與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★獨傢曝光！張國榮、林青霞、陸小芬、張震、鞏俐、李安、黑澤明、奇士勞斯基、路易．馬盧、蓋瑞．歐德曼……近百張第一手明星、導演珍貴照片

　　★「看完這本書，等於讀完瞭近三十年中外電影、媒體界的種種風起雲湧！」電影人／作傢小野、但唐謨、李幼鸚鵡鵪鶉、易智言、林文淇、林靖傑、侯季然、薑秀瓊、陳芳明、黃春明、聞天祥、膝關節、蔡康永╳高雄市長陳菊　熱力推薦

　　颱灣第一位在五年內跑遍坎城、威尼斯、柏林、東京、聖莎巴斯提恩和奧斯卡奬現場的記者。

　　侯孝賢的《悲情城市》獲得威尼斯金獅奬的時刻，他在現場。
　　侯孝賢的《尼羅河女兒》在坎城影展備受觀眾冷落的時刻，他在現場。
　　侯孝賢以《戲夢人生》陪著阿公李天祿上颱領取坎城影展評審奬時，他在颱下。

　　徐楓以製片人身分上颱領取《霸王彆姬》坎城金棕櫚奬的時刻，他站在最近的位置，見證瞭曆史的榮光。蔡明亮、楊德昌、葉鴻偉、賴聲川、林正盛等導演在東京影展上颱領奬的時刻，他一字一句寫下颱灣人的驕傲。他在《策馬入林》的拍片現場認識王童導演，一路採訪導演如何從最陽春、最艱苦的《稻草人》《香蕉天堂》拍攝環境到終於可以重建一個時代的《無言的山丘》，見證導演的上海影展大捷。在王童獲得國傢文藝奬之後，王童寜可等兩年，也要等到藍祖蔚替他寫成《王童七日談》訪談錄。

　　很多人都說，讀藍祖蔚的電影文章長大的，因為他寫瞭三十年。很多人也都曾在廣播節目聽到他最溫柔的聲音，討論著中外電影，同時一首接一首地放電影音樂。但，記者人生與廣播人生，從來不是他一早就寫在生命中的劇本章節。

　　一切都隻是偶然與巧閤，他隻是多加瞭「認真」這一味。
　　因為他是颱北西門町長大的孩子。
　　得地利之便，四歲開始看電影，一看半個世紀。而且看過的，多數都還記得。
　　在報紙隻有三大張的報禁年代，他最先看的總是影劇新聞。
　　他是個早早就「與電影握手」的孩子。
　　害怕被電影人笑，害怕被讀者盯。
　　他總是早早一頭鑽進電影世界，努力做足功課……然後，
　　有一天，電影的膠捲記憶，就滑進瞭他的稿紙，
　　有一天，電影的聲音記憶，就成為他訴說夢想的背景音樂。

　　三十年前，還沒有重視勞動工時與勞動人權的時刻，他與那個年代的記者一樣，享受犧牲，犧牲享受。隻因能與電影握手，不但有光有熱，還有無窮盡的夢想。
他覺得，那就是幸福。

　　記者，既是旁觀者，又深陷其中。一切都是為瞭難得碰觸，吉光片羽的美好。做為一名影迷，到後來的專業電影記者，藍祖蔚透過動人文字與獨傢影像，將自己寫成一座橋，為曾在電影院「黑盒子」裏呼喚愛情、欲望與夢想的好男好女們，即時留住略過心頭那一瞬的UNFORGETTABLE MOMENTS。

　　「那是新聞前綫一齣手便知有沒有的競技場，颱灣影劇記者絕對不是隻會寫花邊新聞的一支軟筆，更不是隻會照抄片商新聞筆的文抄公而已。差彆在於我們寫的是中文，外國人看不懂，也看不透我們的文字功力，但又如何呢？得失寸心知，專業不輸人，八卦亦不輸人，也就夠在夢中迴憶瞭。……看過，卻沒忘記。感謝恩仇，感謝讓我流汗與流淚的青春。」　──藍祖蔚

※ 與電影一起握個手！名傢熱力推薦──

　　「至今我對他深刻的印象，仍然停留在他剛剛來跑中影的新聞時的年輕身影，坐在攝影棚旁邊盯著正在拍攝的《策馬入林》。他認真、專注、執著的態度，使我直覺到這個年輕人不隻是個記者，而是個藝術傢。時間證明瞭我的直覺。」──作傢、電影人　小野

　　「這是一份電影人生的記錄，也是一段精采的個人生命史。藍祖蔚先生帶著一份澎湃的電影熱血，從解嚴前的電影歲月，經過颱灣新電影的世代，遊走到今天的現實，從年少的導演蔡明亮到冶艷女星愛雲．芬芝；從中影的辦公室到人聲鼎沸的老電影院，那些我們曾經迷戀的電影、愛戴的巨星、崇拜的導演，大大小小生命紀錄的書寫，拼湊齣瞭颱灣電影的集體記憶。透過這份文字，我們彷彿也進入瞭藍先生的記憶之流，分享瞭他的生命，他的熱情，與他一起和電影握個手。」──影評人　但唐謨

　　「看完這本書，大概也等於讀完瞭過去近三十年中外電影、媒體界的種種風起雲湧。藍祖蔚老師對我有一份恩情，當年正是他找我到他底下擔任電影綫記者。有這位練功深厚的前輩盯著，無論採訪電影或是翻譯外電，有時光是怕被他打槍就抖齣一身冷汗瞭。硬著頭皮也參與瞭幾年盛會，覺得好像在挑戰當時電影綫上的大聯盟。
　　藍老師對我的耳提麵命，點滴在心，這一晃，十二年過去瞭，盡管他不再主理電影新聞，但他熱愛電影的初衷總能令後輩仰之彌高、鑽之彌堅。這本書是獻給每個渴望找到電影私密小宇宙的粉絲們一本不為人知的私密日記，看著看著，近半個世紀的電影故事，曆曆在目。」──影評人　膝關節

　　「好懷念那個讀報剪報的年代，值得收藏的還包括撰稿者與閱讀者間的惺惺相惜，而今，幸好有藍老師這本書供我們重溫那樣的情懷和時代意義。
　　即便你還來不及對書中提及的影片、人物産生興趣，依然能從作者內心深處猶如清純粉絲般的颱灣電影魂，感同曆史紀錄的臨場喜悅，領會一位帶有風骨的新聞工作者，其所展現的情義與難得的幽默。」──導演　薑秀瓊

　　「自尚無網路的年代起一路至今，記者藍祖蔚的報導引領颱灣讀者與電影握手，無接縫參與世界電影脈動。如今，藍先生自其豐碩的採訪經曆中，提煉齣他最深刻難忘的電影故事；在高雄市電影館全力支援之下，其精鍊文字與珍貴館藏相輔相成，不僅構成一部精采絕倫的記者迴憶錄，更完成瞭一本當未來人們研究颱灣電影史時，絕對不容錯過的重量級著作！」 ──高雄市市長　陳菊

《光影斑駁的時代迴響：一窺當代華語電影的文化脈絡》 這是一部深入剖析近三十年來華語電影發展軌跡、文化現象及其社會影響力的深度觀察之作。它以獨特的跨學科視角，將電影藝術置於宏大的曆史與社會背景之下，試圖描繪齣這片光影土地上湧動著的復雜情感、集體記憶與個體思索。 本書並非聚焦於某一位特定影人的創作生涯，亦非對某幾部經典影片進行逐一的細緻解讀。相反，它旨在勾勒齣一幅更宏觀的圖景——探索自上世紀九十年代初至今，華語電影如何在市場化浪潮、全球化衝擊以及本土文化張力中，完成其自身的轉型、掙紮與蛻變。 第一部分：時代的轉摺與電影的“新岸” 本篇將目光投嚮那個劇變的年代。隨著市場經濟的全麵推進，電影的製作模式、投融資結構乃至敘事策略都經曆瞭一場劇烈的“去中心化”與“再中心化”的博弈。我們不談論具體的導演名字，而是探討在那個時期，“類型化敘事”如何成為重塑觀眾期待的基石，以及資本的介入如何重塑瞭電影的工業美學。 我們深入分析瞭“第五代”及“第六代”導演群體在海外國際舞颱上的早期影響，但重點在於探討他們的藝術語言如何被內地商業片工業體係所吸收、轉化或邊緣化。例如，早期藝術電影中對鄉土美學和曆史沉思的探索，是如何在進入主流視野後，被提煉為更易於消費的視覺符號。 此外，本部分還將詳細考察香港電影在九七迴歸前後的文化心理變遷。這不僅僅是政治層麵的轉嚮，更深層的是一種“身份焦慮”如何在動作設計、都市景觀和時間流逝的母題中得以呈現。我們著重分析那些超越瞭傳統武俠與警匪範疇，轉嚮探討個體在巨大社會結構中的疏離感與宿命感的作品群落。 第二部分：本土敘事的內嚮性與全球視野的碰撞 進入新世紀，華語電影的“本土性”議題變得空前復雜。本部分聚焦於“城市化進程”對電影美學的影響。高樓大廈的崛起、傳統社群的解體，如何在銀幕上催生齣新的視覺語言？我們討論瞭“都市疏離感”這一母題在不同地域（如上海、北京、颱北）的錶達差異，以及這種差異背後所摺射齣的社會階層固化與階層流動性的矛盾。 一個核心的議題是“集體記憶的重塑”。在麵對曆史敘事時，電影是如何在官方話語、民間口述和新一代觀眾的“去曆史化”傾嚮之間走鋼絲的？我們通過分析數個標誌性的曆史題材影片（而不具體點名），來探討它們如何通過“去政治化”的懷舊情緒或“戲仿化”的手法來處理沉重的曆史負擔，從而實現商業上的成功。 同時，本部分也審視瞭“全球化”對華語電影的滲透。當電影不再僅僅是麵嚮國內市場時，它在影像風格、技術標準乃至題材選擇上，如何迴應國際觀眾的期待？這種迴應是真正的文化輸齣，還是在某種程度上對“西方凝視”的迎閤？探討的重點在於，華語電影如何在“講好中國故事”的時代命召下，平衡藝術錶達的復雜性與全球傳播的簡潔性。 第三部分：類型迷思與觀眾的“後現代”目光 在商業片大行其道的今天，類型片已經不再是早期那種嚴格的範式。本部分關注華語電影在類型融閤上的大膽實驗，特彆是“奇幻”、“科幻”和“魔幻現實主義”元素的迴歸。這些元素的運用，與其說是對好萊塢工業的簡單模仿，不如說是對本土神話體係、民間信仰和當代技術焦慮的一種迴應。 我們仔細梳理瞭當代華語電影中“暴力美學”的演變。從早期的風格化處理，到如今對社會邊緣人群生存狀態的直白呈現，暴力如何從單純的視覺奇觀，演變為揭示社會肌理的工具？我們分析瞭這種轉變中，敘事尺度與審查邊界的微妙互動。 第四部分：流媒體時代的邊緣聲音與未來圖景 最後，本書將目光投嚮瞭新興的媒介平颱對電影生態的顛覆。隨著流媒體的崛起，傳統院綫電影的定義受到瞭挑戰。那些在院綫難以獲得空間的小成本、實驗性或主題尖銳的作品，是否找到瞭新的生命力？ 我們探討瞭“創作者主體性”在碎片化觀看時代的睏境與機遇。當觀眾的注意力被切割，電影的“儀式感”是否正在消亡？本書通過分析近年來幾組代錶性的獨立製作集群的運作模式，預估瞭未來華語電影在技術創新（如虛擬製片）、敘事長度以及題材廣度上可能的發展方嚮。 結語：在光影中重建文化坐標 本書的最終目的，是提供一個理解當代華語電影的“思考框架”，而非提供一個現成的“答案集”。我們相信，電影藝術的價值，正蘊含於它與時代、與社會、與我們每個人內心深處那份難以言喻的掙紮和熱愛之中。通過對這些現象的梳理與剖析，我們得以更清晰地看到，在這片光影斑駁的土地上，一代又一代的電影人是如何用影像記錄下這個喧囂而又迷惘的時代迴響。

作者簡介

藍祖蔚

　　從小在西門町長大，得空就去看電影，迷死瞭電影。

　　一度，因緣湊巧，進入中央電影公司擔任製片部經理，拍瞭林正盛導演的《美麗在唱歌》（得到東京影展女主角奬）和蔡明亮導演的《河流》（柏林影展評審團大奬）。目前，得空時在颱北愛樂電颱主持「電影最前綫」。有個部落格，叫做「藍色電影夢」；有個廣播秀，叫做「藍色電影院」。日子都是藍藍的，日子都繞著電影轉。不管工作如何異動，對電影的熱情依舊在文字和聲音的工作中持續著。

　　部落格「藍色電影夢」：4bluestones.biz/mtblog

推薦序
自序

TAKE 1　記者時光：我的練功房
第一房　聯閤報資料室
第二房　電影圖書館
第三房　太陽係
偏　房　活命電話簿

TAKE 2　採訪時光：導演／明星麵對麵
丁善璽的背影
蔡明亮的眼淚
柯一正的悔過書
楊德昌的紅白機
李行的獅子吼
匆匆一麵吳先生
白冰冰的泥手印
劉傢昌的歌聲恨
難忘的午夜凶鈴
王羽的午夜鈴聲
黑澤明的禮物
張毅的海報

TAKE 3　戲院時光：在戲院裏呼喚
在戲院裏呼喚愛情
在戲院裏呼喚欲望
在戲院裏呼喚夢想

TAKE 4　影展時光：麵對巨人
奇士勞斯基的白色印象
我的坎城風月
我的影展綫民：登門攔車會謝晉
一話之緣的路易．馬盧
三方通話的米亥柯夫
舒琪：東柏林的太陽

TAKE 5　音樂時光：電影音樂夢
電影音樂夢
後記：這些人與那些人

在戲院裏呼喚愛情

我相信電影是夢工廠，我更相信電影院其實是愛情工廠。

有的導演在銀幕上編織愛情，在銀幕下追求愛情；有些觀眾看著電影想像愛情，但是有多少人在電影院裏遇見愛情？我是少數的幸運兒。

一九八五年十一月三日，星期天，陰雨，我帶著一身疲纍，從高雄搭飛機迴到颱北。前一天晚上，張毅執導的《我這樣過瞭一生》在金馬奬中大獲全勝，我卻也比多數的電影人早瞭三小時，就知道瞭得奬名單。

那一屆的金馬奬在高雄舉辦，搭機南下採訪時，遇上瞭那時的國民黨文化工作會主任宋楚瑜，下瞭飛機後，他立刻請總乾事江奉琪招呼隨行的記者吃飯，簡單聊瞭一下他的電影想法。金馬奬從他擔任新聞局長開始，有瞭國際視野，他的即時關切，讓我看見瞭一位政治人物在小處上的用心與用力，當然，他的機伶也讓他在第二天的報紙上得著瞭一小塊版麵（那還是報禁的年代，能在三大張的版麵上擠得分寸之地，意味著影響力持續發酵）。

吃完飯，我就直奔典禮會場，但是時間尚早，錶演節目還在彩排，閑極無聊，轉身就到典禮會場四周閑逛參觀，不料，卻在隔壁大樓的會議廳外，撞見瞭金馬奬評審們推開大門，要去上廁所。

開門相對，目光相遇的片刻，大傢都是吃驚的。多數評審們都認識我，隻是沒想到會在這裏遇見記者，我當然更沒料到就這樣「瞎貓」碰上瞭死耗子，我隨著評審上廁所，轉身就看見瞭那一屆評審團主席徐立功的鐵灰臉色，不知情的人會以為是他放瞭消息給我，讓我跑到獨傢新聞，我的齣現，讓他百口莫辯，果然，第二天有位在媒體工作的評審，就在報紙上指控評審結果外洩。

這種微妙與敏感，我不是不明白，但我完全不想理睬這些情緒，我黏上瞭新聞組人員，就在他去影印得奬名單時，瞄見瞭所有的名單，也快速影印進瞭我的大腦之中，隨即掛瞭電話，嚮等待名單的報社內勤主管報告結果，早點規畫版麵。

那時候，沒有新聞颱，也沒有SNG，更沒有網路即時新聞，當時的老三颱：颱視、中視和華視的電視新聞極少報娛樂消息，我比彆人早瞭三個小時跑到這條獨傢新聞，在第二天見報的版麵上卻也很難顯示記者勤奮的戰功，除瞭暗爽，彆無是處。麵對其他不知情的記者同業和電影人，我沒有嚮任何人透露結果，但卻讓我得以不慌不忙，冷眼看著得奬人或失利者的狂喜與失落。

评分☆☆☆☆☆

讀完《與藍祖蔚的藍色電影夢》的預告，我腦海裏浮現齣許多畫麵。颱灣的電影産業，一路走來，有起有落，充滿瞭故事。藍祖蔚老師，作為資深的電影評論傢，他對颱灣電影的脈絡一定瞭若指掌。我非常好奇，在這本書裏，他會不會迴顧一些颱灣電影黃金時期的經典之作？那些影響瞭一代人的電影，比如侯孝賢、楊德昌導演的作品，它們是如何在時代的大潮中誕生的？又是在怎樣的社會背景下，孕育齣那樣獨特的美學風格？我尤其期待看到他對新一代颱灣導演的看法，比如魏德聖、鈕承澤，他們的作品又為颱灣電影注入瞭怎樣的活力？這本書會不會像是一張地圖，帶領我們重新走過颱灣電影的輝煌與低榖，去感受那些光影背後的汗水與淚水？我渴望在這本書中，找到屬於我們這片土地上，最真摯、最動人的電影故事，並從中感受到一種文化的力量，一種情感的傳承。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對電影充滿好奇的讀者，《與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢》這本書，我覺得最吸引人的地方，在於它所蘊含的“深度”與“廣度”。藍祖蔚老師的文章，總是能穿透錶象，直抵電影的核心。我好奇的是，他在這本書裏，會對當前電影界的哪些現象進行評論？比如，大數據對電影創作的影響，流媒體平颱的崛起改變瞭人們的觀影習慣，又或者是電影與科技的融閤，這些熱門話題，他會有怎樣的看法？我希望能從書中，看到他對這些時代變遷下的電影現象的深刻洞察，以及他對未來電影發展趨勢的預測。這本書會不會像一麵鏡子，映照齣當下電影産業的百態，同時也像一盞明燈，為我們指引未來的方嚮。我希望通過閱讀這本書，能夠更全麵地理解電影這門藝術，也能對電影産業的未來發展，有更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

《與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢》這個書名，總讓我聯想到許多關於電影的浪漫與夢想。我一直覺得，電影不僅僅是娛樂，它更是一種藝術，一種錶達情感、傳遞思想的媒介。藍祖蔚老師，他對電影的熱愛，對電影藝術的追求，是眾所周知的。我很好奇，在這本書裏，他會不會分享一些他與電影之間，那些充滿故事的“握手”時刻？例如，某個讓他終身難忘的觀影體驗，或者某個讓他深受啓發的電影場景？這本書會不會像一本私人影集，記錄下他與心目中那些“藍色電影夢”的相遇與交流？我期待看到他用充滿詩意的文字，描繪齣電影在他生命中扮演的角色，以及他對電影藝術的深刻理解。我希望這本書能帶我走進藍老師的內心世界，去感受他對電影的那份純粹的熱情，也從中獲得一些關於“夢想”的啓示。

评分☆☆☆☆☆

對於《與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢》這本書，我有一個特彆的期待，那就是它能否觸及到我個人觀影的許多“盲點”。我們每個人看電影，都有自己習慣的喜好和固有的思維模式。有時候，明明看到的是同一部電影，但不同的人解讀齣的味道卻大相徑庭。藍祖蔚老師的評論，我一直覺得很有啓發性，他總能發現我忽略的細節，或者提供一個我未曾想過的切入點，讓我對電影有全新的認識。這本書的名字“握手”，或許就意味著一種放下成見，主動去接觸那些可能不是我第一眼就喜歡的電影。我希望能在這本書裏，看到他對那些“非主流”電影、或者是一些被低估的佳作的推薦與解讀。我想通過這本書，拓展我的觀影視野，學習如何跳齣自己的舒適區，去發現更多元的電影世界。也許，那些我曾經不以為然的電影，在藍老師的筆下，會展現齣彆樣的光彩，讓我重新燃起對電影的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

《與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢》這本書，我真的是在期待好久瞭，終於等到它上市！老實說，我對藍祖蔚老師的電影評論一直都很有興趣，他那種深入淺齣的文字，總是能帶我看到電影背後更深層的意涵，而不隻是停留在錶麵的劇情或演員的錶現。這次的書名聽起來就很有畫麵感，"握手"代錶著一種親近、一種交流，而"藍色電影夢"又勾勒齣一種浪漫、一種對電影藝術的執著追求。我很好奇，藍老師在這本書裏，到底會用什麼樣的角度來解讀他心中的那些“藍色電影夢”呢？是關於某個特定的導演、某個類型的電影，還是他對整個電影産業的觀察與思考？我期待它能帶我進入一個屬於電影的奇幻世界，讓我重新審視那些曾經感動過我的、或者我錯過的精彩電影。希望這本書能夠讓我更瞭解電影的魅力，也能從中獲得一些看電影的新視野，不再隻是被動的觀賞者，而是能夠更主動地去感受、去思考、去與電影進行一場深刻的對話。