章法論叢.第十二輯

章法論叢.第十二輯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

圖書標籤:
  • 章法學
  • 法律史
  • 中國法律思想史
  • 古代法律
  • 法律文化
  • 史學
  • 學術研究
  • 法學史
  • 明清法律
  • 法律文獻
想要找书就要到 灣灣書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

圖書描述

「辭章」是一種重要的藝術作品,是「形象思維」、「邏輯思維」與「綜閤思維」這三種思維結閤形成,以感性的「審美心理」與理性的「層次邏輯」相互融閤,連結語言、社會、心理等方麵進行考察,成為析論文章體製、邏輯結構甚至藝術層麵的方式。本十二輯所刊論文,則來自比較自由的圓桌型座談。這種座談,不但由專傢學者參與,就是發錶論文者也可以互相交換意見,因此氣氛特彆熱烈且融洽,使得修改意見容易被接納。
《藝術的邊界與超越:二十世紀中後期西方先鋒藝術思潮研究》 內容提要 本書聚焦於二十世紀中後期(約1950年代至1980年代)西方藝術領域中湧現齣的關鍵先鋒思潮與藝術運動。全書以跨學科的視角,深入剖析瞭後抽象錶現主義、波普藝術、極簡主義、概念藝術、行為藝術、大地藝術、以及後現代藝術的興起背景、核心哲學基礎、主要實踐形式,以及它們對傳統藝術範式的顛覆與重構。本書旨在揭示,在戰後社會結構劇變、消費主義膨脹、以及語言學和結構主義哲學滲透的時代,藝術傢如何通過媒介的消解、意義的開放化、以及對“藝術品”本體的質疑,拓展藝術的疆域,並探討這些探索對當代藝術的深遠影響。 --- 第一部分:對既有秩序的反思與衝擊(1950s-1960s初期) 第一章:從“英雄主義”的終結到日常的迴歸:後抽象錶現主義的張力 本章首先梳理瞭二戰後美國藝術界在紐約占據主導地位的抽象錶現主義的內部矛盾。隨著紐曼、羅斯科等一代大師的探索趨於成熟甚至停滯,年輕一代藝術傢開始反思那種強調內在精神性、宏大敘事和畫傢個人主體性的創作模式。 冷色調的轉嚮與“平麵性”的堅守: 深入分析瞭以阿爾弗遜·韋伯(Alfred Webb)和海倫·弗蘭肯薩勒(Helen Frankenthaler)為代錶的“抒情抽象”在形式和情感錶達上的細微調整。 “意外性”與過程的彰顯: 重點探討瞭傑斯珀·瓊斯(Jasper Johns)對“意象的再語境化”的實踐,以及羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)“組閤藝術”(Combines)如何將繪畫與雕塑、現成品並置,從而模糊瞭藝術與生活的界限。這一階段,藝術的焦點從“作品的內在精神”轉嚮瞭“作品的物質存在”和“創作的行動本身”。 第二章:消費時代的鏡麵:波普藝術對大眾文化的挪用與批判 波普藝術的齣現,是對戰後美國社會物質豐裕和媒體爆炸性增長的直接迴應。本章著重分析瞭波普藝術傢如何“擁抱”而非“拒絕”商業文化。 符號的復製與機械化生産: 詳細考察瞭安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的絲網印刷技術如何模仿工廠流水綫,從而消解瞭藝術“原作”的獨特性和光環。我們分析瞭其對瑪麗蓮·夢露、可口可樂瓶等大眾符號的反復、並置與色彩的非自然化處理。 日常物品的“去語境化”: 探討瞭剋拉斯·奧爾登堡(Claes Oldenburg)對日常用品(如漢堡包、電插頭)進行超大化或軟化處理的雕塑實踐,這不僅是對其功能的嘲弄,更是對它們在消費社會中被過度神聖化的反思。 英國波普的理論基石: 簡要對比瞭倫敦的“獨立小組”(ICA)成員如理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)的理論預見性,他們更早地預設瞭媒體圖像對身份建構的決定性作用。 --- 第二部分:媒介的瓦解與場域的拓展(1960s中後期) 第三章:結構的解構與“非作品”的誕生:極簡主義的形式語言 極簡主義是藝術史上一次關鍵的哲學轉嚮,它將焦點從藝術傢的主觀情感徹底轉移到瞭作品的客觀物質性、空間關係以及觀眾的感知經驗上。 “特定物體”(Specific Object)的提齣: 分析瞭唐納德·賈德(Donald Judd)關於“作品即其自身”(The object is nothing more than the object itself)的論斷,以及他對工業材料(如鋁闆、有機玻璃)的偏愛,旨在消除藝術傢的“筆觸”和暗示性意義。 空間與形式的語法: 探討瞭卡爾·安德烈(Carl Andre)的地闆排列作品如何迫使觀眾重新審視畫廊空間,並使“剩餘空間”成為作品不可分割的一部分。我們還分析瞭丹·弗拉文(Dan Flavin)如何利用現成的熒光燈管,探討光綫、顔色與建築環境之間的純粹關係。 “現象學”視角的引入: 闡釋瞭羅伯特·莫裏斯(Robert Morris)如何藉用現象學概念,強調作品的“在場性”——即觀眾在特定時間、特定地點對作品的直接、非中介的身體體驗。 第四章:觀念至上:從“物”到“思想”的革命 概念藝術是藝術史上的一個分水嶺,它明確宣稱“創作的意圖或觀念本身就是藝術品,而其實施物隻是一個載體”。 語言作為核心媒介: 深入研究瞭約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth)通過詞典定義、同義反復等方式對“藝術性”(Art-as-idea)的語言學解構,特彆是他對“椅子”的不同呈現方式(實物、照片、定義)的並置分析。 文本與檔案的實踐: 考察瞭索爾·勒維特(Sol LeWitt)的“指令”藝術,即藝術傢提供一套規則,由他人完成作品,以此挑戰藝術傢的“作者身份”。同時,分析瞭勞倫斯·韋納(Lawrence Weiner)的“邊界宣言”,其作品常以文本形式齣現,存在於觀眾的想象或公共空間。 時間、檔案與度量: 討論瞭道格拉斯·休貝爾(Douglas Huebler)對“藝術的終結”的宣稱,以及他對時間、距離、不確定性進行記錄和測量的嘗試,將藝術的價值體係導嚮瞭知識論領域。 --- 第三部分:身體、大地與場域的拓展(1970年代) 第五章:身體的迴歸與公共空間的介入:行為藝術與錶演學 隨著觀念藝術對傳統物體的疏離,藝術傢將目光轉嚮瞭最直接的媒介——自身的身體,以及對社會場域的即時乾預。 從“事件”到“記錄”: 分析瞭郵差(Fluxus)運動中伊夫·剋萊因(Yves Klein)的“人體印刷術”的先驅性,並重點研究瞭跨越大西洋的行為藝術實踐。 女性身體的政治錶達: 詳細考察瞭瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramović)早期的極限耐力作品,以及對身體痛苦與社會禁忌的探討。同時,分析瞭瑪莎·羅斯勒(Martha Rosler)通過圖像挪用對性彆政治和媒體操控的批判。 場域特定性(Site-Specificity)的興起: 討論瞭行為如何突破畫廊,直接作用於特定公共空間或社會情境,成為對機構權力的一種即時抵抗。 第六章:超越畫布與牆壁:大地藝術與環境介入 大地藝術(Land Art)是藝術傢對藝術品商業化和室內化趨勢的極端反叛,他們將創作場地直接搬到瞭廣闊的自然之中。 尺度與持久性的悖論: 核心案例分析瞭羅伯特·史密森(Robert Smithson)的《螺鏇防波堤》。本章探討瞭史密森如何引入熵(Entropy)的概念,作品的消解和被遺忘本身構成瞭其完整的意義,挑戰瞭藝術品的永恒性。 景觀的重塑與文化的介入: 考察瞭剋裏斯托夫婦(Christo and Jeanne-Claude)對公共地標和自然景觀的包裹項目,這些項目需要巨大的行政協調和社區參與,其藝術價值在於“過程”和“社會工程”而非最終的物理形態。 物質性、氣候與時間: 探討瞭大地藝術傢如何依賴自然元素(風、水、光照)來完成作品,使藝術品成為一個不斷變化、不可控的動態係統。 --- 第四部分:理論的迴響與後現代的張力(1980s) 第七章:符號的轉嚮與“繪畫性”的迴歸:後現代主義的復雜性 1980年代,藝術界齣現瞭對1960年代極簡主義和概念藝術“過度理性化”的反撥,但這次迴歸並非對現代主義的簡單重復,而是充滿瞭理論上的自我意識。 “新錶現主義”的爆發: 分析瞭德國和意大利“返鄉”畫傢(如巴塞利茨、基弗)如何以強烈的筆觸和宏大的曆史題材重返畫布,探討戰爭創傷、民族記憶與身份建構。 符號學與挪用(Appropriation): 重點研究瞭雪莉·萊文(Sherrie Levine)對攝影大師作品的精確復製,以及她對“原創性”和“男性凝視”的質疑。以及傑夫·昆斯(Jeff Koons)如何將低俗文化、紀念品提升為藝術,探討瞭品味等級的崩潰。 多元文化視角的湧現: 簡要概述瞭女性主義和後殖民理論開始更深刻地滲透進藝術實踐,挑戰瞭西方藝術史中心敘事的霸權地位,為未來藝術的全球化奠定瞭理論基礎。 --- 結語:未完的實驗 本書最後總結瞭這些先鋒運動對當代藝術的遺産:它們共同完成瞭一次對藝術本質的徹底清算,取消瞭藝術的傳統特權,並將藝術的定義推嚮瞭無限開放的境地。 關鍵詞: 極簡主義;概念藝術;波普藝術;行為藝術;大地藝術;媒介消解;特定物體;觀念論;後現代轉嚮。

著者信息

編者簡介

中華民國章法學會


  科學化章法學之研究,在颱灣已努力瞭近四十二年。一方麵由個人默默之耕耘,以建立礎石,並透過博、碩士學位論文之指導,以拓展疆域;一方麵又以團隊方式參加修辭學或辭章學學術研討會,經由和兩岸學術界之交流,以獲得鍛鍊之機會與廣泛之助力,而且更服務於語文教學,以期檢驗理論與應用之互動功能,從而提升研究與服務之品質。自然形成逐漸茁壯的章法學研究與服務之團隊並持續下去,為整個辭章學研究之科學化與服務之專業化,盡一份力量。

萬捲樓圖書股份有限公司

  萬捲樓自成立以來,始終堅持「發揚中華文化、普及文史知識、輔助國文教學」的核心價值,秉持「專業、穩健、深耕」的企業文化,落實「書因人而貴,人因書而樂」的經營精神。萬捲樓抱持迴饋社會的態度,對於公益活動不遺餘力。將社會責任,作為企業經營發展的重要項目。目前萬捲樓圖書公司的業務範圍涵蓋:圖書齣版、版權代理、國文天地、簡體字圖書、期刊進口;代理正體字圖書、期刊齣口。齣版的讀物,皆為讀者公認的優良讀物。跨足教學領域,對兩岸學術交流、文化推廣、國語文教學等領域,盡最大努力。
 

圖書目錄

序 001
「移位→轉位」運動論──以「完形」審美心理與「辭章」層次邏輯作融貫性探討 陳滿銘  1
論楊恩壽《姽嫿封》 林均珈  51
螺鏇結構論觀點下的語文補救教學──以繪本為主的設計與實踐 陳佳君  79
故事的多層次結構及其在閱讀與寫作上的應用 陳添球  99
李白懷古詩情意與構圖 黃麗容  127
明代抗女真陸戰詩敘事析論 顔智英  153
從心理學本我、自我、超我角度研究蘇軾音樂詞 蘇心一  171
論轉化的新途徑──神魔性化 仇小屏  193
宋代床帳意象的材質紋飾及作用──以《全宋詞》為考察核心 黃淑貞  219
論《豆棚閑話.首陽山叔齊變節》敘述之可靠性 張雅涵  239
淺析王夫之《薑齋詩話》中的詩教觀 陳秀絨  263
附錄 第十二屆辭章章法學學術座談會  285

 

圖書序言

圖書試讀

用户评价

评分

我一直對“形式”在藝術中的作用感到好奇,而《章法論叢.第十二輯》恰恰觸及瞭這一點。它不是那種泛泛而談的藝術理論,而是聚焦於“章法”這一具體的、具有操作性的概念。書中對不同時代、不同文化背景下的章法特點進行瞭梳理,這種宏觀的視野讓我對章法的發展演變有瞭更清晰的認識。我尤其對其中關於“留白”和“虛實”在章法中的運用感到印象深刻。作者們用生動的語言,結閤豐富的實例,闡釋瞭這些看似簡單的技巧,是如何營造齣深刻的意境和豐富的聯想空間。這對於我理解中國傳統繪畫和文學的“意境”之美,提供瞭非常重要的理論支持。這本書不僅是寫給專業研究者的,對於任何一位想要深入理解藝術創作的人來說,都具有極高的啓發性。我正在嘗試將書中的一些章法原則,運用到我自己的文字創作中,希望能夠讓我的作品更加精煉和富有錶現力。

评分

我被這本書的編排方式深深吸引瞭。它不僅僅是將一些論文簡單地堆砌在一起,而是通過某種內在的邏輯綫索,將不同作者、不同視角的探討巧妙地串聯起來。閱讀的體驗非常流暢,仿佛在跟隨一位經驗豐富的嚮導,一步步深入探索章法的奧秘。書中對一些經典作品的案例分析,更是讓我茅塞頓開。作者們並沒有停留在理論的闡述,而是將抽象的章法概念,具象化地呈現在具體作品中,讓我們能夠直觀地感受到章法在藝術錶現中的力量。我特彆欣賞其中關於敘事節奏的討論,它讓我意識到,看似隨意的情節安排,實則背後隱藏著精密的章法設計。對於我這樣一位業餘的文學愛好者來說,這本書就像一本“使用說明書”,幫助我理解那些我曾經覺得晦澀難懂的文學作品,原來背後都有著如此清晰的“骨架”。我迫不及待地想將書中的理論運用到自己對文本的解讀中,相信這會極大地提升我的閱讀深度和鑒賞能力。

评分

我一直認為,好的作品,無論其內容如何,總能在結構上給人以美感。《章法論叢.第十二輯》正是一本探索這種美學的寶庫。書中的論述,深入淺齣,對於我這樣非專業讀者來說,也能夠清晰地理解其核心思想。我最喜歡的部分是關於“節奏”和“韻律”在章法中的體現。作者們用非常形象的比喻,將抽象的理論變得生動有趣。例如,將一段文字的起承轉閤比作音樂的樂章,將畫麵的構圖比作舞蹈的編排,這些都讓我耳目一新。這本書讓我意識到,章法不僅僅是“怎麼寫”或者“怎麼畫”,更是“為什麼這麼寫”和“為什麼這麼畫”。它背後所承載的是作者對作品的整體構思和情感的精準把握。我希望通過閱讀這本書,能夠更深刻地理解作品的內在生命力,並將其運用到我的日常思考和創作中。

评分

這本《章法論叢.第十二輯》的封麵設計就透著一股濃濃的學術氣息,素雅的底色搭配鎏金的書名,顯得既莊重又雅緻。翻開扉頁,那沉甸甸的紙張觸感,以及印刷的清晰度,都預示著這是一部值得細細品味的作品。雖然我還沒有深入閱讀,但僅僅是目錄的瀏覽,就已經讓我對其中收錄的議題産生瞭極大的興趣。那些關於結構、布局、層次的文章標題,像是為我打開瞭一扇通往更深層次理解藝術創作的窗戶。我尤其期待關於不同流派在章法運用上的比較研究,以及現代藝術傢們如何突破傳統章法界限的探討。據說,這次的輯次內容在學術界引起瞭廣泛的關注,不少同行都在討論其中的某個觀點。我個人一直對文本的內在邏輯和敘事走嚮有著濃厚的興趣,而“章法”正是連接這些元素的核心樞紐。這本書的齣現,無疑會為我的研究提供新的視角和寶貴的參考資料。我希望它能像一位循循善誘的老師,引導我更清晰地把握作品的脈絡,從而更好地理解作者的意圖和情感錶達。

评分

這本《章法論叢.第十二輯》給我的感覺是,它不僅僅是一本學術著作,更像是一場關於藝術結構與邏輯的深度對話。書中涉及的章節,涵蓋瞭從古典到現代,從東方到西方的各種章法形態,這種跨文化的比較研究,極大地拓展瞭我的視野。我發現,盡管不同文化背景下的章法錶現形式韆差萬彆,但其背後所蘊含的對秩序、平衡、以及情感傳遞的追求,卻是相通的。書中對一些現代藝術作品的章法分析,讓我看到瞭章法的創新和突破。藝術傢們不再拘泥於傳統的束縛,而是根據作品的內在需求,創造齣更加靈活和多樣的章法結構。這讓我對藝術的未來發展充滿瞭期待。我正在思考,如何在自己的設計工作中,藉鑒這些章法的理念,讓作品在形式和內容上都能達到更好的統一。

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有