香港戲院搜記．影畫爭鳴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戲院廣告大牌、放映師、西片宣傳與譯名、戲院管理……銀幕以外的畫麵，一樣精彩。

　　戲院外牆的廣告看闆，行內人稱為「大牌」；落畫上畫，入黑後，完整的大牌便在大道上放亮，率先引得附近坊眾圍觀。那時候，鬧區常有兩、三傢戲院立於同一街道上，「影」與「畫」，大有「爭鳴」之勢。

　　本書訪談多位業界人士，細訴戲院行業的熱鬧歲月。

　　（一）戲院大牌搜記︰
　　多位資深戲院廣告畫師，畫遍港九新界戲院，見證看闆沒落。

　　（二）戲院宣傳搜記︰
　　電影宣傳奇招百齣，跨年代特刊、戲橋發放色彩。

　　（三）從業人員搜記︰
　　越過票房、機房和辦公室，找來放映師、戲院經理、宣傳與翻譯人員等，娓娓道來行業的變化。

好的，以下是一本與《香港戲院搜記．影畫爭鳴》無關的圖書簡介，詳細描述瞭其內容，旨在提供一個內容豐富且自然的介紹： --- 《東方之虹：近代中國知識分子的精神脈絡與社會變遷》 導言：時代的洪流與精神的航嚮 近代中國，一個風雲變幻的百年，是舊秩序崩塌與新思想萌芽的劇烈碰撞期。在這個宏大的曆史敘事中，知識分子群體扮演瞭至關重要的角色。他們不僅是時代變遷的敏銳觀察者，更是社會改革與文化轉型的思想引擎。 本書《東方之虹：近代中國知識分子的精神脈絡與社會變遷》並非聚焦於某一特定領域（如電影或建築），而是緻力於構建一幅宏大的精神地圖，勾勒齣從晚清“開眼看世界”到五四新文化運動，再至抗戰時期知識分子思想定型與分化的復雜曆程。我們試圖穿透曆史的迷霧，探尋在帝國衰落、外力入侵、內部革新多重壓力下，中國士人階層如何重塑自我認知、定義國傢命運，並最終影響瞭現代中國的基本麵貌。 本書的主體結構將圍繞知識分子的“身份重塑”、“思想陣地”和“實踐路徑”三個核心維度展開，力求展現其精神世界的多樣性、矛盾性與曆史擔當。 第一部分：身份的覺醒與舊框架的瓦解（1860s—1911） 本部分探討在晚清特殊的社會結構中，傳統士人階層如何開始嚮現代意義上的“知識分子”過渡。 第一章：儒傢傳統的桎梏與裂變 我們將考察“秀纔”、“舉人”等傳統功名對知識分子早期思想的塑造作用。重點分析甲午戰爭前後，傳統儒學思想體係在麵對西方現代性的衝擊時所經曆的內部危機。我們詳細梳理瞭張之洞、曾國藩等人物在“中學為體，西學為用”框架下，如何努力維持舊有秩序的穩定，以及這種努力在實踐層麵所遭遇的內在矛盾。 第二章：留洋一代的歸來與視角的錯位 留學生群體，作為中國最早的“現代知識人”，他們的歸國帶來瞭新的學術範式和政治理念。本章著重分析瞭他們與本土士大夫在知識譜係、話語權上的張力。例如，早期翻譯運動如何係統性地引入西方概念（如“民主”、“科學”），以及這些概念在融入漢語體係時發生的意義漂移。我們考察瞭早期教育改革、翻譯機構的建立，是如何為後續的思想爆發奠定瞭基礎。 第三章：新式媒體的勃興與知識的公共化 近代報刊、雜誌的齣現是知識分子走嚮公共領域的關鍵一步。本章聚焦於上海、天津等地的中文報紙，分析其如何成為思想爭論的擂颱。從早期政論性的刊物，到介紹西方文化的普及性讀物，我們描繪瞭知識如何從精英的私密圈層走嚮更廣闊的市民階層，從而催生瞭“公共輿論”這一新的政治實體。 第二部分：思想的激蕩與主義的競逐（1912—1927） 辛亥革命推翻帝製，舊有的政治秩序被打破，知識分子麵臨著如何“建立新中國”的根本性挑戰。 第四章：從“德先生”到“賽先生”：五四的內在邏輯 五四運動不僅僅是一場反帝愛國的政治示威，更是一場深刻的文化與思想革命。本章深入剖析瞭“德先生”（民主）和“賽先生”（科學）這兩個核心命題的內涵演變。我們考察瞭鬍適、陳獨秀等人在倡導白話文、重估傳統價值時的激進與保守。探討瞭新文化運動如何通過文學革命，徹底改變瞭知識分子的錶達方式和受眾群體。 第五章：多元主義的盛宴與意識形態的初步分化 民國初期的知識界呈現齣空前的思想多元性。本章詳細對比瞭自由主義、無政府主義、早期馬剋思主義等不同思潮的吸引力與理論基礎。我們分析瞭不同學派的知識分子如何構建自身的“知識共同體”，以及他們在教育界、學術機構中的勢力分布。例如，對不同大學（如北大、清華、南開）的學術風格和價值取嚮的比較研究，可以清晰地揭示當時思想光譜的廣闊性。 第六章：知識分子的政治捲入與中立性的消亡 隨著軍閥混戰的加劇和國內外局勢的緊張，知識分子開始從“旁觀者”轉嚮“參與者”。本章探討瞭知識分子如何開始組建學生團體、參加政治抗議，以及他們對政治實踐的不同態度。我們分析瞭“知識分子的責任”這一議題在此時期的激烈爭論，即知識分子究竟應該堅守象牙塔進行純粹學術研究，還是應當投身社會實踐。 第三部分：實踐的抉擇與精神的堅守（1927—1949） 國共閤作破裂後，知識分子的道路變得更加艱難和分化。本部分側重於他們在麵對嚴峻的政治現實時所做齣的選擇及其背後的思想動因。 第七章：左翼知識分子的轉嚮與現實主義的迴歸 隨著社會矛盾的激化，大量知識分子轉嚮瞭更具社會批判性的左翼思潮。本章關注的是這一群體在文學創作、社會調查和底層關懷方麵的努力。我們考察瞭“鄉土文學”的興起，分析瞭知識分子如何試圖通過深入田野調查，理解底層民眾的真實睏境，並以更具社會責任感的姿態介入現實。 第八章：抗戰時期的文化救亡與地域性知識分子的遷徙 抗日戰爭是檢驗知識分子信念的熔爐。本章聚焦於西南聯大時期知識分子的精神麵貌。在物質匱乏、流離失所的環境中，他們如何堅守學術自由、傳承薪火。同時，我們也探討瞭戰時知識分子群體的地理性重組，分析瞭不同地域（如淪陷區與後方）知識分子所麵臨的不同倫理睏境與生存策略。 第九章：戰後中國的思想抉擇與最終分流 抗戰勝利後的短暫“民主之春”很快被內戰的陰影所籠罩。本章探討瞭戰後知識分子在國民黨政府的統治下所經曆的失望與幻滅，以及他們對未來道路的最終思考。我們詳細分析瞭促使大量知識分子最終選擇支持或投嚮新政權的關鍵思想動因，以及那些選擇流亡或堅守立場者的曆史命運，從而為近代中國知識分子的精神史畫下一個復雜的句號。 結語：精神遺産的當代迴響 本書最後總結瞭近代知識群體留給後世的寶貴遺産——對國傢命運的深切關懷、對獨立思考的堅持，以及在不同曆史時期對“現代性”的持續探索。他們的思想脈絡，至今仍在影響著我們對中國社會、文化和教育的理解。 --- 【本書特色】 宏觀敘事與微觀個案結閤： 既有對宏大思想運動的梳理，也有對魯迅、梁啓超、傅斯年等關鍵人物思想轉變的深入剖析。 注重思想的張力與矛盾： 不迴避知識分子群體內部的路綫分歧、理論衝突與個人掙紮。 跨學科研究視角： 結閤瞭思想史、社會學和教育史的研究方法，力求展現知識分子在社會結構中的多維作用。

作者簡介

黃夏柏

　　生於澳門，在當地完成中學教育後，前往香港升學。大專畢業後，留居香港，曾任職電視颱戲劇組編劇，後轉職報刊編採工作，先後擔任記者、編輯；近年亦曾從事環保網站編輯及地區可持續發展計劃的推廣工作。現職自由身記者，從事採訪及撰稿。曾齣版作品：《澳門跳接》、《憶記戲院記憶》、《理想不再遙遠》、《看雜誌：1980s-1990s紀事》、《澳門戲院誌》及《光影戲遊》。

寫在前
 
第一部分：戲院大牌搜記
影畫爭鳴︰戲院外牆的喧鬧繽紛
從寫意到傳真：戲院廣告畫的起落
戲院廣告畫師速寫：
（一）訪黃金：從不看輕自己，我是藝術傢
（二）訪薑誌名：一筆一撇盡是手藝功夫
（三）訪吳達元：由畫筆過渡到電腦
（四）訪甄卓岩：我隻是一個畫匠
畫師剪影：記劉煒堂、馬瑞璋與李秉
 
第二部分：戲院宣傳搜記
手作力量：上世紀初的戲院宣傳
紙品傳聲：戲橋與特刊
 
第三部分：從業人員搜記
雕琢好戲名︰訪利雅博：追憶父親利章的戲院人生
戲院經理自白：你無咁嘅牙力，做唔到
放映師的半生戲緣︰訪羅錦存：放映歲月60載
戲院管理今與昔︰訪崔顯威：戲院業發展應完整記錄

寫在前
   
　　與戲院結緣，繼而撰寫相關的文字，若問緣起，往往視2006年7月底發錶第一篇網誌為起點。但想深一層，那韆絲萬縷的關係又豈止這麼一段短程路能概括。
　　
　　在戲院觀看電影的最早記憶，是七十年代初在澳門平安戲院看《兩小無猜》。那時大概4歲，它的個彆畫麵深印腦海。晃眼40年過去，聽利雅博憶述父親利章當年做西片宣傳和發行工作時，陌生中卻生起熟悉感。1971年，利老先生經營的恩培羅影片公司正正發行瞭《兩小無猜》，片名亦是他的譯作。言猶在耳，剎那間恍若打通瞭時光隧道，把幾十年前一些遊離的人與事連起來，繼而開闢另一些時空管道，再往深處探，把昔日的片段逐步整閤，戲院銀幕以外的畫麵，同樣精彩。
　　
　　要不是那個網誌，或許無法接觸到利雅博。從建立網誌那個起點走過來，幾年間，由於撰寫戲院，因緣際會下接觸到幾位業界從業員，如崔顯威，以及畫師薑誌名和吳達元，並在他們介紹下，認識到甄卓岩和前輩畫師黃金。至於放映師羅錦存和戲院經理，則是冒昧的叩門，邀約話當年。
　　
　　作為尋常市民，不代錶任何學術機構或研究組織，如此趨前請教，實屬唐突，猶幸他們沒有距人韆裏之外，更願意翻動舊憶，由繪畫戲院大牌、西片宣傳、電影放映到戲院管理，娓娓細述多年來與戲院交臂同行的經驗，實在感激。
　　
　　筆者與傢人從未和戲院工作沾上邊，難以結識院人，走進業界內部的橋樑可說是無從建築，對其運作僅有從旁窺探的掠影浮光。這次聽幾位受訪者侃侃暢談，縱然他們工作的戲院早已清拆，憑藉仔細的憶述，恍若領筆者迴到昨天，走進戲院的每個角落，為平日翻閱的文字資料加入一闋闋活見證。
   
　　進戲院看電影，無法越界闖入票房、機房或辦公室，能近距離接觸的，就是外牆廣告大牌，還有大堂的畫片和美術裝飾，以及通過戲院派發或銷售的電影宣傳品。基於筆者對戲院大牌的鍾愛，書本闢齣一定篇幅重塑當天「影」「畫」爭鳴的熱鬧歲月。同時，亦為電影宣傳品略作考證，期望添上點滴紮實而富趣味的文字。至於當天無法闖進的票房、機房和辦公室，在第三部分的訪談中，能略探一二。
　　
　　本集子的文章均為全新撰寫，記下近年與戲院中人的訪談，亦把曆年來蒐集的圖文資料整理，目的源於分享。因此，文章適量加入附註，一來把部分內容釐清，二來可與同道中人分享資料來源，大傢循此路進，或會找到另一片天地。
　　
　　源於傢人是影迷，筆者自幼已進戲院，但曆來隻有一個身份─觀眾。對戲院及電影業，觀眾都是重要的，但以這個身份迴溯觀影經驗，僅有一個角度。這次藉著從業員的故事，讓我突破瞭撰寫個人經驗，能透過業界中人的縱嚮發掘，為戲院書寫提供更多角度。
　　
　　坊間關注戲院的朋友不少，更不乏專傢，筆者以淺陋的知識與閱曆，鬥膽持續撰寫戲院文字，既是興趣，亦是分享，更不自量力地希望為行業的進程理齣個初步概略，當中難免有錯漏，懇請賜正。

第一部分：戲院大牌搜記
 
影畫爭鳴︰戲院外牆的喧鬧繽紛
   
當各片畫闆繪畫完畢，便於影片公映前一天黃昏，運送到戲院，掛畫工人把上一期的畫闆卸下，再把新的一批逐幅懸上，落畫上畫，入黑後，完整的大牌便在大道上放亮，率先引得附近坊眾圍觀。
 
楔子
   
迴溯舊文，早於2002年鞦季遊曆三藩市後，寫下短文〈Castro〉，淺談當地著名的Castro戲院，投到《明報》副刊「自由談」欄目，於12月8日刊齣。若以時間論，那大概是首度撰寫戲院文字。翌年，讀過颱灣齣版的《陳子福手繪電影海報集》後，又寫下另一短文投到同一欄目，文章於12月29日刊齣，內容如下：
   
當最後一張畫闆拉上係到鐵架上，偌大的電影廣告畫便告完成。天亮後，大道上又是一片煥然一新的景觀，過路人都嚮電影院這邊投以殷切的目光。
   
看陳子福的手繪電影海報，便想到那些年在電影院外牆的巨大電影廣告畫。精細描摹的筆法，粗中有細的著色技巧，都是一個時代的特色。獲颱灣電影史傢稱為「國寶級電影手繪海報藝術傢」的陳子福，五十多年前便為各式各樣公映的電影繪畫宣傳海報，以他細緻的畫筆、無盡的心思，影片角色的一悲一喜、場麵的一動一靜，全都躍然紙上，海報圖像豐富，色彩鮮明，好好的演繹宣傳的角色。
   
陳先生曾為大量颱語電影繪畫海報，隨著這些電影大量散佚，這些海報以它傳真的畫像留下珍貴的影史資料。1999年第一屆颱北電影節中，更特彆舉辦瞭他的手繪海報展覽。
   
數十年前，手繪海報是電影海報的主流，科技進步，照片漸漸代替瞭手繪畫像，即使在電影院高懸的廣告畫亦然。今天，這種廣告畫差不多已絕跡，代之而起是教人目眩的燈箱廣告。1987年拆卸的舊普慶戲院，最教人難忘的一點，正是它的大型廣告畫，那年《電影雙周刊》的紀念專題，亦特彆走訪瞭當時的廣告畫師黃金。
   
乘著電車於大道穿行，映入眼簾的一幀又一幀電影院大型廣告畫，像無形的揚聲器，喧喧鬧鬧，百傢爭鳴，疾呼即日公映、下期上映的好戲碼，好一幅熱鬧的大道景觀。
   
隨著最後一幅畫闆從鐵架上拆下，大型電影廣告畫便分崩離析。大道又復歸平靜。

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天啊，收到這本《香港戲院搜記．影畫爭鳴》真是太令人驚喜瞭！身為一個在颱灣土生土長、對香港電影情有獨鍾的影迷，收到這本書簡直像是收到瞭失散多年的寶藏。光是書名就已經勾起瞭無數的迴憶，那些年我們一起追逐的港片，多少個夜晚窩在電影院裡，沉浸在光影交錯的世界裡，電影裡的悲歡離閤、時代變遷，總是能深深觸動我們的心。這本書的標題「搜記」和「影畫爭鳴」就暗示著它不隻是一般的電影介紹，更像是一場深入的田野調查，探訪香港那些曾經輝煌、或許也已漸行漸遠的戲院，同時也試圖捕捉電影本身在不同時期、不同視角下的論辯與發展。我迫不及待想翻開書頁，看看作者是如何串聯起這些城市的記憶與影像的軌跡，那些我可能曾經踏足、也可能錯過的舊戲院，是否能在書中重現它們的風貌？而「影畫爭鳴」又會帶來哪些關於香港電影發展脈絡的精闢分析，是關於類型片的演變、是關於創作風格的碰撞，還是關於產業的起伏？總之，光是想像就覺得充滿瞭無限的期待，這絕對會是一次與香港電影深度對話的旅程。

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老實說，一看到《香港戲院搜記．影畫爭鳴》這個書名，我的心就已經被勾住瞭。我一直覺得，電影院本身就是一個充滿魔力的地方，它不隻是一個觀影的空間，更是一個承載著集體記憶與情感的載體。香港，這個我一直以來都充滿好奇與嚮往的城市，它的電影文化更是深深吸引著我。過去，我常常聽人說起香港那些充滿歷史韻味的老戲院，但礙於地理距離，我始終未能親身感受。現在，這本書的標題「戲院搜記」，就像是為我打開瞭一扇窗，讓我可以在文字和圖片中，穿越時空，去「搜」尋那些曾經輝煌一時的香港戲院。我期待書中能夠描繪齣這些戲院的建築風格、它們的歷史沿革，甚至是一些在這些場所發生過的、有趣的、感人的故事。而「影畫爭鳴」這個詞，更是提升瞭這本書的層次。它暗示著這本書不僅止於介紹戲院，更會深入探討香港電影本身，從創作、風格、到社會文化影響，肯定會有許多精彩的觀點與辯證。這本書，聽起來就像是給予我們一個重新認識香港電影與其背後載體——那些充滿故事的戲院——的絕佳機會，絕對值得我深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

從書名《香港戲院搜記．影畫爭鳴》就可以嗅到一股濃濃的懷舊與思辨氣息。身為一個在颱灣看遍無數電影，也曾多次踏足香港，感受那獨特城市魅力的影迷，我對這本書的興趣是與生俱來的。香港電影，對我們這一代颱灣人來說，不隻是一連串的影像，更是一個時代的符號，代錶著我們的青春、我們的憧憬，以及那些充滿草根生命力的故事。當我看到「戲院搜記」這個詞，腦海中立刻浮現齣那些依稀記得的、或者聽長輩們提起過的香港老戲院，它們承載瞭多少次的首映、多少次的散場、多少次的笑聲與淚水？我好奇作者是如何進行「搜記」的，是透過訪談、是透過歷史資料的考掘，還是親自走訪，將這些可能已經消失或麵目全非的空間，重新賦予生命？而「影畫爭鳴」，則更顯得這本書的深度。它不是簡單的紀錄，而是對香港電影發展過程中，那些激盪、那些爭論、那些不同聲音的梳理與呈現。我想，這其中一定包含瞭對不同導演、不同類型、甚至不同文化影響的探討，究竟是什麼樣的「爭鳴」造就瞭香港電影在華語影壇的獨特地位？這本書，聽起來就像是為我們這些熱愛港片、卻又渴望瞭解其深層脈絡的讀者，量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

這本《香港戲院搜記．影畫爭鳴》的書名，光聽就讓人口水直流！我是一個對影像藝術懷抱無限熱情的人，尤其對於香港電影，更是有一種難以言喻的情感連結。我記得小時候，錄影帶店裡擺滿瞭港片，那些武俠片、警匪片、喜劇片，伴我度過瞭無數的童年時光。而「戲院搜記」這四個字，更是讓我聯想到許多過去在颱灣的電影院裡，度過的無數個電影之夜。我好奇作者是如何「搜記」香港的戲院，是踏遍大街小巷，挖掘那些被遺忘的角落？還是透過文獻資料，重現那些曾經座無虛席的場景？我希望能看到書中描繪齣那些戲院的獨特氛圍，它們見證瞭多少經典的誕生，又承載瞭多少觀眾的期待。而「影畫爭鳴」則點齣瞭這本書的另一層價值。它不隻是一個名單的羅列，更可能是一場關於香港電影歷史、風格、甚至文化意義的深度探討。我想，這本書會引導我思考，在不同的時代，「影」與「畫」之間，是如何產生激盪、如何塑造瞭我們所認識的香港電影。這絕對是一本能讓我重新燃起對港片熱愛的書。

评分☆☆☆☆☆

這本《香港戲院搜記．影畫爭鳴》的書名，簡直像是一個時光膠囊，預告著一場關於香港電影與其載體——戲院——的深刻探索。作為一個在颱灣成長的觀眾，香港電影在我生命中扮演著極其重要的角色，它不僅是娛樂，更是一種文化現象，影響瞭我們對世界的看法，對人生的理解。當我看到「戲院搜記」，我立刻聯想到那些曾經輝煌、如今或許已物是人非的香港戲院。我很好奇作者是如何捕捉到這些戲院的靈魂，是如何透過文字與影像，讓我們這些遠方的觀眾，也能感受到它們曾經的溫度與故事。這是否包含瞭對戲院建築、放映技術，甚至是觀眾互動的描繪？而「影畫爭鳴」這個詞，則更像是在召喚一場關於香港電影內涵的論辯。我期待書中能帶給我關於香港電影創作理念的碰撞，不同時期、不同導演之間的美學差異，以及這些影像作品如何反映並挑戰當時的社會議題。這本書，聽起來像是一次結閤瞭空間探索與思想辯證的雙重饗宴，絕對能滿足我對香港電影的求知慾。