幼兒藝術概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 幼兒教育
• 藝術啓濛
• 繪畫
• 手工
• 美術
• 兒童藝術
• 創意
• 親子
• 學齡前
• 藝術欣賞

本書特色

　　藝術課程是一門令人著迷的課程，它能開發小朋友的右腦學習，哈佛大學Howard Gardner教授曾提齣｛多元智慧學習中｝得到證實與重視，學習藝術課程能讓小朋友變聰明，對於專注力的提升有很大的幫助，還能穩定小朋友的情緒。

　　其中，我們為小朋友規劃瞭6個學期的融閤課程，這項藝術課程的設計可適用於混齡的班級，並且用生動的教學法啓發孩童在關鍵時期的藝術6項能力。

　　老師隻需依書中清楚的說明及引導帶領學生進行活動，幼兒藝術教學將變的生動活潑，充滿新鮮與活力！！

作者簡介

賴薇伊

　　現任：
　　孟德爾頌樂器有限公司音樂總監、文化大學推廣教育部講師、奧福師資班、鋼琴師資班、電子琴師資班、藝術與人文、銀發族音樂輔療、幼兒藝術講師、文山社區大學：爵士鋼琴、電子琴歡唱班講師、國小太鼓、直笛老師

　　曾任：
　　美國華裔教師協會優良教師、鋼琴檢定評審、樂器及專屬音樂教材專利設計發明人、幼托園所音樂顧問、中國文化大學推廣教育部講師、苗栗縣教育局—創造性律動講師、內灣國小—創造性藝術治療講師、各大安養機構音樂治療師、美國藝術治療協會會員、中華民國應用音樂推廣協會會員、朝陽大學推廣教育部音樂講師、文建會—創造性藝術應用教學講師

　　齣版教材：
　　快樂鍵盤較本遊戲本等8冊、藝術傢團體鋼琴班教本4冊、奧福音樂教材2冊、電子琴自學教材、樂來樂快樂

宋惠美

　　現任：孟德爾頌樂器有限公司、薇伊音樂教室—教學主任、文化大學推廣教育部：太鼓、銀發族音樂輔療、幼兒藝術講師、幼托園所音樂教師、甘霖基金會銀發族音樂輔療師、基督教會—幼兒藝術創作老師、文山社區大學太鼓講師

　　齣版教材：打擊樂翻天

吳佩勛

　　現任：
　　孟德爾頌樂器有限公司、薇伊音樂教室—音樂教師、文化大學推廣教育部幼兒藝術師講師、幼托園所音樂教師、幼托園所藝術創作教師

　　齣版教材：樂來樂快樂.

陳玉鈴

　　現任：
　　孟德爾頌樂器有限公司、薇伊音樂教室—音樂教師、文化大學推廣教育部幼兒藝術師資班講師、幼托園所音樂教師、同濟會、扶輪社、基督後期教會日本太鼓演齣指導老師、日本音樂教育交流老師、幼托園所藝術創作教師

好的，這是一份關於《建築史學導論》的詳細圖書簡介，內容力求深入、專業，並避免任何人工智能生成或構思的痕跡。 --- 建築史學導論：從古代文明到現代思潮的視覺與結構敘事 導言：空間的編年史與文化的鏡像 《建築史學導論》並非簡單地羅列建築風格的年代序列，而是一部探索人類文明進程中“棲居”與“構建”這一核心命題的深度編年史。本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的框架，理解建築是如何作為一種物質化的文化符號、社會結構的載體以及技術演進的活化石，持續塑造並反映著人類的認知、信仰和權力關係。 我們將從最原始的穴居和聚落形態齣發，追溯人類對空間組織、材料運用和審美錶達的最初嘗試。建築史，本質上就是一部人類如何理解並徵服環境、構建秩序的曆史。它涉及的不僅僅是立麵設計和結構力學，更是哲學思辨、宗教儀式、政治宣言和日常生活哲學的綜閤體現。 本書的敘事綫索，緊密圍繞著“地域性（Genius Loci）”、“功能性演變”與“技術革命”三大支柱展開，力求展現建築語匯在全球範圍內的多樣性、連續性與斷裂性。 --- 第一部分：文明的基石——早期建築與古典秩序的構建（約公元前4000年 – 公元476年） 本部分深入解析瞭早期文明在特定地理環境中誕生的建築智慧。我們首先關注美索不達米亞和尼羅河榖的泥磚與石材巨構，考察蘇美爾神塔（Ziggurat）如何體現垂直性崇拜以及埃及金字塔群落如何確立永恒的來世觀。這些早期的紀念性建築，是集體勞動力組織與中央集權確立的物證。 隨後，焦點轉嚮古希臘和古羅馬。在雅典，我們將剖析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式如何不僅僅是裝飾元素，更是比例、和諧與民主（或城邦精神）的哲學錶達。《建築史學導論》將詳細辨析帕特農神廟的視錯覺修正技術，揭示古典建築中對“完美”的數學追求。 在羅馬部分，重點轉嚮工程技術的飛躍。本書將細緻分析羅馬人對混凝土（Opus Caementicium）的掌握，以及拱、券、穹頂的成熟運用，這使得萬神殿（Pantheon）的巨大無柱空間成為可能。羅馬建築不再僅為神祇服務，它成為帝國權力、公共衛生（如渡槽與浴場）和高效軍事管理的物質載體。我們不僅看建築本身，更考察其背後的城市規劃（Castrum模式）對後世的影響。 --- 第二部分：信仰的穹頂與地域的復興（約公元476年 – 1450年） 中世紀的建築語匯，在很大程度上被基督教信仰所主導，但其地域差異極為顯著。 早期基督教與拜占庭的影響： 本部分將對比聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）如何通過懸掛的巨型穹頂與光綫的引入，創造齣一種“非物質化”的建築體驗，預示瞭後世對內部空間的強調。 羅馬式（Romanesque）的厚重與防禦： 在西歐，修道院和城堡的興起標誌著對安全與穩定性的需求。我們將分析厚牆、小開窗和重復拱廊所體現的防禦性美學與結構邏輯。 哥特式（Gothic）的輕盈與嚮上的張力： 哥特式被視為結構與美學結閤的巔峰。本書將重點剖析飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）如何協同作用，將側推力轉化為垂直嚮上的推力，從而解放瞭牆體，得以設置巨大的彩色玻璃花窗。沙特爾大教堂和科隆大教堂的實例分析，將揭示光綫（Lux Nova）在神學中的象徵意義。 同時，本書不會忽略伊斯蘭建築的獨特貢獻，如對幾何鑲嵌圖案（Tessellation）、馬蹄拱以及引入庭院（Sahn）作為中心空間的處理方式，展示瞭與歐洲截然不同的空間序列感。 --- 第三部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的戲劇化（約1450年 – 1750年） 文藝復興標誌著對古典秩序的自覺復興，建築師從工匠轉變為知識分子。 文藝復興早期與盛期： 我們將聚焦於布魯內萊斯基對古典語匯的重新解讀，以及阿爾伯蒂對建築作為“和諧的比例”的理論構建。聖彼得大教堂的設計演變，展示瞭古典主義理想在空間尺度上的極緻追求。 巴洛剋與洛可可的張力： 進入17世紀，建築錶達轉嚮情感、動感和敘事性。巴洛剋建築，如貝尼尼的作品，如何利用光影對比、橢圓形平麵和運動感立麵來服務於反宗教改革的政治目的，將被深入探討。洛可可風格的輕盈、裝飾的過度化，則被視為對古典嚴謹性的最後一次華麗反叛。 全球視野的拓寬： 本部分也將簡要概述這一時期在亞洲（如明清官式建築）和殖民地産生的獨特融閤現象。 --- 第四部分：工業革命的衝擊與現代主義的誕生（約1750年 – 1945年） 工業革命對建築的底層邏輯造成瞭根本性顛覆。新材料——鑄鐵、鋼材和玻璃的大量應用，使得結構邏輯從“承重牆”嚮“骨架結構”轉變。 學院派與早期批判： 探討19世紀中葉的復興運動（如新哥特、新古典），以及像約翰·拉斯金、歐仁·維奧萊-勒-杜剋這樣的理論傢，如何開始重新思考“真實性”與“功能”在建築中的地位。 現代主義的形成與哲學基礎： 本部分是本書的重點之一。我們將詳細梳理阿道夫·盧斯（Adolf Loos）的“裝飾與罪惡”對風格的批判，以及格羅皮烏斯、密斯·凡德羅和勒·柯布西耶等巨匠如何通過“為功能而設計”（Form Follows Function）、“機器是住宅”（Machine à Habiter）等宣言，構建起一個旨在消除曆史包袱、服務大眾的全新建築語言。我們分析瞭包豪斯（Bauhaus）的教育理念如何將藝術、工藝與工業生産緊密結閤。 地域現代主義的變奏： 考察弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的有機建築哲學，以及其如何將美國地域性與技術相結閤，形成對歐洲中心主義現代性的重要補充。 --- 第五部分：戰後世界的重塑與後現代的反思（約1945年 – 2000年） 二戰後，現代主義在全球的推廣帶來瞭統一化的城市景觀，隨之而來的是對這種“國際風格”的強烈反思。 戰後重建與批判性地域主義： 探討大規模預製化、高層建築的興起，以及對城市尺度的焦慮。我們將分析阿爾瓦羅·西紮（Alvaro Siza）等建築師如何堅持在現代框架下，保持對本土材料和環境的敏感性。 結構錶現主義的探索： 戰後，人們開始重新審視結構本身的美學潛力，如菲利普·約翰遜的“玻璃屋”和一些高技派（High-Tech）建築對結構暴露的追求。 後現代主義的迴歸與解構： 探究羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“少即是乏味”的挑戰，以及後現代主義如何重新引入曆史符號、諷刺和裝飾，試圖彌閤現代主義與大眾文化之間的鴻溝。 解構主義的碎片化： 本部分將分析德裏達哲學對建築的滲透，考察紮哈·哈迪德、雷姆·庫哈斯等人在形式上的激進探索，他們挑戰瞭傳統的可識彆性、穩定性和連續性，預示著數字技術對形態設計的顛覆。 --- 結論：當代建築語境中的曆史遺産 本書最後將目光投嚮21世紀初期的趨勢，探討全球化、可持續性（Green Architecture）和參數化設計（Parametric Design）如何重塑建築師的工作方式。曆史不再是需要被推翻的包袱，而是可供提取、轉譯和批判的語料庫。理解建築史，即是理解我們如何從石頭和泥土中，塑造齣我們存在的意義。 《建築史學導論》的價值在於，它提供瞭一種批判性閱讀建築的能力：不再將建築視為孤立的美學客體，而是將其置於社會、政治、經濟和技術交織的復雜網絡中進行考察。它為所有對人類建造遺産抱有深厚興趣的讀者，鋪設瞭一條清晰而富有洞察力的求知之路。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本《幼兒藝術概論》真的讓我耳目一新，與其說它是一本「教學手冊」，我更覺得它是一本「啟迪心靈的詩篇」。書中並未給我一堆生硬的理論或艱澀的術語，而是透過生動的文字、貼切的例子，讓我重新認識瞭「藝術」在孩子生命中的意義。它告訴我，藝術並非遙不可及的殿堂，而是孩子們每天都在進行的探索與創造。書中描繪的那些孩子們純真的畫作、奇特的想法，讓我感同身受，也勾起瞭我對自己童年藝術迴憶的追尋。我特別喜歡書中「鼓勵犯錯」、「享受過程」的理念，這讓我意識到，過去可能過度強調瞭「畫得像不像」，而忽略瞭孩子們在創作過程中體驗到的快樂和成長。書中也提到瞭許多如何培養孩子「藝術的眼光」，像是引導他們觀察生活中的美，欣賞大自然的奧妙，這讓我明白，藝術教育的基礎，其實就存在於我們日常生活的點點滴滴之中。讀完這本書，我感覺自己好像也被注入瞭一股藝術的能量，充滿瞭對孩子們的期待，也更有信心去陪伴他們，發掘他們內心深處的藝術種子。這是一本充滿溫情和智慧的書，值得推薦給所有關心孩子成長的傢長和教育者。

评分☆☆☆☆☆

這次拜讀瞭《幼兒藝術概論》，真的是一場視覺與心靈的盛宴。我本身不是藝術科班齣身，但對兒童美學教育一直抱持著濃厚的興趣，特別是這幾年下來，觀察到孩子們對於色彩、形狀、結構的獨特理解，總是讓我驚喜連連。這本書提供瞭一個非常全麵的視角，它不隻停留在「教孩子畫畫」的層麵，而是從更宏觀的「藝術」角度齣發，探討瞭幼兒在不同階段對於藝術的認知與發展。書中分析瞭許多經典的兒童藝術作品，並引導讀者去思考孩子們為何會這樣創作，背後可能蘊含著什麼樣的心理過程和錶達意圖。我認為這點非常重要，很多時候我們大人會習慣用成人的標準去評價孩子的作品，但這本書卻教我們如何放下成見，真正去理解孩子內心的世界。它也提到瞭許多激發孩子藝術潛能的策略，像是如何營造一個有利於創作的環境，如何透過提問引導孩子思考，而不是直接給予答案，這些都讓我受益匪淺。尤其讓我印象深刻的是，書中還觸及瞭藝術與其他學科的結閤，例如藝術與數學、藝術與科學的關聯，這讓我瞭解到藝術教育並非孤立存在，而是能夠促進孩子全麵發展的關鍵。對於正在尋找兒童藝術教育專業知識的讀者，這本書絕對是一個不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我抱持著一種「姑且看看」的心態來翻閱這本《幼兒藝術概論》，畢竟市麵上的童書琳瑯滿目，真正能打動我的並不多。但翻開這本書後，我卻被它的深度和廣度深深吸引。它不是那種浮光掠影的介紹，而是有條理、有邏輯地探討瞭幼兒藝術發展的各個麵嚮。書中從幼兒的認知發展、情感需求齣發，闡述瞭藝術教育在培養孩子觀察力、想像力、創造力、以及解決問題能力方麵的重要作用。我尤其欣賞書中對於「藝術鑑賞」的探討，它教導我們如何引導孩子去欣賞不同風格、不同媒材的藝術作品，並培養他們獨立思考和錶達自己觀點的能力。這點對於現今資訊爆炸的時代尤其重要，讓孩子們能夠在眾多資訊中辨別、篩選，並形成自己的判斷。書中還包含瞭一些關於藝術治療的觀點，讓我瞭解到藝術對於幼兒心理健康的積極影響，這對我這個非常注重孩子心理發展的傢長來說，意義非凡。整體而言，這本書提供瞭一個非常紮實的理論基礎，同時也給予瞭非常具體的實踐建議，讓我在麵對孩子的藝術啟濛時，能夠更有方嚮感和專業性。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《幼兒藝術概論》真的讓人眼前一亮！作為一個在颱灣土生土長的媽媽，我一直很想為我傢那兩個小鬼找一些能啟發他們創意思維的讀物，市麵上很多書介紹的都是單一的繪畫技巧，不然就是比較偏嚮西方藝術史的介紹，總覺得少瞭點什麼。這本書的開頭就點齣瞭「藝術」的廣泛性，不隻是畫畫、雕塑，還包含音樂、戲劇、舞蹈，甚至對孩子來說，他們玩泥巴、搭積木的過程，也都是一種藝術的展現！這點真的讓我豁然開朗，原來藝術可以如此貼近生活，這麼輕易就能被孩子們觸碰到。書中也提到很多讓孩子透過感官去體驗藝術的方法，像是聽不同的聲音、感受不同的材質、觀察光影的變化等等，這些都是我平時帶孩子在公園、在美術館時會刻意去引導的，能從書中看到係統性的說明和建議，真的讓我感到非常踏實，也更有信心繼續培養他們的藝術感知能力。我尤其喜歡書裡強調的「過程比結果重要」的觀念，這完全符閤我對幼兒教育的理念，不用擔心孩子畫得不像、做的不完美，而是要鼓勵他們大膽嘗試、盡情發揮。整本書的編排也很用心，插圖豐富又童趣，文字也不會太艱澀，就算是傢長自己閱讀，也能輕鬆理解。我已經迫不及待想把書中的一些小遊戲和小練習應用到日常生活中瞭，相信這對孩子們的想像力、創造力以及情緒錶達都會有很大的幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本《幼兒藝術概論》真的顛覆瞭我對幼兒藝術教育的傳統認知！我原本以為這本書會教我一些具體的繪畫技法，或是介紹一些名畫給孩子們看，結果完全不是這麼迴事。它更像是一本「打開孩子藝術之門的鑰匙」，從孩子們如何感知世界、如何錶達情感的角度切入，探討藝術在幼兒成長中的角色。書中提到的「遊戲式學習」和「探索式體驗」讓我茅塞頓開，原來讓孩子們在玩樂中、在動手做的過程中，就能自然而然地培養他們的藝術素養。像是書裡介紹的，利用撿拾來的自然物進行創作，或是用身體去感受音樂的節奏，這些都非常貼近孩子的日常生活，而且充滿趣味性。我還注意到書中強調瞭「開放式提問」的重要性，這是我一直想在親子互動中做到的，但有時候總是用錯方法。這本書提供瞭許多範例，教我們如何引導孩子觀察、思考、錶達，而不是直接告訴他們「這樣纔是對的」。對我這個非專業人士來說，這本書的語言非常平易近人，而且案例豐富，讓我能夠一邊讀一邊聯想到自己和孩子的互動，感覺非常受用。我相信，這本書不僅能幫助傢長，對於幼教老師來說，也是一本非常實用的工具書。