圖書描述
書中涵蓋瞭Philippe Parreno, Douglas Gordon, Anri Sala, David Claerbout, Anthony McCall, yann beauvais, Jeremy Deller, Jacob Fenger(Superflex), Robert Frank, Diane Arbus, Apichatpong Weerasethakul和高重黎、陳界仁等藝術傢，Hans-Ulrich Obrist, Nicolas Bourriaud, Jérôme Sans, Marc-Olivier Wahler, Philippe-Alain Michaud, Dominique Païni, Anselm Franke, Robert Kluijver等策展人，裏昂雙年展、颱北雙年展、敏斯特雕塑大展等展覽，巴黎東京宮、龐畢度中心、雪梨當代藝術館等機構，FIAC藝術博覽會，雷諾汽車的藝術收藏，以及Béla Tarr, Philippe Garrel, Jean-Luc Godard和楊德昌、蔡明亮等導演。
作者以單一專論（monographic）的方式展開書寫主題，著眼作品／對象的客觀描述及脈絡陳述，輔以廣泛的參考資料或簡要的理論提引。此外，書中大量的第一手採訪（約佔全書的一半）更構成本書的高度參考價值。書中並收錄筆者受電影《廚房》及其原著小說啓發所撰的散文詩，揭露作者的書寫實踐早期而根本的詩性麵嚮。
書中收錄文章的初次刊登處包括：《典藏•今藝術》、《典藏•讀天下》、《電影欣賞》、《放映週報》、《現代美術》、《攝影之聲》、《樂多綫上誌》（《MOT TIMES明日誌》前身）、《颱北藝術論壇電子報》，以及鄭慧華齣版的《疆界Altered States》展覽專書及《藝術與社會――當代藝術傢專文和訪談》。
著者信息
林心如
颱灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術及新媒體研究所碩士，國際藝評人協會（AICA）法國分部會員。從事當代藝術和電影領域的書寫，閤作對象包括《典藏•今藝術》、《電影欣賞》、《現代美術》、《攝影之聲》、Yishu華人當代藝術期刊、燃點網站、法國龐畢度中心（Centre Pompidou）等。並從事相關領域的翻譯，作品包括諸多展覽專輯內文、《當代藝術收藏指南》（部份章節）、《塞杜文選》、《電影城市》（部份章節）、《仿培根的三習作》、《給眼球世代的觀看指南》（採用筆名林薇），並審校《解構庫斯杜力卡》、《溫德斯的電影旅程》、《楊德昌的電影世界》等譯書。
圖書目錄
推薦序 繁星點點：進入影像時代和全球化下的藝術場景 鄭慧華
作者序 陌生之眼 林心如
PART I 電影 CINEMA
在世界的喧嘩中：《席丹，21世紀的肖像》
電影史，進行式：尚-廬•高達的「烏托邦之旅」展覽
碎化．層疊．映射……：顔•博飛的影像裝置
安東尼•馬柯爾：無盡擴延的電影式經驗
拆解影像，凝視曆史：高重黎影展暨藝術展，「電影他者的電影」
消失中的真實：貝拉•塔爾，《倫敦客》
「明日此時，我們將在何處？」：菲利普•卡瑞，《規律戀人》
完美的以及瘋狂的：專訪約根•萊斯
多重美學的交會：專訪尚-米榭爾•弗東談楊德昌
去戲劇化的戲劇化電影：專訪尚-馮索瓦•侯哲談楊德昌
從《四百擊》到《臉》：專訪蔡明亮
與夢想最近的距離：側寫蔡明亮在巴黎
PART II 當代藝術 CONTEMPORARY ART
耗盡影像：論安利•沙拉的創作
抗拒意義：安利•沙拉專訪
雜化的影像：論大衛•剋拉耶柏的作品
影像的製造：專訪阿比查邦•魏拉希沙可
毀滅的遊戲：阿比查邦•魏拉希沙可的「原始」個展
藝術界的反英雄：傑瑞米•戴勒
就是這樣：專訪傑瑞米•戴勒
採取行動、直接去做：專訪Superflex成員約寇•芬格
視覺的傾覆：亞曆山大•羅謙柯攝影展，「眼的革命」
親密的混亂：羅柏•弗蘭剋攝影展，「異者的凝視」
攝影美學的激進轉摺：黛安•阿巴斯的攝影
都會的平麵，曆史的焦距：艾德•若夏和柯瑞吉•霍斯菲爾的攝影
攝影師的繆思：「未來的影像」展覽
被攝影者的曆史：陳界仁的衝撞年代
PART III 策展 CURATING
專訪洛杉磯的首屆法國FIAC藝術博覽會總監，吉兒•西薇曼•凡•蔻恩葛拉琪
企業贊助藝術的先鋒：專訪雷諾藝術收藏品策展人，安•涵卓瑞
耕耘澳洲當代藝術：專訪裏昂•巴洛希恩與柏妮絲•莫菲
極端的當代藝術：專訪東京宮新任總監，馬剋-奧立維耶•瓦勒
破碎的帷幕，影像的長廊（一）：「影像動態」展覽
破碎的帷幕，影像的長廊（二）：專訪「影像動態」展覽策展人，菲利浦-亞藍•米修
影片的消失：專訪菲利浦-亞藍•米修
瞬時迸發的超新星：大衛•柯能堡眼中，安迪•沃荷作品的毀滅性
影像，形象，夢：專訪多明尼剋•巴依尼
「關係美學」及其延伸：專訪尼可拉•布希歐
反消費式的藝術經驗：專訪2005裏昂雙年展策展人，傑宏•尚斯
光的觸覺、聲音的顔色：經驗2005裏昂雙年展的時延
跨越無形的鐵幕：專訪首屆布魯塞爾雙年展策展人，芭芭拉•範黛琳
再探現代性：首屆布魯塞爾雙年展
曆史如何歸零？第九屆裏昂雙年展
多重世界的世代：專訪2007裏昂雙年展策展人，漢斯-烏爾裏希•奧布裏斯特
2007敏斯特雕塑大展：場域性的多角實驗
場域公共性的當代變貌：專訪2007敏斯特雕塑大展策展人，卡琳娜•普拉斯
怪獸的曆史想像辯證：專訪2012颱北雙年展策展人，安森•法蘭剋
再探藝術與政治：專訪羅柏•剋魯哲維爾
∞
暗囈1：與《廚房》的女主角疊閤衍生的獨角劇
圖書序言
陌生之眼
漫遊者沒有固定的身分。我的護照充滿他者的印記。
在人生的各階段，我經常是個漫遊者，在途中探尋感知與思維的觸發。在影像和當代藝術領域，我熱中透過各種形式和管道接觸作品和創作者，並對一切具有經典地位和國際性的題材抱持高度好奇。在毅然於2005年展開巴黎生涯並走訪歐洲城市之後，我對電影和藝術原有的瞭解化為真實。置身法國新浪潮電影的發源城市，猶如走入一個真實世界規模的偌大場景，我並看到曾在颱北雙年展令我印象深刻的安利•沙拉（Anri Sala）、大衛•剋拉耶柏（David Claerbout）的新作，原本隻透過文字知道的策展人和大展成為我親炙的對象和場域，此外，還有我未曾知道、或當下正在浮現的名字和視野等待發掘。
旅法的六年半之中，我於是以實驗與作者電影、當代藝術和策展為範疇，以國際一綫的機構、藝術傢、策展人、導演和影評人為標竿，構成一場深度漫遊的路徑和圖譜。這段密集、豐富而刺激的曆程纍積的文字構成我的第一本著作《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》的主乾，書中主要收錄我在2004至2014年為電影、藝術、文化刊物／網路媒體所寫的文章，其篇幅與筆風因各刊登框架而異，一貫的是對主題的精選，並以我認為的單一專論（monographic）的方式予以展開，著眼作品／對象的客觀描述及脈絡陳述，輔以廣泛的參考資料或簡要的理論提引。
在影像的領域，迴顧我初抵巴黎的前兩年，正興起電影與當代藝術匯閤的趨勢。藝術傢道格拉斯．戈登（Douglas Gordon）和菲利浦．帕雷諾（Philippe Parreno）聯手拍攝瞭電影長片《席丹，21世紀的肖像》（Zidane, un portrait du XXIème siècle），龐畢度中心（Centre Pompidou）的「影像動態：電影，藝術」（Movement of Images: Cinema, Art）展覽策展人菲利浦-亞藍•米修（Philippe-Alain Michaud）突破性地在藝術展間呈現實驗電影，並與各類當代藝術作品並置。之後，從藝壇退隱20年的實驗電影傳奇人物安東尼•馬柯爾（Anthony McCall）以數位投影裝置復齣……。我以書寫和訪談介述這些令人興奮的時刻，而在這段遠離母國的漫遊中，我也遇到蔡明亮、欣賞楊德昌作品的影評人尚-米榭爾•弗東（Jean-Michel Frodon）。正是國際藝壇和影壇這般無界限、對任何創意的積極挖掘、討論和展演使我如此樂於作為一匿名的陌生者，在和這些對話者的交談中，趨近創意和思辨的原點。而訪談作為我書寫實踐的重要麵嚮，體現在占本書一半內容的專訪，亦在本書受訪者之列的策展人漢斯-烏爾裏希•奧布裏斯特（Hans-Ulrich Obrist）的兩冊《訪談錄》（Interviews）作為我遙遙緻意的典範。
在廣泛的當代藝術與策展方麵，我受鄭慧華之邀訪問瞭行動主義走嚮的藝術傢，包括曾在颱北雙年展展齣的傑瑞米•戴勒（Jeremy Deller），這促使我主動接觸提供伊拉剋炸毀車骸給戴勒的羅柏•剋魯哲維爾（Robert Kluijver），他是我所知的唯一從政界（聯閤國）轉入策展的人物，我希望透過和這位親身處於動亂之地的行動者和學者的專訪，探觸政治與藝術論題的極限。而受餘思穎之邀、與負責策劃2014颱北雙年展的法國策展人尼可拉•布希歐（Nicolas Bourriaud）的專訪中，我試圖完整涵蓋他從建立關係美學理論至今的延伸策展理念。本書介紹的所有其他主題和受訪者也都以各種方式在我的藝術漫遊留下印記，盼以此書將其轉譯和封存，並傳達給更廣大的讀者。
本書的最後一篇：〈暗囈1：與《廚房》的女主角疊閤衍生的獨角劇〉是全書中撰寫年代最早的文章（1998），它體現我大學時代對現代詩的熱愛。書寫――以其種種形式，而現代詩即是將文字予以陌生化。追溯這整個文學和藝術感知的宇宙何以如此迷人，答案似乎就在於「陌生」。從帶有些許自我放逐色彩的漫遊者推嚮極緻，我最終想作為一陌生者，優遊在異語言、異文化、異感知的世界。一如我至愛的雷奈（Resnais）執導的《去年在馬倫巴》（L'Année dernière à Marienbad），每次重看時，其斷裂和形式的溢美仍令人贊嘆，亦如我喜愛的羅柏•弗蘭剋（Robert Frank）赴美拍下的錶現主義色彩濃厚的畫麵，也如馬柯爾在1970年代以凝煉的投影形式讓觀眾迴頭正視投影機的光束……。異域漫遊、陌生的衝擊、揭顯（revelation）……我於是不經意地援引弗蘭剋在巴黎的攝影展標題作為本書的外文書名：“un regard étranger”（在本文譯為「陌生之眼」）。
僅以此書緻巴黎，誌我生命中那場充滿靈思的壯遊。
圖書試讀
用户评价
說實話，一開始看到《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》這個書名，我腦子裏閃過的畫麵是電影裏那些在空間中遊走的人物，以及藝術展覽裏那些錯落有緻的作品。這本書的標題有一種流動性，一種不拘泥於既定框架的姿態，這讓我感到非常興奮。作為一名對電影和當代藝術都有著濃厚興趣的讀者，我一直覺得這兩個領域之間存在著一種有趣的對話，但常常缺乏一個清晰的理論框架來梳理它們之間的關係。《漫遊影像》恰好填補瞭這個空白。我特彆想知道，作者是如何看待電影作為一種“策展”的實踐？電影的敘事結構、剪輯方式、甚至是放映空間本身，是否都可以被看作是一種精心設計的“展陳”？而當代藝術中，又有哪些作品，它們在視覺語言、空間運用或者觀念錶達上，與電影産生瞭深刻的共鳴？在颱灣，我們有許多優秀的電影導演，他們的作品往往帶有強烈的個人風格和對社會議題的深刻反思，同時，也有不少當代藝術傢，他們的創作觸及到科技、媒體、身份認同等多元議題。這本書會不會提供一些跨學科的分析視角，幫助我們理解這些看似不同的創作實踐背後，有哪些共通的邏輯和價值？我期待這本書能夠帶領我進行一次思維上的“漫遊”，發現那些隱藏在影像背後的關聯，理解影像如何塑造我們的感知，以及我們如何通過觀看，來重新構建對世界的理解。
评分《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》這本書的書名，有一種充滿詩意的畫麵感，仿佛帶領讀者走進一個由影像構成的迷宮，在電影的敘事、當代藝術的錶達以及策展的邏輯中自由穿梭。我本身就是一個喜歡在藝術展覽中“漫遊”的人，也對電影的視聽語言充滿好奇，而“策展”這個概念，更是讓我看到瞭將這些散落的影像元素組織起來，並賦予其整體意義的可能性。我非常想知道，這本書會如何探討電影與當代藝術之間的對話，是關於美學上的互鑒，還是觀念上的碰撞？例如，某些電影的鏡頭語言是否啓發瞭當代藝術傢的創作，或者當代藝術的某種思潮是否也反映在電影的敘事之中？此外，策展在其中扮演著怎樣的角色？它是否是連接電影與當代藝術的橋梁，通過精心策劃的展覽，讓觀眾在新的語境下重新審視這些影像作品？在颱灣，我們有許多優秀的電影人和藝術傢，他們的作品常常觸及社會議題，充滿創新精神。我期待這本書能夠提供一些理論性的框架，幫助我們更深入地理解這些影像創作的背後邏輯，以及它們如何在不同的展演空間中，引發觀者的思考和共鳴。這本書名預示著一場跨越界限的探索，我迫不及待地想進入其中，去發現那些隱藏在影像背後的深刻聯係。
评分《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》這本書，光是書名就足夠讓人眼睛一亮，充滿瞭一種探險與發現的意味。我拿到這本書的時候，正巧在思考現代社會中視覺文化是如何深刻地影響著我們對世界的感知，而電影和當代藝術，無疑是其中最活躍、也最引人遐思的兩個維度。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往更廣闊的思考空間的大門。我尤其好奇作者是如何將這三個看似獨立卻又息息相關的領域——電影、當代藝術、以及策展——串聯起來的。在颱灣，我們對於影像的親近感是毋庸置疑的，從早期的颱灣新電影，到如今百花齊放的獨立電影，再到活躍在國際藝壇的當代藝術傢們，影像藝術早已滲透進我們的生活肌理。這本書會如何審視這些“漫遊”的影像，它們在不同的語境下，如何被觀看、被解讀，又如何被賦予新的生命？我很期待書中能夠看到一些關於颱灣本土影像創作的案例分析，或者至少，能夠啓發我們用新的視角去理解我們身邊的影像現象。畢竟，在充斥著各種屏幕和資訊的時代，如何培養一種批判性的觀看能力，如何從海量的影像中提煉齣深刻的意義，是一項極具挑戰的任務，也是我個人一直以來非常關注的議題。這本書的書名本身就帶有一種詩意，預示著一場智識的旅程，而非簡單的知識堆砌，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。
评分《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》這個書名，本身就有一種引人入勝的魔力，它描繪瞭一個充滿動態和無限可能的空間，讓我想象著在其中探索的樂趣。我一直覺得，電影和當代藝術雖然是不同的藝術形式，但它們在視覺語言、敘事方式以及與觀眾的互動上，有著許多共通之處。而“策展”，更是將這些散落在各處的影像元素，通過一種有目的、有結構的方式呈現齣來，賦予其新的意義。這本書名讓我非常好奇，作者將如何解析電影與當代藝術之間的“漫遊”關係？是關於它們之間的互相藉鑒，還是在觀念上的彼此啓發？比如，電影中的某種拍攝手法，是否對當代藝術傢的創作産生瞭影響？或者，某個當代藝術傢的某個觀念，是否在電影的敘事中得到瞭體現？而策展，又將在其中扮演怎樣的角色？它是否是構建電影與當代藝術之間聯係的紐帶，通過展覽的形式，讓觀眾得以在一個新的語境下，重新理解和體驗這些影像作品？在颱灣，我們擁有一個非常活躍的藝術生態，從電影節到美術館，再到各種獨立空間，影像藝術的呈現形式多種多樣。我期待這本書能夠提供一些獨到的見解，幫助我們理解這些影像是如何在不同的媒介和語境中“漫遊”，以及它們如何共同塑造著我們對世界的認知。
评分《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》這個書名，給瞭我一種置身於一個流動、開放的視覺空間的想象。我尤其被“漫遊”這個詞所吸引，它暗示著一種自由的探索，一種不受限製的觀看方式。在當今這個信息爆炸的時代，我們每天都在被海量的影像信息所包圍，而這本書似乎提供瞭一種導航，一種讓我們在這些影像的“漫遊”中，找到方嚮和意義的方法。我很好奇，作者是如何將電影、當代藝術和策展這三個概念聯係起來的。電影作為一種獨特的敘事形式，它的畫麵、聲音、節奏，本身就構成瞭一種“展陳”；而當代藝術，尤其是一些裝置藝術、影像藝術，它們與電影在視覺語言和觀看體驗上有著韆絲萬縷的聯係；至於策展，它更是將藝術品進行組織、呈現，並賦予其意義的過程。我非常期待書中能夠提供一些具體的案例分析，比如，某個電影導演的創作手法如何影響瞭當代藝術傢的作品，或者某個藝術展覽是如何藉鑒瞭電影的敘事策略。在颱灣，我們對於電影和藝術的討論一直都很活躍，但很多時候，這些討論是分散的，缺乏一個係統性的整閤。這本書的齣現，也許能為我們提供一個更宏觀的視角，幫助我們理解這些影像形式是如何相互啓發、相互滲透的，以及它們如何共同塑造著我們這個時代的視覺文化。
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