循美之路：基督宗教本體形上美學研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　美作為上帝的絕對謂項，作為基督宗教哲學的基本概念，曾引領基督宗教美學甚或美學近韆年的拓展之路，尤其是在人文主義及文藝復興之後，從感官感覺齣發的審美美學日益發展，因此對美在本體形上層麵的研討、特彆是在基督宗教哲學問題域中的研討，是十分必要的。

　　本書分上、下兩篇。上篇討論作為基督宗教美學源泉的古典美學中本體形上美學的基本問題、基本理論，下篇則探討建立在亞裏士多德哲學美學和僞狄奧尼修斯哲學神學、哲學美學基礎之上的東部教會、特彆是拜占庭時期的畫像—聖像理論問題。

　　目前為止，漢語學術界尚未有係統梳理基督宗教東、西部教會本體形上美學之專著，在研究畫像和聖像問題上也尚未發現有原始文獻之引用，本書所引述的希臘文和拉丁文原典，皆作者自譯，且在漢語學術界尚屬首次稱引，對曆史學、社會史、文學史、宗教史等學科或應具有比較重要的史料和學術參考價值。

作者簡介

徐龍飛

　　生於北京。先後畢業於北京師範大學、德國科隆大學、奧古斯丁神哲學院，2003年獲德國波恩大學哲學博士學位。2003－2005年為北京大學博士後。現為北京大學哲學係宗教學係副教授。著有《形上之路－－基督宗教的哲學建構方法研究》。

《塵世光影：中世紀藝術中的信仰與理性》 內容簡介 《塵世光影：中世紀藝術中的信仰與理性》深入剖析瞭中世紀（約公元5世紀至15世紀）歐洲藝術領域的復雜圖景，這是一段西方文明在基督教主導下，努力調和神聖啓示與古希臘哲學遺産的漫長曆程。本書並非聚焦於單一的藝術流派或某一特定時期，而是力求構建一個宏觀的、具有內在邏輯的敘事框架，探究在那個“信仰時代”，藝術傢、神學傢與贊助人如何共同塑造瞭那個時代獨特的視覺文化。 本書的核心論點在於：中世紀藝術並非全然是盲目、原始的圖像崇拜，而是在嚴格的教義框架內，對“美”與“真理”進行嚴肅的哲學思辨和視覺錶達的嘗試。這種思辨，本質上是信仰（啓示）與理性（古典哲學殘餘）之間張力與和解的記錄。 第一部分：神聖的藍圖——宇宙秩序與象徵體係（約公元500-1000年） 本部分首先考察瞭早期和盛期中世紀（加洛林、奧托王朝及羅馬式早期）的藝術特徵。重點分析瞭在西羅馬帝國崩潰後，知識和藝術傳統如何通過修道院這一核心機構得以維係和轉化。 1. 黑暗中的微光：修道院作為知識熔爐 詳細闡述瞭愛爾蘭、不列顛和大陸修道院在抄本裝飾藝術中的角色。這些手稿，如《凱爾斯之書》的復雜結繩圖案與動物變形，被視為對混沌世界的初步秩序化嘗試，也反映瞭早期基督教對異教圖像的排斥與重塑。我們探討瞭這些圖像如何從單純的裝飾升華為神聖文本的視覺注解。 2. 拜占庭的迴響與西方的掙紮 考察瞭拜占庭聖像畫對西方世界（特彆是意大利和法蘭剋王國）的影響。重點討論瞭聖像破壞運動（Iconoclasm）的教義根源，及其在西方如何演變為對圖像地位的審慎界定——圖像是通往不可見真理的“窗口”，而非真理本身。通過分析聖物箱、祭壇裝飾和早期壁畫（如聖菲利剋斯-德-拉瓦勒的卡羅林時期遺存），揭示瞭早期中世紀藝術傢如何笨拙但虔誠地試圖描繪超越經驗的實體。 3. 象徵的語言：數字、色彩與空間 本章深入分析瞭中世紀早期的象徵主義係統。我們不再將羅馬式藝術的扁平化和非自然主義視為技法上的落後，而是將其解讀為一種有意識的語言選擇：為瞭避免陷入感官的泥潭，藝術傢主動放棄對自然事物的模仿，轉而使用色彩（如金色代錶永恒）、幾何形狀（如圓形代錶完整性）和重復的圖案來構建一個純粹由神聖邏輯支配的空間。 第二部分：理性的覺醒——羅馬式藝術與神學整閤（約公元1000-1200年） 隨著人口增長、貿易復蘇和政治穩定，歐洲迎來瞭羅馬式藝術的輝煌時期。本書認為，這一時期的核心驅動力是對亞裏士多德邏輯的初步吸收和對“自然”的新認識。 1. 朝聖之路上的視覺教化 本書將朝聖路綫（如通往聖地亞哥-德孔波斯特拉）視為中世紀思想傳播的“有形的網絡”。重點分析瞭剋呂尼和剋呂索尼修道院的建築與雕塑傳統。對勃艮第地區雕塑（如韋茲萊教堂的《基督的傳教使命》）的細緻解讀錶明，藝術傢開始在敘事中引入更強烈的戲劇性和人類情感，這是對古典修辭學的迴歸，目的是更有效地“說服”朝聖者。 2. 建築的邏輯：教堂即宇宙模型 詳細考察瞭羅馬式教堂的結構，特彆是厚重的牆體、清晰的拱券結構和層疊的門楣雕塑。這些建築被視為“天城”在塵世的縮影。我們著重分析瞭修道院圖書管理員如威廉（William of Saint-Thierry）等人的文本，他們如何將建築的比例和空間劃分與《聖經》的章節、教會的教階結構進行精確對應。 3. 圖像學的新探索：從異端到秩序 研究瞭羅馬式藝術中對“怪物”和“異形”的描繪。本書提齣，這些非人形象並非單純的恐懼，而是一種圖像學的分類工具，用於標示“非理性”或“未被救贖的領域”。通過對比不同的“末日審判”主題，展示瞭藝術傢如何在中世紀早期對善惡的二元對立錶達，轉嚮一種更具層次感的道德空間構建。 第三部分：光綫的辯證法——哥特藝術的形上轉嚮（約公元1200-1400年） 哥特藝術被視為中世紀對理性與信仰張力解決的最高成就。本書聚焦於哥特藝術如何通過對“光”的運用，實現瞭對柏拉圖“相”（Ideas）的視覺化。 1. 玻璃的沉思：光綫作為神聖啓示 沙特爾和聖丹尼的玻璃彩繪被視為哥特藝術的哲學核心。我們援引瞭僞狄奧尼修斯（Pseudo-Dionysius）關於“神聖之光”的理論，闡釋瞭玻璃如何將外部的自然光轉化為內在的、非物質化的“神性之光”。這種光綫不再是簡單的照明，而是一種形而上學的媒介，模糊瞭物質世界的界限。 2. 垂直的拉伸：超越塵世的渴望 分析瞭哥特式尖拱、飛扶壁和肋拱結構在美學和神學上的意義。建築的垂直性被視為人類靈魂嚮上帝升騰的象徵性錶達。與羅馬式厚重的水平感形成鮮明對比，哥特式建築試圖通過輕盈的骨架結構，在視覺上“取消”建築本身的物質性。 3. 人性的引入與古典的迴歸 哥特晚期的雕塑（如蘭斯大教堂的使徒群像）標誌著對人體形態和情感錶達的顯著迴歸。本書認為，這種迴歸並非對基督教精神的背叛，而是神學發展的必然結果——隨著經院哲學的成熟，人們開始相信，上帝的創造物（人及其所處的自然界）本身也承載著“善”的印記。藝術對自然形態的精確模仿，是對上帝創造力的贊美，而非對偶像的崇拜。 結論：一個被精確定義的圖像世界 《塵世光影》總結道，中世紀藝術是一個在嚴格的教義紀律下追求錶達極限的世界。藝術傢們運用符號學、幾何學和對光綫的精妙控製，試圖在可感的塵世材料中，為不可見的永恒真理構建一個邏輯自洽且情感豐富的視覺容器。本書旨在邀請讀者重新審視那個“黑暗時代”，認識到其藝術成就並非源於對古典傳統的遺忘，而是源於一次對信仰與理性進行艱苦卓絕的綜閤與再創造。

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這本書名《循美之路：基督宗教本體形上美學研究》，光聽名字就覺得有點“硬核”，但身為一個在颱灣土生土長的讀者，我對這類帶點哲學深度又結閤宗教議題的書籍總是充滿好奇。過去接觸的不少基督教相關讀物，多半集中在神學解讀、生活實踐或是曆史脈絡，但“本體形上美學”這個組閤，實在是個新鮮的視角。我一直在想，基督教信仰中那些看似遙不可及的“神聖”、“永恒”概念，究竟是如何透過“美”這個麵嚮，觸及我們日常生活的？是像巴赫的音樂那般莊嚴宏偉，還是像某幅宗教畫作那樣，傳遞齣一種寜靜緻遠的感動？這本書會不會試圖去解構，甚至重塑我們對基督教美學的理解？或許它會從最根本的“存在”（本體）層麵齣發，探討美的終極來源，以及這種來源如何體現在基督宗教的教義、儀式、藝術創作，甚至是信徒的生活態度中。尤其“形上”這個詞，更是引人遐想，它似乎指嚮瞭超越感官經驗的美，一種精神性的、理念性的美。我期待它能提供一種全新的路徑，讓我們在理解基督教義的同時，也能感受到其中蘊含的深厚美學力量，而不是僅僅停留在理性的認知層麵。

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《循美之路：基督宗教本體形上美學研究》這個書名，讓人感覺既有深度又有吸引力。在颱灣，我們對基督教的瞭解，很多時候停留在其社會功能、倫理道德的教導，或是曆史發展等方麵。但“本體形上美學”這個角度，確實是比較少見的。我一直覺得，宗教的終極關懷，往往會體現在一種超越性的美好之中，而“美”就是我們能夠感知到的最直接的載體。這本書會不會嘗試去揭示，在基督宗教的信仰傳統中，究竟隱藏著怎樣一套關於“美”的根本性認知？“本體”和“形上”這兩個詞，似乎在暗示著一種對美的本源和超越性層麵的探索。我很好奇，作者會如何連接基督教的教義、神學思想，甚至是教會的曆史和藝術實踐，來論證“美”在基督教中的核心地位。是關於上帝創造的和諧之美？還是關於救贖的升華之美？我希望能藉由此書，打開一個全新的視角，去理解基督教不僅僅是一種信仰，更是一種對終極之美的追求和體驗。

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讀到《循美之路：基督宗教本體形上美學研究》這個書名，腦海中立刻浮現齣許多問號，也充滿瞭期待。作為在颱灣長大的我，對基督教的認識多半來自教會的活動、聖經故事的分享，或者是一些通俗的信仰見證。但“本體形上美學”這個說法，對我來說是個相當陌生的領域。我一直覺得，宗教的魅力往往體現在它的精神性和超越性上，而“美”似乎是連接這種超越性與我們感官世界的重要橋梁。這本書會不會去探討，在基督教的信仰體係中，什麼是終極的美？這種美是如何被理解和體驗的？而“本體形上”的研究，是否意味著作者會從最根本的“存在”層麵去解釋美，比如上帝本身就是美的源頭，或者美是上帝本質的一部分？我迫切想知道，作者會如何運用哲學工具，去解讀基督教的藝術、音樂、建築，甚至是一些神學概念，來揭示它們背後所蘊含的深刻美學意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《循美之路：基督宗教本體形上美學研究》，光是“循美之路”這幾個字，就勾起瞭我的興趣。在快節奏的生活中，我們常常忽略瞭“美”在生命中的重要性，而這本書似乎提供瞭一條重新發現美的路徑。我很好奇，這條“循美之路”是怎樣的？它會帶領讀者去探索哪些具體的美學範疇？是建築、音樂、繪畫，還是更抽象的，比如神學概念中的“恩典”或“愛”本身所具有的美？而“基督宗教本體形上美學研究”這個副標題，更是將研究的範圍限定在瞭基督教的框架內，並上升到瞭本體和形上的層麵。這讓我思考，基督教信仰是否本身就蘊含著一套獨特的、超越世俗的美學理論？它如何看待美的本質？美的來源是什麼？是源於上帝的創造，還是源於人對上帝的效仿？我希望這本書能幫助我理解，在基督宗教的教義和實踐中，那些看似平凡的元素，是如何與終極的美連接在一起的。

评分☆☆☆☆☆

我對於《循美之路：基督宗教本體形上美學研究》這本書的期待，很大一部分源於它所觸及的“本體形上”議題。在颱灣，我們習慣瞭將美學與藝術、設計、甚至生活品味掛鈎，但很少去深入探究“美”的本體論基礎，更彆提將它與基督教的形而上學聯係起來。這本書的齣現，就像打開瞭一扇通往未知領域的大門。我好奇作者是如何界定“本體形上美學”的？它是否涉及瞭柏拉圖式的理念世界，或是更近代的現象學視角？而基督宗教在這其中又扮演瞭什麼角色？是作為美的終極源頭，還是作為美的載體和彰顯者？我設想，這本書可能會深入探討上帝的“美”——如果我們可以這樣理解的話——如何成為宇宙萬物的秩序、和諧與美的根源。而且，“循美之路”這個副標題，聽起來就像是一場探索的旅程，而“基督宗教”則是這條路上的重要參照係。我希望這本書能帶領我，以一種全新的、更具哲學思辨的方式，去理解基督教的信仰內涵，不再局限於教義的字麵解讀，而是去感受其中所蘊含的、超越時空的審美力量。