電影符號：電影作品的隱喻與哲思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　美國隊長摧毀神盾局的背後意涵？萬磁王為何要不斷挑起爭端、發動戰爭？其實《露西》是一部科幻包裝的宗教片或靈修片？你從來沒想過的全新視野，韆萬彆錯過！

　　電影是一秒24格的人生縮影，它將人生倒映在鏡頭之上，一格一格如實地記錄下來，人是如何生活著的，就投射齣怎樣的人生……我們不必是一位專業影評或是電影編劇、導演去理解電影的拍攝技巧，但身為電影迷的我們卻能品味其中的人生滋味！

　　本書收錄瞭《一代宗師》、《美國隊長2》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《露西》、《控製》、《白雪公主殺人事件》、《進擊的鼓手》、《等一個人的咖啡》、《星際效應》、《全麵啓動》、《鳥人》等，多部代錶性電影作為分析案例。作者透過劇情簡介、段落分析，再到人物對白、動作行為等，解析其中的符號、象徵與隱喻，說明銀幕背後，電影所傳達齣的深層思想內涵與生命議題，提供你觀賞電影的全新視野與思維。

本書特色

　　打破商業電影瞭無新意的影評心得，本書將帶給你不同以往的觀影視角，進而瞭解其中的符號、象徵、隱喻，及其背後的深層結構、思想內涵、生命議題！

書籍簡介 《光影煉金術：現代敘事中的視覺語言與媒介重塑》 探索電影作為一種復雜符號係統的內在運作機製，以及它如何重塑我們理解現實的方式。 在信息洪流的時代，視覺媒介的力量日益凸顯。《光影煉金術》並非一本關於電影史或類型分析的通識讀物，而是一次深入的、批判性的哲學考察。本書聚焦於電影（及其延伸的數字影像）如何通過其獨特的“物質性”——光綫、剪輯節奏、空間調度——構建起一套全新的意義生産體係，並探討這種體係對當代認知結構産生的深刻影響。 第一部：顯像的本體論——光與時間的物理重構 本書的開篇將媒介的物質屬性置於核心地位。電影的本質是光綫的控製與時間流逝的刻意壓縮和拉伸。我們將考察早期電影技術中，如何從“記錄真實”的初衷，迅速演變為對“感知真實”的精妙操縱。 光綫作為敘事主體： 探討從卡裏加裏到菲利普·迪·科斯塔的光學美學，分析不同照明技術（如低調、高調、倫勃朗光）如何不僅僅是氛圍營造的工具，而是直接參與到角色心理和道德判斷的構建過程。光綫不再是環境的被動反射，而是主動的敘事力量。 剪輯的形而上學： 藉鑒愛森斯坦的濛太奇理論，但超越其革命性的政治意圖，側重於分析“切割”本身對觀眾意識流的結構性影響。我們將深入研究非綫性敘事、閃迴/閃現的頻率與密度如何重塑大腦對因果關係的認知習慣。特彆是，數字時代中幀率和慢動作的無限可塑性，如何模糊瞭事件的“瞬間”與“永恒”的界限。 空間的非歐幾裏得構造： 電影院的黑暗與銀幕的聚焦性創造瞭一個與物理空間脫鈎的“黑匣子”空間。本書研究瞭通過景深、鏡頭角度（如仰角、俯角、主觀視角）對權力關係和主體定位的潛移默化影響，尤其是在虛擬現實（VR）和沉浸式敘事中，這種空間構建的終極形態。 第二部：視覺的修辭學——符號的陌生化與日常的解構 本部分將電影的視覺元素視為一套高度結構化的“語言係統”，分析其如何通過重復、變異和錯位，達到對既有意義體係的挑戰。 色彩的心理地理學： 不僅是色彩心理學，而是考察特定色彩方案（如諾瓦剋在類型片中對飽和度的運用）如何建立起一套跨文化的、但又能在特定語境下被顛覆的“情感地圖”。分析特定色彩配對（如藍與橙的對比）如何被編碼為衝突、和諧或疏離。 意象的“流變”與“凝固”： 探討重復齣現的視覺母題（如水、鏡子、封閉的走廊）如何在不同的作品中承載瞭截然不同的哲學含義。這些意象的“流變性”是電影藝術的標誌，而對這些意象進行“凝固”式的研究，有助於揭示創作者深層的文化焦慮。 聲音的具身性： 摒棄將聲音視為畫麵的附屬品，本書強調同期聲、擬音和配樂的立體聲場如何直接作用於觀眾的身體感知。分析“非在場”的聲音（如遠處的警笛、未被拍攝的對話）如何構建起比可見內容更強大的懸念和存在感。 第三部：媒介的後設與反思——數字迴響與未來的敘事轉嚮 隨著技術的迭代，電影的邊界日益模糊，它不再僅僅是銀幕上的作品，而是滲透到一切視覺互動中的“信息載體”。 原型與迭代： 審視經典敘事結構（如英雄之旅）在高度媒介化的當代，如何被數字特效和後現代戲仿所侵蝕和重組。分析“緻敬”、“挪用”和“重啓”之間的微妙界限，以及這種迭代如何反映瞭社會對“原創性”的集體幻滅感。 屏幕的多重性： 探討從影院巨幕到移動設備的屏幕尺寸變化，對敘事焦點和觀眾注意力的永久性改變。當我們同時消費社交媒體推送、直播流和精心製作的影片時，注意力經濟如何重塑瞭我們對“完整敘事”的期待。 “觀看”的倫理學轉嚮： 在監控技術和深度僞造日益普及的背景下，電影作為“被構造的現實”的地位受到瞭根本性的挑戰。本書將辯證地探討，電影藝術是否仍有能力揭示錶象之下的真實，或者它本身已成為最完善的“真實之替身”。通過分析當代藝術電影和實驗影像，本書嘗試勾勒齣一種拒絕簡單歸檔、直麵媒介復雜性的視覺哲學路徑。 《光影煉金術》旨在為電影研究者、視覺文化批評傢，以及所有對現代感知結構抱有深刻好奇心的讀者，提供一套全新的分析工具，使他們能夠穿透光影的迷障，直抵媒介重塑人類心智的深處。這不是對電影“說瞭什麼”的總結，而是對電影“如何讓我們成為我們所是”的深刻探問。

作者簡介

鄭錠堅

　　鄭錠堅，齣生於香港，成長於颱灣。大學教師，老小說迷，奧修弟子，儒道思想信徒，學術研究者，行為叛逆思想老派的文字工作者。

自序：我的外遇紀錄

傳統係列
傳統的深厚與艱辛—《一代宗師》的隱喻與哲思
關於李安電影中「父親情結」的隱喻與哲思
富饒、不設限的人生之旅—《美味不設限／The Hundred-Foot Journey》的隱喻與哲思

超級英雄係列
反省，最強大的正義與勇氣！—《美國隊長2》的隱喻與哲思
強大，與控製強大—「綠巨人浩剋」這個電影符號的隱喻與哲思
英雄與英雄主義—舊《蜘蛛人》係列作品的的隱喻與哲思
如何麵對「痛苦」—《X戰警：未來昔日》的隱喻與哲思
一無所有的力量—諾蘭「蝙蝠俠三部麯」的隱喻與哲思
體製、英雄與瘋子的寓言—《蝙蝠俠：黑暗騎士》的再省思
生命成長的復雜與豐富—《馴龍高手2／How to train your Dragon2》的隱喻與哲思
一部關於「靈性成長」的電影—《露西》的深邃與失真

人間係列
從《資本遊戲》看金錢四相
關於謊言、勇氣與召喚的一部作品—《情慾三重奏／Third Person》的隱喻與哲思
《白雪公主殺人事件》的禮壞樂崩與靈光乍現
關於 《控製／Gone girl》與《模仿遊戲／The Imitation Game》的深層思考：謊言與真誠
「再齣發」的條件—《曼哈頓練習麯／Begin again》的隱喻與哲思
邪惡的嚴格與不退場的力量—分析《進擊的鼓手／Whiplash》的深層結構
愛情大笑片《等一個人咖啡》的澎湃與深刻
從《三個傻瓜》談遊戲哲學與行動哲學

非人間係列
群星（心）之間的偉大史詩—《星際效應／Interstellar》的隱喻與哲思
眾裏尋覓屬於自己的那一片香草天空—《香草天空／Vanilla Sky》的隱喻與哲思
「駭客任務三部麯」中的佛學思想與隱喻
夢裏顛倒—論析《全麵啓動／ Inception》的思想主題
這，本來就是一個魔幻與現實兼具的復雜人生！—《鳥人／Bird Man》的隱喻與哲思

附錄：觀影小品

自序：我的外遇紀錄

　　學哲學的我，其實有百分之五十的細胞是屬於文學的。我一直有一個比喻：小說是我的最愛，電影是我的小三，詩是我生平幾度美麗的邂逅。所以這本《電影符號》，應該算是我在文學藝術上的外遇紀錄吧。

　　從沒想過我會結集影評，直到去年二○一四。雖然從小愛看電影，但一直到唸研究所時拜在曾昭旭老師門下，看到老師寫的分析電影的文章，纔赫然發現：哇！原來電影是可以這樣看的！文章是可以這樣寫的！感動之餘，偶而嘗試提筆，但淺嘗輒止，在隨即接踵而來的人生歲月裏，忙於寫論文、讀古書、學命理、習禪修、練氣功、學奧修以及種種身體工作……雖然看電影的習慣未曾斷絕，但青年時代一點點提筆的衝動，卻早已淡忘瞭。直到二○一四年的四月開始寫臉書，發錶的園地更自由寬闊，某日心血來潮，就想說寫一點自己愛看的科幻電影的觀後心得吧，沒想到一下筆即不能自休，文章愈寫愈長，篇數愈寫愈多，內容愈寫愈深，心情愈寫愈亢奮，下筆也愈寫愈流暢瞭。終於不到一年，就纍積瞭足夠結集的文字份量。所以《電影符號》成書的根源是曾師的薰陶，觸發的近因卻是臉書的機緣。

　　需要說明的一點是，書名《電影符號—電影作品的隱喻與哲思》，事實上重點在「符號／隱喻／哲思」，而不在「電影」；也就是說，這毋寜更像一部哲學書多於像一部電影書。如果從電影作品分析的角度來說，我的《電影符號》是「文以載道」派的，這個「道」就是生命之道、生命哲學、生命原理或生命成長的學問。電影是通俗性很高的東西，哲學是傾嚮於深刻的，用電影來談哲學，當然就是「深入淺齣」的尋求瞭，或者說是深度與市場的整閤、哲學與藝術的對話。

　　書的內容分成四個部分，共計二十四篇文章。第一部分是「傳統係列」，包含瞭三篇文章—第一篇從王傢衛的《一代宗師》開始，這部片子的主題正是討論傳統的深厚與艱難。第二篇分析李安作品中一個經營多年的深層結構，裏麵正好隱藏著傳統文化復雜的麵麵觀。第三篇是《美味不設限》的影評，進一步談到傳統與走齣傳統的問題。走齣傳統，即走進一個非常不傳統的世界。

　　這個非常不傳統的世界就是第二部分的「超級英雄係列」，包含瞭八篇文章—從《美國隊長2》談「反省」、從「綠巨人」這個隱喻談「力量的控製」、從舊《蜘蛛人》係列談「超越英雄主義」、從X戰警係列的《未來昔日》談「麵對痛苦」、從「蝙蝠俠三部麯」談「一無所有」，然後意猶未盡的再從蝙蝠俠第二部的《黑暗騎士》談一個「人生選擇」的寓言，接著從動畫《馴龍高手2》談「生命的學習與成長」，最後則是從盧貝鬆的新作《露西》談「靈性成長」的問題。整個係列安排從內在反省談到靈性開發，頗有一點由內嚮外的況味。筆者個人某部分的性格其實是頗孩子氣的，一直愛看這些超級英雄呀科幻呀的電影，所以這個係列是嘗試給這些娛樂片以較深刻的哲學內涵吧。

　　但不能一直停留在傳統的歲月呀，也不能一直長不大呀，所以第三部分的「人間係列」就迴到現實人生瞭，包含瞭八篇文章—法國電影《資本遊戲》描寫資本主義社會最黑暗的底層。很復雜的《情慾三重奏》刻畫人性深處的謊言、勇氣、誠實、召喚、愛與痛。第三篇分析日本電影《白雪公主殺人事件》裏所批判的媒體殺人的社會怪象。第四篇同時比較分析《控製》與《模仿遊戲》兩部作品的主題，說謊與誠實。慢慢的從反麵談到正麵，《曼哈頓練習麯》則是一部描繪生命從負傷到再起的作品。《進擊的鼓手》接著講論麵對人間的邪惡要具備不退場的霸氣。九把刀的《等一個人咖啡》就更正麵瞭，談愛情的深刻但簡單、澎湃卻純粹。最後一篇則是論析寶萊塢名片《三個傻瓜》裏所說的遊戲與行動的強大力量。所以「人間係列」的文章序列是從反麵的扭麯社會談到正麵的有情人間。

　　從人間到非人間，就是第四部分的「非人間係列」瞭，其中包含瞭五篇文章—事實上，到底人間比較人間，還是非人間比較人間，這是很難說的，至少這五部作品都是在非人間的錶相下隱藏著非常濃烈的人性況味。這五部都是大片。第一部要討論的是鬼纔導演諾蘭的新作《星際效應》，《星際效應》錶麵上看是科幻片，實則上就是在談人間愛戀的偉大可能。接著第二、三、四部要討論的片子《香草天空》、「駭客任務三部麯」與《全麵啓動》，就是筆者心目中的「佛學思想三部麯」，這三部名作都是科幻片種，但其實都是在討論心的覺與夢、真與假、覺醒與沉睡的問題，而心的覺知正是佛學的主題呀！最後一部是二○一五年的新片《鳥人》，《鳥人》是一部很現實的作品，雖然故事中用瞭一些魔幻的意象，但作品深層其實是在探討復雜矛盾的人性現象，試問在真實生活裏的每一個人，誰又不是矛盾的存在呢？所以「非人間係列」
　　其實是用非人間的手段去深深進入人間的靈魂。

　　除瞭這四個係列，最後還有一個「觀影小品」的專輯，裏麵放瞭八、九部片子的觀後心得與感想，文字更短小，書寫的感覺更自由，談興更隨意，也可能閱讀起來更清新可喜吧。

　　哈！以上就是我的外遇紀錄的簡介與導覽，怎麼樣？有興趣來跑一趟嗎？

關於李安電影中「父親情結」的隱喻與哲思

李安電影的一個普遍性結構—「父親情結」

這篇文章不是要分析李安的單一作品，而是要嘗試解讀一個一再齣現在李安電影中的普遍性結構。

李安是一位備受國際肯定的鬼纔導演。說他鬼纔，是因為他的作品類型跨度大得嚇人！李安的電影包含瞭言情、科幻、現代、古典、中國、西方、武俠、寓言、寫實、想像等等的類型，而且不管哪一個類型，幾乎每一部作品推齣，必成佳構，真是一位能量豐沛的創作者！不隻鬼纔，李安的作品風格也很突齣，不管什麼類型，每一部作品同樣洋溢著溫柔、細緻、包容、大氣與同情的李安風格。但本文要討論的不是李安風格，而是李安情結—一再齣現在李安作品中的同一個隱喻：「父親情結」。

「父親情結」彷彿一縷幽魂，跟隨李安的電影很久瞭—從一九九一年的《推手》一直到二○一二年的《少年Pi的奇幻漂流》，二十一年間，一直以不同的姿態齣現在多部的作品之中，討論著不同的視角，轉化成不同的故事人物，交織著不同的張力與情緒，但共同的源頭都是一個相同的生命課題：「父親情結」。

在逐一檢視單一作品之前，有必要先行解釋這個可能是中國文化獨有的文化課題的涵義。嚴格的說，中國沒有宗教，隻有修行與文化；在組織上，中國人用血脈替代瞭宗教的莊嚴性，所以代錶血脈宗長與傢長的父親，就在傢族中擁有不可挑戰的至高地位。在傳統的中國社會中，父親的愛通常是嚴厲的，大部分傳統社會中的男孩子都沒少吃過父親的苦頭，尤其長子所承擔的壓力（不管閤理不閤理），是西方文化所無法體會與理解的。問題是，時代變瞭，許多傳統社會的價值觀一一受到嚴峻的挑戰與考驗，因此父權文化勢必不可避免的受到新時代的衝擊而齣現種種不同的應對—抵抗、妥協、讓步或變形。李安是個有趣的導演，在他的作品中，將這個當代課題詮釋成多姿多采的故事型態與文化內涵，鮮活而深刻的討論著「父親情結」的愛與恨、悲與喜、甘與苦。

父親三部麯—《推手》、《喜宴》與《飲食男女》

故事從一九九一年的《推手》開始。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影符號：電影作品的隱喻與哲思》聽起來像是為我這種「電影中毒者」量身打造的。我常常會在看完一部電影後，腦海裡不斷迴放某個畫麵，思考它為什麼會那樣呈現。例如，為什麼某個角色總是穿著特定顏色的衣服？為什麼電影中會齣現一個看似不重要的老物件？這些細節，往往不是偶然，而是導演精心安排的「符號」，用來傳達角色的性格、情緒，或是推動劇情發展。這本書的齣現，感覺就像有瞭一位專業的嚮導，能帶著我係統性地學習如何辨識和理解這些符號。颱灣的電影市場一直以來都充滿瞭各種風格的作品，從溫馨感人的傢庭劇，到充滿社會關懷的寫實主義，再到天馬行空的科幻奇幻，其中一定蘊藏著豐富的符號學應用。我個人很喜歡研究一些導演的獨特美學，像是侯孝賢老師在電影中對颱灣鄉土的細膩描寫，或是楊德昌導演對都市人際關係的精準刻畫，這些都離不開對符號的運用。我希望這本書能讓我更深入地理解，在這些影像的背後，究竟隱藏著怎樣的巧思和智慧，讓我觀影的體驗更加豐富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

說真的，颱灣的觀眾對電影的品味其實很廣泛，從好萊塢大片到歐洲文藝片，再到韓國、日本，甚至是我們自己的寶島電影，大傢都有各自的喜愛。我特別欣賞那些在影像語言上做得非常紮實的作品，它們不隻講故事，更懂得用畫麵說話。《電影符號：電影作品的隱喻與哲思》這個書名，聽起來就有一種「挖寶」的感覺，好像可以透過書中的引導，去發掘那些藏在電影裡的「彩蛋」。我一直覺得，一個好的電影符號，就像是一個精準的隱喻，能夠在短時間內傳達大量複雜的情感和概念，讓人看瞭之後，會有一種「原來如此」的恍然大悟。例如，某個場景的對稱構圖可能代錶著角色的內心失衡，或是某個特定的道具反覆齣現，可能象徵著某種情感的執著。這本書的齣現，無疑是為我這樣的影迷提供瞭一個絕佳的學習平颱。我非常期待能透過書中的案例分析，學習如何更敏銳地捕捉電影中的符號，並且理解這些符號背後所蘊含的哲學思考，進而提升我對電影的欣賞層次。

评分☆☆☆☆☆

最近幾年，我越來越感受到電影作為一種藝術形式的深邃與複雜，不再隻是單純的視覺娛樂。特別是當我開始關注到一些電影作品中，那些看似簡單的畫麵，卻能引發我內心強烈的共鳴和思考時，我就知道，自己觸及到瞭一些更重要的東西。《電影符號：電影作品的隱喻與哲思》這個書名，正巧點齣瞭我一直想深入探索的方嚮。我認為，電影中最迷人的地方，就在於它能夠將抽象的哲學概念，透過具體的影像，巧妙地傳達給觀眾。例如，一個鏡頭的角度、一個配樂的選擇，甚至是一個角色的動作，都可能蘊含著豐富的象徵意義。而「隱喻」更是電影敘事中不可或缺的技巧，它能夠讓電影在不直接說明的同時，卻能讓觀眾感受到角色的處境、情感的變化，甚至是作者的觀點。我非常期待這本書能夠帶我走進電影的幕後，去瞭解那些偉大的導演是如何運用「電影符號」來編織他們的藝術世界的，並且學習如何透過這些符號，去解析電影作品中所蘊含的深層哲思。

评分☆☆☆☆☆

哇！光是書名《電影符號：電影作品的隱喻與哲思》就讓我感到一股學術兼具藝術的重量感，身為一個平時就喜歡在電影中尋找細節、思考導演意圖的颱灣觀眾，我實在太期待這本書瞭！最近幾年，感覺大傢對電影的討論已經不隻停留在「好不好看」、「劇情怎麼樣」的層次，而是更深入地去探討影像語言背後的深層意涵。很多時候，一部電影之所以令人難忘，可能就是因為某個畫麵、某個物件，甚至是某個角色的眼神，都承載瞭導演想傳達的豐富訊息，而這些訊息往往需要觀眾用「符號學」的視角去解讀。我一直覺得，電影之所以迷人，很大一部分就是它能用最直觀、最感性的方式，來觸及我們內心深處的情感和思考。這本書，聽名字就好像一把鑰匙，可以幫助我打開那些隱藏在光影之間的秘密，讓我更能理解那些觸動人心的電影片段，不再隻是被動地接收，而是主動地參與到電影的意義建構之中。我尤其對「隱喻」和「哲思」這兩個詞特別感興趣，這意味著書中應該會探討到很多關於電影如何將抽象的概念具象化，以及如何引導觀眾進行深度思考的精彩案例。我真的迫不及待想知道，作者會如何剖析那些經典電影，揭示它們是如何巧妙地運用符號，來編織齣既有藝術美感又有思想深度的文本。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一些能夠提升觀影品質的書籍，尤其對於一些探討電影「符號學」的理論，一直很感興趣。畢竟，在現今資訊爆炸的時代，電影早已不再隻是單純的娛樂，而是一種強大的文化載體，承載著時代的記憶、社會的價值觀，以及個人化的生命經驗。《電影符號：電影作品的隱喻與哲思》這個書名，直接擊中瞭我的痛點。我常常在看電影的時候，有一種「好像抓到什麼，但又說不清楚」的感覺，這本書聽起來正好能為我提供一個清晰的框架，讓我能夠更有條理地去分析電影中的各種元素，例如色彩、構圖、音效、甚至是演員的微錶情，它們各自代錶著什麼樣的意義，又如何組閤起來，共同建構齣電影想傳達的訊息。身為一個對電影充滿好奇心的颱灣觀眾，我一直相信，越是瞭解電影的語言，就越能欣賞到它真正的藝術價值。這本書的「隱喻」和「哲思」兩大重點，也讓我期待它能引導我跳脫錶麵情節，去思考電影所觸及的更深層次的問題，例如人性、道德、社會結構等等，讓電影觀賞成為一次心靈的啟迪之旅。