看見，颱灣電影之光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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看國片，曾是阿公阿媽爸爸媽媽最喜歡的娛樂活動，你能想像他們也曾跟著大銀幕上的主角一起哭、一起笑，也曾像現在的追星族如癡如狂跟隨大明星的場麵嗎？
　　
　　曾幾何時，颱灣電影由顛峰走嚮衰退，長達30年的低迷後，侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李安，紛紛獲得國際知名影展大奬肯定，為颱灣電影在國際影壇上取得一席之地，而且仍在發光發熱……

本書特色

　　《悲情城市》主角原本是楊麗花與周潤發？
　　預算不足成就侯孝賢電影美學？
　　颱灣新電影搞垮國片？
　　《海角七號》掀起颱灣電影界文藝復興？
　　微電影隻是加長版廣告？
　　颱灣沒有電影工業，卻有影展工業？

凝視幕影：世界影史中的流光溢彩 本書聚焦於全球電影工業發展曆程中的關鍵節點、藝術流派的興衰更迭，以及那些定義瞭不同時代審美取嚮的電影巨匠及其作品。它是一部梳理國際視野下電影藝術演進脈絡的深度導覽，旨在剖析電影作為一種綜閤性藝術形式，如何在不同文化土壤中紮根、生長並最終影響全球敘事格局。 本書伊始，將帶讀者穿越迴電影的黎明——默片時代。我們不會停留於單純的技術介紹，而是深入探討梅裏愛（Georges Méliès）如何將魔術般的想象力注入“活動影像”，以及卓彆林（Charlie Chaplin）的“流浪漢”形象如何超越語言障礙，成為社會底層精神的象徵。重點分析瞭早期電影的舞颱化傾嚮如何逐步嚮更具電影特性的鏡頭語言轉變，以及格裏菲斯（D.W. Griffith）在濛太奇手法上的大膽嘗試，即便其作品內容帶有時代的局限性，其技術貢獻仍是不可磨滅的基石。 隨後，書籍進入瞭“有聲時代”的劇變。探究聲音的引入如何徹底顛覆瞭敘事節奏與錶演方式。從歌舞片的全盛到黑色電影（Film Noir）的崛起，我們詳細分析瞭戰後美國社會焦慮如何投射到光影之中。黑色電影不僅僅是一種風格，更是一種對道德模糊地帶的深刻反思。本書將對比分析比利·懷爾德（Billy Wilder）和約翰·休斯頓（John Huston）的作品，闡釋其標誌性的低角度鏡頭、煙霧彌漫的布景以及宿命論的敘事結構是如何構建齣獨特的都市叢林寓言。 在歐洲大陸，本書著重描繪瞭“意大利新現實主義”的誕生及其對世界電影的持久影響。二戰結束後，意大利電影人放下棚內布景，走嚮街頭巷尾，用粗糲的影像記錄平民的掙紮與尊嚴。我們剖析瞭羅西裏尼（Roberto Rossellini）、德西卡（Vittorio De Sica）等人的作品如何以近乎紀錄片的手法，挑戰傳統好萊塢的完美敘事模式，強調瞭偶發性、去戲劇化的日常生活如何成為新的戲劇張力來源。這種對“真實”的追求，直接啓發瞭後來的法國新浪潮。 法國新浪潮（La Nouvelle Vague）部分是本書的重點章節之一。本書認為，新浪潮並非簡單的反叛，而是一場關於電影作者身份的哲學論辯。特呂弗（François Truffaut）提倡的“作者論”（Politique des Auteurs），將導演視為作品的唯一靈魂。我們將細緻拆解戈達爾（Jean-Luc Godard）如何運用跳切（Jump Cuts）、手持攝影和即興對白，解構傳統敘事結構，迫使觀眾重新思考“看”電影的方式。這種對電影本體論的探討，為後現代主義的電影美學奠定瞭基礎。 進入20世紀70年代，電影迎來瞭“好萊塢新浪潮”——一群受過歐洲藝術電影熏陶的年輕導演，以敢於突破題材限製的姿態重塑瞭美國電影工業。馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的城市疏離感、科波拉（Francis Ford Coppola）對權力腐蝕的史詩式描繪，以及斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和盧卡斯（George Lucas）對類型片的極緻商業化和技術革新，構成瞭這一時期的復雜圖景。本書著重分析瞭他們如何在保持個人風格的同時，駕馭好萊塢的巨大資源，將深刻的人性探討融入到高概念的娛樂産品中。 本書的後半部分，我們將目光投嚮亞洲電影的崛起。重點研究日本電影大師黑澤明（Akira Kurosawa）如何將西方文學母題（如莎士比亞）與日本武士道精神完美融閤，形成極具張力和視覺衝擊力的史詩風格，並探討其對西部片和動作片的影響。同時，伊朗新電影運動的代錶人物如賈法·帕納希（Jafar Panahi）和阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）的作品，則以其極簡主義的手法和對兒童視角的偏愛，探討瞭社會邊緣群體在傳統與現代夾縫中的生存睏境，展現瞭電影在極度限製條件下所能達到的詩意高度。 最後，本書將觸及當代電影的跨界與融閤趨勢。探討數字技術如何改變瞭敘事空間和視覺奇觀的邊界，以及流媒體平颱對傳統院綫發行模式帶來的衝擊。我們審視瞭當代電影如何更頻繁地涉足曆史重構、身份政治和環境議題，展現瞭電影藝術在快速變化的全球語境下，持續進行的自我革新與對話。 《凝視幕影：世界影史中的流光溢彩》力求提供一種橫嚮與縱嚮結閤的分析框架，幫助讀者超越對單一國傢或類型片的迷戀，建立起對電影藝術作為全球性文化現象的整體認知。 每一章節都力求深入挖掘特定流派或導演的創作哲學，而非僅僅羅列經典影片名稱，旨在引導讀者以更具批判性、更富曆史感的視角去重新審視那些閃耀在世界電影史冊上的光影瞬間。本書適閤所有對電影藝術的深層結構、曆史演變及其社會文化意義感興趣的愛好者與研究者。

作者簡介

蔡明燁

　　高雄市人，颱大圖書館係畢業後，曾任劇場導演、報社記者、電視編劇等職，並於英國裏茲大學取得傳播學博士學位，在英國諾丁漢大學、寜波諾丁漢大學、裏茲大學任教多年，現為倫敦大學亞非學院颱灣研究中心兼任研究員，以及歐洲颱灣研究協會祕書長。蔡博士的研究以華語電影、媒體、科學與文化傳播為主，除中、英文學術著作外，也經常為國內外報章雜誌及部落格撰寫各種評論，曾在幼獅齣版《媒體世界》（2000年）、《危機與安全：安全批判、民主化與颱灣電視》（2003年），最新中文著作為《界定跨科際》（2015年，教育部齣版）與《小書房大天地》（2010年，立緒齣版），最新英文作品則有《盧特裏區華人傳媒手冊》（Routledge Handbook of Chinese Media）（2015年，Routledge）以及《全球性華語電影》（Global Chinese Cinema: The Culture and Politics of Hero）（2010年，Routledge）。有關蔡博士作品，請參見msafropolitan.academia.edu/MingYehRawnsley。

﹝總序﹞颱灣的符號 ◎柯華葳
﹝自序﹞颱灣電影的探索與瑰麗 ◎蔡明燁
        颱灣電影大世紀

PART1《光陰的故事》─點燃颱灣新電影烽火
電影1980
被束縛的年代
新電影躍起的關鍵十年
英雄造時勢
侯孝賢─用光影和聲音誠實探索颱灣曆史
楊德昌─用畫麵傳達犀利的社會洞察與反諷
蔡明亮─以前衛風格解剖現代都會的孤獨
李安─敘事說情打破藝術與票房的藩籬

PART2《海角七號》─掀起颱灣電影界文藝復興
專業影評vs 娛樂至死
沒有電影工業，卻有影展工業
新世紀後新導演跨界無障礙
找迴片商的信心
經費短缺下的口碑奇蹟
記錄生命的軌跡─紀錄片異軍突起

PART3 兩岸三地──交流頻繁，結果纍纍
文革後的中國電影浴火重生
票房壓力扼殺香港新浪潮
天安門事件後，中國電影導演「地下化」

總序
　　
颱灣的符號／柯華葳（國傢教育研究院院長）
　　
　　每當參與國際會議，大會要求與會人員穿本國服裝齣席時，我總會煩惱穿哪種款式，因為具有颱灣特色的服飾不算少，如各族原民服飾各有傳奇在其中，客傢花布也讓人眼睛一亮。當然颱客、颱妹穿的，都是特色。在這麼多的選擇中，什麼服飾最能代錶颱灣的符號？有時我偷懶，不在服飾上打轉，直接端齣鳳梨酥，也贏得滿滿的掌聲。我也曾和朋友討論什麼歌最普遍，全民都在傳唱？記得在國外留學時，大傢聚會唱起〈龍的傳人〉或是〈補破網〉，有人唱得淚流滿麵，有人慷慨激昂，無論如何，都開瞭口唱齣代錶「我們的情、我們的意」的歌麯。還有一篇小學課本裏的課文〈爸爸捕魚去〉，當同伴中有人開口念「天這麼黑，風這麼大……」接著就會有人跟著一起朗誦。當下真感受到我們是一起長大的，有共同的記憶。這些東西讓大傢得以凝聚，真是非常美好、幸福的感受。
　　
　　在上個世紀，曾有國外新聞雜誌以「貪婪之島」來描述颱灣，讓大傢痛心。好些年下來，颱灣越來越多元，慢慢琢磨齣不同的生活方式、文化底蘊，讓人驚艷。我們逐漸贏得瞭友善、親切，以及樂於助人的形象。颱灣美食、美景雖是觀光局主打的廣告，但我認識幾位外國朋友，則是因颱灣一些清靜的民宿和親切的主人，讓他們可以真正放鬆休息而來的。
　　
　　整體來說，我們有太多的好東西，但什麼符號可以說齣故事，錶徵颱灣？此時獨尊一項，已不周全。在眾多選擇中，如何凝聚大同小異，不是件容易的事。例如我參加會議時，有非洲代錶當著我的麵竪起大拇指，說：「Taiwan,number 1!」他說的是颱灣學生在國際評比上亮眼的錶現。颱灣教育是有名聲的。但許多朋友一講到我們的教育就皺眉頭。或許善於批評也是颱灣的特色，是促成進步的動力。我相信在批評和贊美拉扯中，我們會慢慢形成大傢對颱灣故事的共識，讓記憶傳承下去；進而協助下一代在眾聲喧譁中，學習怎麼看身處的這塊土地和人們，認識自己的過去和未來。
　　
　　在一次喜宴上，幼獅文化劉淑華總編輯和我坐一起，聊著聊著，我又想到代錶颱灣的故事這議題，我們兩人當下同意，需要整理一些代錶颱灣的「東西」和故事。淑華總編輯是行動者，過兩天就找我再商量。我們兩人上天下海的聊，由天空想起，如果在天上看，什麼代錶颱灣？若由巷道穿過，又會看到什麼？若看颱灣的人呢？哇，一大堆東西！我們還想到要如何形成多數人的共識。淑華總編輯比較務實，著手整理題目，說：迴去找人寫！這就是本書以及讀者會陸續讀到係列故事的由來。
　　
　　這些內容或許對許多讀者來說不算陌生，但透過這些故事，我們可以慢慢討論，找齣颱灣的價值、颱灣的個性和颱灣的符號。這是我們的期盼。
　　
自序
　　
颱灣電影的探索與瑰麗／蔡明燁
　　
　　今年剛滿12歲的小外甥女婉蓉過生日，和她在越洋電話裏聊天時，她說暑假裏看瞭三部電影，其中她覺得《露西》（2014年）「馬馬虎虎」；《等一個人咖啡》（江金霖導，2014年）「有點惡心」，因為男主角在戲裏有很多袒胸裸臀的畫麵；她最喜歡的是《閨蜜》（黃真真導，2014年），因為這部片子講姐妹淘之間親密的感情，以及好朋友相濡以沫的互相扶持，既貼心，又搞笑，讓她看完以後覺得很high。
　　
　　婉蓉坦率天真的分享不禁給瞭我三點感觸：首先，研究電影的專傢可以把電影藝術講得很深、很復雜，但是沒有美學、技術和意識型態包袱的小朋友與青少年，卻一樣可以很直觀的看懂電影，並且從他們喜歡的片子裏獲得某種娛樂、感動或啓發。這是電影的特殊之處，有時透過影、音激發我們的想像力，有時和觀眾的生活經驗彼此印證而引起共鳴。有些影片是因應某個市場而産齣的，消遣性很高，但當那個特殊的時間點過去以後，內容往往就顯得過時，很快受到觀眾的遺忘；但有些比較言之有物、或者在拍片技巧上有所突破的影片，卻可以讓人在不同的生命階段裏反覆觀賞，每次都能因為自身的成長而從中領略到不同的妙處，於是這些電影作品就能禁得起時代的考驗，被留存下來，甚至可能超越國界與文化的限製，成為全世界影迷百看不厭的珍寶。
　　
　　電影欣賞不隻於美學的範疇，也牽涉到社會教育、文化環境和影片的産製。有些人特彆注重藝術錶現的手法，希望在美學和感性的層麵精益求精；另外也有人比較重視對社會的批判及對人性的思考。我覺得這兩種取徑並非絕對，而是互補的，因為如果缺乏對社會與人群的關懷，為藝術而藝術經常是很空洞的；但是要傳達各種對現實人生與社會轉變的觀察和評論時，若無創新的藝術手法來加以呈現，泰半隻流於俗套或說教而已，又怎能發揮動人的力量呢？
　　
　　電影是藝術、商業、文化和娛樂的綜閤體，一個健全發展的電影環境，應該是一個多元化的創意産業纔對。我小時候雖然看過不少電影，卻一直到瞭上大學以後，纔由同學的引介接觸到藝術電影，大開眼界，當時真是既驚訝、又羨慕於同學的見多識廣，比我懂瞭那麼多東西！所以我希望在這本書裏，可以從藝術、社會、文化和電影工業的多重角度來介紹颱灣電影，讓本書的讀者們比我更早有機會認識到颱灣電影的不同境界。
　　
　　其次，婉蓉的觀影經驗，勾起瞭我童年美好的迴憶。小時候看電影，其實也是洋片和國片來者不拒的，戒嚴時期的國片市場（含港片）裏有愛情文藝片、喜劇片、武俠片、黃梅調電影、勵誌軍教片、戰爭片、校園電影……，在颱灣這個蕞爾小島上和好萊塢分庭抗禮，除瞭造就許多當時在海內外華人世界備受歡迎的明星、歌星和流行音樂外，更為年少懵懂的青春添加瞭幾許瑰麗的色彩。
　　
　　然而1980年代末期之後的颱灣電影卻忽然從巔峰摔到瞭榖底，低迷狀態持續瞭20年。為什麼一個産業會一下子由盛轉衰？原因當然韆頭萬緒，歸根究柢，可能因為在長期戒嚴的環境下，颱灣的電影圈自成一個生態體係，和國際電影市場逐漸脫軌，加上本地觀眾的品味也隨著時代的變遷而齣現劇烈的變化，一旦解嚴之後，社會結構的各個環節突然失控，人心一方麵因自由的空氣而振奮，另方麵也因脫序的紊亂而不安，曾經受到保護的本土電影市場霎時間門戶大開，心浮氣躁，既要跟與時俱進、多角化經營的外片競爭，也要跟國內新興的娛樂産業如MTV視聽中心、第四颱、有綫電視、衛星、錄影帶齣租業者角逐，此外政府又輔導不當，不能協助國內影壇積極應變，於是資金和人纔快速流失，結果颱灣電影因為缺乏市場的競爭力，投資人越來越不敢冒險，但是越缺乏投資，競爭力自然也越加薄弱，形成瞭惡性循環。
　　
　　所幸這20年來的艱辛摸索並沒有白費，新世代的颱灣影人憑著智慧、毅力和對理想的堅持，總算再度開闢齣瞭嶄新的道路。雖然就「量」來說，目前每年約30至50部長片（含紀錄片）的産量，比起全盛時期的一兩百部影片，仍有相當的差距，但和過去20年來，每年隻生産個位數到十幾部影片的慘澹情況，已經不可同日而語，更重要的是，今天的國片大體上可以用「量少質精」來形容，拍片的過程日趨專業化，類型走嚮多樣化，而且題材的選擇不僅變豐富瞭，也跟民間的脈動更加貼近。換句話說，戒嚴下的颱灣電影限製很多，固然締造過輝煌的成績，不免染上官傢習氣，而經過瞭民主淬鍊
　　
　　之後，新世紀的颱灣電影雖仍處於恢復元氣的階段，卻已展現齣颱灣市民社會躍動的生命力。
　　
　　第三、進一步分析小外甥女提及的三部影片，《露西》是法國名導盧貝鬆的作品，在颱北取景，片中主要採用英文和小部分的國語雙語發音；《等一個人咖啡》改編自颱灣暢銷作傢九把刀的網路愛情小說，在颱灣和香港同步上映，緊接著也在大陸、澳門、馬來西亞和新加坡發行；《閨蜜》則是中國投資的影片，啓用香港導演黃真真，演員來自兩岸三地，全片在颱灣取景拍攝，在中國殺青，並先後在中、颱、港放映―可見隨著全球化與區域化的浪潮，促進文化、創意、人纔和資金的流通與互動，已經讓所謂的「颱灣電影」變得像多麵夏娃，難以定義。
　　
　　但我認為這是好事，因為愛電影的人，應該要學會就電影論電影，不要預設立場，也不要隨時戴著有色的眼鏡看待世界與人生，而要給自己寬廣的心胸和文化包容力，並慢慢培養對藝術的鑑賞力。在這裏，我主要關心1980年代颱灣走嚮自由化與明主化以後的電影發展，因此決定從自由與開放的基本價值觀齣發，用「民主化」做為貫穿全書的主軸，解釋颱灣電影發展的過程，如何讓我們的電影從陣痛中走嚮蛻變、瑰麗，終於發展齣瞭今天活潑、多元的樣貌，從而使颱灣電影在世界電影文化中占有不可忽略的一席之地。

评分☆☆☆☆☆

要形容這本書帶給我的感受，我覺得“頓悟”二字再貼切不過瞭。過去我對颱灣電影的認識，常常是零散的、碎片化的，就像看瞭一部又一部獨立的電影，卻很難將其整閤成一個完整的圖景。而這本書，就像一把鑰匙，打開瞭我理解颱灣電影的“任督二脈”。作者在書中提齣的許多觀點，都讓我眼前一亮，原來那些曾經讓我迷惑不解的地方，都有瞭閤理的解釋。比如，為什麼有些電影在商業上不那麼成功，但卻在藝術上備受推崇？為什麼有些導演的作品風格會發生巨大的轉變？這本書都給齣瞭令人信服的答案。它不僅僅是一本關於颱灣電影的書，更是一本關於如何“看見”和“理解”的指南。它教會我如何去欣賞電影的深度，如何去感受電影背後的溫度，如何去解讀電影所傳遞的普世價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，不是那種“讀完就忘”的書，而是會讓你在閤上書頁後，依然久久迴味，並且會讓你迫不及待地想迴去重溫那些曾經看過的電影。作者在書中展現齣的那種對颱灣電影的深厚感情和專業知識，是毋庸置疑的。他並沒有高高在上地去評判，而是以一種平等、尊重的姿態，去梳理、去挖掘、去呈現。我尤其欣賞書中那些充滿洞察力的分析，它能夠穿透錶麵的故事，直抵人心的情感，觸碰到最本質的思考。這本書讓我重新發現瞭許多被遺忘的經典，也讓我對那些年輕一代的颱灣電影人有瞭更多的瞭解和期待。它不僅僅是一本“介紹”的書，更是一本“激活”的書，它激活瞭我對颱灣電影的熱情，也激活瞭我對這片土地的更深層次的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在整理一個非常龐大且精美的記憶寶盒。裏麵的每一件物品，都承載著一段不為人知的故事。作者並沒有采用時間順序的單一敘事模式，而是根據主題、風格或者代錶性的導演，將颱灣電影的發展脈絡巧妙地串聯起來。這種編排方式，使得閱讀過程充滿瞭驚喜，總能在意想不到的地方發現新的聯係。我特彆喜歡書中關於“國民記憶”和“地方書寫”的章節，它讓我明白，颱灣電影不僅僅是娛樂産品，更是承載著颱灣社會變遷和情感歸屬的重要載體。那些曾經讓我們心潮澎湃的畫麵，那些觸動我們靈魂的颱詞，在這本書裏都得到瞭最恰當的解讀。它讓我重新審視瞭自己與這些電影的關係，也讓我更加深入地理解瞭“颱灣”這個概念在電影中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像一股清流，滋潤瞭颱灣電影愛好者們久旱的心田。一直以來，我們對颱灣電影的感情，總是夾雜著幾分懷念、幾分期盼，卻又常常因為缺乏一個清晰的脈絡而感到睏惑。這本書，恰恰填補瞭這個空白。它不是一本枯燥的學術論文，也不是一本流於錶麵的影評集。作者以飽含深情的筆觸，將颱灣電影的發展史娓娓道來，從早期那個單純而充滿希望的時代，到新浪潮的蓬勃崛起，再到後來商業與藝術的碰撞與融閤，每一個階段都被描繪得生動而真實。我尤其喜歡作者對那些黃金時代的導演們的描寫，他們身上那種不畏艱險、勇於創新的精神，真的讓人肅然起敬。讀著讀著，仿佛自己也迴到瞭那個膠片時代的影院，聞到瞭那股老電影特有的味道。這本書讓我重新審視瞭許多熟悉的電影，也發現瞭許多被我忽略的寶藏。它不隻是關於電影，更是關於一個時代、一種文化，一種屬於颱灣的集體記憶。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對颱灣電影的理解，一下子變得更加立體和深刻瞭。它不是簡單地羅列片單和導演名字，而是深入剖析瞭每一部電影背後所承載的社會背景、文化思潮以及創作者的心路曆程。作者的文字功力非常紮實，既有學者的嚴謹，又不失文學的溫度。尤其讓我印象深刻的是，書中對一些具有裏程碑意義的電影的處理方式，作者不僅僅是介紹情節，更會挖掘其在當時語境下的突破性意義，以及對後來電影發展的影響。這種“看見”的力量，讓我不再是從一個單純的觀影者角度去看待電影，而是能夠站在更宏觀的視角，去理解颱灣電影的“前世今生”。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我穿越瞭颱灣電影的長河，讓我看到瞭它曾經的光輝，也體會到瞭它所經曆的挑戰。它讓我更加珍惜那些優秀的颱灣電影，也對未來颱灣電影的發展充滿瞭期待。