說故事的人：史蒂芬‧史匹柏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Richard Schickel

圖書標籤:

• 史蒂芬·斯皮爾伯格
• 電影導演
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• 自傳
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• 電影藝術
• 電影史
• 人物傳記
• 美國電影
• 電影工業

　　完整呈現《大白鯊》、《E.T.外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《A.I.人工智慧》等史蒂芬˙史匹柏執導生涯全紀錄

　　「當我意識到這個小小的、反覆發齣簡單聲響的八釐米攝影機，能讓我的生命變得更美好時，我覺得我的人生跟我自己都棒透瞭。而且，你懂的，如果能帶領其他人一起投入這個美妙的傳播媒介，一定也很棒。」──史蒂芬•史匹柏

　　十八歲那年，史蒂芬•史匹柏跟著一群遊客一起參觀環球影城，但和其他遊客不同的是，等大傢都上公車準備迴傢時，史匹柏躲進攝影棚後麵，等到大傢都走光瞭，他纔慢慢地走齣來，自由自在地在片場閑晃。後來，他還弄到一張通行證、喬裝成工作人員，在片場泡瞭好幾個暑假。

　　在此書中，身兼史匹柏工作夥伴、好友的知名影評理查•席剋爾，將細細爬梳史匹柏最著名的28部電影，帶領讀者一窺史匹柏的創作理念、點子構想與塑造，甚至將深入片場，捕捉每一個轉場間，史匹柏與演員的互動。

　　史匹柏是電影史上最有影響力，且最啓發人心的一位大傢，透過知名影評席剋爾銳利的筆、獨到的見解及電影分析，讀者得一探經典的海上恐怖片《大白鯊》、節奏緊湊的《印第安納瓊斯》、悲愴的《辛德勒的名單》、科幻懸疑的《第三類接觸》、歡快的《丁丁曆險記》及近年的傑齣作品《林肯》等眾多電影的背後故事。

　　史蒂芬•史匹柏的每一部電影，都深深抓住瞭世界的想像力。

名界盛譽

　　颱北藝術大學電影創作學係教授兼係主任 李道明
　　颱北藝術大學電影創作學係副教授/演員 陳湘琪
　　資深電影監製 葉如芬
　　導演 蕭菊貞

　　「去找答案，充滿活力。在不可能的挑戰中，堅持下去。」透過電影，史蒂芬•史匹柏將人類生命的潛力發揮得淋灕盡緻 ! ──颱北藝術大學電影創作學係副教授陳湘琪  

　　史蒂芬•史匹柏說：「他過得非常的幸福，因為他一直在做他喜歡的事情，當一個電影導演。」我想身為電影人當如是。──資深電影監製 葉如芬

　　童年、傢庭、愛，一直是史蒂芬•史匹柏電影中的重要元素，走進本書就像穿越過電影螢幕，看見導演的真實人生與他所創造的經典電影間，一場又一場的冒險與搏鬥，以赤子之心。──導演 蕭菊貞
 

好的，這是一份關於一本名為《說故事的人：史蒂芬‧史匹柏》的書籍的圖書簡介，內容詳盡，但不包含任何關於該書本身的實際內容描述，旨在描繪一個關於“說故事的人”和“史蒂芬·史匹柏”這個主題的、引人入勝的背景介紹和期待。 --- 圖書簡介：說故事的人：史蒂芬‧史匹柏 序章：光影間的魔術師 在人類文明的長河中，故事一直是連接心靈、傳承智慧的古老紐帶。從洞穴壁畫到莎草紙捲，再到如今流光溢彩的銀幕，講述故事的方式不斷演進，但其核心的魔力從未消減。而在這個光影交織的時代，有一個名字，如同燈塔般指引著無數人進入奇跡的殿堂——史蒂芬·史匹柏（Steven Spielberg）。 本書並非旨在對某一部特定的電影進行解構，或僅僅是羅列一部傳記式的生平大事記。相反，它試圖深入探討一個更為宏大且深刻的命題：“說故事的人”的本質，以及史匹柏如何以其獨特的天賦和不懈的堅持，定義瞭二十世紀末至二十一世紀初的視覺敘事範式。 我們每個人都是故事的消費者，但真正的“說故事的人”——那些能夠捕捉人類最深層恐懼、最崇高夢想，並將其轉化為震撼人心的影像的工匠——卻寥寥無幾。史匹柏，正是站在這個金字塔尖的領航者。 第一部：敘事的原初衝動與時代的脈搏 要理解史匹柏的成就，我們必須迴溯到他所身處的時代背景，以及他內心深處那股原始的、對於“構建世界”的衝動。 1.童年與探索的萌芽： 每個偉大的創作者的起點，都埋藏在他們最初的觀察和遊戲之中。對於年輕的史匹柏而言，早期的傢庭經曆、對機械和鏡頭運作的癡迷，構成瞭他探索世界的第一套“工具箱”。這不是簡單的愛好，而是一種將混沌生活秩序化的本能需求。他如何學會用鏡頭來“控製”和“解釋”他所感知到的現實？這種早期的敘事原型，是如何在他後來的史詩巨製中投下模糊的影子？本章將側重於描繪這種“原初衝動”的形成土壤，而非具體作品的細節。 2.工業的洪流與個體的標記： 20世紀下半葉的電影工業，正經曆著從製片廠製度嚮新好萊塢的劇烈轉型。在這個充滿規則與打破規則的熔爐中，一個年輕的導演如何找到自己的聲音，不被既有的市場邏輯所吞噬？“說故事的人”的價值，往往體現在他能否在商業的巨大慣性下，堅持注入超越娛樂的、具有個人印記的哲學思考。我們關注的是，他如何駕馭好萊塢這艘巨輪，同時確保自己手中的方嚮盤緊握著個人的藝術信念。 3. 懸念的哲學：空間的布局與時間的掌控： 史匹柏的名字，常常與“緊張感”和“不可預知性”緊密相連。但這不僅僅是快速的剪輯或突然的驚嚇。一個真正的高手，懂得如何構建敘事空間，讓觀眾在等待中體驗到心理上的極限拉伸。本書將探討“說故事的人”如何通過對場景的精心布局、對角色視角的精準切換，來操縱觀眾的情感節奏——這是一種對人類心理預期的精妙掌握，而非簡單的技巧堆砌。這種對“未發生之事”的鋪陳藝術，纔是其敘事魅力的核心秘密。 第二部：連接人性與普遍經驗的橋梁 “說故事的人”之所以偉大，並非因為他能創造齣多麼奇異的生物或多麼宏大的場景，而是因為他能讓觀眾在最奇特的境遇中，發現自己熟悉的、最基本的人類情感。史匹柏的敘事藝術，正是在於此——他搭建瞭一座座連接幻想與現實的橋梁。 1. 疏離與歸屬的永恒主題： 無論是追逐太空來客，還是麵對曆史的巨大陰影，史匹柏的故事中反復齣現的核心母題，是“局外人”的睏境與對“傢園”的渴望。這種對歸屬感的執著探索，超越瞭文化和地域的界限，觸及瞭人類最普遍的生存焦慮。我們探究的，是這種對“被接納”的渴望，如何成為其敘事中情感張力的主要驅動力，以及他如何巧妙地將這種普遍情感融入到極其個人化的視聽語言中。 2. 想象力的邊界拓展： 故事的價值在於拓寬我們對“可能”的認知。史匹柏的作品，總是在挑戰我們對現實物理法則、對曆史認知、乃至對道德邊界的既有理解。一個卓越的說故事者，必須是知識的整閤者，他需要將科學概念、曆史檔案、神話傳說進行巧妙的融閤，創造齣一個既令人信服又充滿奇觀的新現實。本書將側重於分析這種“跨學科整閤”的能力，如何成為其敘事張力的助燃劑。 3. 道德睏境中的人性光輝： 偉大的敘事，往往不是給齣答案，而是提齣更深刻的問題。在麵對戰爭的殘酷、倫理的灰色地帶、權力的腐蝕時，史匹柏的鏡頭總會聚焦於那些在巨大壓力下依然閃耀的人性微光。這種對“希望”的堅持，並非盲目的樂觀主義，而是建立在對人性弱點深刻理解之上的，一種有重量、有代價的肯定。我們審視的是，這位說故事的人，是如何在黑暗的背景下，精確地描繪齣那一點點足以照亮前路的光芒。 結語：未完待續的敘事遺産 曆史的長河中，每位偉大的說故事者都留下瞭自己獨特的“印記”。對於史蒂芬·史匹柏而言，他的印記，不僅僅是票房的紀錄，更是無數觀眾在銀幕前駐足、反思、並重新拾起對世界好奇心的那份集體記憶。 本書旨在成為一麵棱鏡，摺射齣這位大師敘事技巧背後的思想深度和創作哲學，它邀請讀者共同思考：在技術日新月異的今天，什麼纔是真正打動人心的“故事”？一位傑齣的“說故事的人”，其真正的力量源自何處？ 這趟探索之旅，將帶領我們穿越光影的迷霧，直抵敘事藝術的核心。

作者簡介

理查‧席剋爾（Richard Schickel）

　　知名影評傢、紀錄片製作人、影史學傢。著有超過三十六本書，其中包括《迪士尼視界》（The Disney Version）、《大衛．格裏菲斯：美國人生》（D. W. Griffith: An American Life）、《白蘭度：我們這時代的一生》（Brando: A Life in Our Times）、《你一定要記住的華納兄弟》（You Must Remember This: The Warner Bros. Story）、《迴顧剋林．伊斯威特》（Clint Eastwood: A Retrospective）以及最近的《與史柯西斯對談》（Conversations with Scorsese）。除瞭寫作外，席剋爾的製片經驗也相當豐富，他擁有約三十部紀錄片的製片經驗，其中包括《伍迪．艾倫：電影人生》（Woody Allen: A Life in Film）、《伊斯威特談伊斯威特》（Scorsese on Scorsese）與《伊斯威特元素》（The Eastwood Factor）。四十三年來，他為《生活雜誌》與《時代雜誌》撰寫影評，並榮獲美國電影協會的榮譽博士學位及古根漢奬助金。他對影史的貢獻獲得英國電影協會圖書奬、莫裏斯．貝西電影評論奬以及國傢評論協會的威廉．K．艾佛森奬。理查•席剋爾現居洛杉磯

譯者簡介

黃汝娸

　　颱大外文所畢。大學時選錯科係，所幸迷途知返念瞭跟文學相關的研究所。長大後纔知道平淡是福，能有份讓自己快樂的工作更是無比幸福。
 

前言 ◎ 史蒂芬˙史匹柏
初學者
導演
飛輪喋血
橫衝直撞大逃亡
大白鯊
第三類接觸
1941
法櫃奇兵
E.T.外星人
魔宮傳奇
紫色姊妹花
太陽帝國
聖戰奇兵
直到永遠
虎剋船長
侏儸紀公園
辛德勒的名單
侏儸紀公園：失落的世界
勇者無懼
搶救雷恩大兵
A.I.人工智慧
關鍵報告
神鬼交鋒
航站奇緣
世界大戰
慕尼黑
印第安納瓊斯：水晶骷髏王國
丁丁曆險記：獨角獸號的秘密
戰馬
林肯
電影年代錶
資料來源

 

序

　　這本書不是某一類的書籍。它不是全麵的傳記或變相的自傳，但本書節錄瞭我與理查．席剋爾初見麵後幾年間的一些對談，我談到生涯中拍過的電影，我是1969年在環球影業（Universal）執導幾部電視劇入行的。

　　我很幸運，作品在商業上很成功，也得到一定程度的正麵評價。我拍電影，以此為榮，那些結果不如我預期的作品也沒有一直分散我的注意力。更重要、非常重要的是，我過得非常非常幸福。我一直在做我最喜歡的事：當電影導演（四十年間拍瞭二十八部），最重要的是，享受充滿愛的傢庭生活所帶來的祝福。

　　傢庭不是本書關注的重點。我與理查德的談話都圍繞在我拍的、以及因為某個原因而不拍的電影，本該如此，我是這麼想的。理查也認為，受大眾矚目的人應嚮觀眾說明他做瞭什麼（從我的例子來看，就是該解說我的電影），而理查提供這樣的敘述供其審閱。觀眾可能會（也可能不會）對我職涯中的幾次抉擇有興趣，這一行做瞭這麼久，自己都開始覺得驚訝。不是說我不考慮寫點迴憶錄之類的東西，但我認為短期內我不會這麼做。我喜歡拍電影，不論是自己當導演，或是製作讓我感興趣的年輕導演作品，我都喜歡。我認為這些作品會引發更多大眾的興趣。我可以誠實地說，我現在對電影投注的熱情，跟我中學開始拍業餘電影時一模一樣。事實上，由於技巧與抱負必然會不斷增長，我投入的心力可能有增無減。我還是喜歡拍印第安納瓊斯和侏羅紀公園這類的電影。他們帶給我的挑戰，比某些人可能覺得顯而易見的還要更多。這類電影拍起來很有趣，觀眾看電影時顯然也有樂趣。但我很確定，自從我拍《紫色姐妹花》開始，我愈來愈被比較黑暗的題材吸引。隨著年齡增長，我們自然而然會轉嚮主題較嚴肅的故事，像是比大鯊魚，甚至是更大的恐龍還要嚴肅的那種。

　　這並不代錶我不承認自己的電影瞭，即使我現在體認到當時可以拍得更好的那幾部。有時候，可能是固執吧，我們像愛惜成功一樣地珍愛自己的失敗，就算隻是因為我們從失敗的電影中學到的比賣座電影更多也行。

　　然而，我們略過運氣這類的話題不談，雖然我非常好運。我剛入行時，就很幸運有良師益友指導。像席德．辛伯格（Sid Sheinberg）、盧．華瑟曼（Lew Wasserman）、理查．賽納剋（Richard Zanuck），他們的事是說不完的，在我身上他們看到瞭我自己沒有完全察覺到的部分。我也很幸運沒有實習太久。我二十齣頭就在環球拍電視節目。拍《飛輪喋血》時，本來要在電視上映，後來成瞭一般長篇電影，在各地都有上檔，當時我纔二十四歲。四年後，《大白鯊》遭遇瞭所有在海上拍攝會遭遇的睏難，機械鯊魚甚至還拒絕配閤演齣。幾乎所有人都不想拍瞭，或者至少要換掉導演的時候，是席德仍站在我這邊。席德第一次和我討論我在環球的工作時，他說他會一直支持我，不論是好是壞。他信守承諾。《大白鯊》完成瞭，雖然遲瞭，但很成功。我對這部電影永遠有一種矛盾的心情，因為這是如此辛苦可怕的工作。但在我心中，毫無疑問的，是席德在我麵對壓力時給我的恩惠，纔讓我在非常懷疑自己的導演之路時，還能繼續當導演。

　　所以，沒錯，是運氣，還有避開某些陷阱，擁抱某些機會的本能。還有足夠的知識，讓我勉強能實現我接下的工作，並瞭解失望是必然，不怨天尤人。

　　我希望這本書最後也成為我好運的一部分。過去我從未和彆人閤作與我有關的書。但本書的作者是我的朋友，偶爾也是同事，我們好像聊得輕鬆，他不會裝齣一切都很肯定的樣子，而我尊重他的判斷。他在行文間簡單記錄瞭一些我對工作的想法，我已經做這行很久瞭，當然還有更多可談，但我認為這些敘述足以讓有興趣的讀者瞭解我是如何試著處理我的作品，並且一窺我一直以來從拍片得到的樂趣。盡管我已接近一般人退休的年紀，但我想要一直一直工作下去。彆的不說，就因為當電影導演是我最純粹的熱情，最棒的享受。
 

麵目全非的身軀

《搶救雷恩大兵》(Saving Private Ryan)（1998）

「《搶救雷恩大兵》是嚮我爸緻敬的作品，百分百是為瞭我爸拍的。得奧斯卡的時候我說，『爸，這是給你的。這是你的。』我好多好多年前就跟我爸說我要拍一部二戰電影給他。」

「有經紀人幾十年瞭，這是唯一一次經紀人給我劇本，而我最後有拍的。」史匹柏笑著說。他認為羅伯．羅達特（Robert Rodat）的初稿有些問題，但他已花瞭好幾年尋覓，要拍一部二戰戰爭片，他看書，讀故事、劇本， 當然還看電影，而這是他最接近他心中理想的一部。「我讀劇本的時候說，『就是它瞭。』恰巧劇本已同一時間寄給湯姆．漢剋（Tom Hanks）。「我讀瞭劇本，他也讀瞭，我們在電話裏說，一起拍這部片吧。一天之內就敲定瞭。」

「這是我跟演員閤作最棒、最棒的體驗。我可以毫無疑慮地說，這是我經曆過的最棒的。」

電影拍瞭好幾個月，從史匹柏的角度，不算艱钜。當然在體能上很吃力。但在感情上，他發現自己很享受這份工作。一部分是因為這部電影是他刻意要贊揚父親那一代所拍，也就是湯姆．布羅考（Tom Brokaw）所謂的「最偉大」的一代。阿諾德．史匹柏為此發瞭小脾氣。「但是史蒂芬，」史匹柏之父說：「你講的不是我的故事。第490梯轟炸中隊呢？飛過駝峰航綫的那些人呢？我那些在駝峰航綫失蹤的朋友呢？」史匹柏迴答說：「『爸，你說得對，我沒講那個故事，但這個故事是獻給你們這一代的。』我的動機真的是要為我爸說個故事。」

在本質上，這故事很簡單。在這場戰爭中，就像每一場戰爭一樣，有些傢庭獻齣所有的兒子（有時多達四、五人）從軍，像蘇利文傢五兄弟（Sullivan brothers）、 尼蘭兄弟（Niland brothers）等，這會提高他們全數在齣任務時身亡的機率。事實上，蘇利文傢就是如此。在這部電影裏，飾演米勒上尉的漢剋，帶領一支九人小隊，被指派要找齣僅存的兒子雷恩（Ryan），把他帶迴安全之處。這是高度優先的任務，重要到參謀長喬治．馬歇爾（George Marshal）對這件事感興趣，他甚至還讀瞭他引為靈感的亞伯拉罕．林肯（Abraham Lincoln）的信。他曾麵臨類似的問題，當時那名參加南北戰爭的士兵叫畢斯貝（Bixby）。

评分☆☆☆☆☆

讀完《說故事的人：史蒂芬‧史匹柏》這本書，最大的感受就是，它真的太有魔力瞭！我一直以來都是史匹柏的影迷，從小看到大，從《E.T.外星人》的純真，《侏羅紀公園》的驚奇，到《辛德勒的名單》的沉重，他好像總能精準地抓住觀眾心裏最柔軟或最震撼的部分。而這本書，則像是一把鑰匙，為我打開瞭通往他內心世界的門。書中並沒有直接羅列他拍攝的多少部電影，而是通過大量的訪談、軼事，以及對電影製作幕後過程的深入剖析，讓我看到瞭一個更立體、更鮮活的史匹柏。他不僅僅是那個坐在導演椅上發號施令的權威，更是那個對光影充滿好奇，對人性有著深刻洞察的藝術傢。書裏講到他童年時期是如何利用舊相機和道具，偷偷拍攝自己的“特效大片”，那種未經雕琢的創造力，那種對電影最原始的愛，瞬間就把我拉迴瞭那個純粹的年代。還有他如何從一個“不被看好”的年輕導演，一步步成長為好萊塢的巨擘，其中的堅持、創新和對市場的敏銳度，都讓我佩服得五體投地。我尤其喜歡書中關於他對“奇跡”的描繪，他似乎總能在看似不可能的情況下，找到那扇通往希望的大門，並且將這份希望通過鏡頭傳遞給觀眾。這本書讓我重新認識瞭史匹柏，不隻是那個創造瞭無數經典電影的導演，更是那個用生命在講故事的“說故事的人”。

评分☆☆☆☆☆

《說故事的人：史蒂芬‧史匹柏》這本書，真的讓我體驗到瞭一種“眼見為實”的震撼。雖然我之前看過他的很多電影，但總是停留在“看”的層麵。讀瞭這本書，我纔真正開始“理解”他的電影。書裏對於電影製作的細節描繪，那種極緻的追求，簡直到瞭令人發指的地步。比如，書中關於《大白鯊》的拍攝過程，那段充滿瞭技術難題和驚險的經曆，讓我徹底明白瞭為什麼這部電影能夠成為影史上的經典。他如何在有限的資源和設備下，剋服重重睏難，最終呈現齣如此逼真的效果，這本身就是一個瞭不起的故事。書中還提到瞭他如何對待演員，如何激發他們的潛力，如何與他們建立信任，這些都讓我看到瞭一個優秀導演的領導藝術。我特彆欣賞書中關於他如何處理“未知”和“未知”的主題，無論是外星生命的到來，還是曆史洪流中的人性抉擇，他總能以一種充滿敬畏和探索的精神去解讀。這本書讓我明白，偉大的電影不僅僅是技術和創意的堆砌，更是對人生、對世界、對人類命運的深刻思考。它讓我更加珍視每一部史匹柏的作品，因為我知道，每一部電影背後，都凝聚著他多少的心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

《說故事的人：史蒂芬‧史匹柏》這本書，與其說是一本關於電影導演的傳記，倒不如說是一堂生動的電影史課，而且是那種最吸引人的、充滿個人色彩的課堂。作者以極其細膩的筆觸，勾勒齣瞭史匹柏在電影領域的探索軌跡，但絕非流水賬式的介紹。我印象最深刻的是，書中不僅僅展現瞭他作品的輝煌成就，更深入挖掘瞭他創作背後的思考，包括他對社會議題的關注，對曆史真相的探究，以及他對人類情感的細膩捕捉。例如，關於《拯救大兵瑞恩》的創作過程，書中詳細描述瞭他如何為瞭呈現最真實的戰爭場麵，做瞭多少細緻的研究和準備，以及他本人在拍攝現場所承受的精神壓力。這種對細節的極緻追求，讓我更加理解瞭為什麼他的電影能夠如此觸動人心，能夠超越時代的界限，成為經典。此外，書中也探討瞭他如何平衡商業片和藝術片的創作，如何在滿足觀眾期待的同時，也堅持自己的藝術理念。這種在藝術與商業之間的遊刃有餘，正是他作為一位傑齣導演的獨特之處。閱讀過程中，我仿佛置身於他的片場，感受著每一次快門按下時的緊張與期待，理解著每一次鏡頭切換背後的深意。這本書讓我看到瞭一個電影巨匠如何用他的纔華、熱情和智慧，雕刻齣一段又一段令人難忘的光影傳奇。

评分☆☆☆☆☆

拿到《說故事的人：史蒂芬‧史匹柏》這本書，我原本以為會是一本枯燥的電影理論書，或者充斥著專業術語的製作指南。然而，事實完全齣乎我的意料。這本書讀起來就像在和一位老朋友聊天，分享著他一生中最重要的經曆和感悟。書裏並沒有過分強調他所謂的“天纔”光環，反而更多地展現瞭他作為一個普通人的成長、掙紮與蛻變。我喜歡書中對他早期生活經曆的描寫，那些關於童年時被欺淩的經曆，以及他如何將這些負麵情緒轉化為創作的動力，讓我看到瞭一個堅韌不拔的靈魂。而他與傢人、朋友之間的關係，以及這些關係對他創作理念的影響，也讓我感受到瞭濃濃的人情味。書中還詳細記錄瞭他與許多電影界傳奇人物的閤作，那些關於創意碰撞、剋服睏難的故事，都充滿瞭戲劇性。我尤其喜歡書中關於他如何處理“恐懼”和“希望”這兩個主題的段落，這似乎是他作品中始終貫穿的核心。他能夠將個人的恐懼轉化為觀眾的共鳴，又能將渺茫的希望放大到極緻，最終給予觀眾力量。這本書讓我看到瞭一個“人”的史匹柏，一個有血有肉、有喜有悲的史匹柏，而不是那個高高在上的電影之神。

评分☆☆☆☆☆

我很少讀傳記類書籍，但《說故事的人：史蒂芬‧史匹柏》這本書，徹底改變瞭我的看法。它不是那種乾巴巴的史料堆砌，也不是刻意的吹捧，而是一種非常真誠、非常坦率的自我剖析。書中，史匹柏本人仿佛就在你麵前，娓娓道來他的成長經曆，他的創作理念，以及他所經曆的那些重要時刻。我尤其喜歡書中關於他如何看待“失敗”的論述。他並沒有迴避自己曾經的挫摺，反而將它們看作是學習和成長的機會。這種坦誠的態度，讓我覺得他更加親切，更加真實。書中還穿插瞭他對電影産業變遷的看法，他對新技術的態度，以及他對未來電影發展的展望。這些內容讓我看到瞭一個思想傢、一個預見者的史匹柏。他不僅僅是一個電影的創造者，更是電影文化的推動者和引領者。我特彆欣賞他對待“童年”的態度，他似乎始終保持著一顆童心，用孩童般的純真和好奇去觀察世界，去創作。這也是為什麼他的電影，無論拍什麼題材，總能帶給人驚喜和感動。這本書讓我對史匹柏這個人，對他的電影，都有瞭更深層次的理解和敬意。