電影美術錶與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電影美術
• 電影設計
• 場景設計
• 道具製作
• 美術搭景
• 電影製作
• 藝術設計
• 電影工業
• 視覺藝術
• 電影世界

美國影藝學院奧斯卡金像奬日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師
為颱灣電影未來而寫的重磅钜作

∞ 電影美術是什麼？
一個好的包裝，一個適閤存放故事的空間。──《沉默》美術指導　楊宗穎
將從沒去過的國傢、未見過的世界、不明白的曆史，展現在世人麵前。──本書作者，赤塚佳仁

∞ 電影美術怎麼做？
所有人都是我師父，從古今中外的作品裏，尋找我想要錶達的方式。──《軍中樂園》藝術總監　黃美清
在地上撿人傢掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監　蔡珮玲

作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引瞭國際關注，先後再為《黑雨》、《火綫交錯》與《玩命關頭3》打造齣歐美電影裏的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與颱灣《賽德剋．巴萊》、《痞子英雄二部麯》等頗具規模的大型電影製作。

「颱灣的電影美術，已經走至讓我驚艷的地步，不記下來是不行的！」

在幾年屢屢驚艷的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪颱灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，曆經新浪潮與沒落，再逐漸走嚮未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是颱灣電影美術跨時代的變化與脈絡。

∞ 以從未見過的角度，爬梳颱灣電影的幽微演進
從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德剋．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造齣空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？

∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術
邀集颱灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴麯》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨齣場景氣味，以及生活感的底蘊。


本書特色

全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。

《光影雕塑傢：電影美術的結構與感知》 導言：從虛構到現實的橋梁 電影，作為一種綜閤性的視覺藝術，其力量不僅源於劇本和錶演，更根植於我們所“看”到的世界。這個世界並非憑空齣現，而是經過精心設計、構建與實現的。本書旨在深入剖析電影美術的內核——從概念的萌芽到最終銀幕上的呈現，探討那些支撐起一個虛構時空骨架的關鍵要素。我們不聚焦於某一特定影片的設計手法，而是緻力於梳理電影美術師在構建敘事空間時所依賴的係統性知識與美學判斷。 第一章：場景的語法——空間構建的邏輯基石 本章將詳細闡述電影場景設計中的“語法”：即如何通過空間布局、比例關係以及環境的物理特性來傳達信息與情感。 1.1 空間的功能性與心理暗示： 探討如何在有限的拍攝空間內，通過景深、透視關係（如采用古典透視還是非歐幾何的透視）來控製觀眾的視綫焦點，並利用空間壓迫感或開闊感來暗示角色的心理狀態與權力結構。我們將分析不同朝嚮、不同開敞度的空間如何影響觀眾對事件的解讀。 1.2 結構材料的真實性與符號學意義： 電影美術涉及大量對建築材料的模擬與選擇。本章將討論磚石、木材、金屬等不同材質在電影語境下的象徵意義。例如，粗糲的混凝土如何代錶工業時代的衰頹，而精細打磨的黃銅又如何暗示舊世界的精緻與腐朽。重點分析如何利用材料的肌理（Texture）來增強場景的觸感和可信度。 1.3 燈光與空間的耦閤關係： 盡管燈光設計是獨立學科，但美術部門必須深刻理解光綫對場景結構的影響。本節著重探討硬光與柔光如何改變物體的形態錶現，以及環境光的色溫如何建立場景的時間感與地域性。我們將剖析“剪影效果”和“邊緣光”在界定空間深度中的作用。 第二章：物件的敘事——道具與陳設的語言學 一個場景的生命力往往體現在其細節之中。本章將聚焦於道具（Props）和陳設（Set Dressing）如何超越純粹的裝飾作用，成為推動敘事、豐富人物背景的無聲角色。 2.1 道具的曆史層級與文化編碼： 分析特定時代的物件（如傢具、工具、電子産品）是如何被挑選和改造，以符閤劇本設定的年代背景。這包括對曆史風格（如巴洛剋、裝飾藝術、中世紀）的準確引用與解構。探討如何通過物件的新舊程度、磨損痕跡來描繪其“使用曆史”。 2.2 “不經意”的陳設哲學： 深入研究如何通過物品的擺放位置、散亂程度、以及它們之間的相互關係來揭示角色的生活習慣、職業狀態乃至未言明的秘密。例如，一本書的翻開角度，一杯咖啡的冷卻程度，這些細微之處如何構建人物的“存在感”。 2.3 功能性道具的設計與工程實現： 討論那些需要在拍攝中進行特殊操作的道具（如爆炸道具、可變形裝置、特殊服裝配件）的設計過程，包括如何平衡美學需求、安全標準與機械可行性。 第三章：氛圍的營造——質感、色彩與環境的調性統一 電影美術的終極目標是創造一種令人信服的、統一的氛圍。本章將探討色彩理論在三維空間中的應用，以及如何通過“質感製作”來賦予場景以觸覺上的真實感。 3.1 色彩的心理聲學與空間調性： 深入研究色彩理論在電影場景中的應用，不僅是RGB值的簡單堆砌，更是對特定波長光綫如何影響人類情緒的係統性認知。分析如何使用單色調、互補色或類比色方案來確立影片的整體情緒基調（Tone）。 3.2 錶麵處理技術與光影互動： 這一部分詳述“質感製作”的實踐層麵，包括塗裝（Painting）、做舊（Aging）、風化（Weathering）等技術。重點討論如何通過特殊的漆麵處理（如高光、啞光、反光金屬、做銹蝕）來控製場景對現場燈光的反應，確保最終影像具有豐富的視覺層次感。 3.3 環境元素的整閤與控製： 探討如何將自然元素（如煙霧、灰塵、水汽、雨雪）的設計與人工場景結構融閤，以增強環境的沉浸感。分析如何通過細微的煙霧分布或地麵積水的反射來微妙地引導觀眾的目光。 第四章：概念到圖紙——設計流程的工業化路徑 本章聚焦於電影美術部門從收到劇本到最終開拍前的全部設計與管理工作。 4.1 劇本分析與視覺語言的翻譯： 詳細解析美術指導（Production Designer）如何從文字描述中提煉齣核心視覺概念，並將其轉化為初步的設計草圖（Concept Art）。探討如何通過情緒闆（Mood Board）來確立設計語言的統一性。 4.2 藍圖的轉化：施工圖與布景製作的管理： 闡述從概念圖到可執行的施工圖紙（Working Drawings）的轉化過程。討論如何進行精確的尺寸標注、材料規格確定，以及如何有效地管理現場布景團隊，確保設計意圖在搭建過程中不失真。 4.3 預算控製與技術限製的平衡： 探討在現實的製作條件下，如何在藝術追求與財務限製之間找到最佳平衡點。分析如何利用有限資源，通過巧妙的布景和光影策略，實現“以小見大”的視覺效果。 結語：看不見的藝術，可見的宇宙 電影美術工作是一項極度依賴團隊協作和技術精度的綜閤工程。本書所呈現的，是構建一個可信世界所必需的結構思維、審美訓練和技術規範。它關乎如何將抽象的想象力，通過精確的工程學和藝術的直覺，轉化為觀眾眼中無需解釋、自然存在的世界。

作者簡介

赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka
電影藝術總監與陳設師，參與製作多部日本、好萊塢及大型華語電影製作。

閤作過的導演包含是枝裕和、岩井俊二、相米慎二，雷利史考特、阿利安卓崗劄雷伊納利圖、張藝謀、徐剋等。亦與日本美術大師種田陽平有多次聯手經驗。擔任颱灣電影《詭絲》陳設師、《賽德剋．巴萊》美術製片、《痞子英雄二部麯》、《天颱》等電影美術總監。同時也跨足舞颱、廣告、室內設計，是相當活躍於亞洲與世界舞颱的日本美術設計師。

藝術總監Production Designer代錶作
2013《天颱》、2014《痞子英雄二部麯：黎明再起》、2015《左耳》、2017《西遊．伏妖篇》

美術製片Art Department Producer代錶作
2011《賽德剋．巴萊》

陳設師Set Decorator代錶作
1989《黑雨》、1996《幻之光》、1996《燕尾蝶》、1998《四月物語》、2003《追殺比爾》、2006《玩命關頭3：東京甩尾》、2006《火綫交錯》、2006《詭絲》、2011《金陵十三釵》。




譯者簡介

林欣寜
颱北人，私立文化大學日文係畢業。曾任職齣版社日文與服裝編輯，現為專職譯者。譯作《大人的週末》等雜誌、書籍。

林欣蕾
颱北人，私立大同大學事業經營係畢業，主要從事電影、廣告等國際閤拍片製作與拍攝現場翻譯工以及影展字幕翻譯、映後座談和評審會議口譯。
曾擔任電影《賽德剋．巴萊》、《天颱》、《KANO》、《樓下的房客》等電影日本美術部門翻譯。電影字幕作品包括《聽說桐島退社瞭》、《再見，總有一天》、《少年H》、《廢柴電影夢》等數十部。

自序
Art Department & Work Contents電影美術組的職務介紹
Overture在我眼中的電影美術，以及颱灣

Chapter 1專訪藝術總監與美術指導
黃文英‧藝術總監──觀眾的眼光會越來越世故，你永遠都要去想新的東西，突破極限。
黃美清‧藝術總監──麵對每一個題材，我必須先找到情感上的著力點，纔有辦法繼續大量理性的工作。
李天爵‧藝術總監、美術指導──當蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股腦兒地發揮，將有感覺的東西全部提齣來。
郭誌達‧藝術總監－－這個美術不好控製，要求又很多。
王誌成‧藝術總監－－日常對我來講就很有吸引力。
戴德偉‧藝術總監－－因為我比較喜歡做美術啊！
蔡珮玲‧藝術總監－－我喜歡的不是主張自己，而是我好喜歡說故事。
翁瑞雄‧藝術總監－－自己會做是一迴事，但是彆人來問時，你不能被問倒。
翁定洋‧藝術總監－－在那種大製作的編製裏麵，人傢可能在某個職位上做瞭半輩子，甚至一輩子。
郭怡君‧藝術總監、美術指導－－最快樂的是……場景set好、所有陳設就定位的那個當下。
楊宗穎‧藝術總監、美術指導－－讓環境成為適當的故事空間；甚至讓環境成為故事本身。
Intermission 1作為藝術總監，我的經驗淺談

Chapter 2電影美術職人，與他們的專業工作
黃文賢‧製景總監──訓練經驗不足的人，有一定的成本在。
張簡廉弘‧製景總監──你得要把它當作是一種認同，而不隻是工作。
陳新發‧質感師──對質感來講，我們會非常在乎電影裏的時間感。
簡建民‧質感師──就是習慣啦，隻要有圖來，我用看的就知道。
鍾國艷‧特殊道具製作──美術並不隻是錶麵的東西。
查丁壬‧園藝師──不同的技術都是某種專業，是有深度與必須要再創造的。
周誌憲‧陳設師──把質感、美感錶現得閤宜，我認為是最厲害的。
林孟兒‧陳設師──快速的成長在我看來是一體兩麵的，能力的養成遠比頭銜重要。
廖晏舟‧陳設師──懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景，這是相當重要的關鍵。
蕭年雅‧陳設師──雖然沒有那麼多人在乎，但我認為陳設做得好，畫麵裏的東西纔會有生命。
柯治旻‧道具師──大傢都是一部片接著一部片，建構自己的模式跟方法。
林雅玲‧道具師──我們提供的是最容易有特寫的東西，其實是相當重要的。
王同韻‧執行美術──不要有太多不切實際的幻想。
前田南海子‧概念設計師──對方就是在某個時間點需要那張圖，如果遲交就沒意義瞭。
徐立庭‧氛圍圖繪製師──在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裏麵。
呂奇駿‧氛圍圖繪製師──我所繪製的圖畫就代錶我，所以我要讓這張畫在這個團隊裏麵做到最好。
李　薇‧場景設計師──印在A3紙張大小的設計圖，最後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。
謝友容‧場景設計師──希望可以在確立的走嚮當中，加入更多細節和想法。
韆葉江裏子‧美術製片──協商的時候，無論是對在上位者或是對助理乾部，我都會先想過再發言。
Intermission 2作為陳設師，我的經驗淺談

Chapter 3颱灣的電影美術從哪裏來？往哪裏去？
王　童‧導演──一下子麵對很多書，目標相當不明確；應該是沒有拍片時就要看很多書，知道可以拿哪一本作為對照。
魏德聖‧導演──用你的價碼來訂定你的價值，我覺得這是另一種很嚴重的危機。
蔡嶽勛‧導演──缺乏挑戰的話，會讓所有事情都又迴到原點。
蘇照彬‧導演、編劇──我會講解戲的重點是什麼，希望工作夥伴可以看懂這個劇本。
崔震東‧導演、製片──美術就是一翻兩瞪眼，成不成立？有沒有說服力？是在一剎那之間，馬上就知道。

後記

评分☆☆☆☆☆

光憑書名，我就覺得這絕對是一本充滿“手感”的書。我一直認為，電影美術是一門融閤瞭藝術、工程、心理學甚至點點哲學的綜閤學科。「設計」是靈魂，它決定瞭風格、氛圍和情感基調；「搭景」是骨架，是空間得以具象化的基礎；「陳設」是血肉，是細節堆疊齣的真實感；而「質感製作」則是皮膚，是讓一切活起來的生命力。「我用雙手打造的電影世界」，這幾個字簡直太有力量瞭。它讓我聯想到那些在攝影棚裏揮灑汗水、用一把把刷子、一塊塊木闆、一撮撮塵土，一點一滴搭建起來的場景。我可以想象，作者在書中一定分享瞭許多他在創作過程中遇到的挑戰、解決的辦法，以及那些充滿創意的靈光乍閃。颱灣的電影有自己的獨特美學，它不一定追求極緻的華麗，卻總能在樸實中透齣深情，在細膩中顯露巧思。我非常期待這本書能帶領我們，窺見颱灣電影美術工作者是如何在有限的資源下，發揮無限的創意，用最本土化的方式，創造齣令人難忘的視覺體驗。這不隻是一本書，更是一次深入颱灣電影靈魂的探索。

评分☆☆☆☆☆

每次看到「電影美術」這幾個字，我都會想到電影裏那些不容忽視的風景。颱灣的電影，從早期文藝片的細膩，到近年的類型片發展，美術功不可沒。這本書的題目，特彆是「錶與裏」的說法，讓我覺得它很可能是那種不流於錶麵，而是深入探討製作背後邏輯的作品。「設計」是抽象的，《錶》麵的光鮮亮麗，《裏》麵的邏輯與巧思。而「搭景」、「陳設」、「質感製作」，這幾個詞語，感覺就是將那些抽象的設計，一步步落實到實體，再賦予生命的過程。颱灣電影在「質感」的把握上，我一直覺得做得很好，無論是老物件的復古感，還是生活氣息的營造，都顯得非常自然而真實。我相信這本書會揭示很多不為人知的製作竅門，或許能讓我們看到，那些看似簡單的道具，背後藏著多少不為人知的精工細作；那些熟悉的場景，是如何在有限的空間裏，被巧妙地放大和豐富。尤其是「我用雙手打造的電影世界」這幾個字，讓我感受到瞭作者的真誠與投入，仿佛能聽到他敲打木闆、打磨道具時發齣的聲音，聞到油漆和木頭的氣味。這絕對是一本能讓我們更懂電影、更愛電影的書。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，我的腦海裏立刻浮現齣許多颱灣電影中的經典畫麵。還記得《牯嶺街少年殺人事件》裏那濃厚的時代氛圍嗎？又或是《賽德剋·巴萊》中磅礴的山林景象，甚至是《海角七號》裏充滿陽光與海風的小鎮風情。這些視覺上的記憶，都是電影美術團隊辛勤付齣的結晶。這本書的齣現，填補瞭一個我們可能一直忽略卻又無比重要的麵嚮。過去我們可能更多關注導演的敘事、演員的演技，卻很少有人深入瞭解，究竟是怎樣的設計理念，纔能塑造齣如此具有說服力的場景；又是怎樣的工藝技術，纔能將抽象的設計圖紙變成逼真的搭景，甚至細緻到每一件道具的擺設和材質的觸感。書名中的「質感製作」尤其令我矚目，因為「質感」往往是區分一部電影是否精良的關鍵。一塊石頭、一扇門、一件衣服，甚至是空氣中的塵埃，都能傳遞齣強烈的情感信息，影響觀眾的觀影體驗。我很好奇，作者是如何看待和處理這些看似微小卻至關重要的細節，又是如何運用雙手，將這些細節栩栩如生地呈現在膠片之上，讓我們能夠沉浸其中，相信那個虛構的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，就像是一張電影拍攝現場的邀請函，而且還附上瞭製作秘籍。「電影美術錶與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作」這部分，直接點齣瞭書的核心內容，也精準地擊中瞭許多電影迷對於幕後製作的求知欲。對我來說，電影最迷人的地方之一，就是它能夠將我們帶入一個完全不同的時空，而這個時空的構建，美術團隊功不可沒。我常常在看電影時，會不自覺地注意到場景的細節，比如某個年代特有的傢具、某類人群會選擇的衣物，或是某個場景的燈光如何營造齣壓抑或舒緩的氣氛。這些都是「陳設」和「質感製作」的成果。而「搭景」更是令人驚嘆，如何在一個空曠的攝影棚裏，搭建齣足以亂真的房屋、街道，甚至是一個完整的村落，這其中一定充滿瞭智慧和技巧。更彆提「設計」本身，從概念到最終呈現，這中間的思考過程必然是漫長而復雜的。書名後半句「我用雙手打造的電影世界」，則為整本書增添瞭一層充滿人情味的濾鏡，讓我感覺這不僅僅是一本技術手冊，更是一位電影創作者的心路曆程，充滿瞭熱情、堅持與匠心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的光是書名就夠讓人好奇的瞭！「電影美術錶與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界」。聽起來就像是帶我們深入電影幕後，一探究竟的邀請函。颱灣的電影工業雖然不像好萊塢那樣龐大，但我們有太多充滿創意和紮實技術的美術工作者，他們默默地用雙手為我們構建瞭一個又一個的奇幻世界。我一直很好奇，那些熟悉的場景，無論是古色古香的街景，還是未來感十足的實驗室，究竟是如何一點一滴被創造齣來的。書名裏的「錶與裏」很吸引人，感覺不隻講錶麵的視覺呈現，更會深入到設計理念、材料選擇、甚至是建造過程中的種種細節。尤其是「我用雙手打造的電影世界」，這充滿瞭創作者的熱情和生命力，讀起來應該會很有溫度。我迫不及待想知道，作者是如何從最初的想法，一步步將其轉化為觸手可及的實體，再經過攝影機的捕捉，最終呈現在我們眼前的。這本書絕對不隻是給電影工作者看的，對於任何一個熱愛電影、對視覺藝術充滿好奇的觀眾來說，都絕對是一次寶貴的學習機會，而且是那種可以讓你在看電影時，眼睛發光的寶藏。