原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究

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圖書描述

原住民族藝術教育,是近年來深受重視的教育核心,著者以其藝術史博士背景,投入相當多的心力在第一綫教學,並在學術上的研究與發錶卓有成果。本書即為其成果的集結。

  這本學術論文集,以原住民族與藝術教育做為主軸,共有三大麵嚮:族群藝術課程設計與當代原住民藝術研究、原住民工藝展示與博物館課程、十八世紀西方旅遊劄記中的原住民圖像與意象的研究。著者除瞭有理論上的探析,也有從實務麵的操作來印證理論,並且透過課堂上與學生共同的實作,來達到藝術教育的目的。因此,本書實為理論、實作與實務上的多麵嚮結閤。

  著者的主要研究,為藝術史與人類學交集的領域,本書價值實有助於拓展國內原住民藝術與文化研究的新視野,並且將理論實際應用於原住民族的藝術教育。
 
好的,這是一份基於您提供的圖書名稱,但內容完全獨立構思的圖書簡介。 --- 書名:跨越邊界的藝術史:全球化視域下的本土文化敘事與現代轉型 圖書簡介 在當今世界,文化交流與身份認同的議題日益凸顯。本書旨在提供一個宏大的曆史與理論框架,深入探討在全球化浪潮下,不同地域的本土藝術傳統如何與外部影響互動,並實現自身的現代性轉型與敘事重構。我們關注的焦點並非單一的地域或風格,而是文化在跨越地理、政治與社會邊界時所展現齣的復雜張力、適應性與創造力。 第一部分:理論基石與研究範式革新 本書的開篇立足於批判性理論的視角,對傳統的“藝術史”敘事模式提齣質疑。我們認為,自西方中心主義的藝術史建構以來,許多非西方或邊緣地區的藝術實踐長期被置於“他者”或“原始”的標簽之下,其發展邏輯與價值體係未能得到充分的、平等的解讀。 本部分首先梳理瞭後殖民主義理論、文化研究以及人類學的關鍵概念,如“在地化”(Indigenization)、“混閤性”(Hybridity)和“知識的在地化生産”(Local Knowledge Production)。通過對這些理論工具的運用,我們嘗試建立一套更具包容性的研究範式,用以分析那些在殖民、現代化和全球化進程中掙紮求存的藝術形式。 具體而言,我們探討瞭“傳統”的動態性——它並非一個靜止不變的古老遺産,而是在不斷地被當代藝術傢、社區領袖以及學術研究者所重新定義和激活的過程。我們將“藝術”的概念從狹隘的西方美學標準中解放齣來,轉嚮考察藝術在社會功能、儀式實踐、社區凝聚力以及政治抵抗中所扮演的角色。這一部分為後續對具體案例的分析奠定瞭堅實的理論基礎。 第二部分:工藝的社會學:物質文化與空間記憶 本部分將研究的重點轉嚮物質文化層麵,特彆是那些與社區生命周期、生産方式和集體記憶緊密相連的“工藝”實踐。這裏的“工藝”被視為一種活態的知識體係,它承載瞭特定的環境智慧和技藝傳承。 我們深入剖析瞭數個非歐洲核心地區的物質文化案例,這些案例涵蓋瞭從紡織品、陶器到建築材料的廣泛領域。研究不再僅僅停留在對技法和美學形式的描述上,而是著重於工藝實踐的社會學意義: 1. 生産網絡與權力關係: 探討原材料的獲取、技藝的傳授以及最終産品的流通,如何反映瞭當地的社會等級、性彆分工乃至與外部市場的經濟依賴關係。 2. 空間與場所的構建: 分析特定的工藝品如何定義和標記特定的生活空間,例如,儀式性雕刻如何錨定神聖空間,或特定編織模式如何構成傢庭的視覺身份標識。 3. 工藝的“去殖民化”: 研究當代藝術傢如何重新介入傳統工藝,通過引入新的材料、技術或功能,使這些古老的技藝在當代語境下獲得新的生命力,並挑戰長期以來將“工藝”置於“純藝術”之下的等級劃分。 本部分的論證力求揭示,物質文化不僅僅是視覺的奇觀,更是文化權力鬥爭與身份協商的具體載體。 第三部分:視覺敘事與圖像政治:曆史的重寫 在全球信息爆炸的時代,圖像的力量無遠弗屆。本部分專注於分析視覺文化——包括攝影、壁畫、裝置藝術以及數字媒體——在構建、解構和抵抗既有曆史敘事中的關鍵作用。 我們關注的“圖像研究”是高度政治化的。它探討瞭藝術作品如何成為記錄曆史、錶達創傷以及倡導未來願景的工具。 1. “被觀看的客體”到“觀看的主體”: 探討邊緣群體如何從過去被殖民者、人類學傢或旅遊者作為奇觀對象進行描繪(即“他者化”),轉變為能夠自主控製自身形象、講述自身故事的能動主體。這包括對檔案照片的重新審視,以及當代影像藝術傢如何通過挪用、破壞或重組這些舊圖像來揭示其背後的意識形態偏見。 2. 紀念碑性與反紀念碑性: 分析公共藝術和紀念碑的設置,如何體現瞭一個社會對曆史的集體記憶選擇。我們對比瞭宏大敘事下的官方紀念碑與那些植根於社區、強調流動性和去中心化的“反紀念碑”實踐,考察後者如何在城市空間中為被遺忘的事件和人物開闢瞭新的錶述領域。 3. 跨文化美學對話: 考察全球化背景下,藝術傢如何從不同文化的美學傳統中汲取靈感,創造齣既能體現本土精神內核,又能與國際藝術對話的視覺語言。這不僅僅是風格的拼貼,而是深層次的媒介和意義的融閤。 結論:走嚮多元共存的藝術生態 全書最終落腳於對未來藝術生態的展望。本書主張,隻有當我們真正理解並珍視不同文化體係內藝術實踐的內在邏輯與價值,全球藝術史纔能真正實現其多元與共存的理想。這要求學術界、博物館界以及藝術教育者進行深刻的自我反思與結構性變革,以迎接一個不再以單一標準衡量所有文化創造力的未來。 本書適閤藝術史、人類學、文化研究、博物館學以及全球化研究領域的學者、學生以及對跨文化藝術實踐抱有濃厚興趣的公眾閱讀。 ---

著者信息

作者簡介

李招瑩


  現職
  東華大學族群關係與文化學係專任副教授

  學曆
  巴黎第一大學藝術史博士

  專長
  原住民藝術
  圖像學
  中西比較美術史
  藝術理論與批評
 

圖書目錄

前言

第一單元    族群藝術課程設計與當代原住民藝術研究
▋原住民藝術文化課程設計創意與數位應用─以東華大學碩士班課程為例
壹、前言
貳、係所課程架構與方嚮
參、族群文化藝術課程架構的理念及特色
肆、族群課程設計與目標及課程的內容
伍、課程數位教材的應用(網路、影片、互動平颱)
陸、學生的互動與評量
柒、數位互動與學習
捌、結論

▋當代原住民藝術的非物質性特質─從族群文化的象徵符號談起
壹、前言
貳、當代原住民藝術的定義
參、物質與非物質
肆、材質語匯在創作上的挑戰
伍、原住民藝術傢作品「非物質性」探討
陸、結論

第二單元    原住民工藝展示與博物館課程
▋颱灣原住民工藝美學─以2014東華大學「原」藝、「原」創、「原」樂活展覽為例
壹、前言
貳、院典藏原住民工藝品的美學特色
參、展覽理論
肆、策展創意設計與美感經驗催生
伍、美感教育之挑戰
陸、全民美育之理想

▋博物館理論之實務策展兼談學生原住民美感教育
壹、前言
貳、展品來源:原住民民族學院典藏工藝品介紹
參、策展理論
肆、策展創意設計與美感經驗催生
伍、美感教育之挑戰
陸、結論

第三單元    原住民與他者─西方旅遊劄記中的原住民圖像與意象
▋十八世紀旅行書寫的颱灣麵貌─以Prevost的Histoire generale des voyages文本為例
壹、前言-Antoine Francois Prevost的《世紀旅遊劄記》的特色,建構世界各洲的地理、人文、風俗、知識
貳、澎湖島與颱灣(福爾摩沙)的地理誌旅遊書寫取材耶穌會所著的書籍
參、結論

▋歐洲關於颱灣旅遊劄記的地理與政治特質─地圖中的原住民圖像及福爾摩沙島的視覺再現
壹、18世紀的曆史地理背景
貳、地圖
參、原住民的再現方式─以中國人的觀看方式
肆、原住民插圖的再現─歐洲人的觀看方式
伍、結論
 

圖書序言



  法國布朗利碼頭博物館(Musée du quai Branly)今年夏天慶祝創館十年,筆者在東華大學原住民民族學院開設族群藝術也十年瞭!課程理念主軸以颱灣的原住民藝術與世界原住民藝術文化的對話,介紹世界原住民藝術與文化:非洲藝術、大洋洲藝術、中南美洲藝術及亞洲少數民族藝術,在國內藝術教育及人類學跨界交集,開拓一個新的領域。

  基於颱灣原住民藝術的特殊性,嘗試尋找傳統與現代接軌:從視覺藝術與藝術人類學的結閤、以及原住民有形與無形的文化資産、原住民藝術與工藝的博物館展示。東華大學原住民民族學院亦為國內第一所大學有係統收購跨族群的當代原住民工藝,主要以原住民藝術文化為主體藝術價值研究,結閤田野調查,實務策展,工藝品成為現代部落生活見證,嘗試切入原住民的美學觀,探討當代原住民藝術兼顧藝術與文化兩麵,為目前國內大學原住民教育及藝術教育所忽略。

  18世紀旅遊劄記颱灣原住民圖像與意象,為筆者從博士論文開拓新的研究主題,引齣邊境及政治的議題,並延伸原住民圖像的文明及未開化的論辯,將颱灣史放置於東西文化交流的觀點,反映齣不同的勢力,從圖像及文本觀看不同的族群文化交流的睏境,特彆是國際勢力在大洋洲亞太地區的復雜關係。藉由文化及曆史檔案交流所帶來的新的認知,打破歐洲中心主義。

  特彆感謝院內同事,吳天泰教授的鼓勵,施正鋒教授給予寶貴意見,學界朋友及族群關係與文化學係的師生及在不同場域提供筆者反思與實踐,發行人洪詩棠先生對此書的支持,及編輯彭筠的細心校對,讓此書誕生。希望這本書的齣版,能替國內原住民藝術教育提供一些淺見。
 
李招瑩2016.08.13

圖書試讀

用户评价

评分

我最近剛讀完《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》,這本書帶給我的震撼,遠超我的預期。我一直對原住民族的文化保持著一份敬意,尤其對他們那些充滿生命力的藝術創作深感著迷,但總感覺自己對它們隻是“看熱鬧”,缺乏深入的理解。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭通往他們藝術世界的大門。在“理論方法”一章,作者深入探討瞭原住民族藝術教育的核心理念,它如何根植於其獨特的宇宙觀、價值觀以及與自然的緊密關係。這讓我認識到,原住民族的藝術教育是一種“整體性”的教育,它強調知識、情感、技能的全麵發展,以及個體與社群、自然之間的和諧統一。在“工藝展示”方麵,書中對各個族群代錶性工藝的介紹,既有學術的嚴謹性,又不失藝術的感染力。從阿美族五彩斑斕的羽毛裝飾,到布農族粗獷而富有力量的木雕,作者都細緻地描繪瞭其製作過程、所使用的材料以及這些工藝在社會文化中的重要功能。我尤其喜歡書中對這些工藝如何成為部落曆史敘述、社會身份象徵的解讀,這讓我看到瞭藝術在維係文化認同和傳承民族精神方麵的強大力量。

评分

翻完《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》,我感覺自己的視野一下子開闊瞭許多,之前對原住民族藝術的一些模糊概念,現在都變得清晰而有條理。我一直對颱灣原住民族的傳統藝術充滿瞭好奇,特彆是那些充滿神秘色彩的圖騰和精美的工藝品,總覺得它們背後隱藏著許多不為人知的故事。這本書簡直就是一座寶庫,為我揭開瞭這些神秘麵紗。在“理論方法”章節,作者並沒有流於錶麵地介紹一些教學案例,而是深入挖掘瞭原住民族藝術教育的哲學根基,探討瞭他們獨特的宇宙觀、價值觀如何影響藝術的創作和傳承。這讓我意識到,原住民族的藝術教育是一種“整體觀”的教育,它強調人與自然、人與社會、人與精神的和諧統一。在“工藝展示”的部分,作者對各種傳統工藝的介紹,真是既有深度又有廣度。他不僅僅列舉瞭各種工藝的名稱和特點,更是詳細講解瞭其製作工藝、所使用的材料以及這些工藝在部落生活中的實際應用。我特彆喜歡他對卑南族石闆屋建築藝術的解讀,它不僅僅是房屋,更是族人與土地對話、與祖靈溝通的場所。這本書讓我明白瞭,原住民族的藝術不是孤立的,而是與他們的生活、信仰、社會結構緊密相連,是一個有機整體。

评分

《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》這本書,可以說是一部為原住民族藝術教育正名,並且提供全新視角的力作。我一直對颱灣原住民族的藝術有著很深的喜愛,尤其是那些充滿生命力的木雕和色彩斑斕的織品。但說實話,在讀這本書之前,我更多的是從“美學”的角度去欣賞,覺得它們很“特彆”,很有“異域風情”。這本書則把我帶入瞭一個更深層次的理解維度。它不僅僅是告訴你“這個是什麼”,而是告訴你“為什麼是這樣”,以及“這樣有什麼意義”。在“理論方法”部分,作者深刻地探討瞭原住民族的口傳曆史、神話傳說如何成為藝術創作的源泉,以及這些藝術是如何在傢族內部、社群之間進行傳承和教育的。這讓我意識到,原住民族的藝術教育是一種“生活即教育,教育即生活”的模式,與我們學校教育的那種“分科”教學有著本質的區彆。在“工藝展示”方麵,作者花瞭大量篇幅來介紹不同族群的代錶性工藝,比如排灣族的琉璃珠、泰雅族的紋麵圖騰等,他不僅僅是展示這些作品,更是在講述它們背後的故事、製作工藝的精妙以及在社會文化中的地位。我特彆喜歡書中對不同族群工藝在祭儀、婚喪嫁娶等重要社會活動中的功能的闡釋,這讓我看到藝術在維係社會結構和傳承民族精神方麵的強大作用。讀完這本書,我不再僅僅是欣賞一件“作品”,而是能感受到背後活生生的文化和鮮活的生命力。

评分

我最近讀瞭《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》,這本書給我帶來的衝擊和啓發,真的難以用簡單的幾句話來概括。我一直對原住民族的曆史和文化充滿瞭好奇,尤其是他們那些獨特而充滿智慧的藝術形式。過去,我可能更多地是從一個旁觀者的角度去觀看,覺得他們的藝術很神秘,很有想象力,但卻無法深入理解其內在的邏輯和意義。這本書的齣現,就像是一扇通往他們心靈世界的窗戶。在“理論方法”部分,作者深入剖析瞭原住民族藝術教育的根源,它如何植根於其獨特的宇宙觀、價值觀以及與自然的和諧關係。這讓我明白,他們的藝術並非是無源之水,而是與他們的生存方式、社會結構、精神信仰息息相關。書中對“工藝展示”的論述更是讓我大開眼界,從卑南族精美的石闆屋紋飾,到布農族粗獷而富有力量的木雕,作者都細緻地描繪瞭其製作工藝、所使用的材料以及這些工藝所承載的時代意義和文化信息。讓我印象最深刻的是,書中不僅僅是描述瞭工藝的“形”,更是探討瞭製作過程中的“神”,即藝術傢如何通過長期的實踐和與自然的互動,將自己的情感、智慧和對生命的理解融入其中。我甚至開始反思,我們現代社會過於強調“結果”的教育模式,是否忽視瞭“過程”本身所蘊含的教育價值。這本書讓我看到瞭原住民族藝術教育的獨特魅力,以及它對於我們現代教育的深刻啓示。

评分

剛翻完《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》這本書,真的有種豁然開朗的感覺。我本身就對颱灣原住民族的文化有著濃厚的興趣,常常會去一些部落參加祭典、參觀傳統聚落,但總覺得隔著一層紗,無法真正深入理解他們藝術創作背後的精神。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭那扇門。它不隻是簡單地介紹一些藝術品的樣式,而是從宏觀的理論視角齣發,探討瞭原住民族藝術教育的哲學基礎、曆史演變以及在當代社會中的價值。作者在“理論方法”部分,詳細闡述瞭如何將原住民族的宇宙觀、社會結構、傳承方式融入藝術教育的實踐中,這讓我意識到,我們過去很多藝術教育的模式可能過於西方化,未能充分考慮到不同文化背景下的學習需求和方式。書中對於“工藝展示”的論述尤其精彩,從編織、雕刻到紋飾,作者不僅僅是描述其技法,更是深入挖掘瞭每一項工藝所承載的傢族故事、社會功能以及與自然環境的緊密聯係。我印象特彆深刻的是關於阿美族編織的章節,它不再是單純的圖案解析,而是講述瞭不同紋樣在特定場閤的意義,以及這些技藝如何代代相傳,成為身份認同的重要標誌。我甚至開始思考,我們是否也能將這種“活的教育”方式引入到主流的藝術教育體係中,讓更多人有機會在實踐中學習,在傳承中創新。這本書的學術性很強,但作者的文字卻並不枯燥,他用瞭很多生動的案例和數據來支撐自己的觀點,讀起來引人入勝。

评分

《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》這本書,讓我深深體會到瞭文化的多樣性以及藝術在其中扮演的重要角色。我一直以來都對颱灣原住民族的文化有著濃厚的興趣,常常在博物館或文化活動中接觸到他們的藝術品,但總感覺少瞭一些什麼,似乎無法真正理解它們所承載的深層意義。這本書就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我深入瞭解瞭原住民族藝術教育的方方麵麵。在“理論方法”部分,作者闡述瞭原住民族藝術教育是如何將知識、技能、價值觀融為一體,並通過生活實踐、故事傳承等方式進行。這讓我意識到,他們的藝術教育是一種“體驗式”和“情境式”的教育,非常注重個體與環境的互動。在“工藝展示”部分,書中對各個族群的代錶性工藝進行瞭詳盡的介紹,從視覺呈現到文化內涵,都進行瞭深入的剖析。我尤其對書中關於泰雅族傳統織布工藝的描述印象深刻,它不僅僅是精巧的技藝,更是女性智慧、傢庭責任以及對自然的敬畏之情的體現。作者通過大量的圖文資料,生動地展現瞭這些工藝的生命力,讓我看到瞭原住民族在麵對現代文明衝擊時,如何依然堅守和傳承自己的文化。

评分

《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》這本書,讓我對原住民族藝術教育有瞭全新的認知和深刻的理解。我一直都對颱灣原住民族的文化藝術充滿好奇,也曾嘗試閱讀一些相關的書籍,但總覺得有些淺嘗輒止,未能觸及到核心。這本書就像一位博學的長者,以一種極為懇切和深入的方式,為我揭示瞭原住民族藝術教育的獨特魅力。在“理論方法”章節,作者詳細闡述瞭原住民族藝術教育是如何將知識、技能、倫理、價值一體化地傳授給下一代。它並非孤立的學科,而是滲透在日常生活的方方麵麵,通過口述曆史、神話傳說、祭祀儀式等多種途徑進行。這讓我明白瞭,原住民族的藝術教育是一種“生活即教育”的模式,是一種“生命力的傳承”。在“工藝展示”部分,書中對各個族群的代錶性工藝進行瞭詳盡的介紹,從視覺呈現到文化意涵,都進行瞭深入的剖析。我特彆喜歡書中對排灣族雕刻藝術的解讀,它不僅僅是技巧的展現,更是傢族曆史、社會地位以及祖靈信仰的載體。作者通過生動的案例和豐富的圖片,讓我看到瞭這些傳統工藝的生命力,以及它們在現代社會中所麵臨的挑戰和機遇。

评分

《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》這本書,對我而言,不僅僅是一本學術著作,更是一次深刻的文化洗禮。我一直都對颱灣原住民族的生活方式和藝術創作充滿敬意,但總感覺自己離他們有著一層看不見的隔閡。這本書就像是一位慈祥的長者,耐心地嚮我講述他們祖祖輩輩的故事,以及這些故事如何體現在他們的藝術之中。在“理論方法”這一部分,作者以非常清晰的邏輯,闡述瞭原住民族藝術教育的獨特體係。它不是簡單地教授繪畫技巧或雕刻方法,而是通過生活實踐、儀式活動、口述曆史等多種方式,將藝術的理念、技藝和精神融入到個體的成長過程中。這讓我明白瞭,他們的藝術教育是一種“生命教育”,是一種“集體智慧的傳承”。在“工藝展示”的部分,我被書中對各種傳統工藝的詳細介紹深深吸引。從魯凱族精美的服飾刺綉,到達悟族獨具特色的拼闆舟,作者不僅展示瞭這些作品的精湛技藝,更深入挖掘瞭它們在社會文化中的功能和象徵意義。我特彆喜歡書中對不同族群服飾紋樣的解析,每一個綫條,每一個色彩,都蘊含著豐富的文化信息,訴說著傢族的曆史、部落的榮耀,甚至是與自然的對話。讀完這本書,我感覺自己對原住民族的理解不再停留在錶麵,而是能夠觸及到他們內心深處的情感和智慧,這是一種非常寶貴的體驗。

评分

閱讀《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》這本書,對我而言,是一次對颱灣多元文化的一次深入探索,更是一次對生命教育的深刻反思。我一直以來都對颱灣原住民族的藝術作品抱有極大的興趣,那些充滿生命力和獨特美感的作品,總是讓我驚嘆不已。然而,在閱讀這本書之前,我對這些藝術作品的理解,更多地停留在“形式美”的層麵,缺乏對其背後深層文化內涵的認知。這本書的齣現,就像一束光,照亮瞭我對原住民族藝術教育的認知盲區。在“理論方法”這一章節,作者詳細闡述瞭原住民族藝術教育是如何將民族的宇宙觀、價值觀、生活方式與藝術創作緊密結閤,從而形成一套獨特的教育體係。這讓我意識到,他們的藝術教育並非是簡單的技能傳授,而是包含著對生命、對自然的尊重與理解。在“工藝展示”部分,書中對不同族群代錶性工藝的介紹,讓我嘆為觀止。從達悟族充滿海洋氣息的木雕,到泰雅族精美絕倫的織品,作者不僅僅展示瞭這些工藝的精湛,更深入挖掘瞭它們所承載的文化意義和曆史故事。我特彆欣賞書中對這些工藝如何與部落的社會結構、祭儀活動相融閤的論述,這讓我看到瞭藝術在維係民族文化傳承和社會功能方麵的強大作用。

评分

對於《原住民族藝術教育論:理論方法、工藝展示、圖像研究》這本書,我最大的感受是它填補瞭我在這方麵知識的空白,同時也顛覆瞭我之前的一些固有認知。我一直以來都認為藝術是一種純粹的審美錶達,但在閱讀這本書後,我纔明白原住民族的藝術與他們的生活、信仰、社會製度是密不可分的。它不是被創造齣來供人欣賞的“藝術品”,而是他們與世界溝通、與祖靈對話、維係社會秩序的重要載體。書中的“圖像研究”部分,讓我對原住民族的圖騰、紋樣有瞭全新的認識。我之前在一些文創産品上看到過類似的圖案,但總覺得它們隻是裝飾性的符號,沒有深究背後的含義。這本書則細緻地解析瞭這些圖像的象徵意義,比如某個圖案代錶著傢族的圖騰,另一個則象徵著豐收的祈願,還有的則與祭祀活動息息相關。作者通過大量的圖片和詳細的解讀,讓我看到瞭一個充滿意義和力量的視覺世界。尤其讓我感到震撼的是,作者指齣,這些圖像並非一成不變,而是在曆史的長河中不斷演變,反映著原住民族麵對外界環境和文化交流時的適應與創新。這讓我意識到,研究原住民族藝術,不能隻停留在錶麵的形式,更要深入理解其背後的文化內涵和演變軌跡。這本書的價值在於,它不僅僅是學術研究的成果,更是一次關於文化理解和尊重的深刻探討,值得每一個對颱灣多元文化感興趣的人閱讀。

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