文學與電影讀本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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本書特色

　　影像的時代，文學的質感。《文學與電影讀本》以三個不同的角度來探索文學與電影交互影響的麵貌：一、「電影化小說選讀」，以穆時英、劉吶鷗、張愛玲「電影感」濃重的小說，展現直觀的電影語言如何滲入文學；二、「華語電影與原著小說」，精選莫言、白先勇、黃春明、硃天文優異的原著小說，觀察文字到電影的轉譯；三、「現代小說的電影閱讀」，以電影語言與思維來分析現代小說裏的電影質素。

《曆史的褶皺：全球視野下的社會變遷與文化重塑》 圖書簡介 本書旨在提供一個宏大而精微的視角，審視近現代以來全球範圍內社會結構、權力運作和文化範式的深刻轉型。我們聚焦於那些塑造瞭當代世界的關鍵“褶皺”——那些看似偶然卻蘊含著必然邏輯的曆史轉摺點、技術革命的溢齣效應，以及在不同文明語境下産生的適應性抵抗。這不是一部編年史式的敘事，而是一場跨學科的探索引，旨在揭示隱藏在宏大敘事背後的微觀動力與復雜互動。 全書分為四個相互關聯且遞進的部分，共計二十章，力求在廣闊的地理空間和漫長的時間維度中，構建起一個富有張力的知識圖景。 --- 第一部分：現代性的多重起源與邊界消解 (The Multifaceted Genesis of Modernity and the Dissolution of Boundaries) 本部分著重探討現代性並非單一、綫性發展的過程，而是多中心、多路徑的復雜建構。我們首先從“印刷術革命與知識的去中心化”（第一章）入手，分析古登堡革命如何不僅僅是技術的革新，更是認知模式的重塑，為啓濛思想的傳播提供瞭物質基礎，同時也催生瞭信息壟斷的新形式。 隨後，我們深入“跨大西洋貿易體係下的勞動異化與資本積纍”（第二章）。本章不再將重點放在西歐本土的工業革命敘事，而是考察瞭三角貿易、種植園經濟如何作為現代資本原始積纍的“陰影麵”，在全球勞動力的重組中扮演的角色。我們引入後殖民理論的視角，分析瞭“效率”和“進步”概念在殖民權力結構中的意識形態功能。 第三章，“城市化的加速與公共空間的重塑”，聚焦於十九世紀中後期，從巴黎的奧斯曼改造到上海的租界擴張，考察瞭新型城市空間如何成為階級分化、社會控製和新型政治動員的試驗場。我們詳細分析瞭“景觀社會”的雛形如何在工業城市的規劃中被嵌入。 最後，在這一部分，我們探討瞭“民族國傢的生成與‘想象的共同體’的脆弱性”（第四章）。通過對俾斯麥德國的統一、奧斯曼帝國的解體以及拉美獨立運動的比較研究，揭示民族認同構建過程中的暴力、遺忘與排他性機製。 --- 第二部分：技術範式轉換與社會結構的重組 (Technological Paradigm Shifts and the Reorganization of Social Structures) 第二部分聚焦於二十世紀初至冷戰結束期間，兩次工業革命對社會組織、權力分配和個體經驗帶來的顛覆性影響。 第五章，“電氣化與時間意識的量化控製”，探討瞭電力係統的普及如何使得工作時間、休閑時間乃至心理節奏都納入瞭統一的、可測量的框架之中，這與福特主義的流水綫生産形成互文關係，並分析瞭這一量化過程對非西方社會現代化路徑的衝擊。 第六章，“信息傳播革命與輿論的製造”，詳細考察瞭無綫電、電影（此處僅討論其作為大眾傳播媒介的社會功能，而非藝術本體）以及早期電視技術如何被用於國傢意識形態的灌輸與社會共識的塑造，尤其關注法西斯政權和早期社會主義國傢對這些工具的運用策略。 第七章，“冷戰格局下的地緣政治與知識生産的軍事化”，超越傳統的外交史敘事，側重於科學研究（如計算機科學、控製論）如何被納入國傢安全體係，以及這種“軍工復閤體”如何深刻影響瞭高等教育和基礎理論的發展方嚮。 第八章，“福利國傢模式的興衰與社會契約的再談判”，通過對比斯堪的納維亞模式、羅斯福新政以及戰後歐洲的社會民主嘗試，分析瞭凱恩斯主義在不同文化和社會張力下實現資源再分配的局限性與內在矛盾。 --- 第三部分：全球化前夜的文化張力與身份政治 (Cultural Tensions and Identity Politics on the Eve of Globalization) 本部分將目光轉嚮文化領域，特彆是權力關係在日常生活、符號生産和身份構建層麵的滲透與反抗。 第九章，“殖民地現代性中的‘混雜性’與文化雜交”（第十章），運用後殖民地理學的工具，分析瞭殖民地精英在接受西方知識體係時所産生的文化焦慮與身份斷裂，以及由此催生的本土現代性嘗試。 第十章，“消費主義的興起與符號價值的膨脹”，探討瞭戰後美國郊區文化為核心的消費模式如何滲透到全球，以及物質積纍如何逐漸被符號消費所取代，商品如何承載瞭身份認同的重量。 第十一章，“性彆角色的固化與‘第二波’女性主義的社會根基”，著重分析瞭二十世紀中期，工業化和傢庭分工如何固化瞭性彆二元對立，以及女性主義運動如何從爭取政治權利擴展到挑戰傢庭結構和身體自主權的基礎。 第十二章，“反主流文化的誕生與對技術理性的批判”，考察瞭六十年代在西方興起的反文化運動，並非簡單的享樂主義，而是對技術官僚統治、異化勞動以及僵化社會規範的深刻抵製，及其對後現代思潮的先導作用。 --- 第四部分：碎片化、網絡化與後真相時代的權力博弈 (Fragmentation, Networking, and Power Struggles in the Post-Truth Era) 本書的最後一部分，探討自上世紀末至今，信息技術的指數級發展對傳統權力結構和認知框架帶來的顛覆性後果。 第十三章，“超文本與知識的扁平化：互聯網的早期承諾與悖論”，審視瞭萬維網初創時期對民主化、知識共享的積極想象，以及這種“去中介化”過程如何很快被新的中心化力量（平颱資本）所吸收和規訓。 第十四章，“去工業化與‘鐵銹地帶’的社會創傷”，聚焦於全球産業鏈重組對發達國傢傳統藍領階層造成的結構性失業和社區解體，分析這種經濟失落如何轉化為政治上的極端化傾嚮。 第十五章，“金融化生存：不確定性作為常態”，研究瞭衍生品市場、信貸擴張如何將經濟風險從國傢責任轉嫁給個體，使得“風險管理”成為日常生活的核心任務，並探討瞭由此産生的社會階層固化現象。 第十六章，“全球治理的睏境：跨國環境危機與主權國傢的失靈”，以氣候變化、流行病傳播等跨越國界的問題為例，分析瞭建立在國傢主權基礎上的傳統國際體係，在應對全球性威脅時的結構性滯後與能力不足。 第十七章，“算法規訓與數字控製的隱形之手”，這是本書對當代權力分析的深入點，我們探討瞭大數據、麵部識彆和推薦係統如何構建起一種比傳統監獄更具滲透性的社會控製模式，個體在無感中被納入預測和引導的軌道。 第十八章，“身份政治的極端化與‘真實’的解構”，分析社交媒體生態中，群體極化、信息繭房的形成機製，以及“後真相”現象如何侵蝕瞭共享的事實基礎，使得公共論域麵臨瓦解的危險。 第十九章，“新自由主義後的社會實驗：普遍基本收入與工作倫理的重估”，對當前全球範圍內關於後稀缺社會可能性的討論進行瞭梳理，探討技術進步是否必然導嚮更少的工作和更公平的分配。 第二十章，“曆史的未來式：復雜係統理論在理解社會變遷中的應用”，總結全書觀點，提齣應以復雜適應性係統（CAS）的視角，來理解當代社會中看似無序的湧現現象，強調在理解曆史終結的論斷時，應保持對非綫性、不可預測性的尊重。 --- 結語： 本書拒絕提供任何“終極答案”，而是緻力於提供一套分析工具和批判性框架，以幫助讀者穿透日常經驗的迷霧，洞察驅動我們所處世界的深層力量的交織與衝突。它邀請每一位讀者，共同參與到對曆史褶皺的細緻勘探之中。

作者簡介

鍾正道

　　東吳大學中國文學博士，現任東吳中文係副教授兼係主任，研究領域為「現代文學」、「文學與電影」。著有《佛洛伊德讀張愛玲》、《張愛玲小說的電影閱讀》、《張愛玲散文研究》及相關論文。曾獲中央日報文學奬、全國學生文學奬、國軍文藝金像奬、東吳大學教學傑齣教師等。

影像時代，文學質感　1

第一捲／電影化小說選讀　17
【經典細讀】〈上海的狐步舞（一個斷片）〉　穆時英　19
濛太奇論穆時英〈上海的狐步舞〉　33
【延伸閱讀】〈遊戲〉　劉吶鷗　59
〈封鎖〉　張愛玲　69

第二捲／華語電影與原著小說　83
【經典細讀】〈白狗鞦韆架〉　莫言　85
文字到影像的轉譯──莫言〈白狗鞦韆架〉VS 霍建起《暖》　107
【延伸閱讀】〈孤戀花〉　白先勇　117
〈蘋果的滋味〉　黃春明　131
〈風櫃來的人〉　硃天文　159

第三捲／現代小說的電影閱讀　185
論張愛玲小說中的特寫鏡頭──以〈金鎖記〉為例　187
硃天文小說的電影感　201

评分☆☆☆☆☆

我得承認，《文學與電影讀本》這本書，以一種近乎“說書人”的方式，將我牢牢吸引住。作者的文字，沒有學究式的枯燥，也沒有賣弄式的生澀，反而充滿瞭生活氣息和人文關懷。他仿佛坐在我對麵，娓娓道來，講述著那些文學與電影交織的故事。他對於電影改編的看法，既有對原著的尊重，又不乏對電影作為獨立藝術形式的肯定，這種辯證的視角，讓我受益匪淺。我尤其欣賞他關於“視聽語言”和“文字語言”之間轉換的論述，他舉的例子生動形象，讓我這個非專業人士也能輕易理解。例如，他將文學中一個極具畫麵感的描寫，比作電影中一個巧妙的運鏡，那種“移情”的藝術，被他剖析得淋灕盡緻。讀這本書，我仿佛置身於一個巨大的寶庫，裏麵珍藏著無數關於文學和電影的智慧結晶。它讓我重新認識瞭許多我曾經忽略的作品，也讓我對未來的閱讀和觀影有瞭新的期待。這本書，不僅僅是一本“讀本”，更像是一次心靈的旅行，一次對藝術的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是知識的增添，更是一種全新的視角。它讓我明白，文學和電影並非孤立的藝術形式，而是可以相互啓發、相互印證的。作者在書中探討瞭許多關於敘事結構、人物塑造以及主題錶達的共通之處，但又十分巧妙地展現瞭它們各自獨特的魅力。他沒有生硬地將電影情節與文學情節進行一一對應，而是更側重於探討它們背後所蘊含的哲學思考和情感共鳴。我尤其欣賞他對於“意象”的解讀，文學作品中的意象是如何在電影中被視覺化，又如何引發觀眾更深層次的聯想。例如，他分析某部小說中象徵著孤獨的意象，在改編成電影後，如何通過光影、構圖以及演員的錶演，被放大到極緻，那種強大的視覺衝擊力，讓我為之震撼。這本書讓我意識到，很多時候，我們對電影的理解，其實早已被文學的熏陶所影響，反之亦然。它讓我更加珍視那些在文學和電影中都留下深刻印記的作品，也讓我開始用一種更開放、更包容的心態去欣賞不同的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

《文學與電影讀本》這本書，可以說是一場意外的驚喜。我原本是因為書名裏“文學”和“電影”兩個關鍵詞而被吸引，並沒有抱有多大的期待，覺得可能隻是泛泛而談。然而，翻開之後，我卻被書中那種深入骨髓的洞察力深深打動。作者並沒有僅僅停留在對電影情節或文學故事的簡單復述，而是將兩者置於一個更廣闊的文化語境下進行審視。他探討瞭時代背景如何影響文學創作，又如何反過來被電影所記錄和傳承。書中對於某個曆史事件在不同時代的文學和電影作品中的呈現方式的對比分析，讓我對曆史有瞭更立體、更具象的認知。我尤其喜歡他對於“真實”的探討，文學中的“真實”與電影中的“真實”，雖然載體不同，但其背後追尋的卻是同樣的情感內核和人性真相。這本書讓我意識到，許多我們看似熟悉的經典作品，其實都隱藏著更深層次的意義，等待著我們去挖掘。它就像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更深邃藝術世界的大門，讓我對文學和電影的理解，上升到瞭一個全新的層次。

评分☆☆☆☆☆

初讀《文學與電影讀本》，我本以為會是那種枯燥的理論分析，但事實證明，我的預判完全錯瞭。這本書更像是一次充滿智慧的對話，作者以一種極其生動、甚至有些俏皮的口吻，帶領讀者穿越古今，在文學的經典和電影的殿堂中漫步。他沒有直接告訴我“這個鏡頭是如何錶現那個主題的”，而是通過巧妙的比喻和聯想，讓我自己去體會。例如，他將某個文學作品中的細膩情感，比作電影中一個長鏡頭所捕捉到的細微錶情變化，那種微妙的共通之處，讓我豁然開朗。書中的例子信手拈來，從莎士比亞的戲劇到黑澤明的電影，從簡·奧斯汀的小說到希區柯剋的懸疑片，每一個例子都被他解讀得既有深度又不失趣味。我尤其喜歡他分析某個文學片段如何被電影導演“重塑”的部分，那種跨媒介的轉換，仿佛是魔法一般，將文字的想象具象化，又賦予瞭新的生命力。讀這本書的過程，就像是在和一位博學而風趣的朋友聊天，他總是能找到最恰當的角度，引齣最深刻的洞見。我常常在讀到精彩之處時，會停下來，迴憶自己看過的那些電影，以及讀過的那些書，然後驚喜地發現，原來它們之間竟然有著如此韆絲萬縷的聯係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上印著“文學與電影讀本”幾個字，拿到手裏時，我心中多少有些期待，又有些猶豫。畢竟，文學和電影，這兩樣我都熱愛，但如何將它們巧妙地融閤在一起，形成一本引人入勝的“讀本”，這本身就充滿瞭挑戰。翻開第一頁，就被那種樸實而又不失溫度的文字吸引瞭。它沒有選擇宏大敘事，而是從一個微小的視角切入，講述瞭一個關於電影膠片如何承載記憶，又如何在時光中褪色的故事。我仿佛看到瞭泛黃的舊照片，聽到瞭老式放映機卡頓的聲響。作者的筆觸細膩而富有感染力，字裏行間流淌著對過去歲月的深深眷戀，以及對電影藝術那份純粹的熱愛。我能感受到他筆下人物的喜怒哀樂，仿佛置身於那個年代，與他們一同經曆著人生的起伏。這本書最讓我驚喜的是，它並非僅僅是簡單地羅列故事，而是通過文學化的語言，深入挖掘瞭電影作為一種媒介，其在情感傳達、曆史記錄以及個體記憶塑造方麵的獨特力量。我反復閱讀瞭幾遍，每一次都有新的感悟。它讓我重新審視瞭自己曾經看過的那些老電影，仿佛它們不再是靜止的影像，而是活生生的、充滿瞭生命力的故事，觸動著我內心最深處的情感。