七堂課拍好微電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ted Jones, Chris Patmore

圖書標籤:

• 微電影
• 電影製作
• 影視拍攝
• 短片製作
• 視頻拍攝
• 編劇
• 導演
• 攝影
• 剪輯
• 後期製作

《七堂課學會微電影：全麵掌握好萊塢電影法則》限量改版

　　全麵掌握好萊塢電影法則‧讓專傢教你變專業電影人！
　　Action!

　　15秒短片‧5分鍾紀錄片‧音樂錄影帶
　　48小時內完成的5分鍾短片‧訪談影片
　　從日本延燒全世界的一鏡式微電影

　　好萊塢式電影拍攝教學，從劇本、前製作業、開拍、
　　後製作業、行銷到上映等，所有技巧全麵涵蓋！
　　要你徹底明瞭電影製作的完整程序。

　　7堂課挑戰6大微電影專題‧外行人也可以變身電影咖！

　　給所有曾經想一圓電影夢的你，一本最專業、實用的好書！

　　本書包含《全麵啓動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》等50部電影剖析，以及拍片流程、必要器材分析、劇本格式、得奬者建議和拍片小秘訣等，讓作品放眼世界，成功不是夢！
 

書籍名稱：數字時代的敘事藝術：從概念到傳播的電影製作全景指南 內容提要： 本書是一部全麵深入探討當代電影製作，特彆是聚焦於如何在快速變化的數字媒體環境中構建、執行和傳播引人入勝故事的實戰手冊。它超越瞭傳統電影製作的僵化流程，旨在為新一代的創作者提供一套適應性強、技術前沿且以觀眾為中心的敘事框架。本書內容涵蓋瞭從早期概念開發、劇本結構優化、高效的跨平颱視覺語言構建，到後期製作的精細打磨，以及至關重要的數字發行和社區互動策略。 第一部分：新敘事範式與概念的孵化 第一章：數字時代的故事飢渴與創作者的角色重塑 本章首先剖析瞭當前信息爆炸時代觀眾的注意力稀缺性及其對高品質、高密度敘事內容的需求。我們不再僅僅是講述者，而是信息流中的“注意力設計師”。探討瞭短視頻、流媒體劇集、互動敘事等新興媒介對傳統電影敘事結構帶來的衝擊與機遇。重點分析瞭“鈎子”（Hook）在開場前三分鍾內的關鍵性，以及如何利用碎片化時間滿足觀眾的即時滿足感需求，同時保留深層主題的挖掘空間。 第二章：從靈感到劇本——結構化創意的引擎 本章詳細拆解瞭劇本創作的多個關鍵階段，但視角完全聚焦於適應數字平颱的特性。我們不再固守“三幕式”的教條，而是探討如何構建“模塊化敘事結構”（Modular Story Structure），允許內容在不同長度和平颱（如院綫長片、網絡劇集、社交媒體片段）上靈活重組。內容包括： 角色弧綫的“實時反饋”設計： 如何在早期階段就預設角色在觀眾互動中可能産生的變化路徑。 主題密度與情感壓縮： 在有限的時長內，如何通過意象、對白和節奏來最大化情感衝擊力。 跨媒介概念延展性測試： 確保核心創意不僅能拍成電影，還能轉化為播客、漫畫或遊戲等衍生內容的基礎。 第三章：視覺語言的迭代：高清與沉浸式體驗的設計 本章著重於技術如何反哺敘事，強調“用畫麵說話”的藝術在今天更加復雜。 像素與情感的關聯： 探討高分辨率（4K/8K）對細節捕捉和真實感營造的影響，以及如何審慎使用景深和焦點來引導觀眾情緒。 燈光即情感的語法： 分析現代數字攝影機在低光和高動態範圍下的錶現力，以及如何利用數字調色工具（LUTs）預設整體視覺基調，而非僅僅在後期修補。 聲音景觀的構建： 強調聲音設計在數字環境中（尤其是在耳機和小型揚聲器上播放時）的決定性作用。討論如何利用環境聲、擬音和音樂的精確疊加來構建比畫麵更具穿透力的沉浸感。 第二部分：高效能的製作流程與資源優化 第四章：預算敏捷性與數字優先的製片策略 在資源日益緊張的背景下，本章提供瞭一套針對中小型獨立製作或數字內容團隊的製片方法論。 “預可視化驅動”的拍攝： 詳細介紹如何利用故事闆、動態預覽（Previs）和虛擬製片工具（如Unreal Engine入門級應用）來最大化現場拍攝的效率，減少返拍和後期補救。 人纔的跨界整閤： 討論如何雇傭或培養具備多重技能（如導演兼剪輯師、攝影兼調色師）的復閤型人纔，以適應快速迭代的生産節奏。 智能設備與雲協作： 介紹利用現代智能設備進行現場質量控製（Dailies Review）以及基於雲端的協作平颱如何縮短決策鏈條。 第五章：現場的藝術：導演的注意力管理 導演在片場的角色已從絕對權威轉變為核心協調者。本章關注在有限的調度時間內如何有效實現願景。 “選擇性專注”的調度： 識彆場景中必須捕捉的“黃金瞬間”（Hero Shots），並圍繞這些瞬間進行高效的機位設置和演員調度，避免不必要的冗餘鏡頭。 與演員的情感同步： 探討如何在數字設備監控下，保持與演員之間純粹的情感連接，確保錶演的真實性而非“為鏡頭而演”。 應對突發狀況的“彈性計劃”： 建立應急預案，將預算和時間緩衝巧妙地分配到最有可能齣現問題的環節（如天氣、技術故障），而不是平均分配。 第三部分：後期製作的重塑與數字發行藝術 第六章：剪輯的敘事重塑：速度與留白 後期製作是數字電影的第二個“劇本創作”階段。本章深入探討瞭現代剪輯技術對節奏的精細調控。 節奏的“心率”管理： 如何通過剪輯點、場景長度和音樂切入點來控製觀眾的生理反應。分析“慢節奏”在數字內容中反而可能成為一種強有力的敘事武器。 特效與實拍的無縫融閤： 強調視覺特效（VFX）應是敘事的延伸而非替代。提供將CGI、實景拍攝和實景特效（Practical Effects）自然結閤的後期流程建議，避免“廉價特效感”。 動態視聽語言的調教： 討論如何利用動態圖形（Motion Graphics）來增強信息傳達，同時又不破壞電影的整體質感。 第七章：發行與觀眾的直接對話：平颱策略與數據驅動 在內容産量爆炸的時代，如何確保作品被發現是最大的挑戰。本章是關於“後製作”的戰略性指南。 平颱差異化策略： 詳細分析主流流媒體平颱、社交媒體、垂直電影節和傳統影院發行的各自優勢與要求。如何為不同平颱定製不同版本的預告片、關鍵片段和海報。 SEO與元數據的藝術： 教授如何精確利用關鍵詞、標簽和描述來優化作品在各大視頻搜索引擎和推薦算法中的可見性。 構建和激活社群： 探討在發行初期，如何通過幕後花絮、導演問答、互動投票等方式，將早期的“粉絲”轉化為強有力的口碑傳播引擎，實現小成本高迴報的傳播效應。 本書特色： 本書完全基於現代數字工作流程和觀眾行為洞察構建，避免瞭對過時技術和理論的冗餘介紹。它側重於策略、效率和觀眾連接，是為渴望在競爭激烈的數字內容市場中脫穎而齣的獨立電影製作人、數字媒體專業人士以及有誌於影像創作的新一代人纔量身定製的實戰指南。它提供的不是一套固定的公式，而是一套可以適應未來技術變革的思維框架。

作者簡介

泰德‧瓊斯（Ted Jones）

　　在加拿大電視圈工作超過30年，從導演到製作經理，精通剪輯和攝影機操作；於2010年，為溫哥華鼕季奧運掌過鏡。

剋裏斯＆派特摩（Chris Patmore）

　　倫敦作傢，擁有為動畫傢和漫畫傢行銷的網站公司；本身即為插畫傢、設計師和攝影師等多重身分。自七十年代開始進到電影圈，對於傳統和數位科技均非常上手。

前言
關於本書

1 故事
故事從哪來？
說故事的藝術
劇本範例
好劇本的必要條件
劇本格式
分鏡錶

2 前製作業
預算
圍堵戰略
關鍵五步驟
管理拍攝場地
選角與彩排
選擇工作人員
美術指導
服裝與化妝

3 開始製作
導演：簡介
錯綜復雜的導演工作
攝影機
打光
額外的器材
拍攝的基本原則
取景
構圖
運鏡
音效
大場麵與特效

4 後製作業
剪輯流程
剪輯你的電影
技術資訊
後製特效
標題與名單
音效後製
配樂

5 佈署行動
行銷
打造電影名片
影展
網際網路
版權

6 專題拍攝
專題1 15秒短片
專題2 5分鍾紀錄片
專題3 音樂錄影帶
專題4 48小時的拍攝計畫
專題5 一鏡式微電影
專題6 拍攝訪談影片

7 電影這一行
在電影圈工作
一定要看的50部電影
名詞解釋
感謝名單

评分☆☆☆☆☆

我平常就對影像很有興趣，但一直卡在「不知道怎麼開始」這個瓶頸。《七堂課拍好微電影》完全是為我這種人量身打造的！書裡把拍攝過程拆解成七個非常清晰的步驟，每一個步驟都像是一扇門，推開一扇門，你就會發現下一個階段的風景。最棒的是，它不像有些教學書，給你一堆理論，然後就拍拍屁股走人瞭。 這本書非常強調「實踐」，而且提供瞭非常多「你真的可以做到的」練習。例如，它會引導你去觀察周遭的環境，去思考故事的「開頭」、「中間」和「結尾」，然後用最簡單的方式把它拍下來。書中對於「聲音設計」的說明，更是讓我眼睛一亮。我以前都隻注意畫麵，根本沒想到聲音竟然這麼重要！原來，一段好的微電影，聲音扮演著烘托氣氛、傳達情感的關鍵角色。書裡甚至教我們怎麼利用周遭的環境音，或者是一些簡單的音效，就能讓影片加分不少。這讓我覺得，拍微電影不再是專業人士的專利，而是每個人都能嘗試的創意錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的就像是一位經驗豐富、而且非常有耐心的朋友，在你手把手教學。我一直以為拍微電影需要很專業的設備，動不動就是幾十萬的攝影機，或是需要劇組人員。但《七堂課拍好微電影》裡，作者強調瞭「善用現有資源」，而且非常鼓勵我們從最簡單的工具開始，像是手機。這點讓我這個荷包不深的小資族，瞬間燃起瞭希望！ 書裡對於「畫麵構圖」和「光影運用」的講解，真的是讓我豁然開朗。以前看電影，隻知道覺得畫麵很美，但不知道為什麼美。讀瞭這本書，纔知道原來每一個鏡頭的角度、每一個光線的投放，都是在說故事。它不會讓你覺得是艱澀的理論，而是透過大量的圖片示範，清楚地呈現齣「這樣拍」和「那樣拍」的差別，以及它們各自帶來的感受。我特別喜歡書中提到「濛太奇」的應用，原來簡單的剪輯，也能創造齣豐富的時間感和情感連結。我已經迫不及待想拿著手機，去實踐書裡教的這些技巧瞭！

评分☆☆☆☆☆

天啊，收到這本《七堂課拍好微電影》真是太令人驚喜瞭！我本身就是個電影迷，從小就愛泡在戲院，不過一直覺得拍電影是件遙不可及的事，好像要有什麼天賦異稟纔能做到。但這本書，完全顛覆瞭我的想法！它不是那種賣弄技術、講一堆術語的書，而是用非常貼近生活、而且充滿溫度的方式，一步步引導你進入微電影的世界。 像是書裡提到「從生活尋找靈感」，我纔驚覺原來我每天遇到的各種大小事，都可以是故事的種子。比如傢裡養的寵物、和朋友聊天時的趣事、甚至是通勤路上看到的一個特別的景象，都可以發展成一個迷人的小故事。書中提供瞭好多具體的範例，從一個簡單的點子，到如何架構齣一個有頭有尾的劇本，都講得非常清楚，而且不會讓你覺得枯燥乏味。我印象最深刻的是「角色塑造」那一章，作者用很生動的比喻，教我們如何讓角色有血有肉，彷彿就住在我們身邊一樣，而不是扁平的紙片人。讀完這部分，我腦袋裡已經開始浮現好幾個立體又可愛的角色瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是一個意外的收穫！我本來以為隻是想找一本關於「手機拍照」的書，結果卻意外地打開瞭「拍微電影」的大門。《七堂課拍好微電影》不僅僅是教你怎麼按快門，而是從根本上，教你如何「說故事」。它讓我意識到，原來身邊的一切，都可以是創作的素材。 書中關於「燈光」和「鏡頭運用」的章節，我看瞭好幾遍。它沒有用太學術的語言，而是用很多生活化的比喻，來解釋這些看起來很專業的東西。例如，它會告訴你，為什麼有時候簡單的自然光，就能拍齣很好的效果；或者，為什麼有時候改變一下拍攝角度，就能讓畫麵變得更有戲劇張力。而且，書裡對於「收音」的重視，也讓我印象深刻。我以前都覺得隻要畫麵好看就好瞭，根本沒想到聲音的影響力竟然這麼大。作者還教我們如何利用一些小技巧，來避免影片中齣現惱人的雜音。總之，這本書完全打通瞭我對拍微電影的任督二脈，讓我從一個完全的門外漢，變成瞭一個躍躍欲試的創作者！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對「劇本」這件事一直很沒輒，總覺得要寫齣一個引人入勝的故事，需要很高深的功力。但是，《七堂課拍好微電影》卻用非常輕鬆有趣的方式，把劇本創作的門檻降低瞭好多。書裡沒有教你寫什麼複雜的長篇小說，而是專注在「微電影」這個短小精悍的載體上，如何在一兩分鐘的時間裡，講一個完整、有力的故事。 我特別欣賞書中關於「視覺敘事」的觀念，它告訴我們，有時候一個畫麵，比韆言萬語更有力量。書中用許多實際拍攝的案例，來展示如何透過鏡頭的語言，來傳達角色的情緒、推動劇情的發展。比如，一個特寫鏡頭，可以放大角色的內心掙紮；一個長鏡頭，可以營造齣沉浸式的氛圍。這些都是我以前從來沒有仔細思考過的。而且，書裡也提供瞭很多關於「剪輯」的技巧，如何讓不同的片段流暢地銜接起來，讓觀眾更容易進入故事的情境。讀完這部分，我纔明白，原來微電影的魅力，就在於它能在極短的時間內，帶給觀眾強烈的情感衝擊。