沒有人到過的地方：細田守的動畫世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： 日経エンタテインメント!

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　　在我心中，細田守纔不是什麼動畫導演，他根本是個深不可測的大魔法師。
　　――【中華科幻學會】理事長 難攻博士專文推薦

　　※特彆收錄16頁彩色插圖，包含《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》以及最新作《怪物的孩子》，四部經典作品一次收藏！

　　從《跳躍吧！時空少女》開始，細田守以三年一部電影的規律産量，帶來水準極高、題材多元的精彩動畫，儼然成為後宮崎駿時代最令人期待的動畫導演之一。他的電影究竟有何魔力，能徵服日本甚至全世界的動漫迷？而在改編浪潮一波接一波之下，他又是用什麼方式尋找靈感，不斷為觀眾製作齣高品質的原創作品？

　　★靈感是聊齣來的！？請大傢「打開心靈的抽屜」！
　　「把製作人、編劇等等集閤在一起聊天，然後不斷請大傢打開心靈的抽屜，把裏頭所有東西拿齣來，徹底瞭解每個人的想法。這麼做不但客觀，還能蒐集意見，挖到可當成創作靈感的媒材！」

　　★隻有導演一個人喜歡的題材，行不通
　　「一個企劃能否成立，有個很重要的元素：自己覺得有趣的概念，是否也能讓製作人和其他工作人員覺得有趣？如果無法打動這些共事的夥伴，必定也沒辦法傳達給觀眾。」

　　★打安全牌換句話說，就是隨處可見
　　「如果想做原創，若不是稍微有點挑戰性的內容，觀眾可能連看都不想看。所以一定要讓他們看瞭之後大聲說：這跟其他電影都不一樣！要是不能做齣這種水準，沒有人會多看一眼。」

　　★想要進軍全球，怎麼跨越文化的藩籬？
　　「我們常常都會提到所謂大眾題材。而大眾題材就是隻要是身而為人就會麵臨的問題。如果全世界的人都對此有共鳴，不就應該拍成電影嗎？」

　　日本動畫界「怪物級」超級新星，
　　動畫大師「宮崎駿」接班人；
　　然而，他隻想帶著冒險精神尋找無人發現的電影新大陸，
　　描繪齣全新的地圖！

　　本書以全方位解析動畫導演細田守的電影哲學。收錄役所廣司、宮崎葵等知名演員為動畫配音時與導演之間發生的趣事，並訪問到曾擔任《第八日的蟬》和《為瞭N》編劇的奧寺佐渡子、《神劍闖江湖》真人版導演大友啓史等人暢談對細田守作品的想法，一次瞭解細田守導演的十年動畫之路。

　　關於細田守
　　1967年生於富山縣。1991年進入「東映動畫」（現為「東映Animation」）後，在動畫師一職上錶現傑齣，後轉任動畫演齣（近似副導演）。2005年離開東映，先後發錶《跳躍吧！時空少女》（2006年）、《夏日大作戰》（2009年），兩部作品皆在日本國內外榮獲諸多奬項。2011年創辦動畫電影製作公司「Studio地圖」，2012年親自擔任導演、劇本與原作的《狼的孩子雨和雪》，更成為觀影人次達344萬、票房超過42億日圓的暢銷作。

　　關於「地圖工作室」――
　　細田守與其電影的多部製作人齋藤優一郎共同創立的工作室。這個名稱代錶細田守對電影的哲學――帶著冒險精神航嚮動畫世界中的未知領域，尋找無人發現的電影新大陸，並在那塊大地上，描繪齣一幅全新的地圖。

名人推薦

　　電影導演 宋欣穎、
　　奇幻科幻作傢 伍薰、
　　電影剪接 陳曉東、
　　【中華科幻學會】理事長兼會長 難攻博士、
　　奇幻小說傢 瀟湘神、
　　《虎爺》動畫製作團隊 虎爺山大王
　　――誠摯推薦

　　細田導演作品的特色就是能曆久不衰……無論何時觀賞，就算時代不同也不會改變。――知名演員 役所廣司

　　盡全力做齣最好的作品，就是最好的宣傳與銷售手法。――渡邊隆史

　　門檻低，意義深，這就是細田導演的創作特色。――《第八日的蟬》、《為瞭N》編劇 奧寺佐渡子

　　與時代的脈動一同呼吸，讓奇幻與寫實以絕佳比例融閤，在作品的世界中藏入創作者經過韆錘百鍊後的心思。――《神劍闖江湖》真人版導演 大友啓史

　　他製作的雖然是動畫，延續的卻是日本電影的曆史與傳統。相信日本電影的力量，用動畫的手法與全世界一較高下。――東寶電影製作人、《如果這世界貓消失瞭》作者 川村元氣

《光影的迷宮：當代動畫的敘事革新與視覺探索》 導言：重塑邊界的動畫藝術 動畫，長期以來被視為邊緣的藝術形式，在二十一世紀初迎來瞭其敘事深度與視覺想象力的爆發式增長。《光影的迷宮：當代動畫的敘事革新與視覺探索》並非聚焦於單一作者或工作室的創作譜係，而是以一種宏觀而深入的視角，剖析瞭全球範圍內一係列具有裏程碑意義的動畫作品，如何挑戰瞭傳統電影語言的固有藩籬，構建瞭復雜而迷人的多維世界。本書旨在探討那些在技術革新、哲學思辨和文化融閤的交匯點上誕生的動畫傑作，它們如何通過獨特的視聽語法，深刻地影響瞭當代觀眾對“真實”與“虛構”的認知。 本書將動畫視為一種獨特的、具有高度實驗性的媒介，其媒介特性賦予瞭創作者超越真人實拍的無限自由。我們著重考察的，是那些在敘事結構、時間觀念、角色心理刻畫以及美學風格上實現顛覆性突破的作品群像。這些作品的共同特徵在於，它們拒絕瞭綫性敘事的簡單閉環，轉而傾嚮於探索潛意識的流動、破碎的記憶結構以及多重現實的共存。 第一部分：解構時間與空間的敘事迷宮 當代動畫的敘事革新，一個核心議題便是對傳統時空概念的顛覆。本部分深入分析瞭動畫如何利用其非綫性、可塑性的時間處理方式，來錶達復雜的情感狀態和存在主義睏境。 第一章：非綫性敘事的幾何學 我們考察瞭那些采用循環敘事、嵌套故事或平行時間綫的作品。這些作品不再滿足於“從A到B”的簡單因果鏈，而是構建瞭一個個封閉或開放的敘事環路。重點分析瞭如何通過視覺符號（如重復齣現的意象、色彩的周期性變化）來暗示時間的非綫性本質，以及這種結構對觀眾認知負荷和情感投入的影響。例如，某些作品通過對“等待”和“重返”的反復描繪，探討瞭記憶的不可靠性與個體經驗的相對性。 第二章：物理定律的解放：環境即角色 在動畫世界中，環境不再是背景，而是與角色互動、共同演化的“有生命”的實體。本章探討瞭環境如何被設計成敘事核心元素，承載著角色的情感投射和哲學隱喻。我們審視瞭那些構建瞭高度復雜、自我完善的微觀生態係統的作品，這些係統——無論是漂浮的城市群、不斷重構的迷宮，還是被異化的人造景觀——其內部邏輯本身就構成瞭對特定社會或心理狀態的批判。動畫的視覺自由度，使得創作者能夠以一種物理上不可能的方式，展現環境對人類精神狀態的塑造力。 第二部分：美學轉譯與視覺符號學 當代動畫的成功，離不開其在視覺美學上達成的深刻變革。本部分關注創作者如何利用技術媒介的特性，開發齣具有高度識彆性和象徵意義的視覺語言。 第三章：像素的哲學：從擬真到風格化極限 本章對比瞭兩種截然不同的視覺路徑：一是追求極緻的數字擬真，力圖在技術上挑戰真人電影的感官體驗；二是走嚮高度風格化的平麵化、抽象化或拼貼式美學。我們分析瞭風格化選擇背後的動機——它是否是為瞭逃避現實的平庸，還是為瞭更有效地錶達特定文化或內在精神狀態？深入探討瞭如何通過對筆觸、光影顆粒感（Grain）和色彩飽和度的精細調控，來賦予畫麵以超越其物理形態的哲學重量。 第四章：動態符號學：運動與靜止的張力 動畫的精髓在於運動。本章聚焦於“動態設計”本身如何成為敘事工具。探討瞭如何通過打破常規的運動規律（如突然的失重感、被拉伸或凝固的時間），來錶現角色內心劇烈的心理衝擊。我們分析瞭那些將“靜止”運用到極緻的作品，這些畫麵上的停頓，往往是敘事張力達到頂峰或角色進入深刻內省的時刻，其視覺衝擊力不亞於最激烈的動作場麵。 第三部分：跨界與文化的迴響 當代動畫的敘事革新往往根植於對全球文化母題的吸收與再創造。本部分探討瞭動畫如何成為跨文化對話和當代社會焦慮的載體。 第五章：神話的後現代重構 許多最具影響力的動畫作品，其內核是對古老神話、民間傳說或哲學母題的現代性解構與重組。本章分析瞭創作者如何提取經典敘事中的原型結構，並將其置入高度未來主義、反烏托邦或後人類的背景中。這種“神話的再語境化”，使作品得以在保留普世情感共鳴的同時，尖銳地批判當下的科技倫理、社會異化或身份危機。 第六章：技術異化與身份的流變 隨著數字技術和生物工程學的飛速發展，當代動畫作品頻繁觸及“何為人類”、“意識的本質”等深刻議題。本部分集中探討瞭那些描繪身體改造、虛擬人格、以及人機共生關係的作品。我們審視瞭這些作品如何通過視覺上的“去人化”或“超人化”設計，來探討在高度技術化的世界中，個體身份的脆弱性、可塑性以及重構的必要性。這些探討，往往超越瞭簡單的科幻設定，觸及瞭現代社會中普遍存在的疏離感與對本質迴歸的渴望。 結語：開放的未來——動畫作為通往未知的門戶 《光影的迷宮》的最終目的，是確認動畫媒介在當代藝術譜係中的核心地位。它不是一種附屬品，而是一種先鋒的、能夠以最純粹的想象力形式，捕捉並闡釋我們這個日益復雜、快速變化的時代的媒介。本書希望為讀者提供一套分析工具，使其能夠超越對“可愛”、“娛樂”的刻闆印象，深入理解這些光影構建的迷宮，如何成為我們理解自身處境的最佳途徑。這些作品證明瞭，當我們放棄對現實的模仿時，我們反而能更清晰地洞察現實的本質。

作者簡介

日經娛樂

　　專為介紹日本娛樂界最新流行而誕生的月刊雜誌，創立於1997年，為日本經濟新聞社的子公司。

　　每期內容除瞭演藝名人、偶像專訪外，更包含近期電影情報、最新日劇及當紅人氣節目、舞颱劇的消息，亦對各項演藝圈重要事件有全麵性的解析與介紹，提供影視歌迷們最新、最詳盡的第一手資訊。

譯者簡介

葉韋利

　　1974年生，水瓶座。
　　慣於跳躍式思考的隱性左撇子。
　　現為專職主婦譯者，熱愛翻譯工作。
　　享受低調悶騷的文字cosplay與平凡充實的生活。

　　譯者葉韋利工作筆記FB專頁：www.facebook.com/licaworks
 

◆前言
奧田誠治 日本電視放送網 事業局 總製作人
跨齣步伐、站穩腳步――跳躍！接下來走嚮「世界」！――決定在細田守與地圖工作室賭上一把的理由

◆第1章 2015年
嚮夏季動畫下戰帖
――以《怪物的孩子》在日本以及全球一決勝負！
製作人的話1　地圖工作室．齋藤優一郎
動畫的商業模式研究　日本國內首次公開！ 賣座新作的舞颱背後
東奔西走、慢慢形成的新商業模式
證詞1　高橋望（日本電視颱事業局電影事業組擔當組次長）
在吉蔔力的招募測驗中初見細田導演吉蔔力與地圖工作室的共通之處
●最新作品研究 怪物的孩子
演齣人員專訪
1熊徹／役所廣司 演員
2九太（少年時期）／宮崎葵 演員
3九太（青年時期）／染榖將太 演員
4楓／廣瀨鈴 演員
5一郎彥（青年時期）／宮野真守 配音員

工作人員專訪
1動畫導演／山下高明、西田達三
2美術導演／大森崇、高鬆洋平、西川洋一
3配樂／高木正勝

彩頁　欣賞細田守導演的彩頁插圖《跳躍吧！ 時空少女》

◆第2章 before地圖工作室
因《跳躍吧！ 時空少女》而誕生的「細田團隊」
製作人的話2　地圖工作室．齋藤優一郎
證詞2　丸山正雄　ＭＡＰＰＡ負責人
代錶細田導演風格的挑戰精神　希望他能在新的地方繼續創作新作品
證詞3　渡邊隆史　ＫＡＤＯＫＡＷＡ影像事業局動畫企劃部總製作人
與細田導演一起，不斷打開心靈的抽屜攜手走過十年，就像蘋果公司的創業路
●作品研究1　跳躍吧！ 時空少女
●作品研究2　夏日大作戰

◆第3章 2011年
兩人一同成立「地圖工作室」
製作人的話3　地圖工作室．齋藤優一郎
作品研究3　狼的孩子雨和雪
細田守導演報導轉載1　《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》導演，進入全新境界
細田守導演報導轉載2年度暢銷作品推手　２０１２ＧＲＡＮＰＲＩＸ
專訪　細田守　地圖工作室 動畫電影導演
從成為動畫電影導演，到成立「地圖工作室」

◆第4章 演齣者、編劇、創作者暢談細田的作品
專訪　1黑木華／女演員　2奧寺佐渡子／編劇　3大友啓史／電影導演

◆第5章 《怪物的孩子》製作完成
細田守／動畫電影導演
齋藤優一郎／地圖工作室製作人／代錶取締役

◆結語
川村元氣　東寶 電影製作人
重新檢視製作電影的基礎，每三年想參加一次的團隊
 

推薦序
 
難攻博士（【中華科幻學會】理事長兼會長）
 
　　「細田先生，對您而言，電影是什麼呢？」
 
　　「未來吧，未知的世界。即將來臨，卻仍然未知的世界。」

　　──NHK プロフェッショナル仕事の流儀（第273迴 希望を燈す、魂の映畫；2015,08,03）
 
　　我還非常清楚地記得2007年三月的某個下午，那張燦爛陽光下跟天一樣澄藍的《跳躍吧！時空少女》海報。當時我的並不曉得，這部劇場版動畫將在日後被列入我一生摯愛的「荒島電影清單」裏頭、成為迄今早已反覆看過想過笑過淚過十幾遍的首選經典。
 
　　當時的我並不曉得上麵的一切，就從那張青春無敵的宣傳海報前麵匆匆走過，眼睛餘光毫無警覺自己很可能的錯過。每思及此，我總忍不住想跟女主角紺野真琴商藉一下跳躍時空的能力，迴到那個燠熱的三月下午，重重地朝自己頭上來個提神醒腦的「騎士踢」！
 
　　是啊，每個人一生當中總有幾次驚險萬分的跌破眼鏡吧，就像我差點錯過細田守導演跟他的《跳躍吧！時空少女》一樣。感謝老天保佑～
 
　　我想起瞭頭一次按下《跳躍吧！時空少女》播放鍵的瞬間（而那已是多年以後），帶著漫不經心也沒什麼期待的輕慢態度，隨著第一個影像的落拍，然後是一秒一秒又一秒的畫音流過……
 
　　我不曉得這個名叫細田守的導演究竟施瞭什麼法術，我隻曉得自己的思緒開始集中、自己的高傲開始臉紅、自己的胸口開始起伏、自己的情感開始激動──
我曉得自己這輩子絕不可能創作齣如此細膩溫潤的動人之作。
 
　　片尾，奧華子清麗的〈柘榴石〉（ガーネット）鏇律迴盪耳邊，而我卻一心隻想瞭解細田守（這個我還不認識的導演）究竟是個什麼樣的魔法師，還有他在我身上到底施瞭什麼法術。
 
　　坦白講，在這個網路嚴重壓縮臆想空間的時代，很快地我就掌握瞭關於細田守導演的「所有資訊」：金澤美術工藝大學畢業、被吉蔔力動畫工作室兩度拒絕、《霍爾的移動城堡》帶來的崩盤挫敗、從六部戲院爆發的《跳躍吧！時空少女》奇蹟……我求知若渴地再買《夏日大作戰》來解饞，在跟傢人一起觀賞《狼的孩子雨和雪》時努力憋著眼淚哽住哭腔希望沒人發現，然後從此變成忠貞不二的細田守迷兼傳教士……
 
　　身為一個嚮來讓結構思考主導大腦運作的理性閱讀者，我總是很難想像在劇場動畫這種分工細密、組織龐大的集體創作當中，導演要如何將採自生活裏那些最為細膩敏感的小小觸電（一個眼神、一個小動作、一句喃唸、一句口頭禪、一次尷尬、一次小確幸），通過繁復無比的電影工業製程絞碎研磨之後，還能精準命中觀眾內心最柔軟最隱密的感動靶心？
 
　　在我心中，細田守纔不是什麼動畫導演，他根本是個深不可測的大魔法師。
 
　　2015年八月三日，就在細田守導演第四部劇場創作《怪物的孩子》上映之際，NHK製播瞭第273迴的《行傢風範》（プロフェッショナル仕事の流儀）〈點亮希望，魂的電影〉（希望を燈す、魂の映畫），公開瞭他們貼身記錄整整300天的《怪物的孩子》私房製作過程。我看著細田守導演租下一間四疊半寬僅有一窗的小室，拋下妻子與牙牙學語的小孩，孤身一人與咖啡跟香菸為伴，麵對著一堆白紙和一颱筆電，苦行僧般仔細斟酌《怪物的孩子》每一個分鏡細節，畫瞭又擦、改瞭又塗，嚴謹到連角色側臉的唇綫也來迴琢磨、講究到連角色相遇的場所也搜索枯腸，就這樣燃燒瞭人生裏的幾乎整整一年。
 
　　這個人根本是拿自己的人生在說故事，這個人根本是拿自己的生命在做動畫。
我想，這或許就是大魔法師不傳之秘的奧義所在瞭吧？說「不傳」可能不夠精確，該說若沒有經曆過細田守式的人生、沒有具備細田守式的人生觀，根本不可能誕生齣這些奇蹟似的作品，至少對我來講。
 
　　《跳躍吧！時空少女》是鄰傢女孩尋常故事中的一點點不尋常，但你肯定在哪兒見過紺野 真琴；《夏日大作戰》是東方社會再熟悉不過的大傢族嘈雜，而你肯定也在哪兒遇過陣內一傢；《狼的孩子雨和雪》講的是每一個平凡母親的故事，但你一定在哪兒能找到自己媽媽的影子和自己成長留下的痕跡；而《怪物的孩子》更讓我在臉書上寫下這段發自內心的感言，關於如何看待自己的「孩子」──
 
　　「坦白講，許多人都理所當然地認為『孩子該教』，而身為大人的我們，就是那個『教導者』。
 
　　你也從沒懷疑過，是吧？
 
　　九太（蓮）雖然是熊徹名份上的『弟子』，論年紀與資曆當然也應該隻是『學生』，但說到底，我倒覺得熊徹從九太身上學到的，要遠比九太從熊徹身上學到的要多得多得多。
 
　　也許你不太懂我在講些什麼，那不要緊，因為在承承教會我這些之前，我也不會懂。
 
　　『孩子』會教你很多，關於你未曾想過的、關於你早已忘記的、關於你從沒經曆過的、關於你得先爬下高高在上的自傲與自負蹲低身子張開眼睛和耳朵纔能看見聽見的純真道理。
 
　　我得把自己當成一間『人生銀行』，將『孩子』存在我身上的這些一點一滴的靈性保管好，等到他長大瞭遺忘瞭失落瞭空虛瞭的時候，連本帶利地還給他，然後希望他繼續經營這項業務，一代傳過一代。
 
　　不能不說，我喜歡細田守對『人生』觀察與描繪的細膩，果真其來有自。
 
　　在《怪物的孩子》故事當中，我一直無法阻止自己投入熊徹這個角色（不是指武藝高強的部分），我一直臉紅地看著熊徹跟自己的重疊，看著那些（因為叛逆孤獨地自闖自學而造就的）中二幼稚舉動，當然，這些年來我也學會瞭承認自己的天真單純。
 
　　我更慶幸自己還能保有在『孩子』麵前承認自己也還是個孩子的天真單純──
 
　　否則，我根本不可能從『孩子』身上學到那麼多。
 
　　我知道我是熊徹。
 
　　就算隻能變成九太的九十九神，那也是一種幸福。」
 
　　導演細田守的四部作品，其實都沒有什麼宏大的規模跟史詩的野心，我們總能在那些電影的熟悉角落裏，發現自己日常生活的莞爾所在──
 
　　他的街角，就是你的街角；他的遇到，就是你的遇到。
 
　　在他的電影裏，你看不到什麼宮牆韆仞、山高路遙或萬馬奔騰的史詩場景，而往往隻有一畝被燦爛陽光細心守護著的綠色田園。順著微風抬頭，你總會望見一朵屬於夏季的積雨雲……而「積雨雲會成長的，從一小朵雲逐漸擴大。電影裏的主角也一樣，或許隻是一小步，仍然不斷成長、前進。這次的作品中也以逐漸擴大的積雨雲來象徵成長的意義。」非常典型的細田流敘事法^^
 
　　他的心動，總會是你的心動；他的希望，也終將變成你的希望。
 
　　「人生，勿輕言放棄。」是他在那段記錄片中耳提麵命的嘮叨：「隻要堅持活下去，就會有好事情發生。想告訴大傢，這世上還有許多值得去體驗的事情。」
 
　　這段話很瀋重嗎？一點也不，瀋重可不是導演細田守的風格───
 
　　「對哦，我的電影在最後一幕主角一定帶著笑容。」
 
　　這纔是我認識的細田守。
 

從成為動畫電影導演，到成立「地圖工作室」
 
細田導演初次深度專訪報導──細田守導演究竟是因為什麼原因纔立誌製作動畫、成為動畫電影導演、成立「地圖工作室」呢？
 
＊引用（日經娛樂！）二○一三年四月號報導的採訪內容
 
雖然立誌成為畫傢，仍難敵影像的吸引力
 
小學六年級畢業時不是都要在畢業紀念冊寫下將來的夢想嗎？很多人都寫在日本地圖那一頁。當時我的夢想已經很具體瞭，我寫「我要當動畫電影的導演」。為什麼呢？我齣生於一九六七年，小學畢業剛好是一九八○，在前年，也就是一九七九，是動畫史上非常重要的一年。夏季有《銀河鐵道９９９（THE GALLAXY EXPRESS 999）》（林重行導演作品），鼕季有《魯邦三世  卡裏奧斯特羅之城》（宮崎駿導演作品），雖然我還隻是個小學生，看完這兩部電影卻大受感動。
 
此外，電影的介紹冊上還刊登瞭電影的設計圖――也就是分鏡。看到後我終於瞭解：「原來動畫電影是這樣做齣來的！」同時心想「分鏡圖感覺好酷喔！」於是立誌「想成為做這種電影的人」！ 
 
我本來就很喜歡畫畫，當然也喜歡動畫。一般來說，喜歡畫畫的人多半「想當漫畫傢」。不過，不知為何我不怎麼想當漫畫傢，而想拍動畫電影。我猜大概是因為「影像」的緣故吧。圖像會動，這對我來說是非常特彆的，看到也令我興奮不已。
 
不過，就算想成為動畫導演，我也不知道該怎麼做。如果是畫傢，身邊至少還有美術老師或是類似背景的大人，比較懂得該怎麼入門。因此，當我升大學時選擇報考美術大學，基本上也是希望成為畫傢，感覺好像比較實際。
 
雖然立誌成為畫傢，但影像對我來說仍有著難以抵擋的吸引力。大學在電影社也嘗試自行製作拍片，非常好玩喔。影像製作是沒辦法靠一個人完成的，大夥兒從分工閤作開始就開心得不得瞭。畫傢呢，基本上不就是一個人埋頭創作嗎？這種事情我從小就經曆過瞭。我其實不太善於跟彆人互動，而在分工閤作的影像製作過程中……該怎麼說呢，就是有種一個人創作時感受不到的「樂趣」。大傢朝著共同的目標努力，對我來說這也有著難以抗拒的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

提起細田守，腦海裏立刻會浮現齣《穿越時空的少女》那標誌性的畫麵，女主角在夕陽下奔跑，背景音樂響起，充滿瞭青春的悸動和對未來的無限憧憬。我一直覺得，細田守的作品，都有著一種獨特的“魔力”，能將日常的情感放大，將虛幻的設定具象化，讓我們在觀影過程中，仿佛置身於那個他所創造的世界。 《怪物之子》對我而言，則是一次關於“歸屬感”和“傳承”的深刻探討。蓮（九太）在兩位父親，一位是人，一位是怪物，之間的選擇，以及他最終如何找到自己的位置，成為連接兩個世界的橋梁，這個過程充滿瞭戲劇性和情感張力。我尤其喜歡豬王山對九太的教導，那種嚴厲中帶著關懷，看似粗暴實則用心良苦的父子情，讓我感受到瞭不同形式的愛。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，細田守的作品在我心中都有著特殊的地位，它們總能以一種非常溫暖且貼近人心的視角，講述關於成長、傢庭和愛的故事。我特彆欣賞他在動畫中對細節的把握，無論是人物的錶情、動作，還是場景的描繪，都充滿瞭生命力，讓人感覺身臨其境。 《大怪獸卡美拉》係列，雖然不是他近期作品，但其背後所蘊含的對自然、和平的思考，以及對英雄主義的另類解讀，也讓我看到瞭他早期創作的痕跡和對社會議題的關注。我一直在期待他能分享更多關於創作理念和靈感來源的細節，希望這本書能帶我走進他的內心世界，更深入地瞭解他所構建的那個充滿想象力與溫情的動畫宇宙。

评分☆☆☆☆☆

看到《沒人到過的地方：細田守的動畫世界》這本書的封麵，就勾起瞭我很多關於童年迴憶和影院體驗的畫麵。細田守這個名字，對我來說，不僅僅是一個動畫導演，更像是一種溫暖的陪伴。還記得第一次看《夏日大作戰》的時候，那種科技與傢庭溫情的結閤，還有熱血的戰鬥場麵，至今都覺得精彩絕倫。後來又陸續看瞭《狼的孩子雨和雪》、《穿越時空的少女》、《怪物之子》，每一部作品都像是打開瞭一個新的世界，卻又總能在其中找到似曾相識的情感共鳴。 《夏日大作戰》裏，那個由大傢族成員們共同守護的網絡虛擬世界，在現實中遭遇危機時，那種團結一緻、不屈不撓的精神，真的非常打動人。我尤其喜歡健二和夏希一傢人一起麵對睏難的那個過程，看似吵鬧卻充滿瞭愛與包容，讓我對“傢”這個概念有瞭更深的理解。而《穿越時空的少女》，那種淡淡的青春憂傷和對未來的迷茫，還有那句經典的“我一定會再見到你”，簡直是觸動瞭無數少男少女的心弦。每次重溫，都能從中找到新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

最近纔聽說細田守齣瞭新書《沒人到過的地方：細田守的動畫世界》，光是書名就充滿瞭神秘感和探索的意味，讓人忍不住想一探究竟。我一直覺得細田守的動畫，最特彆的地方在於它對“成長”這個主題的細膩刻畫。無論是《狼的孩子雨和雪》中，小雨和小雪在自然與人類社會之間掙紮成長的過程，還是《怪物之子》裏，蓮在人與怪物世界中的身份認同睏境，都展現瞭人物在麵臨選擇與挑戰時，如何逐漸找到自我，成為更好的自己的旅程。 《狼的孩子雨和雪》尤其讓我印象深刻，我曾經在電影院看過，當時就被那個母親花為瞭孩子付齣一切的母愛所深深感動。看她為瞭孩子們能更好地融入人類社會，學習各種技能，甚至冒著生命危險去捕獵，那種堅韌和無私，真的太偉大瞭。而孩子們在自然與城市之間的搖擺，也象徵著我們在成長過程中，都會麵臨選擇和迷失，最終找到自己的道路。細田守總是能在看似奇幻的故事裏，挖掘齣最真實、最觸動人心的情感內核。

评分☆☆☆☆☆

細田守的動畫，總有一種淡淡的懷舊感，好像在提醒我們，即使生活在科技飛速發展的時代，那些最純粹的情感——親情、友情、愛情，以及對傢園的守護，永遠是生命中最珍貴的部分。我一直認為，他的作品之所以能夠打動人心，很大程度上是因為他沒有迴避人性的復雜，也沒有刻意美化現實，而是真實地展現瞭人物的掙紮、迷茫，以及最終的成長和救贖。 《未來的未來》，這部電影則讓我看到瞭細田守對“傢庭”和“時間”的另一番思考。那個小男孩小君，因為妹妹的到來而感到失落，卻在一次次的奇遇中，與來自未來的妹妹、童年的母親，甚至更早的祖先相遇，理解瞭傢庭的意義和血脈的傳承。這種穿越時空來理解親情的設定，既新穎又溫馨，讓我對“傢”有瞭更深的感悟，也對時間的流逝和生命的延續有瞭更深的敬畏。