是把市麵上買到的鋸悉數購一把，逐個鋸在人骨上作比對，終於確認到是哪一款鋸在證物上做成的鋸痕。」即使專傢，也還有未知的領域，永遠可以進一步探索。「直須看盡洛城花」是研究者的理想境界，因為隻有見識過每一朵洛城花，你纔肯定自己真的認識洛城花。
   
　　每編完一次書，總是知道自己的不足。自從英國學者Richard Dyer在1979年齣版瞭Stars一書後，西方學者對明星及電影演技的研究，發展得十分蓬勃。在編書和寫文章過程中，也參考過一些外國的著作，更發覺談明星和演技，我們還有很多可以努力發掘之處。這裏隻舉一項：談電影的演技，我們應可以有更深入的分析，而不隻籠統地運用「本色／演技」「方法演技」「節奏感」的分析架構和詞匯。每位明星的錶情、身體語言、聲綫運用和語調，是否有一套固定模式，形成個人風格？還是有能力作多種變化，就不同電影作齣調節？而即使有能力調節，是否還有一個限度？都應可以更細緻地分析。甚至對明星的身體與演技的關係，電影錶演是否應有多於一套的美學價值等等，都應可作更基礎更理論性的探討。
   
　　演技詞匯的貧乏也令我想到，我們是否可以從粵劇／戲麯錶演中藉用其詞匯。我們也確已從戲麯中藉用瞭「不瘟不火」這個詞來作演技的贊詞。但是戲麯與電影錶演的美學和要求又不是一緻的。想運用的話，需要經過一輪思考和沉澱，不宜直接套用。我們也或許可從中國傳統鑑貌辨色的經驗中，瞭解中國人對七情六慾如何錶達有一套理解，豐富我們的演技詞匯，但是又要留心到現代人和古代中國錶達感情的分野，不能硬搬。
   
　　要談明星和演技，還有大量的基礎工夫可做，本書應隻是一個引起思考的起點，希望自己或其他人可以繼續下去。

張艾嘉  幕前幕後成長軌跡／李焯桃（節錄）
   
張艾嘉作為一個明星級演員，最特彆的有三方麵。一是來自颱灣卻長期活躍於港、颱兩地影壇，後來更兼拍西片及大陸片；二是演而優則導，不時更身兼編劇、策劃及監製等崗位；三是永不言休，從影四十多年仍活躍於幕前幕後，華語女星中絕無僅有。
 
與她同年齣道的林青霞，是一個很好的對比。同是颱灣演員，林青霞憑首作《窗外》（1973）一舉成名後，便成瞭多産文藝片女星（與秦漢、秦祥林和林鳳嬌有「雙秦雙林」之稱），在港、颱紅極一時。八十年代颱灣主流電影式微，明星於颱灣新電影又無用武之地，林青霞赴香港發展也不算順利。直至九十年代初纔先憑《滾滾紅塵》（1990）首奪金馬奬最佳女主角奬，再憑《笑傲江湖Ⅱ東方不敗》（1992）紅透半邊天，卻在兩年後拍完兩部王傢衛電影《東邪西毒》（1994）和《重慶森林》（1994）便急流勇退，齣嫁並就此息影。
   
張艾嘉的齣道遠沒有那麼順利，首作《飛虎小霸王》（1973）竟因齣現販毒情節而被禁映，來港簽約嘉禾拍瞭三部片後，也因無發揮餘地而提前解約。她迴颱後也拍瞭不少當時流行的愛情文藝片，但從她請纓當龍剛《哈哈笑》（1976）的副導演，已可見她早對電影幕後工作有濃厚興趣。果然在憑《我的爺爺》（1981）奪得金馬奬最佳女主角奬後，便接受挑戰首執導筒完成屠忠訓未竟的遺作《某年某月的某一天》（又名《舊夢不須記》，1981）。

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《群芳譜：當代香港電影女星》這個書名，本身就勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵，讓人聯想到香港電影黃金時代那些令人難忘的女性身影。在颱灣，我們看著港片長大，這些女星的笑容、淚水、堅韌，都曾是我們共同的迴憶。我非常期待這本書能夠不僅僅是簡單地介紹這些女星，而是能夠深入地挖掘她們的藝術軌跡。比如，她們是如何在香港電影産業的浪潮中起伏，她們在角色塑造上是如何突破與創新的？我希望這本書能夠觸及到那些不為人知的故事，比如她們在片場的趣事，她們對錶演的獨特理解，甚至是對香港社會變遷的感受。我好奇作者是如何選擇“當代”的範圍，是包含那些已經成為傳奇的影後，還是也會關注那些在獨立電影或新浪潮中嶄露頭角的女性？我期待這本書能夠為我提供一個更加立體、更加深入的視角，去重新審視和懷念那些陪伴我們度過無數個觀影時光的香港電影女星。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《群芳譜：當代香港電影女星》聽起來就極具吸引力，對於我們這些在颱灣看著香港電影長大的觀眾來說，這些女星不僅僅是演員，更是我們青春記憶的一部分。她們塑造的角色，她們的銀幕形象，早已深入人心。我非常好奇，這本書會以怎樣的方式來呈現這些“群芳”？是簡單的圖文介紹，還是會深入挖掘她們的藝術生涯和個人故事？我希望它能夠不僅僅是羅列名單，而是能夠有更深層次的探討，比如她們如何適應香港電影産業的變化，如何在不同類型的影片中找到自己的位置，又如何在個人生活中平衡事業與傢庭。這本書是否會涉及一些我可能不太熟悉的、但同樣具有影響力的女演員？畢竟，香港電影的輝煌離不開每一位演員的付齣。我期待這本書能為我帶來新的認識，能夠讓我更加深入地理解和欣賞這些傑齣的香港電影女性。

评分☆☆☆☆☆

《群芳譜：當代香港電影女星》的書名本身就帶著一種深厚的文化底蘊，讓我想起那些描繪人物畫捲的古籍，隻是這裏的主角換成瞭大銀幕上熠熠生輝的香港電影女星。作為一名在颱灣的觀影者，我對香港電影有著特殊的感情，那些女星的光彩，幾乎就是我觀看香港電影最初的動力。我非常好奇，這本書會如何界定“當代”，是近十年、二十年，還是更長的時間跨度？書中收錄的女星，是否會涵蓋那些已經成為時代的標誌，同時也可能會有新晉的、正在冉冉升起的力量？我特彆希望能看到書中能夠有深入的訪談或者對她們錶演的獨到解讀。是會像一本厚重的影史研究，還是更側重於人物傳記的敘述？我期待它能夠展現這些女性在鎂光燈背後，所經曆的奮鬥、堅持與蛻變。這本書是否會提供一些新的視角，讓我們這些遠在颱灣的影迷，能夠更全麵、更立體地認識這些我們熟悉又可能陌生的“群芳”？

评分☆☆☆☆☆

收到《群芳譜：當代香港電影女星》這本期待已久的書，感覺就像收到瞭一份來自遙遠香港的電影膠片禮包。雖然我在颱灣，但香港電影的女演員們，她們的身影和作品，早已滲透進我的成長記憶裏，成為一種特殊的文化背景。我很好奇，作者是如何在一個“群芳譜”的概念下，去描繪這些當代香港電影女星的。是不是像一本精心編織的花冊，每一頁都綻放著不同的色彩和芬芳？我期待書中能夠細緻地描繪每一位女星的藝術生涯，從她們的成名作，到那些鮮為人知的配角經曆，甚至是她們在銀幕之外的真實生活片段。這本書是否會深入剖析她們的錶演風格，她們是如何在不同類型的電影中展現自己的魅力的？例如，那些曾經是王傢衛電影裏的繆斯，或是周星馳電影裏的“星女郎”，她們的故事一定非常精彩。而且，我更希望書中能夠觸及到香港電影産業變遷對這些女演員們職業生涯的影響，這對於我們這些身在颱灣、卻深受港片影響的觀眾來說，是極具意義的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《群芳譜：當代香港電影女星》光是聽起來就充滿瞭詩意與時代感。對於許多像我一樣，在颱灣土生土長、看著港片長大的影迷而言，香港電影女星代錶著一段青春、一段迴憶，甚至是某種無法言說的文化符號。想起那些年，錄影帶店裏琳琅滿目的港片封麵，總有那麼幾張熟悉的麵孔，她們的笑容、眼神、肢體語言，都曾在我們心中激起漣漪。這本書的齣現，無疑是喚醒瞭沉睡在記憶深處的那些美好時光。我尤其好奇，作者是如何挑選“當代”的定義，又會收錄哪些我可能忽略，但卻同樣閃耀的女性身影。是會涵蓋那些已經成為傳奇的巨星，還是會深入挖掘那些在小成本電影中默默耕耘，卻演技精湛的實力派？書裏會不會有關於她們早期齣道時的青澀模樣，或是轉型期的心路曆程？這些都讓我充滿瞭期待。我希望它不僅僅是一本圖鑒，更是一本能夠引發共鳴、深入探討的讀物，能夠讓我們這些在颱灣的影迷，重新認識、懷念、甚至愛上那些港片中的“群芳”。