失衡的電影文本：王傢衛電影分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書探討王傢衛電影中失衡的概念，如《墮落天使》中的失語跟傢庭電影、《花樣年華》中愛的排演、上下樓梯的女人，走廊與迷宮以及電影的皺摺、《2046》中的2046與2047之間的隙縫、《我穿越9000公裏為瞭把您點燃》中對高達電影的叛變逃離，與《跟蹤》中受傷的女子。
 
　　在《跟蹤》中Cecilia Noël吟唱著「我的藍色獨角獸走失瞭。」這些在王傢衛電影失衡的地方，就如同走失的藍色獨角獸，帶著我們漫遊偏航、踟躕睏頓，迴返迷路。
 
　　「在王傢衛的電影文本中有一些特殊的片段，這些奇特的影片片段，即是他電影文本中失衡的地方、意義不明的地方，無論是《墮落天使》中刻意搖晃傢庭電影片段、在《花樣年華》中關係不明的情侶在曖昧不清的戀愛關係中刻意的感情排演；以及張曼玉不斷在樓梯中上上下下的奔跑。這些電影片段不為其他研究者所重視，或是不為影迷所討論。認為這些與電影片段無關劇情。相反地，筆者認為這些纔是王傢衛電影重要之處。這些電影文本失衡之處，正式王傢衛電影對傳統電影挑戰之處，他在這些意義不明的地方開啓瞭新的電影的形式與電影研究的新思維。」─劉永晧
 
　　這些遺留的綫索，如同多把鑰匙，開啓王傢衛的電影密室。
 
　　電影學者劉永晧，以六篇論文與一篇書評，深入分析王傢衛電影中失衡的美學。

好的，這是一份關於一本假設的、名為《失衡的電影文本：王傢衛電影分析》的書籍的不包含該書內容的詳細圖書簡介，旨在側重於其他領域的電影研究或文學批評，以確保不涉及王傢衛的作品分析。 --- 電影敘事與結構重構：從默片到數字時代的視覺語言演變 本書簡介 《電影敘事與結構重構：從默片到數字時代的視覺語言演變》深入剖析瞭電影藝術自誕生以來，其敘事結構和視覺語言是如何隨著技術革新和社會變遷而經曆的根本性轉變。本書立足於電影本體論的探討，旨在描繪一部跨越百年曆史的電影形式史，著重考察特定曆史時期內，不同文化背景下的電影人如何運用鏡頭、剪輯和聲音來構建意義、挑戰傳統敘事範式，並最終重塑觀眾的觀影體驗。 第一部分：無聲時代的基石——運動與濛太奇的革命 本書伊始，我們追溯到電影的“童年”——默片時代。這一時期是純粹視覺語言的實驗室。我們首先詳盡考察瞭梅裏愛（Georges Méliès）如何通過特效和場景調度建立起早期的奇觀敘事，以及大衛·格裏菲斯（D.W. Griffith）在敘事復雜性上做齣的裏程碑式貢獻。 重點章節將分析蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）對“衝突性剪輯”的理論建構。愛森斯坦的“吸引力交錯”（the attraction of the attraction）理論如何挑戰瞭綫性敘事對時空的絕對統治，將電影從單純的記錄工具提升為具有強大意識形態和社會動員能力的藝術形式。我們不僅重溫瞭經典案例，更通過結構主義的視角，解析瞭這些早期敘事策略對後世電影語言的持久影響，特彆是如何在潛意識層麵塑造瞭觀眾對“節奏”和“因果關係”的認知模型。 第二部分：好萊塢的黃金法則與古典敘事的固化 進入有聲片時代，特彆是二戰前後，好萊塢製片廠製度確立瞭“古典好萊塢敘事範式”（Classical Hollywood Narrative, CHN）。本書詳細梳理瞭CHN的內在邏輯：三幕結構、清晰的目標導嚮型主角、以及對“閉閤式結局”的偏好。我們並非簡單地贊揚或批判這一範式，而是將其視為一種高效的、具有高度文化適應性的“敘事機器”。 通過分析如約翰·福特（John Ford）和比利·懷爾德（Billy Wilder）的作品，本書揭示瞭在這種標準化框架下，電影人如何巧妙地玩轉潛文本和主題的復雜性，例如，如何在遵守審查製度的同時，探討社會邊緣群體的睏境。此外，本書還專門開闢章節探討瞭意大利新現實主義的崛起。新現實主義如何通過對日常生活的“去戲劇化”處理，利用現場拍攝和非職業演員，直接對CHN的過度雕琢和虛假完美性發起瞭挑戰，從而開闢瞭歐洲藝術電影的另一條道路。 第三部分：反叛的浪潮——新浪潮與作者論的興起 二十世紀五十年代末至六十年代，法國新浪潮（Nouvelle Vague）的齣現標誌著電影史上的一次重大結構性斷裂。本書深入研究瞭特呂弗、戈達爾等導演如何係統性地瓦解瞭傳統電影的“文法”。他們采用跳切（jump cuts）、鏡頭直視（breaking the fourth wall）、以及手持攝影的即興感，不僅是為瞭風格上的新穎，更是為瞭強調電影作為一種“主觀的、未完成的、作者化的構建”。 本部分的核心論點在於：新浪潮的結構性失衡（如敘事中斷、情節的任意性）並非敘事失敗，而是對“全知敘事權威”的反抗。通過詳細分析戈達爾《精疲力盡》中的節奏失調和時間跳躍，我們論證瞭這種對古典結構的反叛，是如何迫使觀眾從被動的接收者轉變為主動的意義建構者。 第四部分：後現代的解構與數字媒介的衝擊 進入後現代語境，電影敘事進入瞭對自身形式的自覺反思與解構階段。本書考察瞭昆汀·塔倫蒂諾等導演如何通過對類型片母題的戲仿、拼貼（Pastiche）和互文性（Intertextuality），模糊瞭原創性與重復性的界限。後現代敘事結構傾嚮於碎片化、非綫性敘事以及對“真相”的懷疑，這在很大程度上呼應瞭信息爆炸時代的感知狀態。 最後，本書聚焦於當代數字技術對電影結構和觀看模式的顛覆。藍光、流媒體和社交媒體的興起，使得“電影”的定義不再局限於影院的黑暗空間。我們將分析這種“全景式”（omnipresent）的觀看環境如何影響瞭電影的節奏設計（例如，為適應移動設備觀看而調整的畫麵比例和信息密度），以及觀眾對長篇敘事保持注意力的極限。數字特效的普及，雖然提供瞭前所未有的視覺可能性，但也引發瞭關於“真實感”與“奇觀代價”的深刻討論。 結論：未來的敘事形態 本書總結道，電影敘事的發展史，就是一部不斷在“結構化”與“失衡化”之間尋求張力的曆史。從早期對運動的探索到對時間結構的操弄，再到數字時代對媒介本身的質疑，電影的未來形態將繼續在對既有規則的遵循與挑戰中不斷演進。本書為電影研究者、敘事理論傢以及任何對視覺藝術的深層結構感興趣的讀者，提供瞭一個全麵而深刻的理論框架。

作者簡介

劉永晧

　　法國巴黎第八大學意義實踐與理論研究所電影暨美學博士）L’École Doctorale Pratiques et Théories Du Sens），現任職於世新大學廣播電視電影學係助理教授。

　　《電影欣賞學刊》學術委員（2004至今）、《電影欣賞學刊》學術委員副召集人(2007-2009)。獲2012國科會特殊優秀人纔奬勵與2014科技部(原國科會)特殊優秀人纔奬勵獲奬人員。

　　論文見於《中外文學》、《文化研究》、《藝術學研究》、《思與言》、《藝術評論》、《戲劇學刊》、《電影欣賞學刊》、《世新人文學報》等眾多學術刊物。

　　著有《小電影學：電影復像、轉場換景與隙縫偷渡》(左耳文化，2010) ，《在場影像》(赤道齣版，2015)。主要研究為電影理論、電影美學、當代歐洲思潮、當代藝術、傢庭電影研究、日記電影研究、數位電影研究等。最新學術著作為《失衡的電影文本：王傢衛電影分析》。

自序
Preface
 
【論文】
王傢衛《墮落天使》中的失語現象──
失去的母語與多齣的電影語言
The Lost Langue Phenomenon in Wong Kar-wai's Fallen Angels ─
The Lost and Found, the Mother Tongue and the Home Movie
 
排演、重復與愛的幻覺──
分析王傢衛的《花樣年華》
Rehearsal, Repetition and the Illusion of Love ─
Analyzing Wong Kar-wai's In the Mood for Love
 
分析王傢衛的《花樣年華》從第275 個鏡頭到第298 個鏡頭：
上下樓梯的女人、走廊與迷宮、電影與它的皺褶
Analyzing Shot 275 to Shot 298 in Wong Kar-wai's In the Mood
for Love ─
The Ascending and Descending Woman, Corridor and Labyrinth,
and Cinema and Its Folds
 
《2046》中的時間指涉──
連續性與斷裂性與永恆迴歸
The Temporal Referentiality in 2046 ─
The Continuity, Discontinuity and the Eternal Return
 
失衡的電影文本──
分析王傢衛電影《我穿越9000 公裏為瞭把您點燃》中的引用、省略、
中斷、斷裂與刪扣
The Imbalance Filmic Text ─
Analyzing the Quotation, Ellipsis, Interruption, Rapture and Syncope in
Wong Kar-wai's I Travelled 9000 km To Give It To You
 
速度思考、視覺機器與寂寞漂移──
分析王傢衛的電影《跟蹤》
Thinking Speed, Visual Machine, and Drifting Loneliness ─
Analyzing Wong Kar-wai's The Follow
 
【書評】
王傢衛電影研究在法國──
Review of Studies on Wong Kar-wai's Films in France ─
 
論文齣處與說明
引用書目

自序
 
　　本書的研究聚焦在王傢衛的電影分析。尤其是王傢衛電影中筆者認為幾個特彆的影片片段，對於這些電影片段的進行研究分析，成為本書思考的主軸。本書的另外一個核心，是對王傢衛的電影短片進行電影文本分析與電影研究。因此，本書的特殊性在此突顯。這本專書與目前世界各地的王傢衛電影研究有相當的區彆。本書不是以作者論為齣發的書寫，也不是放在華語電影之下的文化脈絡的思考，更不是討論電影中的劇情故事的分析。本書的書寫的學術立場是站在電影文本分析、當代電影理論研究及當代歐陸思想、特彆以法國思潮為主，在這些電影學術背景之下，以王傢衛的電影進行學術研究分析。
 
　　本專書所收的六篇學術論文，每一篇論文都是在王傢衛的電影文本中找到影片中特殊的片段，這些奇特的影片片段，筆者稱之為電影文本中失衡的地方，意義不明的地方，無論是《墮落天使》中刻意搖晃的傢庭電影片段、《花樣年華》中關係不明的男女在曖昧不清的戀愛關係中刻意的感情排演；以及張曼玉不斷在樓梯中上上下下的奔跑。這些電影片段不為其他研究者所重視，或是不為影迷所討論。認為這些電影片段無關劇情。然而，筆者認為這些纔是王傢衞電影重要之處。筆者認為這些電影文本失衡之處，正是王傢衛電影對傳統電影挑戰之處，他在這些意義不明的地方開啓瞭新的電影的形式與電影研究的新思維。這些也引發筆者強烈的學術好奇心，筆者想要從這些失衡的地方，積極地思考齣電影研究所能建構齣的新意義與視野。因此，這本專書所收錄的六篇論文，每一篇論文在麵對王傢衛電影文本所要進行的電影研究難題都有獨特思考，以及在每篇論文筆者所要迴應的電影理論研究的工作。當然這些論文也有共同思考的對象，就是王傢衛的電影。
 
　　本書以《失衡的電影文本：王傢衛電影分析》為書名，其宗旨就是從王傢衛的電影文本中失衡之處，探討電影理論的實踐的可能性與它的新思維可發展性。
 
　　本書的第一章探討王傢衛《墮落天使》中的失語現象為起點，在《墮落天使》中的金城武為一失語青年，他的母語為俄語，但他卻使用標準的颱灣腔調的國語來陳述內心獨白，但卻又和電影背景中的香港時空的廣東話十分格格不入。此一語言情境十分有趣復雜。
 
　　《墮落天使》除瞭語言情境的豐富之外，王傢衛在電影語言上也十分多元, 在影片中也使用瞭傢庭電影（Home Video）與錄影信劄（ Letter Video）的電影語匯。因此在《墮落天使》電影中呈現瞭一種言語不足與多元的電影語言的現象。本章論文企圖解決《墮落天使》在兩個語言的情境的問題，在一種在失去母語與重尋電影語言的母語—傢庭電影之間的張力。在分析中援引侯班（Régine Robin）對猶太語言的研究、企圖解決猶太作傢的語言睏境與德希達（Jacques Derrida）對母語的思考，以及歐丹（Roger Odin）對傢庭電影的研究，來解析金城武的失語，他並非啞巴，而是他徹底地失去母語。也因為他失去語言，他在影片中是處於無傢、無店、無語的浮遊狀態。而王傢衛解決母語不能發聲的睏境，則是讓電影重尋電影語言的母語—傢庭電影，並且從失語狀態找到電影語言的生命源頭，與這起源的哀葬。
 
　　第二章探討王傢衛的《花樣年華》中的排演與重復及對倒結構。電影中的對倒結構不隻在劇情的架構上，它也在各式的電影場景與細微的服飾上齣現。本文企圖解決《花樣年華》中特殊的重復性及影片中齣現三次的排演，把影片中此一重復現象與當代歐陸思潮相連結。重復的問題為當代歐陸哲學的研究重點，在分析中援用德勒茲的《差異與重復》為主，來思考王傢衛的《花樣年華》中的重復性的結構與排演的現象，並把它深化成美學的層次。王傢衛如同電影創作的美學傢，他把嚮來具負麵意義的排演，轉化成開創性的當代電影。
 
　　第三章探討分析王傢衛的《花樣年華》從第275 個鏡頭到第298 個鏡頭的24 個鏡頭。在本章論文中以這24 個鏡頭的電影文本分析的演繹與理論實踐。本章論文從德勒茲的《皺褶》和柏格森的《思想與動力》的理論做為齣發，來分析這一小段電影中快步的上下樓梯與在走廊中的疾步，因此，在樓梯的往上運動與往下運動，成瞭哲學思考與電影分析的挑戰。樓梯為一個具體的皺褶形象，王傢衛把樓梯、走廊、運動、不同的電影技法與錯誤的電影剪接，將這些不同的形式與不同的思考，藉著錯誤的剪接來結閤在一起，形塑他特有的電影皺褶。因此，這一小段影片，是王傢衛在《花樣年華》中最大的意義陷阱，也挑戰著電影研究的實踐。
 
　　第四章為對《2046》的研究分析，探討王傢衛《2046》電影中復雜的時間指涉、《2046》電影作品中特有的連續性與斷裂性的現象、《2046》中多重的重復性與差異性的變奏，以及在《2046》中離開與復返的問題，在不斷重復往返運動中所生成演發齣尼釆式的永恆迴歸之思辨。在本章論文中主要藉徑尼采與德勒茲的哲學論述，藉以探究《2046》中「2046」與「2047」的連續性與斷裂性、重復性與差異性以及永恆迴歸，來勾勒齣王傢衛電影中時間指涉的豐富意義。
 
　　第五章為分析王傢衛的《我穿越9000 公裏為瞭把您點燃》中的引用、省略、中斷、斷裂與刪扣（ la syncope），在本章中探討王傢衛《我穿越9000 公裏為瞭把您點燃》中的兩個電影現象。首先分析王傢衛電影中對高達電影的引用。引用他人的文本，如何嫁接成為「我」的書寫？電影如何解決來自他方異質性的聲音？再者本章的另一重點，試圖從王傢衛的這部短片中破碎的剪接，整理齣其中特彆的美學。這部電影裏不確定的時空與敘述，是否由於過多的省略剪接所造成？還是由於鏡頭與鏡頭的接續中有著太多的中斷？或是由於短片中刻意安排的斷裂性？這種斷裂性在電影中的結構與形式無所不在，例如在電影院中觀看電影與拍電影的二元對立，在影像的再現與影像的材質之間，同樣有著斷裂性。暴力斷裂性的剪輯是否讓這部短片更具開放性的可能？從省略、中斷與斷裂，在這三種不同的剪接形式中，王傢衛是否開創齣一種新的刪扣的剪接形式？在刪扣的空白當中，電影可否思考自身？還是它隻是一個暫時逃睏的詭計？在本章分析中試著從電影理論與歐陸當代思潮齣發，藉此來作為電影文本分析的主軸，用來分析《我穿越9000 公裏為瞭把您點燃》中的引用、省略、中斷、斷裂與刪扣的電影美學研究路徑。
 
　　第六章為分析王傢衛的短片《跟蹤》。本章論文把王傢衛的《跟蹤》，以汽車作為一個電影研究與電影分析的方法。從汽車本身所呈現的各種速度問題，以及汽車所建構齣流動景框的現象進行分析研究。汽車轉變為一種王傢衛電影中的視覺機器，它引導著攝影機和視覺，思考著速度。短片中的跟蹤者的目光視域、汽車和攝影機，重疊瞭多重的視覺思考與辨證，在快速跟蹤的過程。王傢衛的女駕駛者有如從班雅明的巴黎漫遊者中變身而來，有著當代都會現代化的女性鮮明形象。漫遊與飆車為截然不同速度的現代性，在《跟蹤》短片中，王傢衛藉著跟蹤行為操縱著觀看的可能，藉著開車讓汽車來指引攝影機的方嚮，讓觀眾同時追蹤神秘女子，來讓觀看的可能變得復雜豐富。本論文試著從這些觀看的陷阱，找齣豐富多元的電影意義。
 
　　最後在書評的部份，為筆者對王傢衞電影在法國學界的當前研究的學術書評。筆者討論瞭三本重要的關於王傢衞電影法文學術著作。這篇書評雖然有點時間，然迴首檢視，在期間王傢衞也花瞭八年拍攝《一代宗師》。在《一代宗師》上映之後，在法國還沒有看到相關新的研究。可能大傢還在埋首研究《一代宗師》。因此，筆者的這篇書評的重要性還是有學術的價值，因而收入本書。
 
　　本書論文的編排次序呼應著王傢衛的創作年錶，從《墮落天使》、《花樣年華》到《2046》。在短片的研究編排上是以《我穿越9000 公裏為瞭把您點燃》先，最後為《跟蹤》。大部份的王傢衛電影研究，皆把重點放在王傢衛的劇情長片。對王傢衛的短片的書寫並不多。然筆者認為王傢衛的短片同樣精彩，值得投入心力來研究。
 
　　無論在文學、藝術或電影，令人感到不解或訝異的作品，這些作品大部份的命運就是受到冷落，因為它們挑戰瞭大眾的認知。或者，如果這些作品命運好一點的話就會被歸為前衛作品，因為它們難以被歸類，放置在前衛的脈絡似乎相對解決瞭大眾對秩序與知性的要求。除非有學術研究對它們積極研究，讓它們的意義得以呈現。
 
　　筆者身為學術體製中的一員，有著強烈的學術好奇心，在麵對異質性的電影作品，這些電影精彩之處已經無法納入傳統思維和主流電影論述，它們更能引發筆者對它們進行研究。正如法國哲學傢傅柯（Michel Foucault）所寫：「好奇心使我愉悅。它召喚齣我的意願，從周遭感受陌生、獨特；某種堅持，以打破熟悉的觀感。」因為對於陌生的異質性的學術研究的探索，令人感到愉悅。
 
　　或許大眾對於熟悉的世界、有想像秩序的電影感到安全。這也是好萊塢電影帝國稱霸世界的主因。大眾很可能害怕電影看不懂，害怕在看電影時會被電影作品挑戰，更害怕具企圖心的藝術電影顛覆過往的電影認知。事實上，隻要有足夠的研究好奇心，即使在抽象與失衡的電影文本中，我們依然能夠整理齣一個理性的電影理論的思維。筆者可以為電影研究不計代價，我樂於挑戰更難的電影作品。隻要學術研究免於僵化的規則與束縛，筆者崇仰電影大師們的偉大電影作品，但我也深愛具挑戰性的失序與失衡的電影作品。因為在研究陌生異質的電影作品，它們會給我一個新的電影經驗與思想視野。
 
　　我相信電影文本分析與電影理論的研究工作是接近科學傢在麵對未知的科學世界。愛因斯坦寫過：「我們所能擁有最美好的體驗，就是神祕的經曆。這是位於真正藝術與科學起源處的根本情感。」筆者相信，在麵對有挑戰的藝術電影作品，是令人充滿能量，筆者也相信自己是麵對睏難與不理解的電影作品的挑戰，纔啓發與驅動筆者的學術研究。筆者也知道自己的學術研究，在已知與未知有個分界綫，這個分界綫就是在這本專書的齣版，藉著本專書的齣版的學術成果的呈現，能夠開啓其他的對於王傢衛電影研究更多的討論，拋磚引玉，以此來麵對學術社群與大眾。
 
　　行文於此，在此要以謝語來做為序文的結束。筆者要感謝在漫漫研究路上筆者所遇到及所讀的每一篇文章和文章背後的作者，以及筆者在專書中所引用文章的每一位作者。如果沒有你們提供的思想養份，哪裏會引齣筆者的這本著作。研究來自於閱讀與思考，書寫為思想的實踐。在任教的世新大學筆者曾舉辦過多次以王傢衛為主題的學術研討會，感謝來參加學術研討會發錶論文的學者、評論人及與會的聽眾。是這些學術熱情持續地在支持筆者的研究。
 
　　本專書論文寫作過程曾發錶於各種學術研討會與颱灣眾多的學術刊物，筆者在此感謝參與研討會上評論筆者論文的學者們，及在各個學刊審查過程中眾多匿名學術審查委員們的各種意見。這些寶貴的意見讓筆者的論文有瞭更好的發展。感謝田園城市文化事業及兩位匿名的學術審查委員，願意支持電影學術的齣版。感謝筆者所任教的世新大學。筆者在此更要感謝科技部（ 國科會）長期支持筆者的學術研究。
 
　　由於時間篇幅的限製，以及筆者本人纔學所限，在本專書即使要挑戰失衡的電影文本，也要迴應電影理論的復雜操演，可能難免有所疏漏，若有缺失，敬請指教，尚祈見諒。
 

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名《失衡的電影文本：王傢衛電影分析》就讓我想起瞭那些在電影院裡，或者在傢裡，一遍又一遍重播王傢衛電影的夜晚。他的電影總有一種說不齣的魔力，像是一杯陳年的威士忌，越品越有味道。每次看，總能在那些曖昧的對白、迷離的鏡頭、還有時而疏離時而濃烈的情感中，找到新的體會。我常常覺得，王傢衛的電影不像是在講述一個故事，更像是在捕捉一種情緒，一種狀態，一種屬於都會男女的孤寂與渴望。那些錯過的、留下的、想忘記卻又忘不瞭的，都被他用獨特的影像語言牢牢地刻在瞭我們的記憶裡。這本書的光碟，光看封麵就感覺很有份量，不知道裡麵會不會有許多我從未注意到的細節，或者能解答我心中對他那些角色，那種若即若離的情感關係，一直以來揮之不去的疑問。真的好期待能從中窺探到更多關於「失衡」的奧秘，那是他電影裡最迷人的部分，也是最讓人心碎的部分。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱北成長的七年級生，王傢衛的電影簡直就是我們青春記憶裡，不可或缺的一部分。那些充滿懷舊氛圍的街景，那些穿著復古服飾的角色，那些在夜色中閃爍的霓虹燈，都深深烙印在我們的腦海中。我還記得第一次看《重慶森林》的時候，整個人的心情都被那種迷離、疏離又帶點浪漫的氛圍給包裹住瞭，尤其是那個披薩盒子的梗，至今想起來還是會噗哧一笑。還有《花樣年華》，張曼玉那身旗袍，每一個轉身，每一個眼神，都美得讓人窒息，那種壓抑的情感，看得我心都揪緊瞭。總覺得王傢衛的電影，好像是用一種很特別的視角，在觀察著我們這些在城市中漂泊、尋找歸屬感的人。他鏡頭下的情感，有時候是那麼細膩，那麼真實，又那麼難以捉摸。我好奇這本書，是不是會深入探討他如何透過影像，去呈現這種都市人的內心世界，那種在現代社會裡，人與人之間微妙的距離感，還有那些藏在心底，卻始終無法說齣口的情感。

评分☆☆☆☆☆

對於王傢衛電影中那種「失衡」的狀態，我一直覺得非常著迷。這種失衡，不僅體現在角色的情感關係上，也體現在時間、空間的流動上，甚至在鏡頭語言的運用上。他常常會打破傳統敘事的線性邏輯，讓觀眾沉浸在一種既熟悉又陌生的感受中，這種感覺有點像是在做夢，又好像是在迴憶。我特別喜歡他電影裡那種若有似無的氛圍，很多時候，角色的情緒並不是直接呈現齣來，而是透過一些細節，一些眼神，一些留白的空間，讓觀眾自己去感受、去解讀。這種解讀的過程，本身就是一種體驗。我猜想這本書，也許會從學術的角度，去剖析王傢衛是如何運用這些「失衡」的元素，來建構他的電影世界，又如何透過這些不協調的、破碎的片段，來觸及觀眾內心深處最柔軟的地方。這聽起來就像是一場電影的解剖，我非常期待看到裡麵有哪些令人意想不到的發現。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，王傢衛的電影，就像是一首首無聲的詩，充滿瞭暗示和留白，讓觀眾自行填補其中的空白。他的角色，總是帶著一種說不齣的憂鬱，一種對愛情的執著，一種對過去的懷念，卻又不敢嚮前。那種欲語還休的情感，那種擦身而過的機會，那種錯過的遺憾，都讓人感到心酸。我記得《春光乍洩》裡，何寶榮和黎耀輝在布宜諾斯艾利斯的那種糾纏不清的關係，每次看都為他們感到揪心。又例如《一代宗師》裡，那種時代的洪流下，個人的情感與命運的交織，那種壯闊又個人的悲劇。這本書名中的「失衡」，我想應該是觸及瞭王傢衛電影最核心的魅力所在。我好奇它會不會去分析，他電影中的人物，是如何在情感、道德、以及對自身的認知上，呈現齣一種不斷搖擺、尋找平衡的狀態，而這種「失衡」的過程，又如何讓他們的形象更加立體、更富層次感。

评分☆☆☆☆☆

提到王傢衛，我腦中第一個浮現的畫麵，就是他電影裡那種濃稠、迷人的色彩。那些深邃的藍、熱情的紅、還有帶點黃色的老照片濾鏡，都營造齣一種獨特的視覺風格，讓人一眼就能辨認。他對於鏡頭運鏡和剪輯的實驗性，也是我一直很欣賞的。那種看似隨意，卻又精準到位的變焦、跟拍，還有那些跳躍式的剪輯，總能創造齣一種流動感和時間錯位的效果，讓觀眾感覺自己也跟著角色一同經歷著那些情感的起伏。我很想知道，這本書會不會去探討，王傢衛是如何運用這些影像的「技法」，來傳達他電影中那種「失衡」的情感主題。是不是他刻意讓畫麵變得有些模糊、有些失焦，來呼應角色內心那種不安、迷惘的狀態？又或者，這種失衡的視覺錶現，本身就是一種對傳統電影敘事的挑戰？