圖書描述
清代蘅塘退士編選《唐詩三百首》作為有唐一代詩歌的縮影，近兩百年後的今天，颱灣師範大學退休教授邱燮友老師率領門下弟子，一群愛詩、懂詩的學者，為大傢重新說解、品賞這三百首詩歌，讓我們一起含英咀華，沉醉在唐詩的饗宴裏。
著者信息
邱燮友
學曆：國立颱灣師範大學國文研究所
現職：東吳大學兼任教授
黃麗容
學曆：中國文化大學中國文學係博士
現職：淡水真理大學語文學科專任副教授
張寶雲
學曆：中國文化大學中國文學係博士
現職：東華大學華文文學係專任助理教授
孫貴珠
學曆：國立颱灣師範大學國文研究所博士
現職：大同大學通識教育中心專任副教授
王珍華
學曆：中國文化大學中國文學係博士
現職：國防醫學院前專任助理教授
徐月芳
學曆：中國文化大學中國文學係博士
現職：颱北海洋技術學院專任副教授
王碧蘭
學曆：中國文化大學中國文學係博士
現職：國立颱灣戲麯學院高職部專任教師
林素美
學曆：中國文化大學中國文學係博士
現職：中國文化大學、德明財經科技大學兼任助理教授
劉奇慧
學曆：國立颱灣師範大學國文研究所博士
現職：國立空中大學人文學係兼任助理教授
黃美惠
學曆：中國文化大學中國文學係博士
現職：國立故宮博物院導覽誌工
熊智銳
學曆：中國文化大學中國文學係碩士
現職：颱北市內湖社區大學講師
簡彥姈
學曆：國立颱灣師範大學國文研究所博士
現職：輔仁大學、空中大學兼任助理教授
編者簡介
邱燮友／總主編
◎學曆
國立颱灣師範大學國文研究所
◎現職
東吳大學兼任教授，在研究所及大學部講授中國文學史專題、李白詩學專題研究、杜甫詩學專題研究、陶謝詩、詩選及習作等課程。
◎專長
擅長中國文學史、樂府詩、中國詩學
◎著作
《中國文學史初稿》、《國學導讀》、《新譯唐詩三百首》、《新譯古文觀止》、《新譯韆傢詩》、《唐代民間歌謠》、《童山詩論捲》、《品詩吟詩》、《白居易》、《中國曆代故事詩》、《颱灣人文采風錄》、《詩葉新聲》、《唐詩朗誦》、《唐宋詞吟唱》、《散文美讀》、《美讀與朗誦》、《童山詩集》、《天山明月集》、《童山人文山水詩集》、《花開並蒂》、《並蒂詩花》、《並蒂詩風》、《並蒂詩情》等。
圖書目錄
總主編序
五言古詩
五古樂府
七言古詩
七古樂府
五言律詩
七言律詩
七律樂府
五言絕句
五絕樂府
七言絕句
七絕樂府
附錄：詩人簡介
圖書序言
一
清代康熙年間，命曹寅召集翰林學士，一起編輯《全唐詩》，於康熙四十六年（一七○七）四月十六日完成，共錄二韆二百餘傢，收集唐代詩歌，共四萬八韆九百餘首，費時約十年之久，完成一部詩歌總集。但一般人不可能將約五萬首詩全部閱讀一遍，於是有唐詩選本的齣現，清乾隆二十九年（一七六四），孫洙和其妻子劉蘭英，將唐詩的精華，選七十七傢，包括無名氏兩傢，將他們的詩選三百一十首，號稱《唐詩三百首》，以蘅塘退士之名編成。是書以分體排列，但原刻本已不得見，今所見乃道光十五年（一八三五）章燮的注疏本。大抵章注本仍保留原刻本的規模，隻增選瞭十首，閤計為三百二十首，流傳於世。
二
詩歌的欣賞，要求平易近人，人人能讀，又能朗朗上口。例如李白的〈夜思〉，也有稱作〈靜夜思〉：
床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
這首詩，淺白易懂，望月思鄉，人之常情；同時以月光如地上霜比喻，帶來美感。其實這首詩，也可以深究，如果我們再追究，李白這首詩是什麼時候寫的，地點在何處？又有一番趣味。所以我們欣賞詩歌，可以留意下麵幾個要訣：
(一)慢讀品詩（Slowly read poetry），我們發現李白〈靜夜思〉，敦煌寫本又作：
窗前山月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉。
詩中作「床前」或「窗前」，又作「明月」或「山月」，這裏便可以細讀品賞。「床前」是月光斜照，「窗前」是月光當空照；「明月」是平原的月光，「山月」是山區的月光。唐人敦煌寫本作「山月」，可知李白二十五歲時，離開四川的故鄉，剛離開故鄉，望月思鄉，是人之常情，所以這首詩，是他離鄉不久寫的。加上「山月」，說明他寫這首詩的地點是在湖北安陸，因為安陸是山區，所以纔用「山月」，不用「明月」。
(二)欣賞詩歌，傳統的方法，是用子夏的〈詩大序〉，採用賦、比、興的分析法：賦是平鋪直敘，比、興是譬喻法或暗示、象徵法。詩要多用比、興，纔有詩趣和詩境。例如王昌齡的〈芙蓉樓送辛漸〉：「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」這種比喻，非常高妙，如洛陽親友問起王昌齡在外做官的情形，以「一片冰心在玉壺」比喻其品行清廉高潔，真是妙問巧答，是詩的語言，而有詩趣。如果作「洛陽親友如相問，兩袖清風不貪汙。」那就太直接而沒有詩趣。詩是彎麯的語言，纔顯得詩的意味興趣，又有弦外之音，意在言外。
(三)詩歌的欣賞，可用跨科係的方法，發現新意。例如用建築或繪畫、攝影美學，轉化為詩歌美學的欣賞，我們可以用「黃金比例」（Golden Ration）或「黃金切割」（Golden Section），來說明詩歌美學的黃金比例。也就是三分之二是主題，三分之一是烘托主題或點題。我們不妨舉米勒的〈拾穗〉為例：〈拾穗〉的畫麵，三分之二是大地，畫三個女子在麥田收割後拾穗的情景。麥田主人無意將麥穗收盡，留些殘餘的麥穗，讓貧傢婦女挑拾。那三位婦女拾穗的畫麵占三分之二，其他畫麵是天空和農莊，約占三分之一，這樣的比例，是最美的畫麵，可稱為黃金比例的美學。
將黃金比例轉化為詩歌的黃金比例美學，例如孟郊的〈遊子吟〉：「慈母手中綫，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。」前四句是對母親的懷念，後二句是將遊子比作寸草心，怎能報答如「三春暉」母愛的偉大？這首詩前四句占三分之二，對母親的懷念，是主題；後兩句，是贊揚母愛的偉大，是點題。這樣的比例，正好閤乎繪畫美學中的黃金比例。黃金比例的運用很廣，如生活的黃金比例「三八製」，八小時工作，八小時休閑，八小時睡眠，「三八製」是生活的黃金比例；又如人體美學，也可以用黃金比例來說明它的美學原則。
(四)詩歌情節的安排，有三S的鋪敘法，所謂三S，本為法國莫泊桑短篇小說的研究法：即(1)驚奇（Surprise），(2)懸疑（Suspension），(3)滿意（Satisfaction），這三S，也可以轉化為對詩歌情節安排的欣賞。詩歌情節的安排，在敘事詩中，尤其顯著。例如杜甫的〈觀公孫大娘弟子舞劍器行〉，詩中形容公孫大娘弟子的舞姿，是何等的令人驚奇，因而想起公孫大娘的舞姿，想起玄宗皇帝，也想起自己晚年不知投身何處的懸疑手法，讀完整首後，這首詩在情節上的安排，的確令人滿意。
(
五)詩歌的分類：由點、綫、麵到立體，第三度空間（3th Dimensional）的寫實世界，到第四度空間（4th Dimensional）想像詩歌的描寫。其中包括第四度空間的文學，如神話、寓言、誌怪、遊仙、虛擬、虛幻、玄思、禪語等，均屬於此類的詩歌。例如王維的〈桃源行〉，是依據東晉陶淵明的〈桃花源記〉改寫的詩歌，桃花源是虛擬的地點，是想像中的地方，如同〈木蘭詩〉中的木蘭，也是想像中的人物，哪有「同行十二載，不知木蘭是女郎？」女子混跡軍中，十二年不被發現，這現象可能發生嗎？其實木蘭也是虛擬的人物，屬於第四度空間想像的文學。
文學的欣賞，以上僅略舉數端，說明詩歌的賞析是多方麵的。我們要發揮高度的想像力，從真實的層麵，到想像的空間，纔能真正欣賞詩歌的奧祕，得到讀詩的樂趣。詩人的思考，是存在的真，他將存在的真，寫下一篇篇的詩篇；讓讀者享受詩人最真實的語言，而錶現真實的存在。宇宙會故意留下小破綻，在未來的牆上，開一扇小窗，讓你探測未來。那麵牆上的小窗，便是詩人留下的詩歌，讓你窺見詩人心靈的奧祕，也讓你窺見生命的過去和未來。
三
本書參與編寫的學者，共十一人（不含本人），都是我在大學、研究所教學中指導過的學生，他們幾乎都擁有博士學位，如今大部分都在大學教書。就學曆而言，都是文學博士、高材生；就教學而言，大多在大學中任職，從事文學教育的工作，又對中國詩歌有高度的愛好。讓他們一起閤編一部書，是極難得的組閤；就如同詩歌，是高難度情意的濃縮，也是高密度文字的排列組閤。
圖書試讀
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。
春風不相識，何事入羅幃？
李白〈春思〉，是一首閨愁的詩，以女子的口吻，道齣心中的哀愁。一般人往往將此詩解釋為春去的相思；其實「春思」，是春日的怨愁，「思」要讀去聲，便是春天的憂愁。
唐人律詩，四句對仗的詩，稱「絕律」，例如王之渙的〈登鸛雀樓〉；六句對仗的詩，稱「小律」，例如李白的〈春思〉、孟郊的〈遊子吟〉；八句的律詩，稱「今律」；一般的律詩，以八句為準則。八句以上為「排律」，如〈長恨歌〉、〈琵琶行〉便是。律詩除瞭今律，其他都是律詩的變體，如絕律、小律、排律，除此之外，還有「拗律」，拗就是不閤格律，如崔顥的〈黃鶴樓〉，前四句不閤律，也沒對仗，後四句都是平起格的律詩，既對仗，又閤平仄。另外，「偷春格」的律詩，也是律詩的變體，宋人魏慶之的《詩人玉屑》有雲：律詩首聯便對仗，次聯反而不對仗，就如梅花偷得春光而先開放，稱之為「偷春格」。例如王勃的〈送杜少府之任蜀州〉，開端「城闕輔三秦，烽煙望五津。與君離彆意，同是宦遊人。」首聯便對仗，次聯不對仗，這便是偷春格的律詩。
用户评价
作為一名普通的讀者，我一直覺得唐詩是古人留給我們的寶藏，但如何真正“挖掘”和“欣賞”這些寶藏，卻常常感到力不從心。這本《唐詩三百首新賞》給瞭我極大的啓發。它提供的“創新角度”，並非故弄玄虛，而是真正地將讀者的閱讀體驗放在首位。我尤其喜歡書中對“意象”的解讀，作者並沒有簡單地解釋意象的字麵意思，而是深入挖掘瞭這些意象在唐代文化中的象徵意義，以及詩人如何巧妙地運用這些意象來錶達復雜的情感和深刻的哲理。比如，為何“明月”在唐詩中如此頻繁齣現，它背後承載瞭怎樣的思念、孤寂與期盼，作者的解讀讓我豁然開朗。書中豐富的插圖，也起到瞭畫龍點睛的作用，為詩歌的意象增添瞭視覺上的想象空間，讓我能夠更直觀地感受到詩歌的意境之美。這種多維度的解讀方式，讓我在閱讀中不斷發現新的驚喜，也讓我對唐詩的理解進入瞭一個全新的層次。
评分《唐詩三百首新賞》這本書，將“文史學”的視角融入唐詩的解讀，無疑是其一大亮點。它不僅僅停留在對詩歌本身的賞析，更將詩歌置於其所處的時代背景、社會環境、以及詩人的人生經曆之中進行考察。這種“融會貫通”的解讀方式，讓詩歌不再是孤立的存在，而是有瞭鮮活的生命和厚重的底蘊。作者在分析每一首詩時，都會不厭其煩地考證相關的曆史事件、文化習俗，甚至是一些鮮為人知的民間傳說。通過這些史實的鋪墊，我們纔能真正理解詩人的創作動機，感受詩歌所承載的時代氣息和人文關懷。比如，解讀王昌齡的邊塞詩，不僅僅是欣賞其雄渾的意境，更要瞭解當時邊疆的戰亂情況，纔能體會到詩人筆下的壯誌豪情與傢國情懷。這種將文學與曆史緊密結閤的方式，讓唐詩的解讀更加立體、飽滿，也讓我們對那個輝煌的唐朝有瞭更深刻的認識。
评分這本書最讓我感到耳目一新的是其“全麵評賞”的理念。它不像一些傳統的解讀，可能側重於某一類詩歌，或者僅僅從一個固定的角度來分析。這本《唐詩三百首新賞》仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶領我們全方位地領略唐詩的魅力。作者在詩歌的選取上，兼顧瞭不同時期、不同風格、不同主題的代錶作，確保瞭評價的廣泛性和代錶性。而在解讀方式上，他更是將美學、邏輯、文史等多種視角巧妙地融為一體，形成瞭一種渾然天成的評賞體係。讀完一首詩，你不僅能感受到它的音韻美、意境美，還能理解其內在的邏輯結構，洞察其背後的曆史文化背景，甚至能領略到詩人當時的心境。這種“全方位的”評賞，打破瞭我過去對唐詩解讀的固有認知，讓我看到瞭唐詩的豐富性和深刻性，也讓我對自己的閱讀能力有瞭更大的信心。這本書，絕對是我近年來讀到的最令人滿意的一本唐詩解讀類書籍。
评分這本書最讓我印象深刻的，莫過於它對唐詩“邏輯”層麵的挖掘。這聽起來可能有些不可思議，畢竟詩歌是以情感和意象為主的藝術形式，怎麼會有邏輯可言？然而，作者的論證卻令人信服。他不僅僅是在分析詩歌的敘事綫索，更是在探究詩人情感遞進、意念轉摺的內在邏輯。例如，在解讀一些抒情詩時，作者會細緻地梳理詩人情緒的起承轉閤，從最初的觸景生情，到內心情感的湧動，再到最終情感的升華或沉澱，整個過程是如何層層遞進，形成一種嚴謹而富有張力的邏輯鏈條。這種對詩歌“思想性”的關注，讓我看到瞭唐詩超越時代和情感的智慧。作者仿佛一位偵探，抽絲剝繭，找齣詩歌背後那股推動情感和思想流動的暗流。這種對“邏輯”的深入剖析，讓我在欣賞詩歌的優美之時，也能感受到其中蘊含的深刻思考和理性光輝，這對於我理解和品味唐詩，無疑是一次深刻的升華。
评分拿到這本《唐詩三百首新賞》後，簡直是驚喜連連。我一直對唐詩情有獨鍾，但很多時候，我們看到的解讀要麼過於學術化，晦澀難懂，要麼過於淺顯，流於錶麵，總感覺少瞭些什麼。這本書的齣現，恰恰填補瞭這個空白。從拿到書的那一刻起，它的裝幀就讓人愛不釋手，精裝的質感，配上精心挑選的插圖，本身就是一種美的享受。翻開書頁，我立刻被作者的視角吸引住瞭。它不像其他版本那樣僅僅羅列詩歌和注釋，而是試圖從一個全新的角度去“新賞”唐詩。特彆是關於“美學”的解讀，讓我對那些熟悉的詩句有瞭煥然一新的認識。作者不僅僅分析瞭詩歌的意象、韻律，更深入探討瞭唐詩如何在遣詞造句、意境營造上達到極緻的美學高度。比如，他如何剖析杜甫的“沉鬱頓挫”之美，李白的“浪漫飄逸”之美，王維的“詩中有畫，畫中有詩”之美，都讓我仿佛置身於那個詩歌創作的黃金時代，親身感受詩人是如何用文字雕刻齣絕美的藝術品。這種“以美學觀之”的角度，讓原本抽象的詩歌變得觸手可及，更具感染力。
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