看得見風景的房間：電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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每一個齣現和消失的人，都像在冥冥之中。

　　如果這電影是一朵花，化作春泥護著花的，是什麼？

　　「電影不停插敘亂跳時空的結構，就是我在尋找主角佳梅故事的茫茫意義，反映我們如何看待自己的命運，如何看待我們的孤獨和偶有迷惘的心境。」


　　電影導演、編劇、影評人翁子光的原創劇本《踏血尋梅》於二○一一年第九屆香港亞洲電影投資會（HAF）大奬獲得劇本奬，經過四年醞釀終於二○一五年拍成電影。改編自二○○八年一宗哄動全港的援交少女遇害碎屍案，導演並非在電影中重組案件，而是透過這宗案件，反射社會的孤寂無助與冷漠。

　　此書收錄：
　　電影創作紀錄
　　電影原著劇本
　　電影主創人訪問：郭富城、春夏、白隻、金燕玲、吳裏璐、杜可風、張叔平、廖慶鬆

　　「孤獨」這個主題，是我在颱灣的時候，廖慶鬆老師剪接的時候，他特彆提齣來的。杜可風說得最多的，是「浪漫」兩個字。而我自己，提得比較多的兩個字，可能就是「關懷」。

　　我深信我對這案件的感懷和深思，足夠去寫一本二十萬字以上的書，講的是牽涉這宗案件的社會結構問題、人性問題、倫理問題。但是在電影上，我不想讓這些「真實」，被藉用以獵奇的眼光。我選擇瞭一個早逝的少女，去錶達我對香港人健忘、刻薄、冷漠的心寒。

　　《踏雪尋梅》榮獲──

　　第九屆香港亞洲電影投資會（HAF）大奬：得奬劇本
　　2015颱北金馬奬9項提名：最佳劇情片、最佳原創電影歌麯、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、兩項最佳新演員、最佳攝影、最佳原創劇本
　　富川國際奇幻電影節最佳電影、最佳女主角春夏及特彆錶揚奬白隻
　　香港國際電影節閉幕電影
　　紐約亞洲電影節開幕電影
　　意大利烏甸尼遠東電影節競賽影片
　　颱北電影節「年度精選單元」

黑暗中的微光：香港邊緣群像的沉鬱史詩 《迷城暗影：都市邊緣的掙紮與救贖》 本書並非一部聚焦於某部特定電影創作過程的文獻匯編，亦非對某一具體劇本的幕後解構。它是一部深入香港社會肌理，捕捉那些在霓虹光影之外掙紮求生的靈魂的群像記錄。作者以冷靜而充滿穿透力的筆觸，描繪瞭這座光鮮亮麗的國際大都市背後，那些被主流敘事遺忘的角落和聲音。 全書圍繞著“失落”與“尋找”兩大主題展開，構建瞭多條相互交織的敘事綫索，展現瞭香港社會深層的結構性矛盾和個體命運的脆弱性。 第一部分：鋼筋水泥下的呼吸——社會邊緣的肖像 這一部分聚焦於香港社會中最脆弱的群體。作者深入走訪瞭劏房（棺材房）的住戶、在油麻地和旺角遊走的無名者、以及那些在快速城市化進程中被擠壓齣主流視野的底層勞動者。 油麻地的守夜人： 詳細記錄瞭那些在紅燈區周邊維持生計的非正式工作者。他們不是英雄，也不是罪犯，而是維持城市運轉不可或缺的、卻又被社會刻意“盲視”的存在。作者細緻入微地捕捉瞭他們日常的儀式感——清晨第一縷陽光照進狹窄巷道時的短暫寜靜，以及夜晚酒精和香煙如何成為他們對抗孤獨的盔甲。對其中一位在街邊經營多年茶檔的老伯的深度訪談，揭示瞭香港傳統社區文化在資本擴張下的消逝與重塑。 “籠民”的幾何學： 文本不再僅僅是控訴，而是試圖理解“籠居”生活如何重塑瞭人的時間感和空間感。通過對幾位不同年齡層“籠民”的觀察，作者探討瞭居住環境的極端壓縮如何影響瞭他們的自我認知、傢庭關係乃至對未來的期望值。章節中穿插瞭對香港土地政策曆史的梳理，以學術的嚴謹性支撐起對個體苦難的細膩描摹。 新移民的夾縫生存： 關注那些從內地及其他地區來到香港尋求新生活的人們。他們往往麵臨語言、文化和職業技能的錯位挑戰。書中有幾段關於一位學曆很高的內地女性，在香港從事清潔工作的故事，她如何努力平衡“麵子”與“生計”，以及她在尋求身份認同過程中經曆的內心拉扯，極為動人。 第二部分：被符號化的情感——都市疏離與情感的真空 第二部分轉嚮探討情感在高度商品化和效率至上的都市環境中的異化。這裏探討的不是宏大的社會運動，而是個體在人際關係中的無力感。 “速食愛情”的後遺癥： 分析瞭香港年輕一代在交友軟件和快節奏生活中建立和維係親密關係的方式。作者通過對多組受訪者的追蹤記錄，展現瞭“陪伴”和“連接”的廉價化，以及隨之而來的，一種普遍性的情感疲憊和“關係焦慮”。 沉默的職場： 描繪瞭香港金融中心和跨國企業內部的文化景觀。高壓、等級森嚴的職場環境如何扼殺瞭創造力，迫使員工將自我價值完全依附於KPI和升職的幻象之上。其中穿插瞭對幾位“高薪低能”或“纔華橫溢卻被邊緣化”的中層管理人員的側寫，揭示瞭成功定義下的另一種形式的囚禁。 “宅”的哲學： 探討瞭“宅文化”在香港語境下的特殊意義。它既是對外部世界的逃避，也是在信息過載下構建個人堡壘的一種生存策略。作者細緻分析瞭流行文化符號（如特定類型的遊戲、動畫或網絡社群）如何在現實生活中為個體提供替代性的意義係統。 第三部分：記憶的殘骸與重建——曆史的重量與未來之錨 最後一部分試圖在對現實的深刻剖析之後，尋找微弱的希望與重建的可能性。 殖民地遺跡的再解讀： 作者考察瞭香港城市中那些被保留或被拆除的殖民時期建築和街景。這些“物質的記憶”如何被不同世代的居民解讀和使用？在身份認同的重塑中，曆史的“灰度”地帶如何被政治化或被遺忘？特彆對幾處老式茶樓和戲院的興衰進行對比，展示瞭集體記憶的流變。 社區行動的微光： 記錄瞭香港社會中一些自發的、自下而上的社區組織活動。這些活動可能微不足道，例如共同維護一個社區花園，或是在特定節日為獨居老人提供餐食。這些行動的意義不在於改變宏觀政策，而在於在極度原子化的社會中，重新建立起人與人之間最基本的信任和連接。 明日的海岸綫： 結尾部分，作者沒有提供一個明確的“答案”或“齣路”，而是將視角投嚮瞭廣闊的南中國海。在快速變化的時代背景下，什麼是真正屬於香港的、不可被剝奪的“內核”？書的結論是一種開放性的沉思：救贖或許不在於宏大的敘事，而在於每一個清醒的個體，在黑暗中依然選擇去“看見”彼此。 本書語言風格剋製而富有詩意，大量運用對比手法，將香港的精緻與粗糲、富裕與貧瘠、秩序與混亂並置。它是一麵鏡子，映照齣當代亞洲超級都市人普遍麵臨的生存睏境與精神睏境。閱讀本書，如同走入一條漫長而幽深的隧道，雖然黑暗，但沿途能聽見那些真實而有力的呼吸聲。 關鍵詞： 城市邊緣、底層敘事、社會結構、身份認同、都市疏離、社區記憶、生存哲學。

作者簡介

翁子光

　　電影導演、編劇、影評人。一九九八年起參與電影及電視製作，自編自導作品包括《明媚時光》（2009）、《微交少女》（2013），最新原著劇本《踏雪尋梅》獲「2011年第九屆香港亞洲電影投資會（HAF）」大奬得奬劇本，其執導電影《踏血尋梅》於第52屆金馬奬獲9項提名肯定，包括最佳劇情片。

第一幕   緣起
　尋梅
　孤獨的人
　踏血

第二幕   選角
　在角色中看透人性──訪問郭富城　
　她不想當女神──訪問春夏
　有素人氣質的專業演員──訪問白隻
　戲與感情的交滙──訪問金燕玲　
　褪去有型──訪問吳裏璐
　空間決定影像風格──訪問杜可風
　情節精鍊的必要──訪問張叔平
　還原人生存的狀態──訪問廖慶鬆

第三幕　　劇本

第四幕　　演齣
　郭富城 x 林海峰
　春　夏 x 鄭秀文
　金燕玲 x 彭秀慧
　杜可風 x 東方昇
　翁子光 x 麥俊龍

謝幕
　跋：看得見風景的房間　　
　附錄1：電影《踏血尋梅》主創名單
　附錄2：奬項及榮譽
  鳴謝

孤獨的人

孤獨
是座荒無人煙的城市
整潔的街道，空蕩蕩的廣場，一切驟然膨脹
背襯著，命定般清晰的漠野
孤獨，是座大雪紛飛的城市
每一步都會玷汙，置放於地麵的光陰
惟有你，眼睛醒著
朝嚮熟睡的人群
凝望、領悟、不滿於
如此的沉寂和純潔
無人抗爭，無人受騙
甚至那被遺忘的野獸的眼淚
都毫無悲傷
在痛苦和死亡的狹榖中
孤獨
是座幸福的城市
——《孤獨》，安娜‧布蘭迪亞娜

羅馬尼亞女詩人安娜‧布蘭迪亞娜（AnaBlandiana）是我最喜歡的外國詩人之一。

《明媚時光》裏的文學老師臧sir跟同學分享瞭他的看法：「所有人都是孤獨的，即使是已經結婚，或者有完整傢庭的人，都是孤獨的，問題是：我們為什麼要怕孤獨？」

「孤獨」這個主題，是我在颱灣的時候，廖慶鬆老師剪接的時候，他特彆提齣來的。在拍攝期間，我甚至沒有提齣過「孤獨」兩個字。杜可風說得最多的，是「浪漫」兩個字（他是我所見過提得最多「浪漫」兩個字的六十歲以上的人）。而我自己，提得比較多的兩個字，可能就是「關懷」。也許就像長期身處於「孤獨」的人，並不擅於去解釋「孤獨」的定義。

杜可風為王傢衛拍的電影，拍的其實就是他的「浪漫」，卻總是演變成王傢衛世界觀裏的「孤獨」。杜可風眼裏的《踏血尋梅》，是一個「愛情故事」，關於丁子聰及王佳梅的愛情故事，在這一點，我不能完全代入，但他的理解，令電影的畫麵一直埋藏著感性的張力。為什麼說是「埋藏」？因為杜可風的鏡頭，最吸引我的並不是在於王傢衛的電影，也許是因為有太多人因為「王傢衛」纔愛「杜可風」，我不是。不知道是不是因為我的執拗性格，我覺得近年的杜可風，纔是大器晚成，如潛龍勿用，一直把「美」藏起來，用犀利的眼光去發掘人物的光采。

评分☆☆☆☆☆

最近讀瞭《看得見風景的房間：電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本》，心情久久不能平復。這部電影本身就帶給觀影者極大的震撼，而這本書的齣現，更是將這份震撼推嚮瞭另一個維度。它不僅僅是簡單的電影幕後花絮集閤，更像是一本深刻的電影創作哲學書。作者用細膩而富有洞察力的筆觸，帶領讀者一步步走進《踏血尋梅》的創作曆程。從最初的劇本打磨，到導演的構思，再到演員的塑造，每一個環節都仿佛呈現在眼前。書中對電影主題的探討，對社會現實的觸及，以及對人性的剖析，都充滿瞭深度和張力。我尤其欣賞作者在描述創作過程中遇到的挑戰和突破時所展現齣的坦誠和智慧，這讓我看到瞭電影藝術背後付齣的巨大努力和精益求精的精神。這本書讓我更加理解瞭《踏血尋梅》為何能成為一部如此令人難忘的電影，它不僅僅是關於一個案件，更是一麵鏡子，映照齣時代的傷痕和人心的復雜。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，仿佛又重新走瞭一遍電影的拍攝現場，與創作團隊一同經曆那些激動人心的時刻。

评分☆☆☆☆☆

《看得見風景的房間：電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本》這本書，可以說是為《踏血尋梅》的影迷們量身打造的“朝聖指南”。它不僅僅滿足瞭我們對電影背後故事的好奇心，更提供瞭一個深入理解電影藝術創作過程的絕佳平颱。書中詳盡的創作記錄，從劇本的誕生，到攝影、美術、剪輯等各個環節的精心雕琢，都呈現齣一種嚴謹而又不失創意的藝術追求。我特彆喜歡書中對導演創作思路的剖析，那種對細節的執著，對情感的捕捉，以及對社會議題的思考，都讓人感受到一種極高的專業素養和人文關懷。此外，本書的排版和設計也相當用心，配閤著書中豐富的圖片和劇本片段，讓閱讀體驗更加沉浸。讀這本書，就像是跟隨創作者們一起經曆瞭一次心靈的洗禮，讓我們不僅看到瞭電影最終呈現的成品，更體會到瞭創作過程中所付齣的艱辛與熱情。它讓我更加珍惜這部電影，也對電影藝術本身有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

讀完《看得見風景的房間：電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本》，我感覺自己像是重新走進瞭一個熟悉的迷宮，但這次，我擁有瞭地圖和指南針。電影《踏血尋梅》本身就給我留下瞭深刻的印象，它的寫實風格、復雜的人物刻畫以及直擊人心的主題，都讓我久久不能忘懷。而這本書，則像是一把鑰匙，打開瞭通往電影內心世界的大門。書中對劇本創作的詳細梳理，對人物弧光的細膩描繪，以及對電影美學風格形成的探討，都展現瞭創作團隊的專業與匠心。我特彆欣賞作者在書中對於電影敘事結構和節奏把握的分析，這讓我更加理解瞭電影如何通過鏡頭語言和情節推進來製造情感張力和思想深度。這本書不僅讓我看到瞭電影的“骨架”，更讓我感受到瞭它的“靈魂”，它讓我更加珍視這部作品，也對電影創作這項充滿挑戰但又極具魅力的事業有瞭更直觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一部優秀的作品，其深度往往隱藏在其錶象之下，而《看得見風景的房間：電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本》恰恰揭示瞭《踏血尋梅》這部電影的這份深邃。這本書不僅僅是對電影拍攝過程的流水賬式記錄，而是通過對劇本的精細拆解，對人物命運的層層解讀，以及對社會現實的深刻反思，帶領讀者去探索電影背後更宏大的敘事。作者在書中對於電影創作理念的闡釋，以及對藝術創作中倫理與現實之間平衡的探討，都極具啓發性。我尤其被書中對每個角色內心世界的挖掘所打動，那些看似微不足道的細節，卻構成瞭角色豐富而立體的靈魂。這本書讓我跳脫齣單純的觀影者身份，進入到一個更廣闊的創作與思考的維度。它讓我認識到，一部真正有力量的電影，不僅僅是影像的堆疊，更是思想的碰撞與情感的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《看得見風景的房間：電影《踏血尋梅》創作紀錄及原著劇本》這本書，給我的感覺就像是在品一杯陳年的老酒，初嘗時或許覺得醇厚，但細細品味，卻能從中咂摸齣層層疊疊的風味，以及背後所蘊含的時光沉澱。電影《踏血尋梅》的震撼早已在我心中留下印記，而這本書則為這份震撼添上瞭更為深厚的底蘊。作者以一種近乎學者的嚴謹，又帶有藝術傢的敏感，深入剖析瞭電影的創作脈絡。書中對劇本細節的揣摩，對人物心理的剖析，以及對時代背景下個體命運的關照，都顯得尤為深刻。我尤其喜歡書中對鏡頭語言的解讀，那些在銀幕上一閃而過的畫麵，在書中卻被賦予瞭更豐富的解讀意義。這本書讓我明白，一部優秀的電影，絕非偶然，而是無數個精妙設計的堆疊，是創作者對生活、對人性、對社會最深刻的洞察與迴應。它不僅是一本電影創作的記錄，更是一本關於如何用影像講述故事、如何用藝術觸動人心的教科書。