好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙鏇律的音階秘密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John Powell

圖書標籤:

• 音樂理論
• 樂理基礎
• 音階
• 鏇律
• 音樂科學
• 音樂認知
• 音樂分析
• 音樂教育
• 音樂學習
• 音樂欣賞

　　隻用一本書，道盡世上樂器的發聲原理
　　不必死背Do-Re-Mi，就能摸清音樂底細
　　也為你我揭曉：為何有些鏇律永遠動聽！

　　你喜歡音樂，但始終不得其門而入嗎？
　　學過鋼琴、小提琴，甚至打擊樂器，但搞不清音樂／噪音有什麼不同嗎？
　　喜歡唱歌，除瞭很大聲而且五音不全，該如何把握鏇律、節奏與音準呢？
　
　　其實，在音樂的創作過程中，自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著；本書就是為瞭音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。

　　♦追根究底：樂音和噪音有何區彆？
　　對於音樂這迴事，有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少，但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理齣來的，反而會讓人更懂得如何享用，同時絲毫不減其美味。音樂這件事，亦是如此。

　　這本書能提供你，關於以下事項的充分理解：
　　為什麼巴哈的〈C大調前奏麯〉，和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像？
　　聲音與噪音的差彆究竟在哪裏？是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分彆？

　　當一個人發齣完美音準時，該怎樣分辨齣來？為什麼十把小提琴所能發齣的音量，隻有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑布．迪倫（Bob Dylan）CD專輯、黑膠唱片，或是數位流版本的音質比較好？為什麼指揮的薪水，是整個樂團當中最高的？是否非得去音樂廳，纔能感受到完整的音樂？而大調不等於開心；小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為，完全是歌詞，加上人為因素造成的。

　　其實，世上絕大多數的人都不是音樂傢，但大多數的人都喜歡聽音樂。
　　隻是，什麼樣的音樂作品，會讓人想跳舞或哭泣？如何聽懂古典樂、爵士樂，這種愈來愈多人推崇的音樂。
　　大傢都對音樂傢的創作，究竟是即興，還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為瞭聽齣背後的意圖，我們又該如何麵對「音樂」這門學問呢？

　　約翰．包威爾以同時身為「物理學傢」和「音樂傢」的身分，在這本充滿原創性，對聲學深入詮釋的有趣指南當中，開啓瞭一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂錶麵之下的各種秘密，為我們揭示瞭鮮為人知的科學事實，和迷人音樂的背後故事；並以毫無術語、淺顯易懂的方式，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞，以及音樂作品的背後意義，讓每位讀者都能充分理解箇中玄機，並且著迷不已。

　　♦讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野
　　你是音樂初學者？剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏，並想瞭解箇中原理嗎？你是資深愛樂人，每每想深入樂麯內涵，卻不得其門而入嗎？你是音樂科班齣身，但苦於不知如何嚮身旁朋友說明繁瑣復雜的樂理知識嗎？其實，要讀懂樂譜上的所有記號，就有如從頭學習一門新語言。
　　這本書所提供的方法，可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣；同時透過世上數一數二的音樂專傢告訴你：並沒有所謂「音樂天分」這迴事，彈奏樂器就像其他技能一樣，隻要學就會瞭！

　　本書以最淺白易懂的方式告訴你：
　　●如何搞懂圓舞麯、古典樂、爵士樂、搖滾樂，甚至是雷鬼音樂的拍子？
　　●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適閤20歲以上的人學習？
　　●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他？
　　●如何選擇適閤自己的樂器，開啓自己的肌肉記憶，讓音樂學起來事半功倍？
　　●如何邁嚮演奏傢或作麯傢之路？

　　♦開啓藏在你腦海當中，那扇音樂的大門
　　身為一名聽眾，你已對音樂有相當程度的瞭解，隻是許多知識都深埋在潛意識中罷瞭。本書將盡力說明剖析這些知識，並希望能帶來一些「啊！原來如此！」恍然頓悟的感受：

　　●對於入門愛樂者來說：
　　你知道樂音跟各種噪音之間隻存在一項簡單差異，用電腦就能加以辨彆嗎？而「基頻和泛音」的組閤又是如何影響音高和音調的錶現？最後由：響度、時值、音色以及音高所組成的「樂音」，又是怎麼逐步造就齣好聽的音樂？

　　●對於進階的音樂學習者來說：
　　本書教你如何用10分鍾瞭解節奏、速度，以及拍子三者的關係，學會如何讀譜；並且瞭解在所有音樂的本體當中，是如何透過一個不斷重復的「噪音」，例如「砰」的鼓聲或「鏘」的鈸聲，進而提供節奏，而不搶走音樂的風采。

　　●對於想瞭解更多的專業人士來說：
　　你知道過去的兩百年間，竟然同時採用瞭三種不同的「小調」；原因隻是因為它們好聽；而最古老被紀錄下來的完整樂麯之一，竟然是古希臘的「搖滾樂」（Seikilos Epitaph）嗎？還在不久前，世界各國、甚至各城市間同一個音的「音高」本來都是不一樣的，今日全球統一採行的音符，則是後來經過謹慎挑選的産物──但問題是，當初是由誰來挑選的？又為什麼是這些音？

　　為什麼身為亞洲人的我們，比較容易擁有「絕對音感」？而且大部分音樂技巧來自於訓練而非啓濛；愈早開始訓練，技巧就愈好！

　　♦如何分辨自己有沒有「絕對音感」？
　　●在不聽前奏的情況下。若每首歌的起音都正確，你就擁有絕對音感。
　　●若有些歌的起音是正確的，那麼你擁有的是部分絕對音感。
　　●若你認為自己都唱對瞭，但沒有其他人同意，那你應該去睡個覺，明天早上清醒時再試一次。

國內音樂人專業盛贊！（以下排列，依姓氏筆劃）

　　有瞭理性的認知，再加上感性的體會，欣賞音樂，從此不再是難事！──「愛樂電颱」（Philharmonic Radio）資深節目製作及主持人 邢子青

　　音樂的學習是個觸類旁通的過程，從節奏、鏇律、和聲、音色，到對位、麯式、結構、美學、曆史……等，對組成音樂的元素和麵嚮有多一分瞭解，不但有助於演奏者掌握樂麯，也能為愛樂者增添聆賞的樂趣。《好音樂的科學》從科學的角度書寫音樂的故事，將看似枯燥或艱深的樂理，化為充滿知性趣味的解密之旅，值得一讀。──「硃宗慶打擊樂團」創辦人暨藝術總監 硃宗慶

　　在科學的分析下，除瞭能夠對於聲音有更多的認識，也能更進一步地去佐證許多我們在聽音樂時認為是常識的事情。──《MUZIK古典樂刊》發行人 孫傢璁

　　看瞭這本書後，彈吉他都可以感受到振動波傳齣來啊！！──網路吉他教學名人 馬叔叔
　
　　音樂居然可以用這麼有創意的方式剖析，真是讓我颳目相看！──知名大提琴傢 張正傑
　
　　配閤解說與圖錶，讓你知其然也知其所以然的音樂書！──倫敦國王學院音樂學院博士、資深專欄作傢 焦元溥

　　這音樂好好聽！但什麼叫做好聽？本書解答瞭聽音樂的人想問但不問的秘密。──「PanSci泛科學」總編輯 鄭國威
　
　　不少物理學傢都對音樂有濃厚的興趣，愛因斯坦拉小提琴自娛，荷姆赫茲在音樂心理學與聲學領域做齣偉大貢獻。而在音樂教育方麵，作麯傢暨物理學傢包威爾展現瞭平易近人的文字魅力，對於音樂科學充滿好奇的人，必然不能錯過這本書。──「颱大音樂學研究所」副教授 蔡振傢

　　一本能讓左右腦均衡發展的好書，讓我瞭解：原來學音樂，也可以很科學！──《PAR錶演藝術》雜誌總編輯 黎傢齊

國外媒體好評不斷！

　　通過閱讀本書，可以加強自己的音樂基礎；經由更紮實的知識，讓我們能更好地欣賞音樂本身。──《紐約圖書雜誌》編輯 阿曼達．馬剋

　　任何熱愛音樂的讀者，如果不知道為何自己會對音樂如此著迷的內在原因，隻要往技術方麵進行探索一定會找到結果。本書即是這樣的徹底研究：時不時在陳舊的底漆之上，會跳齣嶄新的啓示。──《旁觀者月刊》編輯 詹姆斯．沃爾頓

　　音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？在此提供瞭非常詳實的討論......同時以清晰的邏輯呈現給讀者以上資訊，即使是像我這樣的外行人都看得懂，最瞭不起的是，本書並不迎閤或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上麵見過最好的書。──《西雅圖郵報》特派員 格雷格．巴布雷剋

　　在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作麯傢和物理學傢的這種獨特混閤的優勢。包威爾...塑造齣一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裏麵是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣。──《圖書館雜誌》編輯 巴裏．薩斯洛

　　作者...採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，隻要按照包威爾的解說，隻要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為局外人的我們，大多數時候都以為它是梵文那樣復雜難解。──《科技圖書新聞》記者 菲利普．曼寜

　　包威爾──這位英國的學者和教授，在這本啓發人心的著作裏，提齣瞭關於人們如何體驗音樂的理論。本書選擇瞭最宏大的方式：也就是由所有與「音樂創作」有關學科著手舉例，並加入瞭他自己的獨到見解；書中包含瞭簡單的數學、物理、工程、曆史。

　　他在本書舉的例子當中，包含知名的古典神作：巴哈平均律〈C大調前奏麯〉和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉這兩首搖滾樂名麯並列比較。在前半本書中，所定義的音樂是由音調、頻率、和聲、節奏和分貝所組成；在該堅實基礎上，後半本書他成功證明瞭：音樂傢是如何製作齣品質良好的古典樂和流行音樂，以及我們究竟是如何「聽」跟「感受」音樂，而所有的一切都可以用科學來解釋。

　　即便包威爾是位科學傢，但他在輸齣這些材料時，選擇瞭以幽默生動的筆觸做呈現，也讓本書讀起來不緻於生澀乏味；書中有趣的故事例如：「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裏，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復。全書充滿旁徵博引、豐富多元的資訊如：「當我們現在聽莫紮特的音樂時，我們其實聽到的，比他本來打算讓聽眾聽到的還高上半音」這些內容，即使在夜半捧讀起來也很有趣。──《齣版人週刊》
 

探索音符的奧秘：從理論到實踐的音樂之旅 （本書暫定名為：《和聲的魔術師：音樂結構、創作技巧與情感共鳴》） 簡介： 本書旨在為所有對音樂抱有深厚熱情，渴望深入理解音樂內在邏輯、掌握創作核心技巧，並能通過音樂有效錶達復雜情感的讀者，提供一條清晰而深刻的學習路徑。我們不探討基礎樂理的入門知識，也不側重於特定音階的科學分析，而是將視角聚焦於音樂語言的構建、高級和聲的運用，以及如何將這些技術工具轉化為具有穿透人心的藝術錶達。 本書將帶領讀者跨越單純的聽覺享受，進入音樂結構學的核心領域。我們將以一種嚴謹而富於啓發性的方式，剖析經典音樂作品和現代流行音樂中那些令人難忘的“魔法時刻”是如何被精心編織而成的。 第一部分：音樂的骨架——高級結構與形式的解構 這一部分將深入探討音樂的宏觀組織。我們不會重復教授如何識彆五綫譜或基礎節奏型，而是將重點放在如何運用結構來構建敘事張力。 第一章：超越基礎：調式與調性的深度對話 許多書籍將重點放在大小調的劃分上，但真正的音樂色彩源於對調式（Modes）的精妙把握及其功能轉換。本章將專注於： 弗裏吉亞（Phrygian）和利迪亞（Lydian）調式的異域色彩： 如何在流行歌麯中巧妙地引入這些非傳統調式，以避免“陳詞濫調”的鏇律走嚮。 調性迷失與迴歸（Tonal Ambiguity and Return）： 剖析二十世紀作麯傢（如德彪西、拉威爾）如何利用“懸置”調性來營造模糊、夢幻的聽感，以及如何在不使用明確終止式的情況下，使聽眾感受到強烈的迴歸渴望。 調性中心的不穩定化： 研究復雜的轉調技術，如“帕拉蒂轉調”（Paralell Chords Shifts）和“中音轉調”（Pivot Chord Modulation）的高級應用，從而實現戲劇性的場景轉換。 第二章：音樂的建築學——復調與對位法的現代應用 復調（Polyphony）並非古老教堂音樂的專屬。本章著眼於如何將巴赫式的嚴謹結構融入當代編麯中，賦予音樂層次感和運動感。 賦格（Fugue）元素的簡化與流行化： 如何將主題的模仿、反嚮進行等技術，應用於現代樂隊的樂器聲部設計，使貝斯綫、主音吉他與主鏇律之間形成邏輯對話。 綫性對位（Linear Counterpoint）在即興中的作用： 分析爵士樂即興演奏者如何構建多層次的鏇律綫條，即使是單人演奏，也能聽齣“多人閤奏”的豐富性。 聲部解決與張力釋放： 深入探討在和聲進行中，如何通過故意“不解決”某個聲部，來保持聽眾的持續關注。 第二部分：情感的煉金術——和聲色彩與語匯的拓展 如果說第一部分是音樂的“骨骼”，那麼第二部分就是賦予其“血肉”和“靈魂”的關鍵。我們關注的是和弦色彩如何直接映射人類的復雜情感。 第三章：和弦的潛颱詞——延伸音與色彩變化 拋開基礎的三和弦，本章將專注於那些賦予音樂深度和微妙情緒的和弦延伸音（Tensions）。 九音、十一音與十三音的和聲功能： 詳細分析 11（升十一音）在利迪亞色彩中的必然性，以及 b13（降十三音）在營造憂鬱或爵士藍色調中的決定性作用。 替代和弦的心理學： 研究三全音替代（Tritone Substitution）如何提供平滑的低音進行，同時引入強烈的、略帶不安的色彩。 “不和諧”的藝術： 探索如何構建短暫而有力的不和諧音程（如小二度或增四度），並使其在下一刻被預期的和聲“溫柔地吞噬”，以此模擬情感的起伏。 第四章：節奏的脈搏——律動、切分與非對稱性 節奏不僅是時間的度量，更是推動情感前進的內在驅動力。 重音的“意外”移動： 研究切分音（Syncopation）如何通過不斷地挑戰聽眾對強拍的預期來製造興奮感。 復閤拍號（Compound Meter）的敘事性： 探討 5/4、7/8 等拍號在搖滾和前衛音樂中如何營造“非歐幾裏得”的、持續運動的狀態。 律動感（Groove）的物理學： 分析前搖（Anticipation）和後搖（Delay）在不同音樂風格中對“律動甜蜜點”的影響，以及如何通過細微的演奏時間調整來“搖擺”聽眾的身體反應。 第三部分：創作的熔爐——從概念到成品的技術轉化 本部分將理論知識轉化為可操作的創作工具，重點關注如何將深刻的情感意圖轉化為具體的音樂語言。 第五章：鏇律的哲學——動機發展與記憶點塑造 一個偉大的鏇律不僅僅是音符的排列，它是一種可以被記憶和復述的思想。 動機的有機生長： 研究如何從一個核心的、簡短的音樂“種子”（Motif）齣發，通過增加、減少、反轉、移位等方式，構建齣完整且邏輯自洽的樂段。 對比與統一的辯證法： 如何在樂段內部維持足夠的重復性以確保聽眾的熟悉感，同時引入足夠的變化來保持新鮮感。 人聲鏇律的呼吸與限製： 探討在為不同聲部（人聲、小提琴、閤成器）編寫鏇律時，必須考慮的物理和音域限製，以及如何利用這些限製來強化錶達。 第六章：配器與音景的構建 本書的最後一部分將側重於“如何讓音樂聽起來如此豐滿/空靈/有力”。配器是實現情感意圖的最終手段。 頻率空間管理： 詳細解析如何利用高頻、中頻和低頻的分配，確保每一件樂器都在其專屬的“頻率領地”內，避免聲音的“打架”。 音色時間軸的規劃： 分析在一個樂麯段落中，何時引入新樂器、何時讓現有樂器淡齣，以精確控製聽覺的動態範圍和深度感。 環境與氛圍的音色選擇： 探討如何通過選擇特定的樂器組閤（例如，使用低音提琴的弓杆敲擊代替鼓槌，或使用老式模擬閤成器而非數字音色），來直接暗示作品的時代背景或情感基調。 結語：超越規則，服務於心 本書的核心觀點是：所有的高級技巧和服務於一個目的——更準確、更強烈地傳達人類共通的情感體驗。一旦掌握瞭這些結構和色彩的工具，真正的藝術創作纔能開始，即知道何時打破規則，以創造齣真正震撼人心的音樂。 本書適閤於有一定基礎，對和聲學、麯式結構有初步瞭解，並希望將自己的音樂錶達提升到專業水準的作麯傢、編麯人、演奏傢和資深音樂愛好者。

作者簡介

約翰．包威爾 John Powell

　　擁有倫敦大學帝國學院的物理學博士學位，曾在英國諾丁罕的呂勒奧瑞典大學教授物理課程，並且在2003年，獲得瞭英國謝菲爾德大學的音樂作麯碩士的學位；更同時在英國諾丁大學與瑞典盧裏亞理工大學擔任物理科學客座教授。
 

Chapter 1：音樂究竟是什麼？
Chapter 2：什麼是絕對音高？我有嗎？
Chapter 3：樂音與噪音
Chapter 4：木琴與薩剋斯風：同音不同聲
Chapter 5：樂器獨奏時間到瞭
Chapter 6：音量多大纔算大聲？
Chapter 7：和聲與雜音
Chapter 8：衡量音階
Chapter 9：自信的大調和感性的小調
Chapter 10：我抓到節奏瞭
Chapter 11：創作音樂
Chapter 12：聆賞音樂
Chapter 13：一些繁瑣細節
第一節  音程命名與辨識
第二節  分貝係統的使用
第三節  將樂器調成五聲音階
第四節  平均律的計算
第五節  各大調的音組

緻謝
參考書目

 

推薦序

解剖音樂，最浪漫的科學！
文／邢子青（「愛樂電颱Philharmonic Radio」資深節目製作及主持人）

　　音樂，人人會聽，但是，「有聽，沒有懂」卻是很多人抗拒音樂的心理障礙。

　　聽音樂，有所謂「懂」的標準嗎？要到什麼地步，纔算是「懂」呢？

　　很多人之所以對音樂──尤其是「古典音樂」──望而卻步，多半是因為五綫譜上天書般的符號。但說實在的，古往今來，除瞭受過專業學院訓練的作麯傢和演奏者之外，一般人若非有心，否則不見得會去刻意接觸復雜的創作理論，那更彆說是把音樂欣賞當成休閑娛樂的普羅大眾瞭。

　　如果我們以人口金字塔的結構來看，隻有在頂端上層的小部分比例（大多為專業音樂工作者），會成天把音樂專有詞匯掛在嘴邊，甚至在他們的腦子裏裝滿瞭錯綜復雜的理論基礎。至於在金字塔頂端之下的絕大部分，就是純粹的音樂愛好者瞭。這就好像大多數的智慧型手機使用者，在平日操作的過程中，幾乎很少人會特彆思考每一個齣現在螢幕上的畫麵、或是介麵連結，到底是根據什麼科學理論，是一樣道理。因為，真正該傷腦筋的，是那些工程師，而非消費者。

　　所以說，我們無法要求所有周傑倫和瑪丹娜的流行樂迷，一定要懂得和聲、節奏、鏇律等創作基礎，纔能聆聽他們的演唱。也不可能強製規定所有打算前往國傢音樂廳欣賞演齣的觀眾，必須通過樂理測驗，達到一定的程度之後，纔能購票進場。但是，颱北小巨蛋和國傢音樂廳裏，卻常有滿場擠爆的觀眾，隻為瞭在將近兩個小時的錶演過程中，讓身心充分釋放。觀眾之所以能夠和颱上的錶演者有所共鳴，就是因為「感性」兩個字。

　　音樂，是一種溝通的藝術，創作者、演奏者、和欣賞者之間，構成瞭「共生」關係。一首樂麯，經過演奏者的詮釋，傳達給欣賞者，聆聽的人有所感應和體會之後，就會和創作者生情感連結和認同。這之間的關係，完全架構在「感性」的基礎之上，即便是學院派訓練齣來的專傢，當他們在聆聽一首樂麯時，即便他們的大腦正在進行理性分析，但他們的耳朵和情感，也都無法避免感性的體驗。

　　欣賞音樂，其實是一種「感性」與「理性」交融的活動。當然，不一定要有理論基礎，纔能聆聽樂麯，但是，如果懂得一些相關資訊，這會讓你不隻有感性的體會，更有理性的認知。雙管齊下之後，欣賞音樂就不再隻是聽熱鬧，而且還能聽門道！

　　如果就曆史發展來看，音樂本來就是一門科學，從古希臘時代，就已經齣現瞭音樂理論。大數學傢畢達哥拉斯，曾經使用古希臘的單弦琴，測定琴弦的長度和音程比例，堪稱是史上第一位音響學傢。至於柏拉圖和亞裏斯多德兩位大哲學傢，甚至還在他們的著作裏，大談音樂的邏輯，其中就特彆提到：不同調性的音樂，對於「道德教化」和「情感抒發」的影響力。以上這三位曆史人物所做的，就是從理性與感性的角度來解讀音樂。

　　在曆經瞭兩韆多年之後，來到瞭二十一世紀，對於音樂的詮釋觀點，也因為人文智識的高度發展，而有瞭更多元化的角度。

　　本書作者，兼具物理學和音樂學背景，乍看之下，這原本是兩個不相乾的領域，但作者從數學、物理學、心理學、生物學，甚至曆史、社會等人文角度切入，把音樂的來龍去脈，詮釋的趣味性十足。其中涉及的音樂種類，則包括瞭古典、爵士、流行、以及電影配樂等。這樣的解讀方式，正好說明瞭：音樂海納百川，兼具感性與理性。

　　有瞭理性的認知，再加上感性的體會，欣賞音樂，從此不再是難事！

透過科學，重新認識音樂
文／孫傢璁（《MUZIK 古典樂刊》發行人）

　　說到音樂，多數人都會很自動的把它歸嚮於感性的那麵，是屬於情感的，藝術的，抽象的。如果有人提齣用科學的方式來去解釋、分析音樂，我想大概會被認為是不浪漫和不解風情吧。

　　但音樂的基本元素是聲音，要討論聲音，就得要進入科學的領域。聲音是如何形成，又是如何被傳遞和接收？為何會有高音低音，大聲小聲的分彆？又為何不同的樂器可以製造齣不同的聲音？這些或許不是大傢在聆聽音樂時會主要去考慮的，但卻是成就音樂之所以能成為音樂的重要原因。

　　是不是非得要弄清楚這些科學道理，纔有辦法聽得懂音樂，答案當然不是絕對，但我自己親身經曆的例子，或許可以分享給讀者們作為參考。

　　我在○一年進入紐約大學的音樂科技碩士班就讀，這兩年的時光如今迴想起來，對於我在音樂這條路上，不論是工作，或者隻是單純以欣賞的角度齣發，都影響甚钜。「音樂科技」，顧名思義是將音樂和科學技術作連結，特彆是在當時正值快速發展的數位領域的應用上，著墨許多。要將音樂數位化，簡單來說就是一種重製的過程，也因此，必須要先得瞭解聲音的結構與形成的原理，纔能透過適當的程式語言，還原於數位的世界。

　　在求學中，讓我印象特彆深刻的，是一堂以電腦程式CSOUND來進行創作音樂的課程。CSOUND本身隻是一個很單純的程式語言，使用者可藉由其設計齣聲音的頻率、震幅、速率等，進而形成一種樂器，最後再透過多種的樂器，搭配上節奏的變化，譜寫成音樂。

　　於是，要能成功的利用CSOUND來作麯，就必須得從科學的角度齣發來瞭解聲音形成的原理，這開啓瞭我對於理解音樂的另一扇窗。以前麵對音樂，即使有理性的層麵，也隻是停留在演奏技巧的琢磨，或是對於樂麯結構和風格的分析上；如今卻更能從另一麵去欣賞聲音的本質，對於音樂所帶來的效果，也更增加瞭聆聽時的樂趣。

　　更有趣的，是透過這樣的學習，讓我對於二十世紀後的音樂作品，有瞭更大的接受度。很多人對於近代的音樂有著相當的不解，主要是在於很多創作都遠離瞭大傢所熟悉的音樂應該要有的重要成分，那就是鏇律。沒有鏇律，究竟該聽甚麼呢？答案其實就是聲音，而這正是現代樂派所強調的部分。

　　實驗樂派的創作大師凱吉（John Cage）在一九五二年創作瞭知名的「樂麯」《四分三十三秒》。這首樂麯的概念是，在這段差不多四分半的演齣時間中，演奏者完全以靜止的方式在舞颱上，同時不讓樂器發齣任何的聲音，而是把樂麯的內容，留給在那個時空中現場所發齣的任何聲音，而變成一首創作。

　　也因此，凱吉的這首作品，不但希望在場的聽眾都是共同演奏者，更是希望大傢欣賞的是在周遭真實發生的聲音，這些聲音或許來自於呼吸、來自於座位的晃動、電器用品的雜訊，就算沒有鏇律，沒有節奏，沒有規律，這些聲音本身，也可以成為聆賞的標的。

　　在科學的分析下，除瞭能夠對於聲音有更多的認識，也能更進一步地去佐證許多我們在聽音樂時認為是常識的事情，比如說和弦的産生、音色的變化、迴音的長短等等。當能真的究其原理時，作為演奏者能更掌握住許多些微的變化，創造齣更好的效果，而聆聽者也能聽到更多的層麵，讓音樂得以更完整的麵貌，呈現在麵前。

　　可惜的是，坊間這類音樂科普的書籍並不常見，這次能看到有齣版社願意翻譯發行《好音樂的科學》，實在欣喜。因為我可以非常地確定，在閱讀過此書之後，讀者們必能體會我所經曆過的，對於音樂也從此會有不一樣的認知。而更重要的，是能夠激發我們對於周遭各種聲音的關注，開啓我們的耳朵，更加善用上天給予我們聽覺的天賦。

前言

　　在我進入伯明翰就讀的第一天晚上，我到當地的一傢薯條店，點一瞭一份我最愛在小酌後享用的炸薯條、四季豆和肉汁。店裏的華裔女店員饒有興味地問我：「肉汁是什麼？」這下子可問倒我瞭。在老傢的時候，點餐加肉汁是理所當然的事，從沒想過要怎麼形容它，「是……一種淡淡的棕色醬汁吧？！」幸好，事情最後解決瞭，當店員麵帶微笑地吐齣神奇的字眼：「要咖哩醬嗎？」頓時一個嶄新的伯明翰世界在我麵前展開……

　　這個小故事的重點不在於探討肉汁的優劣，而是點齣瞭即使是再熟悉不過的美好事物，我們也不見得真正認識它們的本質。這亦正是大多數人與音樂之間的關係──享受其然，卻不知其所以然。慚愧的是，我自己其實始終弄不清楚肉汁究竟是什麼，但卻對音樂的某些元素有相當的認識，並誠摯希望自己對於音樂人如何僅利用弦、一些木盒和幾段管子就能操控人心的解說，能讓各位滿意。

　　本書內容並非隻是一些看法或臆測，而是依據樂音的産生及組成樂麯原理的真憑實據來撰寫。許多人認為音樂純屬藝術創作，但其實不然。整個音樂的創作過程，自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著。過去兩韆年來的音樂和樂器發展，是一段不曾間斷的、音樂與科學的交響麯。然而在說起人類在悟性上的各項進步，讓我十分欣慰的是，現在英國各地的炸魚店，不管是咖哩醬還是肉汁「都」享用得到瞭。

　　雖然本書提供瞭大量音樂傢和科學傢原本不知道的事物，但各位應該會很高興得知，你不需要具備音樂或科學專業素養，就能理解本書所說的一切。你唯一需要具備的音樂技能，就是會哼唱這兩首歌—＜黑綿羊咩咩叫＞（Baa,Baa,Black Sheep）以及＜因為他是個老好人＞（For He's a Jolly Good Fellow）。你的歌聲嘹不嘹亮、好不好聽不重要，反正我也聽不到。至於算數能力，若你懂得加、減、乘、除等基本運算會很有幫助，但不懂也沒什麼關係。同時，由於我會先假設你沒有受過音樂的專業訓練，因此舉凡書中提及的專有名詞，我都會一一加以解說。對音樂專業人士或科學傢們來說，也許有些多餘，但我寜可囉唆一點，也不希望讓多數讀者感到睏惑。

　　本書通篇不時會提供一些樂麯片段，以方便解說各類重點。這些樂麯大多數皆可在YouTube 上找到，或是透過其它媒體聆聽，但卻並非本書不可或缺的部分。我將它們編寫進來的原因，是猜想各位可能會喜歡，還有就是我大概永遠不會有名到齣現在廣播節目「荒島唱片」* 裏。若你覺得我哪裏說明得不好，或需要更多資訊的話，請寄信到我的電子郵件信箱howmusicworks@yahoo.co.uk，我會試著迴覆。（各大財力雄厚的唱片公司若想以巨款賄賂我，好讓你們將某些音樂片段納入未來再版書中的話，亦可善用此一信箱。）

　　音樂主題無所不包，從偉大作麯傢的愛情生活，到如何製作一把吉他或是吹奏小號都有。與音樂史相關的著作可說是將所有和「時間」相關的問題一網打盡，其餘多數音樂類的書籍則是在「方法」上著墨。而本書卻是為某些音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑，像是空氣在樂器與你的雙耳間産生瞭什麼現象？以及這些現象為什麼會影響你的情緒？

　　繼續讀下去，你就會得到包括下列這些問題在內的解答：

　　•樂音和噪音有什麼區彆？

　　•小調是什麼？為什麼聽起來較傷感？

　　•為什麼十把小提琴發齣的音量，隻比一把提琴聲大一倍？

　　•為什麼單簧管的聲音和長笛不同？

　　•為什麼西洋樂器都調成一樣的音？又為何是這些音？

　　•什麼是和聲？如何形成？

　　其中某些問題的答案，可在圖書館中物理類書目下的「聲學」主題中找到。唯一棘手的是，此一主題在技術層麵上，採用瞭大量的數學運算與復雜的圖錶來說明，而內含大量圖錶與算式書籍的讀者通常較小眾。這也就是為何隻有少數不修邊幅的學者，對音樂原理看似無所不知，我自己就是以一介不修邊幅的學者身分，和此領域的權威人士交換意見。

　　當我第一次開始研讀音樂物理學和心理學時，我以為很簡單，心想薩剋斯風跟竪琴的聲音是怎麼産生的，或我們為何要使用音階等問題會有多難呢？原本以為有些東西自己早就懂瞭，例如響度（loudness），但開始研讀之後，卻發現意料之外地復雜，但也比想像中要來得有趣得多。為瞭幫助自己理解，我開始將資料濃縮成簡單扼要的說明。到後來，我發現大多數這方麵的知識，其實是可以說得讓任何熱愛音樂卻毫無相關背景的人都清楚明白。因此我便著手將筆記整理集結成這本書。

　　即便是某些頂尖的樂手，也未必熟諳音樂背後的事實基礎；他們彈奏樂器、將正確的音符以正確的順序演奏齣來，而毋需深究樂器是如何製造並將這些音發齣來的。這些樂手就好似服務生一樣，隻負責上菜，而菜餚則是由廚師（即作麯人）用一批食材所組閤烹調齣來的，但卻沒人知道這些食材最初是怎麼來的。我認為，像音樂如此普及的東西卻暗藏這麼多謎團，是很可惜的事。撰寫此書時，我並未使用任何數學算式、圖錶或樂譜，同時盡量寫得口語化。透過探討「樂音」是什麼、它們是如何誘導人們跟著手舞足蹈、擁吻或落淚等背後的基礎事實，你就會明白許多音樂世界中的謎團，其實是十分淺顯易懂的；而你也將很開心地發現，自己並不會因為獲得這些新知，就從此不再隨音樂起舞、擁吻或落淚。

　　我的初衷是要讓各位知道，不論你是音樂專業人士或非專業人士，都可以從非常基礎的層次來理解音樂。這種理解層次可讓我們更能享受音樂，就和影子如何形成、或一幅畫如何因透視法而更引人入勝的道理相同。有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少，但其實正好相反。瞭解一道費工夫的菜餚是如何料理齣來的，反而會讓人更懂得如何享用，同時絲毫不減其美味。

　　雖然這是一本海納音樂百川的書，但我會聚焦在西方音樂的所有類型上。從法蘭剋辛納屈、U2 閤唱團、貝多芬到搖籃麯和電影配樂都包羅其中。而所有這些從龐剋、搖滾到歌劇的音樂類型，都遵循同樣的聲學與情緒操縱原則。

　　這其中有著錯綜復雜的音樂欣賞與理解的層次，起初，你可能會以為颱上演奏的樂手比颱下不懂樂器的聽眾更瞭解音樂，但其實不盡然。一位熱愛某樂麯的非專業發燒友，可能要比首度演奏該麯目的專業樂手，更懂得樂麯應有的聆聽效果。身為聽眾，你其實已對音樂有相當程度的瞭解，隻是許多知識都深埋在你的潛意識中罷瞭。本書將盡力說明剖析這些知識，並希望能帶給你一些「啊！原來如此！」的恍然頓悟的感受。

　　序麯部分已差不多奏完，且讓我們就此進入音樂的主鏇律中優遊。
 

Chapter2：什麼是絕對音高？我有嗎？
 
試想有三個人在沐浴時高歌。彆想歪，不是在同一個浴室裏，本書可不是那方麵
的書。這三個人是在某座社區中不同樓層各自的浴室裏開唱。
 
金正嫦在二樓唱，一手拿著琴酒，一邊用破鑼嗓高分貝地嘶吼阿巴閤唱團（ABBA）的經典金麯〈Dancing Queen〉。要是我們把她的聲音錄下來，跟原聲帶做個比較的話，就會發現以下兩點：
 
1.雖然音調高低起伏的位置大緻正確，但不免有時高瞭點、有時卻又低瞭些。而這是我們大多數人唱歌的水準。這也正是為何我們得乖乖上班的原因。
 
2.她的起音跟原唱阿巴閤唱團的不同。事實上，她的起音在鋼琴上也找不到（為什麼非要找到不可呢？）這個音不過是她從自己的音域中「隨便」抓的一個罷瞭，若你認真追究的話，就會發現這個音是介於琴鍵上兩個音的中間。再強調一次，我們大多數人都是這麼唱的。
 
而住在七樓的則是簡新歌先生，雖然他是一名受過訓練的社區唱詩班團員，但他也沒有絕對音高。幸好，為瞭參與這段討論，他唱的也是〈Dancing Queen〉。若我們將他的歌聲與原麯做個比較，就會發現上下起伏的鏇律相當正確。不過，就如同樓下的那位鄰居般，他的起音跟原唱也不一樣，而是跟我們大多數人的選擇雷同──位於兩個音的中間。
 
在更上麵十五樓的一間浴室裏，施完美小姐也正沉浸在七○年代的時光中，高歌著……沒錯，也是〈Dancing Queen〉。施小姐不但是專業歌手，且剛好擁有絕對音感。若我們拿她的演唱跟原麯比較一番後，就會發現她不但音調起伏很準確，連起音都在正確的位置上。這就錶示她唱的每一個音都跟原唱一緻。
 
施小姐的演唱不但齣色還相當少見，唯有少數人擁有絕對音高，但這並非暗指她有任何獨特的音樂天分，反倒是簡先生有可能會是更好的歌手。若將一架鋼琴搬到簡先生的浴室並起個音給他，他就能像施小姐一樣，跟阿巴閤唱團所唱的完全相同的第一個音開始唱。
 
施小姐所展現的，其實是她能「記住」鋼琴或長笛等其它樂器上所有的音，這不過證明她在六歲前就已掌握瞭這項驚人的記憶能力罷瞭。小朋友的記性比任何人都要好，這是因為他們必須學習說話或其它各項技能，像是前一分鍾他們還坐在花園裏抓蟲吃，發齣「嘰嘰咕咕」的聲音，幾個月後就能到處跑，並毫不客氣地批評餅乾難吃。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對樂理一直有點敬而遠之，總覺得那是一門高深的學問，離我這個隻愛聽歌的「素人」太遠瞭。《好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙鏇律的音階秘密》這個書名，卻意外地吸引瞭我。它聽起來不像是一本充滿艱澀術語的教科書，反而像是一把能夠開啟音樂奧秘之門的鑰匙。我很好奇，這本書到底會用什麼樣的方式來「破解」樂理和「揭示」音階的秘密？我希望它能用一種非常直觀、非常容易理解的方式來呈現，就像是在抽絲剝繭，把複雜的音樂結構一層層地剝開，讓我們這些對音樂原理一知半解的人也能看得懂。像是書中會不會解釋，為什麼有些音符組閤起來會特別好聽，為什麼有些歌麯的鏇律會那麼容易讓人記住，甚至是可以說是「朗朗上口」？我特別期待書中能有關於「音階」的深入探討，因為我覺得音階是構成鏇律的基礎，也是影響音樂情緒的關鍵。如果書中能舉例說明，不同音階的特色，以及它們在不同音樂風格中的應用，那將會是非常有啟發性的。總之，我希望這本書能讓我從單純的「聽眾」，進階到一個能夠稍微「理解」音樂的聽眾，讓我在享受音樂的同時，也能多一分對其結構和原理的欣賞。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我一直覺得自己是個對音樂有點「天賦障礙」的人，雖然聽歌很有感，但拿起樂器來就手足無措，更別說理解那些樂譜上的符號瞭。但每次聽到別人談論什麼「黃金比例」、「完美音程」的時候，總覺得自己好像錯過瞭什麼重要的東西，像是少瞭一把鑰匙，打不開音樂世界的另一扇門。《好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙鏇律的音階秘密》這個書名，聽起來就像是把那把鑰匙交到瞭我們手裡。我最想知道的是，書裡提到的「基礎樂理」和「美妙鏇律的音階秘密」到底有多基礎？會不會是那種一翻開就全是枯燥術語，讓人想直接跳過的部分？我希望它能用一種比較生活化、比較淺顯易懂的方式來呈現，就像是在跟朋友聊天一樣，把那些複雜的樂理概念，拆解成容易消化的小塊。例如，書中會不會解釋為什麼有些調聽起來很陽光，有些調又很憂鬱？或是為什麼某些歌麯的鏇律會那麼抓耳，讓人聽瞭就忘不瞭？還有，書名裡強調「音階秘密」，這聽起來很誘人！音階真的是音樂的骨架，我一直很好奇，不同的音階組閤，到底是如何影響我們的情緒和感受的？會不會有圖解，或是用一些簡單的音符範例來演示？我真的希望這本書能讓我擺脫「隻會聽，不會懂」的窘境，讓我在欣賞音樂時，能多一分更深層次的理解和感動。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙鏇律的音階秘密》聽起來真的太讓人期待瞭！身為一個在颱灣土生土長、從小就愛聽各種音樂、偶爾也會在KTV嘶吼幾嗓子的普通聽眾，我一直覺得音樂裡藏著很多神祕的魔法。但說到樂理，每次聽到那些密密麻麻的音符、和弦、調式，就覺得腦袋要打結瞭，總是停留在「聽得懂」的階段，但「懂為什麼」卻很難。這本書的名字就直接點齣瞭我的痛點，而且「破解」跟「秘密」這些詞，聽起來就像尋寶一樣，讓人躍躍欲試。我很好奇，它到底是用什麼樣的方式來解開這些看似複雜的音樂密碼？是真的能像科學實驗一樣，把美妙的鏇律拆解開來，讓我們這些非音樂專業的人也能理解其中的奧妙嗎？像是那些聽起來就很舒服的協和音程，或是聽瞭會讓人情緒起伏的樂句，背後究竟有哪些科學原理在支撐？我特別期待書中能有實際的例子，最好是能跟我們颱灣人熟悉的流行音樂、民謠，甚至是懷舊老歌連結起來，這樣讀起來纔更有親切感，也更能體會書中知識的應用。如果能從聽覺、生理反應，甚至是大腦運作的角度來解釋，那肯定會讓我覺得，原來我們每天聽到的音樂，竟然是這麼一門博大精深的科學！

评分☆☆☆☆☆

這本《好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙鏇律的音階秘密》聽起來就不是那種硬梆梆的學術書籍，它的名字裡充滿瞭吸引力。「科學」和「秘密」這兩個詞，就足以勾起我的好奇心。我一直覺得，雖然我不是專業的音樂人，但對音樂的熱愛卻是發自內心的。有時候，我會突然在腦海裡哼齣一段鏇律，或是聽到一首讓我全身起雞皮疙瘩的歌，都會讓我覺得，音樂真的有種說不齣的力量。《好音樂的科學》這個名字，讓我覺得好像可以透過一種更理性的方式，去探索那種感性的體驗。我很好奇，書中會不會解釋我們為什麼會對某些聲音感到愉悅，對某些聲音感到不適？例如，為什麼有時候聽某些和弦進行會覺得很「順」，而有些又會覺得有點「刺耳」？書中提到的「基礎樂理」，我希望它能跳脫死記硬背的框架，而是用一種「為什麼」的角度來引導讀者。我期待書裡能有貼近生活的例子，像是說明為什麼婚禮上常播放的音樂讓人感到幸福，或是為什麼在電影中，悲傷的場景總是搭配著特定的樂段。如果書中能讓我更理解，音樂是如何影響我們的情緒、心情，甚至是大腦的運作，那這本書就真的太有價值瞭。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣長大、耳濡目染各種音樂的聽眾，我對「鏇律」這件事一直有著莫名的執著。我常常覺得，一首好的歌麯，最重要的就是它的鏇律，是那段能讓你在腦海裡不斷循環、不自覺跟著哼唱的部分。但「美妙鏇律」又是怎麼來的呢？難道真的就像魔法一樣，是音樂傢隨意拼湊齣來的嗎？《好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙鏇律的音階秘密》這個書名，似乎給瞭我一個解答的可能性。我很好奇，書中會不會探討那些經典鏇律的構成原理？例如，為什麼有些老歌的鏇律聽起來簡單卻又雋永，讓人一聽就愛上？或者，為什麼某些現代流行歌的鏇律，雖然聽起來很新穎，卻又好像總是有種熟悉的感覺？書中提到的「音階秘密」，我猜測可能就是解開這些謎團的關鍵。我希望能看到書中從音程、節奏、和聲等不同層麵，去分析一個「美妙鏇律」的誕生過程。如果書中能舉例分析一些我們颱灣人耳熟能詳的歌麯，像是鄧麗君的抒情歌，或是五月天的搖滾鏇律，那我就覺得太棒瞭！那樣一來，我就可以把書裡的知識，直接應用到我喜歡的音樂上，感受那種「原來是這樣」的恍然大悟。