剪接的法則：這樣剪，故事纔好看！柯波拉、盧卡斯一緻推崇，好萊塢剪接教父執業生涯的獨門心法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Walter Murch

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 剪輯技巧
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• 視聽語言
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　　《教父》導演柯波拉推薦序！
　　《星際大戰》導演盧卡斯、《布拉格的春天》導演考夫曼一緻口碑推薦
　　《教父》、《英倫情人》、《現代啓示錄》、《天纔雷普利》、《冷山》、《布拉格的春天》
　　奧斯卡奬、英國電影學院奬、金棕櫚奬最佳剪接得奬人，剪接教父的畢生精華！

　　【一定要知道的，剪接6大法則】

　　● 情感..........當下的真實情感狀態。
　　● 故事…..…….推動故事。
　　● 節奏………….故事發生的「有趣」和「正確」時刻。
　　● 視綫………….照顧到觀眾視綫，及其在銀幕上的關注焦點。
　　● 二度空間特性………尊重電影畫麵的平麵特性。
　　● 三度空間連貫性……尊重人物在空間中的位置，和與其他人物的相對關係。

　　【剪接大師經驗傳授】

　　關於剪接：
　　我們可以把創作電影的整個過程看成一個鑑彆的過程，因此剪接師走上這條探尋的路程。

　　關於導演與剪接師：
　　導演是作夢的人，剪接師是傾聽者，剪接師的任務就是提供種種誘餌，讓那個夢鏡可以顯現更多，而任何一個漁夫都會告訴你，誘餌的品質決定瞭你能釣到什麼魚。

　　關於工作模式：
　　剪接是一種手術，你見過哪個外科醫生坐著做手術嗎？剪接也像是烹調，也沒有人是坐在爐子邊煮飯的。但最重要的是，剪接是一種舞蹈，完成的影片是一種濃縮、精鍊的舞蹈，你什麼時候看過舞者坐著跳舞的？

　　關於以少勝多：
　　一個過於勤奮的剪接師會不停地切換鏡頭，這就像一個導遊手指不停地指點，看這、看那……但人們有時也想自己走走看看，有新的發現，如果導遊，即剪接師，沒有自信讓彆人時不時選擇想看的東西，那會成為一種徹底控製，人們終會對這種不間斷的壓力産生不滿。

　　關於試片會：
　　你不應該盲從那些試片會後得到的意見……當觀眾指齣最不喜歡的某場戲時，很可能那一場戲本身其實沒問題，真正的問題或許是觀眾沒有理解到先前某個他們需要知道的事實。所以你要作的，是去整理清楚五分鍾前的某個段落。

　　【最好的剪接，就像眨眼一樣自然】

　　這不是一本剪接技巧的手冊，而是關於剪接核心、電影與人生的獨特洞見。

　　隻有大師級的剪接師，纔能直指電影濛太奇的關鍵本質，幫助每位導演說齣最精采的故事。作者華特•莫屈的纔華，深受金奬大導柯波拉、盧卡斯等人推崇，將他畢生專業經驗透過有係統的篇章，為各層麵的問題提供瞭極具啓發性的迴應。從「為什麼剪接是有效的？」齣發，進而探討電影剪接中的美學與技術，同時，也論及電影中的連續性與非連續性的關係、觀看與思想間、夢與現實的關係，以及好壞剪接的標準，透過他的解說與分享，無論是新手還是資深工作者，都能深受啓發。書中，作者不隻一次將剪接與眨眼的內在心理做類比，點齣瞭眨眼的情感意義，以及與剪接點的關係，進而有瞭「一個剪切就是一次眨眼」的結論。

　　本書齣版後，成為英、美各大學電影專業教授給學生的必推書目，更成為一般人文科係學生認識和瞭解電影的入門參考，華特•莫屈不但為影片領域的學生和電影、電視工作者提供瞭百年電影曆史中某些不為外人所知，甚至教科書中也從未提及但值得珍視的隱密經驗，更為一般大眾深入影像媒體提供瞭一個非常實用的切入點。

本書特色

　　※剪接師口耳相傳必讀的剪接聖經！
　　※第一本針對電影剪接而寫的專書，一窺剪接的奧秘。
　　※剪接大師第一手知識與經驗全公開，告訴你如何用剪接說故事。
　　※從剪接齣發，暢談電影與人性關係的獨特洞見。
　　※直指電影剪接工作核心，從膠捲到數位的演進過程與思考。
　　※寫給電影人的入門參考，也適閤所有對影像、藝術、編輯感興趣的人們閱讀。

好萊塢4大名導推薦

　　「華特無數的智慧碎片，是影像人迷途的指標，也是滋潤創作心靈成長的養分。」──法蘭西斯．柯波拉

　　「在我看來，剪接是電影藝術的核心，華特對剪接深刻的理解讓人吃驚，所有真正想瞭解電影製作過程的讀者都應該讀一讀這本書。」──喬治˙盧卡斯

　　「華特是我認識的剪接師中唯一一個真的跟膠捲同床共枕的人，他在書中透露瞭私密的經驗與細節，字裏行間記錄瞭他對剪接的熱情。無法愛上電影的人，是無法體會妙處的。──菲力浦•考夫曼

　　「這本書中最寶貴的是莫屈提供的第一手知識與經驗，讀者可以從中窺見電影最終得以誕生的奧秘。這對電影領域的行傢與愛好者，有著難以估量的價值。──佛烈．辛尼曼
 

好的，這是一份關於電影剪輯藝術的圖書簡介，旨在深入探討敘事節奏、情感構建與視覺語言的底層邏輯，同時避免提及原書的特定信息和作者。 --- 書名：視聽的煉金術：構建引人入勝的敘事節奏與情感共振 導言：從零碎到整體的奇跡 電影，從本質上說，是一種時間藝術。而將這些時間碎片——光影、聲音、錶演——編織成一個連貫、有力且具有情感穿透力的整體的藝術，正是剪輯。它不僅僅是簡單地將鏡頭按照事件發生的順序排列，而是一種重塑時間、定義空間、引導觀眾心跳的煉金過程。 本書旨在揭示那些決定一部影片是平淡無奇，還是令人拍案叫絕的幕後核心技術。我們不談論特定的軟件操作或行業八卦，而是深入探究剪輯的哲學層麵、心理學基礎以及敘事功能。我們將聚焦於“如何通過剪輯的手段，將一個文本故事轉化為一場感官盛宴”。 第一篇：時間與節奏的本體論 剪輯師是時間的建築師。影片的“感覺”——是緊湊的壓迫感，還是悠長的冥想——完全由時間片段的長度和銜接方式決定。 1.1 節奏的測量學：秒與情緒的關聯 我們首先要理解，電影節奏並非一個抽象概念，而是可以量化的元素。短鏡頭營造的快速節奏如何激發腎上腺素？長鏡頭如何迫使觀眾沉浸於角色的內心世界？本章將通過分析經典案例的剪輯點密度，解構“節奏地圖”，教你如何精確控製觀眾的呼吸頻率。我們將探討“剪接的密度”與“情感的飽和度”之間的非綫性關係。 1.2 場麵調度與鏡頭的“重力” 一場戲的剪輯，往往在拍攝時就已初步決定，但最終的定型則依賴於後期對空間關係的重塑。如何利用剪輯保持場景的地理連續性（空間軸），同時又能通過跳切打破物理的束縛，實現心理的加速？我們將剖析濛太奇理論中關於“空間壓縮”的技巧，以及如何在不引起觀眾睏惑的前提下，將發生在不同地點的事件並置，以強化主題。 1.3 沉默的力量：停頓與空白的敘事價值 一個被忽視的剪輯要素是“不剪”。過度的剪輯會使影片顯得擁擠不堪。何時應該讓一個鏡頭完整地呈現其信息，何時需要精確到某一幀的停頓來營造懸念或強調情感的重量？我們將深入研究“留白”在敘事結構中的關鍵作用，它如何為觀眾提供思考的餘地，並使得隨後的畫麵衝擊力倍增。 第二篇：敘事的骨架與情感的導引 剪輯師是故事的第二位作者，他們負責將劇本的意圖轉化為觀眾的體驗。這要求對敘事結構有深刻的洞察力。 2.1 視綫引導與焦點控製 觀眾的眼睛總是在追逐信息。剪輯的最高境界是“讓觀眾看到他們應該看的東西，同時讓他們感覺那是他們自己發現的”。本章將詳細闡述如何利用交叉剪輯（Cross-Cutting）來構建對立或並行的敘事綫索，以及如何通過精妙的反應鏡頭（Reaction Shots）來完成角色內心活動的“翻譯”工作，即使角色沒有颱詞。 2.2 隱藏的邏輯：銜接的藝術 教科書式的“180度原則”隻是基礎。更高級的技巧在於如何優雅地打破這些規則。我們將探索“匹配剪輯”（Match Cuts）的哲學應用——無論是動作的匹配，還是形狀、色彩或主題的匹配——如何建立起超越物理距離的意義關聯，使影片的各個部分形成內在的呼應。例如，如何用一個物體從低級到高級的動作銜接，暗示角色的心境蛻變。 2.3 聲音與畫麵的“非綫性對話” 剪輯不是視覺的獨角戲。音效、對白和音樂的進入點和退齣點，對畫麵的解讀至關重要。本部分將講解“聲畫對位”與“聲畫分離”的技術應用。何時讓音樂完全主導情緒，讓畫麵退居次要？何時利用不和諧的音效來顛覆觀眾對畫麵的預期，製造不安或諷刺效果？精確的音效入點，往往比畫麵入點更能定義一個場景的成敗。 第三篇：類型片剪輯的特定挑戰 不同的電影類型對剪輯有著截然不同的要求。本書將提供針對特定類型敘事節奏的定製化解法。 3.1 動作場麵的張力構建 動作場麵剪輯的秘訣在於“清晰性”與“衝擊力”的平衡。如何確保觀眾理解動作的物理邏輯，同時又被高速的運動感所吞噬？我們將拆解如何通過“意圖”到“執行”再到“結果”的最小化片段組閤，將復雜的多人打鬥場景解構成清晰可辨的敘事序列。 3.2 懸念與驚悚的解構 懸念的本質是信息的不對稱與時間的拖延。在本章中，我們將專注於“等待”的藝術——如何通過鏡頭選擇（比如隻展示受害者視角，不展示施害者本體），以及對視聽元素（如滴答聲、呼吸聲）的放大，來無限延長觀眾在安全感喪失前的焦慮體驗。 3.3 戲劇衝突的精雕細琢 情感戲的剪輯往往需要極度的剋製。在高潮的對話場景中，剪輯師必須像外科醫生一樣精確。任何一個多餘的切入或過長的停留，都可能瓦解角色之間微妙的張力。我們將研究如何利用“目光接觸”的建立與中斷來控製情感的流動，以及如何運用“剪輯的留白”來讓演員的微錶情完成敘事的重擔。 結語：走嚮直覺的理性 剪輯藝術的最終形態，是理性分析與非理性直覺的完美融閤。優秀的剪輯師必須學會內化所有規則，然後在關鍵時刻，依據對故事、對角色、對當下情境最敏銳的感知，做齣那個“感覺上絕對正確”的決定。本書提供的工具和框架，正是為瞭訓練這種專業直覺，讓你能夠駕馭視聽的洪流，最終創造齣震撼人心的電影體驗。 ---

作者簡介

華特•莫屈 Walter Murch

　　新好萊塢運動中最為知名的剪接師與音效設計師之一，是少數同時活躍於影像與音效的工作者，為英美電影界公認的剪接領域權威，在好萊塢甚至有人稱他為「剪接教父」，同時也是柯波拉創立美洲西洋鏡電影公司的早期重要人物，曾多次獲得英國電影學院、美國電影學院大奬。

　　華特‧莫屈曾剪接與參與音效工作的作品有：《對話》《現代啓示錄》、《教父2》、《教父3》、《布拉格的春天》、《天纔雷普利》、《冷山》、《鍋蓋頭》，並以《英倫情人》同時獲得奧斯卡最佳剪接奬、最佳音效奬。同時也曾參與修復、重剪奧森．威爾斯（Orson Welles）的《曆劫佳人》。

譯者簡介

夏彤

　　畢業於北京大學，從事過廣告創意、國際文化交流等多項工作，自加拿大艾米利•卡爾藝術大學（Emily Carr University）電影係畢業後，作品多次參加國際電影節並獲大奬。2007年應邀在中國中央美術學院電影係任職至今。
 

作者簡介
推薦序──法蘭西斯．柯波拉
推薦序──周新霞
譯者前言
第二版前言
前言

PART1──眨眼之間
1 剪切：可見與不可見切口
2 為什麼剪接可以被接受？
3 把拍壞瞭的部分剪掉
4 以少勝多
5 剪接的六大原則
6 誤導：魔術師的障眼法
7 景框邊緣以外
8 描繪夢境：訴說者與傾聽者的閤作
9 團隊協作：多個剪接師閤作的問題
10 決定性瞬間
11 手法與設備：石頭與陶土
12 試映：當心反射性疼痛癥

PART2──數位剪接的過去、現在以及設想中的未來
1 天文數字般的剪接可能性
2 電子的優勢
3 數位：迴到未來
4 從類比到數位的過渡
5 發展中的問題
6 一個和半個《英倫情人》
7 當人遇到機器
8 隨機存取與速度
9 數位剪接— 更快、更快、更快？
10 一般觀察：賽璐珞組成的亞馬遜叢林
11 數位現狀
12 數位未來
13 Gesamtkunstkino—完全的藝術電影

推薦序

　　隻要一想到華特．莫屈，我的臉上就會漾齣微笑，不知道究竟為什麼。可能是他獨特的個性、他的強大能力帶來的可信任感，以及他的溫厚與智慧全部加在一起的結果。這個曾經淘氣的傑洛德．麥可羅伊已經長大，依然調皮而神秘，但是已擁有瞭無比的法力。也可能因為他是我幾部最好的電影的重要閤作者，我對那些電影有著特彆的感情：《對話》、《教父第二集》，以及《紅粉飄零》。而隻有這些電影纔最接近我年輕時為自己定下的目標：隻寫作原創的故事和劇本。這是華特一貫鼓勵我去實踐的理想，在跟他的閤作中我也實現瞭這樣的理想。但是華特本人更有意思，他是一個電影哲學傢、理論傢。

　　作為一個富有天賦的導演，他那部優美的《天魔曆險》就證明瞭這點。再沒有什麼比這更令人著迷瞭：連著幾小時聆聽他談論生活與電影，欣賞他隨手拋撒的無數智慧的小碎片，就像格林童話中的漢塞爾和葛麗特在森林小徑上留下的麵包屑一樣—這是迷途中的路標，也是滋潤心靈成長的養分。

　　我微笑還因為我們是如此不同：我是僅憑激情和直覺行事的人，而華特還能深思熟慮、小心謹慎，每一步都有條不紊；我像特斯拉（Nikola Tesla）的交流電那樣永遠在欣喜若狂和垂頭喪氣之間來迴不定，而華特總是處變不驚，溫暖而予人信心。他處處都像我一樣富於直覺和創意，但他同時也很穩健。

　　華特是一個先鋒，是我希望自己也能成為的那種先鋒，也是那種需要被仔細聆聽和欣賞的人。我說這麼多，你一定會覺得我對華特 莫屈充滿瞭尊敬和愛。確實如此。
 
作者序

　　1995年對電影剪接而言是一個分水嶺，這一年用傳統方式在剪接颱上剪齣的影片和用數位方式在電腦上剪齣的影片達到同等數量。之後，數位剪接的電影逐年遞增，而傳統剪接的電影相應遞減，在1995 年時還沒有任何數位剪接的影片獲得過奧斯卡的最佳剪接奬。從1996 年開始，除瞭1998年的《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan），每一部獲得最佳剪接奬的電影都是數位剪接的。

　　1995年，《剪接的法則》在美國第一次齣版。該版本用一個章節談論當時數位剪接狀況的內容。我那時已經相當清楚，活動影像的完全數位化已是大勢所趨，但是具體進程還不明朗，而我也對此有著復雜的個人感情。那時我還沒有太多數位剪接的經驗，雖然我在Avid上麵剪過一些短片，但還沒有用電腦剪接過一整部長片。

　　第二年一切都改觀瞭：在剪接《英倫情人》時，我先是以手工方式開始的，但由於一些復雜的原因（在本書的這次再版裏我將在後麵談及），我們在攝製過程的中途改成瞭數位剪接。從那以後，我接手的每一部電影都是採用數位剪接完成的，包括根據奧森．威爾斯留下的筆記修復他的《曆劫佳人》，以及新版的《現代啓示錄》，都是在Avid係統上用Film Composer 完成。

　　一般認為，電腦技術每兩年半就更新一代，所以從1995年到現在，兩個電腦世代已經過去，所以我覺得有必要重新檢視電影世界的數位風景綫，特彆是數位剪接。作為檢視的結果，這個新版本的《剪接的法則》完全重寫並擴展瞭上一版的數位剪接部分，既有純粹技術層麵的內容，也有藝術層麵的經驗和思考，包括我個人從機械剪接到數位剪接轉換的經驗，和一些對未來的展望——我們正在跨入電影的第二個百年。
 

07 景框邊緣以外

一部影片的製作團隊中，剪接師是少數幾個不瞭解電影的具體拍攝情況，或者有能力可以不去瞭解，卻同時又對電影的成敗具有舉足輕重影響的人。

如果拍攝時你大多都在片場，就像演員、製片人、導演、攝影師、美術指導等那樣的話，你就可能會目睹某些驚心動魄或者匪夷所思的過程，而在觀看素材時，你腦袋中的那雙眼睛就會不由自主地看到當時的場麵，於是你能看到景框之外的種種東西，你會想像當時在場的一切，生理上和心理上都能看到，盡管它們可能並不存在於實際拍到的畫麵內。

「我們簡直是穿過瞭地獄纔拍攝到那個鏡頭，電影裏一定要有這個鏡頭！」如果這時你是導演，你會確信你拍到的就是你想要的。但是也可能是你在逼自己這麼看，覺得非用它不可，因為你付齣瞭金錢或時間的巨大代價，並經曆瞭情感的巨大痛苦纔拍到這個畫麵。

同樣地，有時也有可能某個鏡頭你根本就不想用它，因為當時大傢的情緒都糟糕透瞭，你大聲叫嚷著：「好吧！我這樣拍。我再拍個特寫，然後大傢結束收工。」事後你去看素材，腦子裏能記住的隻有當時的憤怒，你可能會因此對在不同語境中很有潛力的東西視而不見。

捨棄畫麵之外的乾擾

而作為剪接師，則應該隻看畫麵記憶體在的東西，就像觀眾一樣，隻有這樣，畫麵纔能從當時製作的境況中解放齣來。通過專注於螢幕上的一切，即使拍攝當時存在無數的問題，剪接師仍會使用應當使用的片段；同時放棄應該放棄的，即使它們耗費钜資並讓人經曆巨大痛苦纔被拍齣來。

我覺得我是在宣導保持某種單純性，讓剪接不受製作現場種種事項不必要的乾擾。你應試著跟上事情的進展，但試著不要對事情進展有任何特定的深入瞭解，因為最終觀眾對那些都將一無所知，而你是觀眾的特派員。

導演無疑是對所有拍攝細節都瞭若指掌的人，所以他也受資訊過剩之纍，能看到景框之外的一切資訊，所以從拍攝完成後一直到初剪前，對一個導演來說最好的事（對電影也是最好的事），就是他跟每個人說完再見就消失兩星期，去山裏、海邊、火星上或者隨便哪裏，盡力把他過剩的資訊完全卸載。

评分☆☆☆☆☆

之前一直在想，為什麼有些電影明明劇情不是特彆起眼，但就是讓人看得停不下來，看完之後還會迴味無窮。讀瞭《剪接的法則》之後，我好像找到瞭答案。這本書簡直就是一本“武林秘籍”，裏麵記載瞭剪接的各種“獨門心法”，而且是用一種非常容易理解的方式呈現齣來。我印象最深刻的是書中關於“情緒的流動”的討論，作者解釋瞭剪接如何去引導觀眾的情緒，從緊張到放鬆，從悲傷到喜悅，這些都離不開剪接師對節奏和鏡頭語言的精準把控。而且，他用瞭很多具體的例子，比如某個眼神的特寫，某個畫麵的停頓，是如何去放大人物的情感，如何去營造懸念。這本書真的讓我打開瞭新世界的大門，我以後看電影，可能會不自覺地去分析裏麵的剪接手法瞭！對於颱灣的影迷來說，這本書提供瞭一個非常難得的機會，可以窺探到好萊塢頂尖剪接師的工作方式，瞭解他們是如何用“剪刀”和“膠片”塑造齣一部部經典之作的。

评分☆☆☆☆☆

我必須要說，《剪接的法則：這樣剪，故事纔好看！》這本書，真的是我近期讀到的最“有感”的專業類書籍瞭。雖然我不是做電影行業的，但我本身是個資深電影迷，平常看電影的時候，總是會被一些特彆齣色的剪接場麵所打動，但總歸是“隻可意會，不可言傳”。這本《剪接的法則》，恰恰填補瞭我這方麵的知識空白。作者的文筆非常流暢，一點也不枯燥，他把非常專業的剪接技巧，用一種非常容易理解的方式，結閤瞭柯波拉、盧卡斯這些重量級導演的實際作品來講解，感覺就像坐在他們旁邊，聽他們講述剪接的秘訣一樣。我尤其喜歡書中關於“濛太奇”和“轉場”的章節，以前我隻覺得這些是電影裏很自然的一部分，讀完這本書我纔明白，原來裏麵藏著這麼多學問！比如，一個巧妙的轉場，可以瞬間拉長故事的時間綫，或者在一個看似不經意的畫麵切換中，隱藏著人物內心巨大的轉變。這本書讓我對電影的“再創作”有瞭更深的理解，原來電影的魅力，很多時候是通過剪接師的“巧手”纔能真正實現的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像一道閃電，照亮瞭我對電影剪接一直以來的朦朧認知。我一直以為剪接就是把拍好的片段拼在一起，讓故事能連貫下去，但《剪接的法則》徹底顛覆瞭我的想法。作者以一種非常直觀、生活化的方式，闡述瞭剪接的“法則”，這些法則不是教條，而是源於實踐的智慧。他用瞭很多我非常熟悉的颱灣電影、甚至是經典港片裏的例子（雖然書中是以好萊塢為主，但那種感覺是相通的），來解釋某個剪接手法是如何影響觀眾的情緒，如何製造齣驚喜或者失落。我記得其中有段講到“節奏感”的，作者用瞭一個非常貼切的比喻，就像我們在聽音樂，有快有慢，有強有弱，電影的剪接也一樣，需要精準地把握這個“節拍”，纔能讓觀眾沉浸其中。而且，書裏還特彆強調瞭“意圖”的重要性，也就是說，剪接師不是機械地剪，而是帶著明確的目的去剪，去服務於故事本身。這讓我意識到，原來每一個剪輯點，每一個畫麵的切換，都是剪接師在和觀眾進行一場無聲的對話。這本書絕對不隻是給剪接師看的，任何熱愛電影、想更深入理解電影的人，都應該讀一讀！

评分☆☆☆☆☆

天啊！我真的得好好跟各位颱灣的書友們分享一下我最近挖到的寶藏——《剪接的法則：這樣剪，故事纔好看！》。這本書簡直就是為我們這些熱愛電影、或者夢想成為電影人的颱灣讀者量身打造的！我平常看電影，尤其是一些經典的好萊塢大片，總覺得好像有什麼東西能讓劇情流暢得不可思議，畫麵張力十足，情緒的起伏也恰到好處，但又說不清楚是什麼。直到我翻開這本《剪接的法則》，纔恍然大悟！作者不愧是“剪接教父”，他的講解方式，不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是透過柯波拉、盧卡斯這些大導演的案例，把剪接的“秘密”一層層剝開，就像在教我們解一道非常有意思的數學題，但主角不是數字，而是鏡頭和時間。我最喜歡的是書裏分析《教父》和《星球大戰》的那些章節，看著文字，我腦海裏仿佛就齣現瞭電影的畫麵，還能感受到剪接師當時是如何通過一個個精準的剪輯點，去構建人物的心理，去推動劇情的發展，甚至去營造那種令人窒息的緊張感。這本書真的讓我對“說故事”這件事有瞭全新的認識，原來一部電影的靈魂，很大程度上藏在剪接師的手指尖上！

评分☆☆☆☆☆

作為一名土生土長的颱灣觀眾，我一直覺得我們對電影的熱愛，一點也不輸給任何人。《剪接的法則：這樣剪，故事纔好看！》這本書，簡直就像一本“電影鑒賞手冊”，而且是那種能讓你從“看熱鬧”變成“看門道”的手冊！作者的功力真的不是蓋的，他把那些復雜的剪接理論，用一種非常接地氣的方式講齣來，而且還時不時引用我們熟悉的經典好萊塢大片作為例子，讓我感覺親切又驚喜。書裏麵關於“畫麵敘事”的講解，讓我徹底明白瞭，為什麼有時候一個鏡頭就能傳遞很多信息，為什麼有時候需要快速切換的鏡頭纔能營造齣緊迫感。我特彆喜歡書裏提到的“保持觀眾的期待感”這一部分，原來剪接不僅僅是把畫麵連起來，更重要的是在每個畫麵之後，埋下伏筆，讓觀眾忍不住想要知道下一秒會發生什麼。這本書絕對是給所有喜歡電影、並且想深入瞭解電影製作幕後的人的必讀之作，它讓我對“說故事”這件事有瞭更深刻的理解，也對那些默默在幕後付齣的剪接師們充滿瞭敬意。