彆人沒教，但你必須知道的60首唐詩宋詞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《彆人沒教，但你必須知道的60首唐詩宋詞》是資深紅學傢、古典詩詞研究傢周汝昌先生撰寫的一部講解唐詩宋詞之作，分為：滿城春色宮牆柳、錦瑟年華誰與度、為君持酒勸斜陽、一上高城萬裏愁四大類。

　　全書所選詩詞作品，並不遵循常見的「文學史模式」，而是完全以「個體鑒賞」為齣發點，考慮到一般讀者的接受水準、興趣及作品本身的淺深難易。作者的意圖，是引導讀者去發現與感悟古典詩詞的美，著重的是情思、筆緻的深層領略。這是一部既「引人入勝」、又「漸入佳境」的著作，引導讀者認識中國古典詩詞之美，並體驗與感悟詩詞中的真意。

　　書中所選詩詞包括秦觀、陸遊、嶽飛、柳永、李清照、賈島、杜牧、李商隱、杜甫、王安石、蘇軾等人的名篇。

作者簡介

周汝昌

　　1918-2012，天津人，燕京大學中文係研究院畢業，曾任四川大學外文係講師、人民文學齣版社古典部編輯、中國藝術研究院研究員等。為資深紅學傢、古典詩詞研究傢。著有《紅樓夢新證》、《書法藝術答問》、《曹雪芹小傳》、《獻芹集》、《紅樓小講》等多部學術論著、隨筆集，主編《紅樓夢辭典》，並編注《楊萬裏選集》、《範成大詩選》等。其中《紅樓夢新證》影響極大，被譽為「紅學史上一部劃時代的著作」，奠定瞭周汝昌在紅學上的地位，周汝昌也是大陸研究《紅樓夢》的第一人，享譽海內外。

　　1986-1987年，周汝昌應美國魯斯基金會之邀以威斯康辛大學訪問教授身分赴美一年，在威斯康辛大學、普林斯頓大學、紐約市立大學和哥倫比亞大學及亞美文化協會講解《紅樓夢》。2008年，90歲的周汝昌又被央視《百傢講壇》邀請評點四大名著，提齣「求真」、「求誠」等新觀點。

唐詩宋詞的鑒賞
凡例
 
之一　　滿城春色宮牆柳
山抹微雲秦學士──說秦觀〈滿庭芳〉
滿城春色宮牆柳──說陸遊〈釵頭鳳〉
莫等閑白瞭少年頭──說嶽飛〈滿江紅〉
洛浦夢迴留珮客──說嶽珂〈滿江紅〉
花落水流紅──說王實甫〈賞花時〉
文采風流今尚存──說杜甫〈丹青引贈曹將軍霸〉
感時思君不相見──說敦誠〈寄懷曹雪芹〉
桂華流瓦──說周邦彥〈解語花‧上元〉
眾裏尋他韆百度──說辛棄疾〈青玉案〉
夜涼河漢截天流──說夏竦〈喜遷鶯〉
不減唐人高處──說柳永〈八聲甘州〉
應是綠肥紅瘦──說李清照〈如夢令〉
火冷燈稀霜露下──說蘇軾〈蝶戀花‧密州上元〉
梨花落後清明──說晏殊〈破陣子》
不知腐鼠成滋味──說李商隱〈安定城樓〉
 
之二　　錦瑟年華誰與度
怕教徹膽寒光見懷抱──說吳文英〈繞佛閣‧與瀋野逸東皋天街盧樓追涼小飲〉
飛雲苒苒蘅皋暮──說賀鑄〈青玉案〉
重燃絳蠟──說韓疁〈高陽颱〉
永夜月同孤──說杜甫〈江漢〉
送亂鴉斜日落漁汀──說吳文英〈八聲甘州〉
人有悲歡離閤──說蘇軾〈水調歌頭‧中鞦〉
錦官城外柏森森──說杜甫〈蜀相〉
走月逆行雲──說賈島〈宿山寺〉
靚妝眉沁綠──說晏幾道〈臨江仙〉
路上行人欲斷魂──說杜牧〈清明〉
東風無力百花殘──說李商隱〈無題〉
遠天垂地外──說賈島〈鞦暮寄友人〉
塵香明日城南陌──說吳文英〈菩薩蠻〉
 
之三　　為君持酒勸斜陽
東城漸覺風光好──說宋祁〈木蘭花〉
簌簌衣巾落棗花──說蘇軾〈浣溪沙〉
背西風酒旗斜矗──說王安石〈桂枝香〉
雁橫南浦人倚西樓──說張耒〈風流子〉
風和聞馬嘶──說歐陽修〈阮郎歸〉
小樓西角斷虹明──說歐陽修〈臨江仙〉
夢繞神州路──說張元乾〈賀新郎〉
柳外斜陽水邊歸鳥──說辛棄疾〈念奴嬌〉
酒旗風颭村煙淡──說秦觀〈踏莎行〉
新晴錦綉文──說杜甫〈晴〉
硃門柳細風斜──說歐陽修〈越溪春〉
惜春常怕花開早──說辛棄疾〈摸魚兒〉
落日塞塵起──說辛棄疾〈水調歌頭〉
搖斷吟鞭碧玉梢──說辛棄疾《鷓鴣天〉
菡萏香銷翠葉殘──說李璟〈浣溪沙〉
胭脂淚留人醉──說李煜《相見歡〉
輕送年華如羽──說吳文英〈喜遷鶯‧福山蕭寺歲除〉
殘紅幾點明朝知在否──說張擴〈殢人嬌〉
 
之四　　一上高城萬裏愁
寫意濺波傳愁蹙岫──說吳文英〈探芳新‧吳中元日承天寺遊人〉
相失萬重雲──說杜甫〈孤雁〉
亂入紅樓低飛綠岸──說陳堯佐〈踏莎行〉
依舊竹聲新月似當年──說李煜〈虞美人〉
照花前後鏡──說溫庭筠〈菩薩蠻〉
隻是當時已惘然──說李商隱〈錦瑟〉
鹹陽古道音塵絕──說佚名氏〈憶秦娥〉
夕陽無限好──說李商隱〈樂遊原〉
隔葉黃鸝空好音──說杜甫〈蜀相〉
一上高城萬裏愁──說許渾〈鹹陽城西樓晚眺〉
鶯語亂春拍岸──說錢惟演〈木蘭花〉
又不道流年暗中偷換──說蘇軾〈洞仙歌〉
風流儒雅亦吾師──說杜甫〈詠懷古跡〉
依約是湘靈──說蘇軾〈江城子‧湖上與張先同賦〉
 
熏齣一顆詩心（劉心武）
新版自序
作者小傳（周宜臻）

新版序

　　中華民族是一個詩的民族。詩在我們的文化上是「無所不在」的──不是指詩的格律形式，而是說她的質素和境界以及錶現手法。例如，一部《紅樓夢》在體裁上是章迴小說，然而作者雪芹卻是以詩的心靈和筆法而寫成的。再如，京劇的劇本、錶演、音樂、服裝……無一不是用「詩」的「辦法」來進行的。其餘可以類推，不待煩言而自明。

　　至於錶現為有正式規格形式的詩，則是用漢語文字寫成的，古稱「篇什」。傳統詩手法貴乎簡捷而含蓄，不喜歡「大嚼無復餘味」，講究迴味無窮，餘音不盡──有待吟誦、涵泳、感受、領會。她不是一切擺在「字麵」上，或如吃糖，入口就是一個「甜」，甜外也就再沒有很多彆的瞭。中華詩不是那樣的「食品」。

　　因此，好詩也不一定入目便「令人喝彩、叫絕」，而需要講解。白居易的詩以「老嫗都解」而自負和知名，但這聽起來似乎「群眾化」、「通俗化」，是好事；實則問題很多，講中華詩是不宜採用這種主張和「原則」的。例如，他有一首七律寫道：「……周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時：嚮使當初身便死，一生真僞復誰知。」這說得很明白好懂，然而這實質是「議論」，與「詩」的質素並無多大乾涉──不過是藉用瞭簡單的格律形式罷瞭。同樣是不尚艱深晦澀的陸遊詩，就比白居易手法高明。他有一首七絕，卻是這樣寫的：「紛紛紅紫已成塵，布榖聲中夏令新。夾路桑麻行不盡，始知身是太平人！」我小時候讀瞭，異常地喜愛，覺得寫「太平景象」多麼意到筆到而又簡明暢快。後來，方悟自己太幼稚可笑瞭！陸詩是尖銳而又沉痛地諷刺南宋小朝廷，不思收拾舊山河，雪傢國之大恥奇辱，而一味安逸享樂，把人民麻醉得全忘瞭中原故土，誤以為身在幸福之中，追隨瞭醉生夢死之輩！

　　當然，詩有各式各樣奇情異采，焉能如同日常白話。詩（包括詞麯……）有時是要講一講的，講講可以幫助理解，啓發意趣，交流情感，不妨就說是一種「詩的網路」，讓我們共同欣賞這些佳句名篇吧。

　　其實所謂「詩的網路」，也不過還是人的心靈的網路：詩者（通稱詩人）的心，講者的心，讀者的心，此「三心」的交感互通，構成瞭中華詩道的「韆鞦一寸心」。中華詩的特色，源於中華漢字本身的極大特點：四聲平仄、音義對仗，曆史文化典故的奇妙作用與運用……這些，卻被所謂的「文學改良」給「改」掉瞭，即取消瞭。於是剩下的就是我此刻寫的這種乏味的白話文瞭。拿這種取消瞭「詩」的質素的「白話文」來講詩，這事本身就富有諷刺意味。可是我們又有什麼辦法呢？

　　本書講詩考慮用什麼樣的「白話文」來「進行」呢？煞費苦心，萬不得已，我還是沒有完全遵從那種主張，不想全用「白話文」。半文半白，或為識者譏為不古不今，不倫不類──不足為訓，然而終於這麼做瞭，請讀者多多見諒。姑且如此讀讀吧。

　　中華詩，講究有性靈，有神韻，有境界；假如沒有這種特色，就不會成為好詩──甚至夠不上真詩。而這種特色，單靠講解又是不夠的。講解是語言文字，它無法傳達「意思」、「道理」、「評論」、「說明」等等以外的精確含義，所以還需要讀詩者自身的領悟和感受。所謂「可意會不可言傳」者，不是故弄玄虛，實在是真有此事、此理、此境的。問題也許會落到：究竟什麼是性靈？什麼是神韻？又什麼是境界……

　　簡而言之，粗陳大概，可以這麼迴答：性靈是靈心慧性，能在世俗通常的「哲思邏輯」、「人生觀」、「世界觀」以及對萬事萬物的「價值觀」之「外」，另具一種高層次的精神感受領悟能力，能說齣常人所不能、不會錶達的目境和心境──詩的境界，即精神活動感受領悟的高低深淺的「層次」，不是「環境」、「境遇」的那個「境」，也不是等同於「景色」的實境。  神，是精神之不滅而長存的「力量」和「狀態」。韻，是悠揚飄渺而綿綿不盡的「音聲」之魂──它能「繞梁三日」，「裊裊不絕」，總在耳際、心際縈迴往復。大約人類以語言文字而創造的藝術作品中，當以本身具有特定詩質而産生瞭上述諸般魅力的漢字語文為之最。

　　中華詩與中華漢字特點是不可分割的，而漢字聯綿詞語是具有獨特音律美和節奏美的。不懂這些，以為「大白話」排成「分行」的句子也會具有音樂美的說法是否真理？我自愧體會不到，不敢妄加評議，所以本書選入的詩篇，也都注意到音樂美。

　　我們的文學理論傳統上有兩句話，值得深思：一曰「辭，達而已矣」，一曰「詩無達詁」。辭，是言辭、文辭，最要緊的是要能「達」，達，即把意思錶達清楚明白，要把意旨說「透」瞭，全部傳達於聽者受者。而詩呢，卻沒有可以真夠個「達」的講解可以奉為「極則」的。那麼，詩是否根本不要「達」？或不可「達」呢？這就十分耐人尋味瞭。然而這一點正是詩與文的不同之處。

　　詩，不是不要「達」，而是如何「達」、「達」得更深婉有味的問題。「單層直綫邏輯」的思維方式是讀不懂真正的詩的。因此，「文章韆古事，得失寸心知」。文有「文心」，詩有「詩心」，二者又各自有得有失，得失之間，如何權衡評論？都須那個「寸心」。隻是這個「寸心」，一半要有天賦，一半兼有文化學養，培養自己的高層次接受能力和批評能力。

　　詩須有「境」，此境似畫非畫，似夢非夢，似音樂而有文字，似「電影」而無「銀幕」。

　　境，不是一個「意思」，一個「論點」；它從現實而生，卻已超越瞭「實境」。它似有「象」而實無「象」可求，自古就無法形容它、「界定」它。不得已者，有的說是「空靈」。然而什麼是「空靈」？不拘執，不死闆，不迂腐，不庸俗，不一般，不「八股」……倒還是有句大俗話可以藉用：「活靈活現」！讀詩，要有詩的心活、筆活。宋代詩人楊誠齋（萬裏）喜歡講詩有「活法」。他看中瞭一個「活」字，用它來代錶詩的生命本質。

　　還有一個繁體字在講讀詩詞時所發生的「額外」而無聊的麻煩，今不在此多論。隻記得當年聽到傳達周總理的一句話：簡化漢字的方案，並不是為整理研究古典文學而設的。本書個彆地方必須以繁代簡的地方，就不再一一交代瞭。

　　在這小序裏，特彆提齣這幾點，隻是為瞭提醒讀者在這幾個方麵多多留意一下，或許對賞會古人佳作有些幫助。謝謝讀者的耐心和體諒的情懷。

唐詩宋詞的鑒賞
 
我們今天是如此一個盛會，諸位來賓朋友，破費瞭假日寶貴的時間，坐在這裏聽我講，我非常感謝。但是，我們今天定的這個題目，是「唐詩宋詞的鑒賞」，這個題目不太好講。如果讓我講紅樓，我會心裏有點兒譜。我說的都是老實話，不是客套，我能夠講到什麼地步，能夠使大傢比較地滿意，還不虛此行，我就太榮幸瞭。
 
我的本行，數十年來是弄詩詞的，紅學是我的業餘，帶點玩兒票的性質，可是後來，涉足於紅學後就不能夠拔齣腳來瞭，這是無可奈何的事情。我喜歡唐詩宋詞，但是唐詩宋詞講起來是很睏難的，我們首先要實事求是地認識這一點。這個睏難存在幾方麵，比如說，你不但要有教材課本，甚至還要有一塊黑闆，你光聽不行，遇見睏難的、關鍵的地方，寫一寫，看一看，遇到是哪個字、什麼詞，就比較好辦。現在完全憑我講就受到限製。同時我是天津人，盡管我在北京住瞭幾十年，我的天津口音還是很濃重的，諸位聽起來可能也不大習慣。再一個睏難也不是題外話，我們講鑒賞，什麼叫鑒賞？因為現在這個詞通用瞭。自從上海辭書齣版社開始編著瞭《唐詩鑒賞辭典》《宋詞鑒賞辭典》，各類鑒賞集子就多得不得瞭。但是什麼是真正的鑒賞？先說這個「鑒」字，什麼叫「鑒」？我們要鑒賞唐詩宋詞，首先要學會咬文嚼字。書畫、古玩、文物，是真是假，是好是壞，皆由學識淵博、經驗豐富的鑒定傢來鑒定，他們有如此的權威性。而我們對古人的唐詩宋詞能夠這樣嗎？太狂妄瞭！我們能懂幾分呀？所以這個「鑒」字用起來，我覺得需要慎重一點。
 
講一講「鑒」
 
諸位不要忙著聽我找一篇名作講給大傢聽，那是一個很有限的小的形式。我今天講的不是那個重點，我希望能夠提齣幾點鑒賞當中需要注意的地方，請大傢彼此交流、體會，這是我的目標，這一點請大傢先給予理解。所以我認為，講一講「鑒」，也不是題外。
 
「鑒」字的本身為「監」，它的篆字非常有趣，如果從我這裏說，左邊一個大眼睛，像個新月形，當中有一個大圓圈，眼珠子；右邊一個彎著腰的小胳膊，就是一個人的側影，兩筆就是一個人的側影。我們的象形不是真的像標本畫一樣連細節都畫齣來，象形是我們漢字的一個創造，先民的智慧。

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我對唐詩宋詞一直以來都抱持著一種「望而卻步」的心態，總覺得那是一個遙不可及的文學殿堂，需要深厚的文化底蘊纔能欣賞。然而，《別人沒教，但你必須知道的60首唐詩宋詞》這本書，徹底顛覆瞭我這個想法。它不是一本讓你「學」詩詞的書，而是一本讓你「感受」詩詞的書。作者用一種非常生活化的語言，引導我們進入詩詞的世界。舉例來說，當我讀到書中關於李白〈靜夜思〉的解讀時，我不再隻是記住「舉頭望明月，低頭思故鄉」這兩句，而是深刻地感受到那種因為身在異鄉而產生的孤寂感，以及對傢鄉親人的思念，那種情感的共鳴是如此強烈，彷彿李白就在我身邊訴說他的心事。書中對於詩詞意象的解析也相當獨到，不再是單純的字麵解釋，而是連結到當時的社會背景和作者的心境，讓每一個意象都活瞭起來。我尤其喜歡作者對於「時間」在詩詞中的運用，如何透過景物描寫來烘托時間的流逝，或是留住瞬間的美好。這本書讓我發現，原來唐詩宋詞離我們的生活並不遙遠，它們觸及的，正是我們每個人都會經歷的情感和思考。它開啟瞭我對中國古典文學的興趣，讓我願意花更多時間去品味這些美麗的文字。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣長大的學生，從小在國文課本裡接觸過不少唐詩宋詞，但說實話，很多時候都隻是為瞭考試而背誦，理解得並不深刻。這次偶然翻到這本《別人沒教，但你必須知道的60首唐詩宋詞》，真的讓我對這些經典有瞭全新的認識。作者的筆觸非常溫柔，不像一些學術著作那樣生硬，而是像一個經驗豐富的老朋友，娓娓道來。他沒有一一講解每一首詩的典故和齣處，而是聚焦在那些最能打動人心的部分。我記得書中有提到蘇軾的〈赤壁賦〉，以往我隻覺得它很長、很難懂，但作者卻從「人生如夢」這個角度去闡釋，讓我突然領悟到，原來蘇軾在那樣的時空背景下，也曾有過和我一樣的迷惘和對生命的思考。還有那些描寫離別的詩詞，作者總是能精準地捕捉到那種淡淡的哀愁和深深的眷戀，讓我聯想到自己齣國唸書時，與傢人朋友告別的場景，那種心酸與不捨，原來古人早已如此深刻地體會過。這本書讓我明白，詩詞並非隻是文字的堆疊，而是古人情感的流露，是他們對生活、對世界的觀察和感悟。它讓我重新審視瞭國文課本裡的那些篇章，發現原來它們都蘊含著如此豐富的意涵，等待著我們去發掘。

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這本書真的讓我驚豔！一直以來，我對唐詩宋詞總是有種「敬而遠之」的感覺，覺得它們離我的生活太遙遠，或是太過學術，不容易親近。但這本《別人沒教，但你必須知道的60首唐詩宋詞》完全打破瞭我的刻闆印象。作者巧妙地避開瞭枯燥的考據和繁複的詩詞解析，而是從更貼近我們生活、更能引起共鳴的角度來切入。例如，書中對於一些「意境」的解讀，不像教科書那樣給你一堆術語，而是用很生活化的比喻，讓我恍然大悟。我特別喜歡其中幾篇對詞牌名的介紹，原來很多詞牌名背後都有這麼有趣的故事，像是〈蝶戀花〉，一聽就覺得畫麵感十足，不再是冰冷的文字。還有對於詩詞中情感的分析，作者常常會連結到現代人的情緒，像是寂寞、思念、喜悅，讓我們能深深地感受到古人的心情，彷彿跨越時空在對話。讀完這本書，我不再覺得唐詩宋詞是高高在上的藝術品，而是充滿人情味、能觸動心靈的寶藏。它讓我對詩詞的學習產生瞭濃厚的興趣，甚至開始主動去尋找更多相關的書籍和資料。這絕對是一本值得推薦給所有對詩詞有興趣，但又覺得無從下手的朋友們的入門讀物，絕對會讓你找迴學習詩詞的樂趣！

评分☆☆☆☆☆

讀完《別人沒教，但你必須知道的60首唐詩宋詞》，我深刻感受到，原來要欣賞詩詞，不一定要擁有深厚的學術背景，更重要的是一顆願意去感受的心。這本書最大的優點，就是它避開瞭那些令人望而生畏的知識點，而是從更為感性的層麵去引導讀者。作者的文字非常流暢，就像在和一位知心朋友聊天一樣，分享著他對詩詞的獨特見解。我記得其中有一段，作者在談論杜甫的詩歌時，並沒有過多地闡述他的時代背景，而是著重描寫瞭詩歌中那種深切的人文關懷，以及對百姓疾苦的關注，這讓我非常動容。還有一些描寫男女情愛的詞，作者的解析也極為細膩，捕捉到瞭那種欲語還休、情意綿綿的細節，讓我讀來心領神會。這本書讓我重新認識瞭許多耳熟能詳的詩詞，發現原來在那些簡練的文字背後，隱藏著如此豐富的情感和深刻的哲思。它不是一本讓你「背誦」詩詞的書，而是一本讓你「體會」詩詞精髓的書。對於我這樣，曾經對詩詞感到有些距離的讀者來說，這本書絕對是開啟詩詞世界的一扇絕佳的窗口，讓我對中國古典文學的興趣，油然而生。

评分☆☆☆☆☆

這本《別人沒教，但你必須知道的60首唐詩宋詞》真的是一本非常特別的書。它沒有提供艱深的學術分析，也沒有羅列大量的詩詞名句。相反的，它更像是一場細膩的導覽，帶領讀者走進詩詞的世界，用一種更為貼近人心的角度去感受。我一直認為，許多詩詞的美，在於它的「留白」和「意境」，而這本書恰恰點齣瞭這一點。作者擅長從一個小小的切入點，將一首詩或一闋詞背後的情感、故事，或是作者當時的心境，做瞭一個生動而富有想像力的詮釋。我印象最深刻的是書中對一些描寫自然景觀的詩句的解讀，作者並非逐字逐句分析，而是引導我們去想像當時的風、當時的月、當時的聲音，讓那些靜態的文字瞬間變得立體而生動。他巧妙地連結瞭現代人的生活經驗，讓我們能夠從自己的經歷去理解古人的情懷，例如關於孤獨、關於離愁、關於對人生的感悟，這些都是跨越時代的情感，在這本書裡得到瞭很好的呈現。它讓我不再覺得詩詞是高冷的存在，而是充滿人情味、能引起共鳴的藝術。它像是一把鑰匙，打開瞭我欣賞詩詞的另一扇門。