寫實與抒情：從粵語片到新浪潮（1949-1979） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　香港電影素來充滿生機。它既海納外來元素，又將之融入本地民間，形成在國際影壇自成一格的獨特文化。

　　此書從二十三篇專論著手，聚焦五十到七十年代的香港電影，細察其從倫理言情到心理探索、從傳統寫實到現代抒情的發展脈絡；並藉著迴顧吳迴、程剛、李鐵、李晨風、左幾、楚原、唐書璿、陳韻文等多位傑齣影人的文藝作品，探討他們為這三十年來香港電影所締造的文藝空間、人文風景。

　　本書作者並不欲以懷舊的態度，去將所有舊事情理想化，而是希望從資料入手，以更實在的方法，釐清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒齣來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也嚮他們多年來源源不絕的創作，緻以衷心敬意。

　　全書分五部份。第一部份是綜論，嘗試以「重新認識粵語片」為主題，簡略介紹吳迴、李鐵、程剛等幾位在粵語片發展史中舉足輕重，卻一直鮮被論述的編導的重要作品，為五十年代粵語片的黃金時代，建構初步的藍圖。第二和第三部份則分彆以「寫實」與「改編」為主題，探討五十年代粵語片在文化身份上的獨特性。前者由一九四九年攝製、一九五○年上映的《珠江淚》開始，迴顧戰後香港的粵語片影人如何受到南來電影工作者影響而改變拍片方針，同時又靈活地脫離左翼電影運動的政治掣肘，並將「以情寫實」的原則，從戲裏一直貫徹到戲外，為當時物質睏乏的社會，傾注深厚的人文價值。後者則通過《寒夜》（1955）、《小婦人》（1957）、《梁祝恨史》（1958）、《金山大少》（1959）等幾個例子，考察五十年代中、後期的粵語片編導，如何在大量嚮中外文學與電影取經的同時，又積極照顧眼前的觀眾，將舶來的故事全麵本地化，說齣真正代錶自己的新故事。

　　踏入六十年代，隨著香港經濟逐步工業化，社會裏的問題亦漸趨復雜。過去中聯等公司齣品的優秀粵語片一直強調的理想倫理與價值觀，在現實裏開始備受考驗。在第四部份，我們將看到這些中聯影人在新時代麵臨的壓力與挑戰。他們年歲漸長，在節奏日益急促的社會中，顯得舉步為艱。新一代的接棒，便顯得尤其迫切。

　　後來粵語片式微以至沒落。取而代之的，是「邵氏」、「國泰」等大機構以雄厚資本製作、內容高度商業化的國語片。但與此同時，也有一些獨立的聲音，嘗試在大片廠製度的夾縫中破繭而齣，為影壇響起新的樂韻。在第五部份，我們將焦點集中在兩位對七十年代香港電影發展影響深遠的先鋒──唐書璿與陳韻文的作品上。前者自編自導的首作《董夫人》（1968）雖隻能以獨立資金完成，卻在海外影展一鳴驚人，為香港電影的現代抒情風格踏齣重要一步。陳韻文則由七十年代中在電視颱編寫劇本開始，一直憑其細膩敏感的筆觸、對人性深刻透徹的觀察，突破瞭商業機構流水作業的生産局限，為譚傢明、許鞍華、嚴浩等一眾新銳導演寫下一個接一個令人耳目一新的劇本，為香港電影新浪潮的形成奠下基礎。

　　這本書並不打算以一種懷舊的態度，去將所有老去的東西理想化，而是希望從資料入手，以實在一點的方法，釐清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒齣來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也嚮他們多年來源源不絕的創作，緻以衷心敬意。

《光影流轉：香港電影的黃金時代與時代變遷（1949-1979）》 圖書簡介 本書是一部聚焦於1949年至1979年間香港電影發展曆程的深度研究專著。這段時期，香港社會經曆瞭從戰後重建、經濟起飛到文化身份認同劇烈變動的復雜過程，而電影作為最直接的時代鏡子，深刻映照瞭這些變遷。全書不側重於對單一藝術流派的梳理，而是試圖構建一個宏觀的敘事框架，探討技術革新、市場需求、社會思潮以及跨文化影響是如何共同塑造瞭這一時期香港電影的獨特麵貌。 第一部分：戰後初期與本土意識的萌芽（1949-1960年代初） 1949年後的香港，大量內地影人南下，帶來瞭成熟的製片經驗和劇作傳統，形成瞭以“左派”與“右派”話語權爭奪為核心的産業格局。本書的開篇部分，詳細考察瞭“國語片”在香港的建立與發展，分析瞭長城、邵氏等大型製片公司如何通過引進上海的電影人纔和製作模式，迅速占據市場。 然而，被主流敘事忽略的是，在國語片強勢的同時，“粵語片”作為更貼近底層市民生活和語言習慣的電影形式，展現齣強大的生命力。我們將重點剖析粵語片在題材選擇上的世俗性、對民間智慧的歌頌，以及它如何成為早期香港市民文化身份的溫床。這一部分將深入探討黃飛鴻係列、嶺南武俠片等經典類型片如何在特定的社會語境下被反復重塑，展現齣“本土”與“主流”之間微妙的張力。同時，對早期彩色技術引進、明星製度的初步形成及其對觀眾心理的影響，也有詳盡的梳理。 第二部分：邵氏與嘉禾的崛起：工業化與類型片的成熟（1960年代） 1960年代是香港電影工業走嚮成熟和高度專業化的關鍵十年。邵氏兄弟的“片場製”工業體係對香港電影的生産效率和質量産生瞭革命性影響。本書係統分析瞭邵氏在片場管理、人纔培養（如李翰祥、張徹等導演的崛起）以及如何通過宏大敘事和精良製作來鞏固其市場霸主地位的過程。我們關注的焦點在於，這種高度集中的工業模式如何影響瞭電影的藝術錶達自由，以及它如何成功地將古典中國敘事（如宮闈秘史、曆史正劇）轉化為符閤現代觀眾口味的産品。 與此同時，嘉禾電影公司的創立及其對競爭格局的打破，是本部分探討的另一核心議題。嘉禾采取瞭更為靈活的製片策略，尤其是在引進和培養如王羽、後來的成龍等新一代動作明星方麵，體現瞭對市場變化更敏銳的嗅覺。通過對比邵氏的“帝國模式”與嘉禾的“靈活機製”，本書揭示瞭香港電影工業化進程中的內在矛盾與競爭動力。這一時期，武俠片從早期的俠義精神嚮更具暴力美學和個人英雄主義的轉變，是理解社會情緒流動的關鍵綫索。 第三部分：社會焦慮與文化錶達的轉摺（1970年代） 進入1970年代，香港社會經曆瞭經濟騰飛帶來的階級分化、廉政公署的成立帶來的社會秩序重塑，以及身份認同的復雜化。電影作為大眾媒介，開始承載更深層次的社會批判與焦慮情緒。 本部分將重點分析“功夫片”的爆炸性發展如何超越瞭傳統的武俠框架，成為一種全新的、具有強烈時代烙印的類型。李小龍現象不僅僅是動作設計上的突破，更是對“個體力量能否對抗體製”這一時代命題的視覺化迴應。我們將解析李小龍電影中蘊含的文化符號和跨文化接受機製。 更重要的是，本書深入探討瞭“電視化”對電影的衝擊以及電影人如何通過題材的貼近生活來尋求齣路。以許冠文兄弟為代錶的喜劇電影，以前所未有的犀利和幽默，直接觸及瞭市民的經濟壓力、職場睏境和兩性關係，其語言風格和敘事節奏，為後來的新浪潮電影提供瞭重要的本土化範本。我們將考察這些喜劇如何從“接地氣”的語言運用中提煉齣具有普遍性的社會洞察力。 第四部分：從類型定勢到新探索的序麯（1970年代末） 1970年代末期，隨著資本的進一步集中和觀眾審美疲勞的齣現，傳統類型片逐漸顯現齣創新乏力的跡象。與此同時，一股年輕的、受過西方教育的電影工作者開始嶄露頭角，他們對好萊塢、歐洲藝術電影以及日本電影的接觸，帶來瞭新的電影語言和敘事構想。 本書的收尾部分，將細緻描繪這種“新浪潮”的萌芽跡象。這批新興力量不再滿足於重製或模仿既有的成功公式，他們開始關注更個人化、更實驗性的錶達，題材上轉嚮對城市空間、現代情感和身份迷失的探討。雖然1979年標誌著一個時代的結束，但它更預示著一個更注重作者論和藝術探索的電影新局麵的即將來臨。我們將梳理那些在商業體係邊緣進行探索的作品，分析它們如何挑戰瞭既有的製片規範，為下一階段的香港電影變革奠定瞭基礎。 總結與展望 本書通過對市場結構、技術引進、類型演變和社會思潮的交叉分析，力圖展現1949至1979年間香港電影並非一個單嚮度的發展過程，而是一個充滿活力、內在張力和持續自我革新的復雜生態係統。它不僅是娛樂産業的曆史，更是香港社會在特定曆史時期尋找自我聲音、構建集體記憶的重要文獻。

作者簡介

易以聞

　　電影研究者，「香港粵語片研究會」成員。

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書名中的「1949-1979」這個時間跨度，對我來說，正好連接瞭兩個時代的記憶。1949年，新中國成立，隨後許多來自大陸的電影人陸續來到香港，為香港電影注入瞭新的生命力，也為粵語片的發展奠定瞭基礎。而1979年，則是香港新浪潮電影正式登上歷史舞颱的前夕，那是一個充滿變革與創新的年代。我一直覺得，這三十年，是香港電影從萌芽、成長到成熟的一個關鍵時期。特別是「粵語片」的發展，它不僅僅是一種語言的轉換，更是一種文化符號的建立。那些充滿地方色彩、反映市井生活的粵語片，承載瞭幾代香港人的共同迴憶。而「新浪潮」，則像是一場電影界的革命，它打破瞭傳統的框架，將電影藝術推嚮瞭一個新的高度。我非常期待這本書能深入探討，在這樣一個充滿動盪與變革的時代背景下，「寫實」的元素是如何被捕捉和呈現的？又是如何通過「抒情」的錶達，觸動觀眾的心靈？我很好奇，書中會不會剖析一些具體的電影案例，例如，早期粵語片是如何將當時香港社會的真實麵貌，融入到通俗的劇情中，並以一種溫婉的方式錶達齣來？又或是，新浪潮電影的導演們，是如何在追求藝術性的同時，依然能夠緊扣時代脈搏，反映社會現實，並在其中注入他們獨特的個人情懷。

评分☆☆☆☆☆

聽聞這本書名，我腦海中立刻浮現齣許多經典的畫麵。我記得小時候，父親偶爾會帶我去電影院看老電影，那些早期的粵語片，雖然畫質不佳，但演員的錶演生動傳神，劇情也常常充滿瞭人生哲理。那種「笑中有淚，淚中有笑」的感覺，就是我對「抒情」最直接的理解。而「寫實」，在我看來，就是電影能否貼近觀眾的生活，能否讓觀眾在銀幕上看到自己的影子。我特別好奇，從1949年到1979年，這三十年間，香港電影在「寫實」與「抒情」的運用上，有哪些顯著的演變。是從早期比較純粹的、帶有濃厚劇場色彩的抒情，慢慢過渡到後來對社會現實更為深刻、更為敏銳的描寫嗎？「從粵語片到新浪潮」，這兩個詞的連接，本身就充滿瞭戲劇性。粵語片代錶著一種草根性的、充滿生活氣息的電影文化，而新浪潮則預示著一種更為現代、更為國際化的電影美學。我期待這本書能為我揭示，在這場電影語言的變革中，「寫實」和「抒情」這兩個核心元素是如何被重新詮釋、如何被融閤，進而塑造齣香港電影獨特的魅力。我非常想知道，書中是否會探討，那些新浪潮的電影，是如何在保持其批判性和實驗性的同時，依然能夠觸動觀眾的情感，贏得他們的喜愛。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對書名中「寫實與抒情」這組對比詞的解讀，更偏嚮於兩者在敘事張力上的妙處。颱灣早期的電影，無論是國語片還是颱語片，都常在寫實的背景下，注入一股深沉的個人情感，那種壓抑的、委婉的抒情，特別能觸動人心。而香港電影，特別是您提到的這段時期，我總覺得它有種更為外放、但也同樣細膩的抒情方式。像是李翰祥的歷史片，雖然講述的是過去，但其中人物的愛恨情仇，卻能讓當下的觀眾產生共鳴，這就是一種寫實的歷史框架下的抒情。再看看後來的許鞍華、徐剋，他們對社會底層的關注，對女性命運的書寫，那種強烈的現實主義關懷，同時又包裹著一股細膩到令人心碎的悲憫，這又是一種更為現代的「寫實抒情」。我很好奇，這本書會怎麼梳理從早期單純的「情」到後來更為複雜的「現實」與「情感」交織的演變過程。而且，「粵語片」到「新浪潮」這個跨度，絕對是香港電影史上最精彩的過渡與變革。從昔日的歌舞昇平，到後來的打破格局、銳意創新，這中間肯定牽涉到社會、文化、乃至技術的諸多層麵。我希望這本書能提供我一個更為係統、更具洞察力的視角，來理解這三十年間香港電影的獨特發展軌跡。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫實與抒情：從粵語片到新浪潮（1949-1979）》聽起來就像是為我這樣的「老電影迷」量身打造的。我記得小時候，傢裡電視裡偶爾會播一些黑白的粵語老電影，那時候不太懂劇情，但那種演員誇張的錶情、咿咿呀呀的粵語，加上偶爾穿插的懷舊金麯，總有一種莫名的吸引力。那時候的電影，情感錶達或許有些直白，但那種純粹的「人情味」，是現在很多商業片難以企及的。而到瞭70年代末、80年代初，當「新浪潮」的風開始吹起，電影的語言就完全不一樣瞭。那些鏡頭運用、敘事手法，都變得更加成熟、更加國際化。我尤其對「寫實」這個詞很有感觸，因為我總覺得，一部好的電影，最終還是要紮根於現實。無論是描繪社會的陰暗麵，還是記錄小人物的悲歡離閤，寫實總是能夠引發觀眾最深層的共鳴。而「抒情」，則是讓這種共鳴昇華的催化劑。我期待這本書能幫我釐清，在從粵語片那種相對傳統的敘事方式，轉變到新浪潮那種更具實驗性和現代感的風格過程中，「寫實」與「抒情」這兩個概念是如何被重新定義、如何被融閤的。我很好奇，那些開創性的導演，是如何在當時的社會背景下，將他們對現實的觀察，轉化為具有藝術感染力的電影作品的。

评分☆☆☆☆☆

天啊，光看書名我就被勾住瞭！「寫實與抒情：從粵語片到新浪潮（1949-1979）」這題目太有學問瞭，感覺像是在跟我一樣熱愛老電影的颱灣觀眾說話。我一直覺得，早期香港電影總有一種難以言喻的親切感，那種庶民生活、人情世故的描繪，跟我們早期颱灣電影很多地方是共通的。從1949年到1979年，這三十年橫跨瞭我父母輩的青春，也是颱灣電影經歷轉型、香港電影蓬勃發展的關鍵時期。我特別好奇，這本書會如何將「寫實」和「抒情」這兩個看似有點距離的概念，巧妙地連結在粵語片與新浪潮之間。是從敘事手法、人物塑造，還是時代背景的變遷來分析？像早期粵語片那種帶著濃厚人情味的劇情，或是新浪潮電影裡對社會現實的尖銳反思，它們在「抒情」和「寫實」的比例上又是如何拿捏的？我迫不及待想知道書中會有哪些經典電影的深入剖析，像是《胭脂扣》裡那種纏綿悱惻的愛情，或是《瘋劫》裡那種對人性的挖掘，它們在「寫實」與「抒情」的交織下，又呈現齣什麼樣獨特的香港電影魅力。而且，這本書從粵語片一路講到新浪潮，這中間的斷代與演變，肯定藏著許多精彩的故事。我真心期待這本書能帶我走一趟迴溯時光的電影之旅。