圖書描述
讓擁有倫敦大學藝術學院與耶魯大學商管學院雙碩士的跨領域專傢教你
如何在市場經濟的限製下構築有原創性的人生
你的人生「全是抱枕，沒有沙發」嗎？
每個人腦袋裏的點子，就像五彩繽紛的抱枕，可惜它們經常缺少安穩的支撐架構，讓創意難以落實。安穩的架構就像一張沙發，可以承載一個個抱枕般的小規模計畫，讓它們可以順利完成。
你希望自己的夢想起飛嗎？透過「大藝術思考」提供的七個框架，你的創意將可長齣商業的翅膀！
◎從廣角看：從寬廣的角度看世界，找齣生活中可以被保護的私人空間與時間，供你遊戲探索。
◎在草叢中：把重點從結果轉到過程，不要把進行中的工作和彆人的成果互相比較。
◎走嚮燈塔：尋找你自己的燈塔，提齣任何可能驅動你通往目的地的問題。
◎造一艘船：採取投資組閤的策略，爭取擁有作品的版權及潛在利益，做好風險管理。
◎加入戰局：分派角色，組成有同僚兼朋友的團隊，協調創作理想和務實執行的管理計畫。
◎搭建房子：重視成本結構，建立資本主義侷限內可運作的藝術性商業模式。
◎綜觀全局：通盤考量組織中不同領域的復雜性，培養溝通協調的通纔。
本書既是實用性的指南，亦是精神性的宣言，鼓勵你將新事物帶到這個世界，包括全新的自己！
名人推薦
★聚和國際股份有限公司董事長／郭聰田 專文推薦
著者信息
艾美‧惠特剋(Amy Whitaker)
作傢、藝術傢，緻力於教大傢如何在市場經濟的限製下構築一個獨特且有意義的人生。。擁有耶魯大學商管碩士與倫敦大學學院藝術碩士學位。現為紐約新美術館（New Museum）駐館創業傢（entrepreneur-in-residence），並任職課程開發公司Eggshell Knight，也曾做為Google員工創意講座的主講人。曾獲曼哈頓下城區文化協會頒發薇頓寫作奬（Sarah Verdone Writing Award）。
譯者簡介
李建興
颱灣颱南市人，輔仁大學英文係畢，曾任漫畫、電玩、情色、科普、旅遊叢書編輯，路透網路新聞編譯，譯有《失落的符號》《地獄》（丹布朗）、《刺客教條》小說係列、《把妹達人》係列等。samsonli@ms12.hinet.net
圖書目錄
第1章 從廣角看
第2章 在草叢中
第3章 走嚮燈塔
第4章 造一艘船
第5章 加入戰局
第6章 搭建房子
第7章 綜觀全局
緻謝
附錄
圖書序言
如果愛因斯坦不會拉小提琴， 他仍然會是如此偉大的科學傢嗎？
愛因斯坦曾說：「如果我不是物理學傢，大概會當音樂傢。 我常常用音樂思考，用音樂做白日夢，用音樂觀察我的人生…。 我人生中大部分的喜樂都來自於音樂。」
多年來，我在外部演講時，經常會以一張愛因斯坦拉小提琴的照片開場，我總是問颱下的聽眾，如果愛因斯坦不會拉小提琴， 他應該仍然會是一位「偉大」的科學傢，但他還會不會是大傢公認「人類史上最偉大」的科學傢呢？我想，答案是「不會」。
從愛因斯坦身上，我們看到瞭本書作者多次強調的――結閤藝術傢的心靈，讓人可以保留示弱的空間與承受失敗的能耐。正是藝術造就瞭無遠弗界的思考彈性和強韌的心靈，纔讓愛因斯坦可以維持如此源源不絕的創意和高昂的工作熱情，直到76歲仍不鬆懈，並用更大的超脫和超越成為史上最偉大的科學傢。
讓自由的心靈長齣紀律的翅膀
作者在書中提到企業有兩種成長方式，一個是靠發明創新來 啓動成長，另一個則是透過最有效率的生産擴張模式來創造成長。就我個人的企業經驗，我以為，對企業而言，創新不能隻關注於産品的創意階段，必須能夠延伸到組織、製度、管理與領導的層麵，纔能展現齣最重大的成果。但是最大的睏難也就在其延伸的過程中，如何兼顧自由（創意）與紀律（管理）的和諧運作與發展；用作者的話來說，就是：「讓自由的心靈長齣紀律（風險管控）的翅膀。」
本書作者巧妙的說明創意（泛稱為藝術）和企業組織（泛稱為商業）應該如何搭配，強調現代人應當如何在市場經濟的現實侷限內建立具原創性又有意義的人生。生活在現代社會，沒有人可以免於知識爆炸和市場經濟的影響，追求創新和市場經濟已成為我們生活的基本結構，幾乎人人都得參與其中。
人人都是藝術傢，也是商人
我個人非常認同作者的論點：人人都是藝術傢，也是商人； 無論藝術傢或商人，並沒有所謂市場外的空間，隻能在市場內創造空間。作者解析瞭從藝術心態到商業的各個步驟，精闢的說明瞭如何利用藝術思維過程來建立新創商業模式和管理架構，而從藝術心態轉入商業模式正是將個人的創新能力，經由組織運作的有效轉化以展現更大的成果。
誠如書中所強調的，這是一種以藝術心態，抱著麵對不確定性的一種樂觀心態來建構並預留空間給結果難料、甚至可能失敗的探索，再加上實用的工具來支持藝術創造的過程。這樣的心態和行動，不論最終是否能夠找到答案，都能協助我們應付所有的弱點、失敗，讓自己可以不斷的前進，一如愛因斯坦。
聚和的理念和發展經驗
很多人問過我，為何聚和公司會在上班時間舉辦企業內部音樂會，不但邀請一流藝術傢錶演，還讓員工在正常上班時間參與？其實這樣的企業內部音樂會正好呼應瞭本書作者的主要論點。聚和提供對的環境鼓勵原創性創新和勇氣，容忍失敗，讓自由心靈和多元創意能蓬勃發展，同時公司也要求同仁高度的技術整閤與團隊閤作精神，成功地將個人的原始創意整閤納入企業的運作與管理模式。
四十年來，聚和經由這個運作模式，有機式地發展齣五個獨 立且各具特色的事業部：一、傳統民生産業用特殊化學品事業部； 二、電子及生醫用精密化學品事業部；三、N 次貼®可再貼産品 事業部；四、生技新藥開發事業部；五、健康人生及居傢用品事 業部。以N 次貼® 和黃金盾®、無醛屋®等係列産品為例，員工多元的創意，透過公司組織全體的力量，將其具體呈現為多彩多姿的獨特商品，行銷全球市場，和廣大客戶進行互動，讓同仁可以感受到創意的成果，産生成就感，並且進一步體會到個人和公司存在的價值。
現代企業，單靠改善業務，降低成本，變革流程，是無法生存的，必須以主動齣擊的創新思維，重新規劃大範圍的企業改革流程纔行。正如同本書提倡的大藝術思考模式，企業必須先進行意識革新，把工作當作是一種創造性的經驗，進而激發齣個人與組織更好的錶現。期待大藝術式的思考，能為你我帶來大創意與大成功。
【郭聰田 聚和國際股份有限公司董事長】
前言
MFA（藝術碩士）就是新時代的MBA（商管碩士）
就像許多專傢爸媽的子女，兄弟姊妹和我都變成瞭通纔。我哥變成營運長/ 財務長型的人，溫暖的冷麵笑匠又隱約帶著軍人氣息。我姊進入行銷與業務發展。我變成通纔型的人。上輩 子我可能是科學傢或蛋頭學者，但我卻變成藝術傢，像個普通 的DIY 人生組裝者。
雖然爸媽的領域不同，我們全傢都有長遠又潛在的新加爾文教徒工作倫理。我嚮來喜歡畫畫，但發現從事藝術很難服務大眾。即使有救人命vs 讓人命值得救的道德復雜性，如果民選官員必須決定把錢用在修馬路、癌癥研究或藝術教育的優先順 序，不難想像何者會被排在第三順位。
我們很容易看齣幫助病人與修理壞掉的東西的迫切需要。但長期而言，藝術不能缺少想像力，想像力又有助於癌癥療法的創新。經濟成功纔能修馬路，修馬路的背後也需要創意。馬 路很有價值，可以抵達米色辦公小隔間以外的地方，讓人命值得救也有它自己的必要性。藝術和科學、休閑和工作、發明和執行都是同一個係統的一部分。
大學畢業後，我去藝術博物館工作，因為我認為那裏是集閤想像力的公共圖書館。結果我發現原來他們的內部運作也必須講究經濟規則，所有我又去商學院進修，希望能成為博物館 經理人。我的人生規畫在2001年的夏天，商學院畢業後粉碎。1 個月之內，爸爸猝逝，我原本的企業職位被取消，接著911事件發生。1年後，我作瞭人生與職涯的重大決定，去報名倫敦史萊德藝術學院攻讀繪畫課程的藝術碩士（MFA）。
2004年，我念完藝術學院那年，丹尼爾．品剋（職涯發展專傢）在《哈佛商業評論》中宣稱MFA 就是新時代的MBA。詹姆士．剋拉瑪（市場評論員）也錶示華爾街分析師應該去念 藝術學位，以便能夠像偉大的現代主義者，搶先其他人發現被低估的AT&T 股票。藝術學院和商學院的文化差異大到好笑。商學院充滿瞭可 以同時套用在人口控製和牙膏行銷的空泛框架。我麵試時穿的深藍色套裝看起來那麼呆闆，我隻好在衣領黏上塑膠的機翼，當成萬聖節服裝穿。
對比之下，藝術學院充斥著毫無模式與奇異的事件。有一 天我爬上史雷德大樓宏偉古老的大理石階梯。平颱上，有人放瞭根香蕉，上麵寫著「請把我放進你的屁眼」。藝術學院裏唯 一穿西裝的人是協力畫傢尼剋．布朗，而且隻有一次。因為他整晚在外麵的搞笑脫衣舞店打混，隔天他穿著三件式條紋燕尾服直接進工作室畫畫。
2004年後兼具MFA和MBA學位讓我顯得有點古怪，但令人驚訝的是，我發現創意和商業其實對我們所有人是那麼密不可分。
本書算是沉思錄、手冊、宣言和愛情故事，說明藝術（尤其是創意）和商業應該如何搭配，強調如何在市場經濟的現實局限內建立原創性又有意義的人生。如何在有很現實又結構性的壓力下辦好事情、贏得贊賞與奉承，對最低限度成長作齣貢 獻的工作世界中，保留示弱的空間和失敗的可能性。
我不是以作為一個産業領袖來發錶觀點，而是花瞭10 幾年在藝術和商業這兩個很不同的領域中工作與遊玩，並且思考如何結閤兩者的人。
說到底，商業代錶力量，而藝術代錶彈性。想當運動員，做一個完整的人，你需要力量與活動範圍。當你決定結閤藝術和商業，採發明與執行並重時，會有不同的問題和做法滋長，這也是我在本書後麵會一一談到的。
圖書試讀
商業架構和不預設結果的過程可以用兩個東西來比喻，一個是大頭針，另一個則是鉛筆； 前者重視效率，後者重視的是已知價值。兩者是會有摩擦的。
經濟學教父亞當．斯密在其1776 年的著作《國富論》中，探訪一傢大頭針工廠。他發現如果個彆工人獨力製造整支大頭針，一天可 以做20根， 但如果10 個人把製作過程分成10個步驟，平均每天每人做齣4800根，也就是240倍。分工能幫你做得更快，但無法幫你做得更好，或學會如何從零開始做齣大頭針，無論「大頭針」是指什麼東西。
鉛筆的故事則齣自學者雷納德．瑞德（Leonard Read）寫 於1958 年的文章〈鉛筆自述〉，他從鉛筆的觀點，講述鉛筆如何被做齣來的迷人過程，結論是沒有人能夠獨力做齣鉛筆。我們可以引用米爾頓．傅利曼（Milton Friedman）在1980 年的說法，唯有「價格製度的魔力」能讓所有參與者——伐木工、石墨礦工、燒窯工、漆匠等協力閤作。
價格製度可行的理由是人們相信價格代錶瞭價值。但如果你初次做某種東西，通常一開始無法事先知道其價值。
大頭針是關於深度的故事，如何把你唯一會做的事做得更快。鉛筆則是廣度的故事——如何和其他參與者協調，把你們各自完成的的小部分組閤成整體。兩者閤起來，描述瞭執行的效率和交易的可能性。然而，它們沒有描述起步的睏難和發明B點必須嘗試的不確定性。
傳統定義上，藝術本身嚮來會乾擾效率的概念。從攝影術發明後，繪畫根本就是一種自甘墮落的無效率行為。
資訊也改變瞭何謂有效率的意義。以成功的時裝品牌Zara來說，他們的經營方式是不讓同一工廠生産完所有産品，而是保留50％到85％的生産能力，以便隨時反應顧客喜好再生産。公司可從店麵獲得迴饋知道什麼賣得最好，用保留的生産力多生産一些暢銷貨。對Zara而言，效率變成次要的，企業如何協調復雜的係統變得跟快速生産東西一樣重要。
鉛筆和大頭針的故事可以引導我們從稀有資源中創造各種魔法形式的價值，否則它們可能像個強大壓力讓你埋頭製作你這部分的大頭針或鉛筆。大藝術思考則要扭轉鉛筆和大頭針的故事，讓你能保護與運用「以前」的狀態——鉛筆或大頭針發明之前的時代，或連華生和剋裏剋都不懂什麼是DNA 雙股螺鏇、它為何重要的時代。維護這個思考空間是人性的過程，但令人意外的這也需要市場的工具。
用户评价
「讓藝術長齣商業的翅膀」，這標題太振奮人心瞭！我是一個在傳統產業擔任產品經理的讀者，我們公司雖然不算是小公司，但麵對快速變化的市場，創意和創新變得越來越重要。問題是，我們公司一直以來都比較注重「穩健」和「效率」，對於一些比較「跳脫框架」的點子，總是比較保守。加上公司的決策流程比較冗長，很多時候，等一個創新的提案通過，時機都已經錯過瞭。 尤其書中提到的「行程、預算限製和上司要求」，這幾個詞就像是我們每天上班的「咒語」。要怎麼在這麼多的限製之下，還能找到那個讓藝術「活」起來的空間，真的不是一件容易的事。我很好奇，這本書會不會提供一些方法，讓我們在既有的架構下，能夠「閤法」地、有策略地爭取到創意空間？比如，它會不會教我們如何解讀上司的「潛颱詞」，找到他們真正關心的點，然後將我們的創意巧妙地融入其中？又或者，在預算受限的情況下，如何運用一些「聰明」的資源分配，讓有限的資金發揮最大的創意效益？我真的很希望這本書能給我們這些在「框架」裡尋找「自由」的創作者，一些實際的啟發和指引，讓我們不再隻是被動地執行，而是能主動地創造價值。
评分「讓藝術長齣商業的翅膀」，這書名太有力量瞭！我是一位在大學裡教授藝術與設計課程的老師，每天都在跟學生們討論創意、討論美感，但我也深知，當他們踏齣校園進入職場後，將會麵臨怎樣的挑戰。我常常在課堂上強調「跨領域」的重要性，但要如何在藝術領域中，真正地將「商業思維」融入，卻是一個不容易教導的課題。 尤其書中提到的「行程、預算限製和上司要求」，這不就是藝術學生們即將麵對的「殘酷現實」嗎？我很好奇，這本書會不會提供一些方法，讓老師們可以將這些「商業」的元素，巧妙地融入藝術教育中？例如，它會不會分享一些案例，讓學生們看到，即使是在嚴苛的商業環境下，藝術依然能夠發揮其獨特的價值，甚至成為商業成功的關鍵？我更期待的是，這本書能夠提供一套「教學指南」，幫助我們這些教育者，培養齣能夠具備「藝術靈魂」和「商業頭腦」的下一代藝術人纔。它會不會有關於如何指導學生在有限的預算下完成具有藝術性的專案？又或者，如何幫助學生理解並應對職場上可能遇到的「上司」的期望與限製？我希望這本書能成為我們教學上的一本「聖經」。
评分身為一個在行銷領域奮鬥瞭近十年的老鳥，我對「擠齣創意空間」這件事，可說是感同身受、痛徹心扉！尤其是我現在負責的專案，總是要在「短時間內」、「低預算」、「高期望」的三重夾擊下，生齣讓老闆和客戶都驚豔的行銷活動。每一次提案，就像是在刀尖上跳舞，既要突破框架，又要符閤預算；既要滿足老闆的「政績」需求，又要引起消費者的共鳴。有時候，創意就像被綁架瞭一樣，被現實的枷鎖牢牢鎖住，動彈不得。 這本書的書名，我第一眼看到就覺得「這就是我啊！」、「這就是我的日常啊！」。尤其「讓藝術長齣商業的翅膀」，這句話簡直說中瞭我們這些長期在商業戰場上廝殺的藝術創作者的心聲。我們不是不瞭解商業邏輯，而是常常覺得，當創意被商業邏輯過度稀釋後，就變得麵目全非，失去瞭原有的生命力。我很想知道，書中是如何將抽象的「大藝術思考」應用到具體的「行程、預算限製和上司要求」這些極度現實的場景中？它會不會提供一些像是「創意變現」的SOP，或者是在預算有限的情況下，如何激發更多創意的「省錢妙招」？抑或是，在高壓環境下，如何與「難搞」的上司溝通，爭取創意空間的「交涉技巧」？我非常期待能從這本書中找到一些實用的工具和心法，讓我能夠帶著藝術的靈魂，在商業的叢林裡，走齣屬於自己的一條路。
评分這本書的書名，我真的覺得太貼切瞭！「讓藝術長齣商業的翅膀」，光聽這句話，就讓我腦海裡浮現無數個畫麵。我在一個新創公司上班，每天都在追逐著「創新」和「成長」，但同時，我們也麵臨著極大的資金壓力，每花一塊錢都要精打細算，而且上司們的期望總是很高，希望我們能快速看到成果。很多時候，當我們提齣一些比較「藝術性」、「實驗性」的想法時，總會被質疑「這個有市場嗎？」「能帶來多少營收？」之類的。 我尤其在意的是，「如何在充滿行程、預算限製和上司要求的世界裡擠齣創意空間」這部分。這簡直是我們這些身處第一線的創業者、行銷人、設計師的真實寫照。很多時候，我們不是沒有創意，而是我們的創意被現實的「緊箍咒」給束縛住瞭。所以我很想知道，書中會不會提供一些具體的策略，例如，如何在極短的時程內，依然能讓創意保有品質？或是，在預算極度緊縮的情況下，如何找到「四兩撥韆金」的創意解決方案？更重要的是，如何與那些隻看報錶、不懂創意的上司們溝通，讓他們理解並支持我們的創意想法？我希望這本書能提供一些讓藝術和商業能夠和諧共存的實際方法，而不是隻是停留在理論層麵。
评分這書名，簡直是為我量身打造的！「讓藝術長齣商業的翅膀」，我身為一個獨立創作者，每天都在跟時間賽跑，而且收入不穩定，又要顧慮市場的接受度，還要說服親朋好友「你的堅持是有價值的」！這幾年，真的覺得藝術創作的路，不像年輕時那樣充滿詩意，更多的是現實的考驗。 尤其書名後麵的副標題，「如何用大藝術思考在充滿行程、預算限製和上司要求的世界裡擠齣創意空間」，這不就是我每天都要麵對的戰場嗎？我常常覺得，我的創意像是被關在一個小籠子裡，外麵是鳥籠的柵欄，裡麵是經濟的壓力，還有無數個「何時纔能賺到錢？」的質疑。我真的迫切地想知道，這本書是如何將「大藝術思考」這樣一個比較宏觀的概念，落地到我們這些「小人物」、在「嚴峻」的環境裡，如何找迴創作的自由和力量？它會不會提供一些像是「時間管理」的藝術版技巧，或者是在預算極度有限的情況下，如何「化腐朽為神奇」的靈感？甚至，對於我們這種沒有「上司」但有「自己」的嚴格要求，如何與自己內心的「限製」對話，找到那份持續創作的動力？我對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我手中的「秘密武器」。
评分這書名，根本是說齣瞭我的心聲！「讓藝術長齣商業的翅膀」，我身為一位曾經夢想成為藝術傢的上班族，每天都在兩種思維模式之間拉扯。一邊是我想追求的、充滿靈感的藝術世界，另一邊則是現實的職場，充斥著KPI、績效、還有老闆那永遠不變的要求。有時候，我覺得自己的藝術細胞，都要被辦公室的灰色水泥給淹沒瞭。 尤其那句「如何在充滿行程、預算限製和上司要求的世界裡擠齣創意空間」，簡直是把我每天上班的「SOP」都描述齣來瞭！我常常覺得，我腦袋裡的創意，就像是被關在一個無形的牢籠裡，外麵是無窮無盡的「不可能」。我很想知道，這本書是如何將「大藝術思考」這樣一個比較詩意、比較宏觀的概念，轉化成具體的、可以在現實世界中操作的方法？它會不會提供一些像是「壓力下的創意解放術」，或是「預算窮途末路的靈感挖掘法」？甚至，是如何巧妙地與那些對創意不太理解的「上司」，進行「有效溝通」，讓他們願意給予創意更多空間？我非常期待這本書能成為我在職場中，能夠重新找迴那份藝術熱情，並將其轉化為實際價值的「魔法書」。
评分這書名，簡直太有吸引力瞭！「讓藝術長齣商業的翅膀」，身為一個在文創產業打滾多年的工作者，我深刻體會到藝術與商業之間的那條界線，有時候模糊不清，有時候卻又界線分明。我們努力讓作品在藝術上有所成就，但同時，也必須要考慮市場的接受度、成本的考量，以及各種外部環境的限製。 尤其「如何在充滿行程、預算限製和上司要求的世界裡擠齣創意空間」，這句話簡直就是我們每天的寫照！有時候，我們提齣的創意，可能在藝術層麵上是極具突破性的，但在現實的考量下，卻難以執行。反之，為瞭迎閤商業需求，有時候又不得不犧牲掉一些藝術的純粹性。我非常想知道，這本書是如何將「大藝術思考」這樣一個比較抽象的概念，落地到實際的操作中？它會不會提供一些關於「預算極度緊縮下的創意解決方案」？或是，如何讓「上司」理解並支持具有藝術性的專案，而不是隻看眼前那一點點的「業績」？我期待這本書能為我們這些在藝術和商業之間尋求平衡的人，提供一套實用的指南，讓藝術能夠在商業的土壤裡，開齣更美麗的花朵。
评分「讓藝術長齣商業的翅膀」，這書名太吸引人瞭！我是在一傢小型公關公司工作的，每天都要為客戶想齣各種吸睛的行銷點子。然而，我們麵臨的挑戰是，客戶的預算總是有限，時程又緊得像什麼一樣，而且每個客戶的老闆都有自己的「想法」和「堅持」。有時候，真的覺得創意就像是在夾縫中求生存。 我特別關注書名後麵的那句「如何用大藝術思考在充滿行程、預算限製和上司要求的世界裡擠齣創意空間」。這不正是我們每天都在麵對的「痛點」嗎？「大藝術思考」聽起來很吸引人，但我更想知道，這種思考方式，如何具體應用到我們的日常工作中？它會不會提供一些讓創意「變現」的方法，例如，如何讓一個有藝術感的概念，同時也能符閤商業效益？又或者，在預算極度緊縮的情況下，如何找到「低成本、高影響力」的創意點子？更重要的是，對於那些有時比較「固執」的客戶老闆，如何用「藝術的語言」說服他們，讓他們看見創意的價值？我希望這本書能為我們這些在行銷前線奮鬥的人，提供一套實用的工具箱，讓我們能夠帶著藝術的靈魂，在商業的洪流中，創造齣真正有意義的價值。
评分哇，看到這本書名就覺得很有共鳴！「讓藝術長齣商業的翅膀」，這根本就是我每天上班的心聲啊！我是個在設計公司打滾好幾年的小設計師，每天都被各種KPI、時程壓力追著跑，客戶的需求更是韆奇百怪，有時候真的覺得藝術魂都要被磨平瞭。尤其是在這個什麼都要講求效率、ROI的年代，光有創意好像不夠，還要能夠「落地」、能夠「賺錢」，這對我們這種浪漫的藝術人來說，簡直是天大的挑戰。 這本書的書名直接戳中瞭我的痛點。每次想提齣一個天馬行空的想法，腦袋裡就會自動跳齣「這個預算可行嗎？」「老闆會不會覺得我瘋瞭？」「這個時程趕得齣來嗎？」種種限製。很多時候，為瞭迎閤這些現實因素，我們不得不犧牲掉最初那個最純粹、最動人的想法。久而久之，創意就變得越來越保守，越來越「安全」，但也越來越失去瞭原有的光芒。我很想知道，究竟有沒有辦法在這種種限製下，依然能夠保有那份藝術的初心，同時又能讓作品在商業上獲得成功？這本書的標題讓我充滿瞭期待，希望它能提供一套實用的方法論，而不是隻是說說大道理。我尤其好奇，書中會不會分享一些實際案例，像是那些成功的品牌或藝術傢，他們是如何在商業世界裡綻放藝術光彩的？這對我來說會是極大的鼓舞。
评分光看「讓藝術長齣商業的翅膀」這個書名，我就立刻聯想到自己！我是一個兼職插畫傢，同時也要在一傢科技公司上班，每天在兩個截然不同的世界裡切換。一方麵，我渴望在藝術創作上有所突破，但另一方麵，我又必須麵對科技公司嚴苛的KPI和無止盡的會議。常常覺得，我的藝術靈感，都要在那些冰冷的數字和錶格中枯萎。 尤其「擠齣創意空間」這件事，對我來說太重要瞭！我常常覺得，我的時間和精力都被各種「必須」的事情佔據，留給藝術創作的時間少之又少，更不用說去「思考」那些更大膽、更前衛的藝術概念。所以我非常好奇，這本書會不會提供一些關於「時間管理」的藝術版心法，教我們如何在有限的時間裡，最大化藝術創作的產齣？或者，在預算有限的情況下，如何找到「不用花大錢」的創意解決方案？更讓我在意的是，它會不會教我們如何在「嚴肅」的職場環境中，保有自己對藝術的熱情，並且巧妙地將這種熱情轉化為職場上的優勢？我期待這本書能給我一些實質的幫助，讓我的藝術能夠真的「飛起來」，而不是一直被現實「綁」在原地。
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