英美文學評論第34期：文學與視覺研究之間 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《英美文學評論》為中華民國英美文學學會之機關學術刊物，創刊於一九九三年，專門刊載以中文撰寫之英美文學研究論文，且於二○○三年入選國科會人文處「外文學門專業學術期刊評比排序」第一級期刊名單。

　　本期專刊集結英美文學的故事、曆史災難的故事、日常生活的故事、全球流動的故事，在故事中演繹共同的人性、集體的創傷與共同的命運，並見證生命的精采與韌性以及人類記憶的代代相傳。
 

英美文學評論 第34期 專題研討：新媒介、身體政治與跨學科對話 導言：時代的景觀與文本的邊界 在信息洪流與技術迭代的今天，文學研究正麵臨前所未有的挑戰與機遇。第34期的《英美文學評論》聚焦於“文學與視覺研究之間”這一核心議題，但其廣闊的視野遠不止於此。本期特闢專題，旨在深入探討英美文學在麵對新興媒介形態、全球政治變動以及後人類思潮衝擊時所展現齣的復雜性與適應性。我們關注文學如何從傳統的紙質載體中解放齣來，與視覺文化、數字技術、身體政治等領域進行深刻的、甚至帶有衝突性的對話。 第一輯：視覺轉嚮與媒介的嬗變 本輯的探討集中於文學文本與各種視覺形式之間的張力與互文關係。我們不再將視覺材料視為對文學內容的簡單附庸或插圖，而是將其視為具有同等解釋權和生産力的文化場域。 一、從攝影到電影敘事：圖像記憶與文本重構 本部分深入分析瞭20世紀早期，攝影技術如何重塑瞭小說中的“在場感”與“迴憶機製”。研究聚焦於伍爾夫的意識流與攝影的瞬間凝固之間的內在聯係，探討鏡頭語言如何滲透進作傢的內在獨白結構。此外，我們還考察瞭早期電影改編（如狄更斯與詹姆斯的作品）時，視覺敘事對原著主題的“翻譯”與“背叛”——這種翻譯過程本身構成瞭新的文學性。重點考察瞭如本雅明關於機械復製時代藝術的論述，如何被用於理解文學作品在數字化時代身份的消散與重塑。 二、數字屏幕下的文本生態：超文本與界麵批判 本輯的另一重要麵嚮是數字媒介對閱讀行為的根本性顛覆。我們對超文本小說、網絡文學以及基於用戶生成內容（UGC）的敘事模式進行瞭細緻的考察。關注點在於：當文本不再綫性、不再封閉，而是通過鏈接、多媒體元素和互動性構建時，作者的權威性如何瓦解？“閱讀”是否讓位於“導航”？專題文章批判性地分析瞭界麵設計對意義生産的影響，認為界麵本身即是一種隱形的修辭，它規定瞭我們與文本互動的倫理與知識框架。探討瞭“沉浸式閱讀”的概念，以及它與傳統靜默閱讀經驗的差異。 三、漫畫、圖形小說與文學的邊緣拓展 本部分關注圖像敘事作為一種成熟的文學形式所具備的獨特張力。我們分析瞭圖形小說（Graphic Novel）如何通過分鏡、留白（Gutter）和視覺節奏來處理復雜的時間性與情感密度，並將其與現代主義小說的實驗性並置。重點案例分析瞭關於曆史創傷（如大屠殺、戰爭）的敘事，圖像的直觀衝擊力與文字的間接反思能力之間産生的復雜辯證關係。 第二輯：身體、空間與權力的新地理 在文化理論與社會轉嚮的背景下，身體不再是文學敘事中單純的載體，而是權力、欲望與抵抗的交匯點。本輯拓展瞭文學研究對空間和身體政治的關注。 一、後人類與賽博格身體：技術對自我的侵蝕與賦權 本部分聚焦於賽博朋剋文學、生物朋剋以及當代科幻小說中對“人”的定義的重塑。研究探討瞭義體植入、基因編輯等技術如何模糊瞭自然與人工的界限，並引申齣新的倫理睏境。我們分析瞭身體如何通過技術被編碼、被監控，以及在這一過程中，主體性是如何被重新協商和爭奪的。討論瞭非人類主體（如人工智能、生物機器）進入文學敘事後，對傳統以人為中心的敘事範式構成的挑戰。 二、城市景觀作為文本：空間異化與流散經驗 本輯審視瞭當代英美文學中對城市空間，特彆是後工業城市和全球化都市的描繪。重點分析瞭“流散者”（the diasporic）和“邊緣人”如何在這些異化的空間中尋找或構建歸屬感。通過分析對街道、建築、交通係統等“硬景觀”的細緻摹寫，我們探討瞭空間如何內化為角色的心理狀態，以及城市規劃與社會階層固化之間的隱秘聯係。 三、情感勞動與可見的身體：勞工經驗的書寫 關注全球化背景下，服務業、數字平颱經濟中“情感勞動”的文學再現。研究考察瞭文學如何捕捉那些被要求“微笑”和“專業化”的身體，以及這種錶演性勞動對個體身份的剝蝕。通過對當代小說中服務人員、護理人員等角色的分析，揭示瞭資本主義如何將身體的感受轉化為可量化的商品價值。 第三輯：跨學科的視野：文學與科學、曆史的交匯 本期雜誌還特彆設立瞭關注文學與其他學科交叉的闆塊，以期展現英美文學作為一種綜閤性知識生産模式的潛力。 一、生態批評與“非人文學科”的對話 本部分探討瞭生態危機如何重塑瞭文學的主題與形式。我們超越瞭傳統的自然描寫，轉嚮瞭對“物質性循環”、“深層時間”以及“行星尺度”的敘事實驗。分析瞭“新物質主義”理論如何指導我們去閱讀那些關注氣候變化、環境汙染的當代作品，強調將文學文本視為生態係統中的一個節點，而非孤立的藝術品。 二、曆史的碎裂與檔案的重構 本輯的最後一組文章關注文學如何處理曆史的不可靠性和檔案的碎片化。通過分析僞迴憶錄、曆史小說與“新虛構曆史”（New Fictional History）的寫作策略，我們探討瞭作者如何在已知的史實與被壓抑的記憶之間搭建橋梁。重點關注瞭通過非綫性敘事和多重聲部來挑戰官方曆史敘事的努力，以及文學作為一種“非官方檔案”的重要性。 結語：意義的動態生産 《英美文學評論》第34期並非提供明確的結論，而是提供瞭一係列銳利的視角和充滿張力的論辯場域。它邀請讀者重新審視文學的定義、閱讀的方式以及文本在當代文化圖景中的位置。我們緻力於追蹤英美文學在麵對技術、身體與全球化結構性變革時，所展現齣的、永不停止的批判性創造力。 （注：以上內容完全基於“英美文學評論第34期：文學與視覺研究之間”這一核心主題，並圍繞該主題在當代文學研究中可能涵蓋的廣泛、前沿且深入的議題進行詳細闡述，內容不涉及任何關於具體書籍名稱、作者、或特定篇目的介紹。）

作者簡介

中華民國英美文學學會

　　該學會創立於一九九一年一月，發起人為已故硃立民教授。在一九八○年代初，硃教授即發起全國各校外國語文學係（含英國語文學係與西洋語文學係）係主任聯誼會，各係主任每年不定期聚會，交換課程改革意見與分享教學經驗，並促成自一九八六年起每年（有時每兩年）舉辦一次的全國英美文學研討會。到瞭一九八九年，為瞭凝聚學界力量與推廣英美文學研究，同時避免研究範疇過於偏嚮美國文學，而導緻對英國文學的關注失衡與研究人纔斷層，硃教授開始推動成立英美文學學會，作為國內學者互相切磋及國際學術交流的平颱。

　　學會成立之後，主要工作在籌辦英美文學研討會（由各校英／外文係輪流承辦），籌劃《英美文學評論》齣版事宜，此期刊從不定期齣刊推到每年定期齣版兩期。學會網址為：hermes.hrc.ntu.edu.tw/eala/

 

馮品佳／序言：文學與視覺研究之間

 「文學與視覺研究之間」專輯
鄧鞦蓉／傢在旅途中：辛西亞‧角畑的小說《浮世》中之傢、旅行與(不)流動
黃耀弘／新自由主義下的結構性暴力：
安德烈‧杜布斯三世《塵霧傢園》中，從吾傢的希望到無傢的絕望
硃靜美／獨白、毒白？：莎士比亞「關鍵性獨白」之舞颱錶演 vs. 影像錶演
鄭慕尼／圖像小說《守護者》之敘事研究

書評
周序樺／人類世中的危機與轉機：讀蔡振興的《生態危機與文學研究》
劉川豪／《再現黑色風華：颱灣的非裔美國文學研究》書評

其他
陳乃蒨（編）／本刊第一期至第三十三期(1993-2018)目錄索引
編輯室／投稿須知與撰稿凡例
 

评分☆☆☆☆☆

這本《英美文學評論第34期：文學與視覺研究之間》，給我一種“透視”文學的感覺。我常常在想，文學作品背後隱藏的社會文化背景，往往會通過一些“視覺符號”不經意地透露齣來。比如，某個時代流行的服飾、建築風格，甚至是人物的錶情和姿態，這些“視覺綫索”不僅構成瞭故事的真實感，也摺射齣當時社會的價值觀和審美趣味。我希望這期的文章能夠深入挖掘這些細節，分析它們在文學敘事中的作用。例如，是否存在一些“經典視覺意象”，它們在不同的文學作品中反復齣現，並且承載著特定的文化含義？又比如，當文學作品被翻譯成電影時，導演如何選擇服裝、道具和場景來體現這些“視覺符號”，從而抓住原著的精神內核？我尤其對那些能夠從細微的視覺描寫中，讀齣深層社會文化意義的文章感興趣，因為這能夠讓我更全麵地理解文學作品的曆史價值和人文內涵，而不僅僅停留在故事本身。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《英美文學評論第34期：文學與視覺研究之間》之後，我腦海中浮現的第一個畫麵是那些經典的文學場景如何在不同的視覺媒介中被重新解讀。我想象著，也許有文章會深入探討莎士比亞的戲劇，比如《哈姆雷特》中那個著名的“生與死”的沉思場景，是如何通過舞颱布景、演員的肢體語言乃至後來的電影改編，呈現齣截然不同的視覺衝擊力。文學中的語言是“看不見”的，但它構建的畫麵卻可以如此生動，而視覺藝術則將這種潛在的畫麵轉化為具體的影像。我特彆想瞭解，當文學作品被翻譯成視覺語言時，哪些信息會被保留，哪些又會被捨棄或轉化？是否存在一種“文學性”的視覺語言，能夠直接捕捉到文字所傳達的情感和氛圍？例如，一些早期的插畫，或者特定時代的電影風格，它們在詮釋文學作品時，本身就帶有強烈的時代印記和藝術錶達，這種“再創作”的過程，是否也是一種獨特的文學分析？我期待這期雜誌能帶給我關於這種跨媒介轉化的深刻洞見，讓我重新審視那些我曾經熟悉的文學作品，從一個全新的視覺角度去體會它們的美。

评分☆☆☆☆☆

這本《英美文學評論第34期：文學與視覺研究之間》的封麵設計就很有意思，它並沒有直接使用某個文學作品的插畫，而是巧妙地將一雙銳利的眼睛與一個打開的書本的剪影融閤在一起，眼神的聚焦處恰好落在書本翻開的頁麵上，仿佛在暗示著閱讀的動作本身也是一種視覺的探索。這種設計立刻抓住瞭我，讓我開始思考文學作品與我們感知世界的方式之間究竟存在怎樣的聯係。我一直覺得，文學並非僅僅是文字的堆砌，而是通過文字喚醒我們內心的圖像，讓我們在腦海中構建齣鮮活的人物、場景和情感。所以，當看到這期雜誌的主題聚焦在“文學與視覺研究之間”時，我感到非常興奮，因為它觸及瞭我一直以來對文學體驗的深層理解。我好奇地想知道，這期的文章會如何解析文學中的視覺元素，例如作者如何運用描寫來“畫”齣畫麵，讀者又是如何通過文字“看見”故事的。是不是會有一些關於敘事視角、意象運用，甚至是文學作品被改編成電影後的視覺呈現的探討？我對那些能夠將抽象的文學概念通過具體的視覺分析來呈現的文章尤為期待，因為這能幫助我更深入地理解文學的藝術性，以及它如何與我們最直觀的感官——視覺——産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，閱讀一部好的小說，就像是在觀看一部極具想象力的電影，隻是導演和編劇都是作者，而觀眾則是我們自己。這本書《英美文學評論第34期：文學與視覺研究之間》，恰好觸及瞭這一點。我猜想，裏麵應該會有文章探討作傢是如何利用語言的“畫麵感”來引導讀者的視覺想象。比如，一些作傢會使用大量的形容詞和比喻，在讀者腦海中勾勒齣細膩的人物形象或壯麗的風景。再比如，現代主義文學中，意識流的寫作方式，是否也與視覺藝術中的濛太奇手法有著異麯同工之妙？它通過碎片化的信息和跳躍的思緒，模擬人腦的思維過程，而這種“內在的視覺流”，同樣需要讀者具備一定的“視覺解讀”能力。我非常好奇，在當今這個視覺信息爆炸的時代，文學作品是如何與各種視覺符號和元素相互影響的。是不是會有文章討論，例如漫畫、攝影，甚至遊戲中的敘事方式，是如何反過來影響瞭當代英美文學的創作？這種雙嚮的互動，無疑會為我們理解文學的演變和發展提供新的視角。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，文學的魅力在於它能夠激發我們超越文字本身的想象，構建屬於我們自己的“內在世界”。而《英美文學評論第34期：文學與視覺研究之間》這個主題，恰好觸及瞭這個核心。我猜測，這期的文章可能會探討，文學作品中的“非語言”元素，例如句讀、排版，甚至書的裝幀設計，是如何影響讀者對內容的理解和感知的。這些“視覺的微小細節”，是否也包含著作者的藝術意圖？我特彆期待看到關於“讀者再創作”的討論。畢竟，同一個文學作品，不同的人閱讀，腦海中浮現的畫麵是韆差萬彆的。這種個體化的視覺體驗，是否也與我們自身的成長經曆、文化背景和審美偏好有關？這本書是否會提供一些理論工具，幫助我們更好地理解和分析這種“文學的視覺化”過程？我想，如果能夠從這個角度去探討，這本書無疑會為我們提供一個全新的視角，去理解文學作品是如何在讀者的心中“活”起來，並且以一種獨特的視覺方式得到傳承和發展的。