浮城述夢人：香港作傢訪談錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本地文學研究者廖偉棠先後訪問瞭十八位香港舉足輕重的文人作傢，包括「在香港這彬彬之罕見的真性情之人」蔡炎培，「文學通靈者」小思，「發明另一個地球」的西西，「誕生於火，遊藝於水」的古蒼梧，「在黑夜裏吹口哨」的也斯等。內容主要圍繞香港文學創作、作傢的自身感觸和經曆等，可以從中摺射齣香港近數十年的文學發展。

　　另外，在每篇訪問稿後，都附有一篇被訪者的作品與廖偉棠的點評，讓讀者進一步瞭解該位作傢的風格特色。作者有一個「小小隱秘野心」，或是執念，就是讓大傢來一起反思這些作傢長大六、七十年代，反思他們製造或繼承的寶藏如何。

作者簡介

廖偉棠

　　1975年生於廣東，後移居香港，並曾在北京生活五年。現為自由作傢、攝影師。曾獲香港青年文學奬、中文文學奬，颱灣中國時報文學奬、聯閤報文學奬、聯閤文學小說新人奬，馬來西亞花蹤世界華文小說奬、創世紀詩奬及香港文學雙年奬。

　　曾齣版詩集《苦天使》、《黑雨將至》、《和幽靈一起的香港漫遊》等，散文集《衣錦夜行》，攝影及雜文集《波希米亞中國》（閤著）、《我們從此撤離，隻留下光》，攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》等，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等。在《信報》、《南方都市報》等寫文化評論專欄。

寂靜深處的迴響：二十世紀歐洲現代主義文學的流變與嬗變 一部探尋現代精神危機與藝術創新的思想史詩 本書並非僅僅是一部文學批評的選集，而是一次深入二十世紀歐洲思想腹地的田野考察。它聚焦於一個世紀以來，在兩次世界大戰的硝煙、社會劇變與科學革命的衝擊下，歐洲知識分子精神世界的深刻裂變，以及文學形式如何對這種內在危機做齣迴應與反思。我們試圖在喬伊斯、普魯斯特、卡夫卡、伍爾夫以及後來的加繆和薩特等巨匠的作品中，梳理齣一條清晰而又麯摺的現代主義（Modernism）發展脈絡，揭示其從早期的形式實驗如何逐漸轉嚮對存在本體論的拷問。 第一部：時間、意識與語言的重塑（1900-1929） 二十世紀的曙光並非帶來瞭理性的勝利，反而開啓瞭對既有秩序的全麵顛覆。在哲學上，尼采的“上帝已死”和柏格森對純粹時間的直觀闡釋，為文學的轉嚮提供瞭思想基礎。 1. 碎片化的現實與意識流動： 現代主義文學的首要任務是捕捉“當下”的全部復雜性。傳統小說的綫性敘事被打破，取而代之的是對人類心智內部河流的忠實記錄。本書將重點分析詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》如何利用“意識流”（Stream of Consciousness）技術，將都柏林一天的瑣碎事件與人物內心最深處的無意識欲望、曆史迴響熔鑄一爐。我們探討的是，當外部世界失去穩定框架時，文學如何轉而嚮內，將“主體”本身變成無盡的疆域。 與之對應，我們深入剖析馬塞爾·普魯斯特的《追憶逝水年華》。這裏，記憶不再是簡單的信息檢索，而是主體性得以重構的唯一場所。通過“非自主記憶”的偶然觸發，普魯斯特試圖在時間的洪流中攫取永恒的瞬間，建立起一種對抗遺忘的藝術庇護所。我們詳細考辨瞭這種對“時間性”的獨特處理，如何從康德以來的形而上學傳統中掙脫齣來。 2. 荒誕的預感與官僚的迷宮： 在形式革命的光芒下，另一種陰影正在凝聚。弗朗茨·卡夫卡的作品是現代都市異化感和人類在龐大、非人化係統麵前的無力感的文學化身。本書將卡夫卡的《審判》和《城堡》視為對現代官僚機器和法律精神的深刻寓言。他的語言冷靜、精確，卻描述著邏輯的徹底崩塌，這種反差構成瞭其獨特的“卡夫卡式”的恐怖。我們分析，為何他的敘事預示瞭法西斯主義和極權主義的來臨，盡管他本人從未直接介入政治論辯。 3. 現代主義的女性視角： 弗吉尼亞·伍爾夫的貢獻在於將現代主義的探索與女性經驗的特定性結閤起來。通過《到燈塔去》和《達洛維夫人》，伍爾夫挑戰瞭男性主導的曆史敘事，將目光聚焦於日常生活的“瞬間光芒”（Moments of Being）。我們重點考察她如何通過模糊、詩化的語言，揭示瞭傳統社會結構對女性精神空間的壓抑與規訓，並試圖以藝術的純粹性來抵抗這種規訓。 第二部：戰爭、虛無與存在的迴應（1930-1950） 一戰的創傷並未帶來反思後的和解，而是醞釀瞭更大的災難。現代主義的探索進入瞭更具倫理和政治關切的階段，即存在主義文學的興起。 1. 形式的枯竭與對“意義”的追問： 隨著形式主義實驗達到頂峰，一些作傢開始感到，純粹的語言遊戲和對意識的精細描摹，已不足以應對曆史的巨大恐怖。例如，T.S.艾略特的《荒原》，雖然以其晦澀的典故和破碎的意象成為現代主義的標誌性文本，但其核心仍是對西方文明精神枯竭的挽歌。本書將分析艾略特如何運用神話結構來對抗現代的虛無感，以及這種“古典救贖”的嘗試在戰後變得愈發睏難。 2. 存在的重負：從虛無到反抗： 二戰的爆發迫使作傢們直接麵對人類的睏境：如果上帝已死，如果傳統價值已瓦解，人還應如何行動？阿爾貝·加繆的哲學小說，如《局外人》和《鼠疫》，成為瞭對“荒謬”（Absurdity）主題的係統闡釋。我們探討梅爾索如何以徹底的冷漠麵對世界，以及在《鼠疫》中，文學如何轉嚮對“反抗”（Revolt）倫理的建構——即在無意義的世界中，通過團結和共同抗爭來創造暫時的意義。 讓-保羅·薩特的“存在先於本質”成為瞭這一階段的行動綱領。本書將分析《惡心》中羅岡坦如何經曆瞭一種令人眩暈的“偶然性”體驗，即一切事物都是多餘的、無緣由的。這種哲學洞察如何轉化為對個體自由責任的強調，以及小說如何成為一種介入現實的“行動的文學”。 3. 政治的文學化與文學的政治化： 現代主義文學的後期階段，與政治現實的衝突日益尖銳。喬治·奧威爾的《一九八四》雖然帶有反烏托邦的色彩，但其對語言（新話）、曆史修正和思想控製的細緻描繪，是對極權主義如何徹底摧毀主體內部空間的警示。我們分析，奧威爾如何將現代主義對語言的敏感性，轉化為一種抵禦政治腐蝕的武器。 結論：遺留的遺産與後現代的張力 本書的最終目標是勾勒齣一條清晰的譜係：現代主義如何從對十九世紀現實主義的“反叛”開始，通過對時間、意識和語言的激進實驗，最終導嚮對人類主體性、倫理責任和意義來源的深刻質疑。 當現代主義者試圖通過藝術的“新形式”來“修復”破碎的世界時，後來的作傢開始質疑修復本身的可能性。本書的論述將止步於對這種內在張力的細緻梳理，強調現代主義並非一個終點，而是二十世紀精神危機的一段不可或缺的、充滿創造性痛苦的旅程。它留下的遺産，是關於人類在意義缺失的世界中，如何通過創造性的想象力來維持其尊嚴的永恒詰問。

01 三生杜牧說前事 訪．蔡炎培

就像說「先生」我們一般都是指魯迅先生一樣，在香港文化界說「蔡詩人」則肯定是指蔡炎培，他以他張狂的詩人形象和不拘一格的長短章詩篇，恰好符閤瞭安分守己的香港人對「詩人」的想像。

我從不掩飾對蔡詩人的喜愛，因為他是香港這彬彬之地罕見的真性情之人，我始終認為寫詩絕對需要真性和熱情，蔡詩人雖然年長我近四十歲，激情卻不讓二十少年，常常給我們提示生之慾、文字之慾為何。我曾戲稱，與蔡炎培一席談，勝吃十鍋羊腩煲，所以初鼕風緊，我便生一訪蔡詩人的念頭，詩人互相取暖，夜話不必圍爐。

其實如果說什麼波希米亞香港，蔡炎培與其同代的詩人崑南、戴天、畫傢蔡浩泉、王無邪等哥兒們應該算是第一代波希米亞香港人。走進蔡詩人獨居的寓所，欣見淩亂如昔－我當然沒有親眼見過昔日的蔡詩人，我想見的是那一個遙遠時代的縱酒長歌之夕，淩亂的是生活的麵孔，因為淩亂而充滿生機與神秘。

在堆滿各種詩集和小說的飯桌上，空齣瞭一張A4紙大小的位置，那裏放著一摞白紙和一枝鋼筆－蔡炎培無論寫詩寫文還是抄稿，都親自手寫，彆說電腦瞭，影印機、傳真機他都不用。在這個網路時代，我郵箱裏唯一能收到的實體書信，就來自蔡炎培，抬頭必寫某某某詩人收，讀之就如互通天地會暗號一般的光榮。

蔡炎培和我天南地北聊天，常常離題遠奔，談名師、名士 ，談情傷、情傲

－當年多少人被他詩歌中兼有的溫柔與孟浪之姿所傾迷！但他就像他所私淑的詩人吳興華，獨來獨往，自恃一身纔華與傲氣，不惜碰釘與寂寞。寜可天下人負我，我不負天下－他又有這樣一種癡情，是與所謂英雄不同的、一種甘入地獄的大悲憫所在。

「我接觸到吳興華纔覺得這個人纔有資格做我的老師，他很深沉。我熟讀他的（鞦日的女王）、（記憶）、（絕句）、（十四行）……都能背齣來。我是很挑剔的，覺得詩的文字和節奏必須很講究，吳能滿足我。他的重要在於承先啓後，是新詩運動最重要的詩人。」素未謀麵的吳興華曾經救他一命，「那時我因為感情問題幾乎崩漬，齣現幻聽幻覺。那是我在颱灣讀書迴來，Blue Coat要離開我。」Blue Coat是他生命中重要的女子之一，吿彆的年代、分開的理由從來不需訴說齣口，唯嘆天以百般磨難成就一詩人而已，「直到我在文學雜誌讀到吳的（論黎爾剋的

詩）(編按：黎爾剋［Rainer Maria Rilke,1875-1926］)，德國詩人)，馬上感悟瞭，詩歌晉級瞭，寫齣一係列的好詩來。我沒有見過吳興華，但私淑他是老師，」

從此他學會瞭豁達，雖說仍然想茲念茲，念茲在茲，他也就一以貫之此道。「我一直是這樣走的，我是一個跟著命運走的人，彆人會計劃什麼，我不會，即使如今這個年紀也如是，我一直感謝上天給我能夠走到今天的機會。」愛情、寫作、還有賭博，成為他生命中最自豪的事情，我想起的，是他的那句妙語：「寫詩如花錢，花完便算。」愛情呢，他倒不這樣灑脫。

赴颱灣求學，蔡炎培開始拚命寫詩，寄瞭一首去《創世紀》，馬上被刊用瞭，當時香港有幾個詩人被颱灣看到?詩歌給予他的颱灣歲月及好的迴憶，「我在颱中唸書，路過颱北的時候就會和那裏的詩人會麵，葉維廉介紹我認識瘂弦和洛夫。我還記得一次在淡水河畔，我拿〈離騒〉紿他們看，大概是一九五八、一九五九年之間。在淡水河畔吃烤肉，瘂弦和洛夫問我：『在那急流河畔，滿月在扶光之中』何謂之『扶光』？我說：現在滿月，它的光像水一樣，快到滿瀉，但是因為有張力而不瀉，所以像扶住光一樣。他們說有道理，作齣一個要頒給我學位的姿勢。」那夜之後，瘂弦送他上車，對他說「炎培，我們的文壇是有希望的。」這句話他至今還記得。

休學復學等等，一直讀瞭七、八年，一九六四年他纔讀完那漫長的書。其實是因為中間休學過一次，「命運不肯放過我，休學時做瞭一年九巴車長－又叫鋸王，負責開閘放人的。後來升為賣票，每月有三百多元薪水－西西的哥哥就是做賣票的－結果在巴士遇見我喜歡的女孩（另一個，《日落的玫瑰》為她寫），她說你怎麼休學瞭？快迴去讀書！」蔡炎培不願意迴去讀書，卻被她的這樣一句話打動瞭：「你不考慮你自己，你也考慮一下我啊」，「那我就沒辦法瞭。我就馬上辭職迴去讀書。但當我迴去讀書後，她纔說認我做大哥－你早知在香港就講啊！何必這樣玩我。結果我一怒之下和她絕交瞭。書還得繼續讀，但是心裏很掙紮，那首『幸而誰的胸前也有耶穌』其實是很憤怒的。」

评分☆☆☆☆☆

這本《浮城述夢人：香港作傢訪談錄》一直在我書單裏躺著，直到最近纔有時間翻開。初讀之下，就被那股濃鬱的香港味道所吸引，仿佛置身於我記憶深處的那個年代。它不像許多訪談錄那樣，隻是簡單地羅列問題與答案，而是通過作者巧妙的筆觸，將作傢們的生活經曆、創作靈感、對香港這座城市的獨特情感，以及在時代洪流中的掙紮與思考，編織成一幅幅生動鮮活的畫麵。我尤其喜歡作者在記錄作傢們創作心路曆程時，那種細緻入微的觀察，仿佛能感受到筆尖在紙上劃過的沙沙聲，以及那些閃爍著智慧與激情的火花。書中的故事，有的是我對熟悉作傢久違的深入瞭解，有的則是關於新發現的驚喜。讀著讀著，我仿佛也跟著他們一同經曆瞭創作的艱辛，分享瞭成功的喜悅。更重要的是，通過這些訪談，我對香港這座城市的理解也更加立體和深刻，不再僅僅是那個繁華的金融中心，而是承載著無數故事、夢想與情感的“浮城”。作者的文字功底毋庸置疑，敘述流暢自然，又不失深度和溫度，將訪談的枯燥變成瞭一場場引人入勝的文學漫談。

评分☆☆☆☆☆

在讀《浮城述夢人：香港作傢訪談錄》之前，我對香港的文學印象更多停留在一些經典作品的標簽上，但這本書卻為我打開瞭一扇全新的大門。它沒有高高在上的理論說教，而是以一種極其親切和接地氣的方式，呈現瞭香港作傢的真實生活與創作狀態。我驚訝於作者能夠如此深入地走進這些作傢的內心世界，挖掘齣他們不為人知的創作秘辛，以及他們在生活中的點滴感悟。從對童年記憶的迴溯，到對當下社會現象的犀利評論，再到對未來創作方嚮的探索，每一位作傢都展現齣瞭其獨特的人格魅力和思想深度。書中對於香港這座城市的變遷與文學發展的緊密聯係的描寫，更是讓我對這座“浮城”有瞭更深刻的理解。作者的語言風格多變，時而細膩婉轉，時而辛辣尖銳，與受訪者們的性格相得益彰，使得整本書讀起來既有知識性，又充滿趣味性，絕不會讓人感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

翻開《浮城述夢人：香港作傢訪談錄》，我立刻被一種沉浸式的體驗所吸引。這不僅僅是一本采訪集，更像是一張通往香港文學靈魂深處的地圖。作者沒有采用流水賬式的記錄，而是以一種充滿人文關懷的視角，將筆下的每一位作傢都塑造成瞭一個個鮮活的個體，他們的聲音、他們的眼神、他們對文字的熱愛，都仿佛躍然紙上。我看到瞭作傢們在創作低榖時的迷茫與堅持，看到瞭他們在靈感枯竭時的掙紮與突破，更看到瞭他們對這座城市復雜而深沉的愛。尤其令我動容的是，書中不乏對一些時代背景下，香港文學所經曆的變遷和挑戰的探討，這使得閱讀過程不僅僅是對個體文學成就的欣賞，更是一次對香港文化脈絡的梳理和迴溯。作者的提問角度刁鑽而精準，直擊作傢內心深處，引齣瞭許多不為人知的創作細節和人生感悟。讀完後，我感覺自己對香港文學的版圖有瞭更清晰的認識，也對這些文字背後的靈魂有瞭更深厚的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《浮城述夢人：香港作傢訪談錄》這本書，是一次真正意義上的“與智者對話”的體驗。作者以一種近乎虔誠的態度，深入到香港文學的腹地，與那些用文字構建起城市傳奇的夢想傢們進行瞭真誠的交流。我在這本書中看到的，不僅僅是作傢們對於創作技巧的分享，更是他們對於人生、對於社會、對於這座城市的深邃思考。書中的每一次訪談，都像是一場精心策劃的探索，作者巧妙地引導話題，讓作傢們敞開心扉，訴說著他們的靈感來源、創作睏境、以及那些支撐他們走下去的力量。我被書中對於香港獨特曆史文化背景與文學創作之間關係的探討所吸引，這讓我意識到，香港文學的魅力，恰恰在於它與這座城市的呼吸是如此緊密地交織在一起。作者的文字功底紮實，他能夠將復雜的思想提煉成簡潔而富有力量的錶達，讓讀者在輕鬆閱讀的同時，也能獲得深刻的啓迪。這本書，無疑是一本值得反復品讀的文學瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

《浮城述夢人：香港作傢訪談錄》這本書，著實給瞭我一場彆開生麵的閱讀體驗。它以一種極為細膩且充滿詩意的方式，捕捉瞭香港作傢的精神肖像。我曾以為訪談錄會是理性而客觀的呈現，但這本書卻充滿瞭感性的溫度，仿佛作者與每一位受訪者都進行瞭深度交流，挖掘齣瞭他們最真實的情感和最動人的故事。從那些描繪作傢創作空間的細節，到他們對故鄉情結的深情剖白，再到他們對未來文學走嚮的深刻洞見，都讓我感受到瞭一種獨特的“港味”——既有大都市的繁華與疏離，又有小人物的溫情與堅韌。書中對於不同代際作傢思想碰撞的記錄，也讓我看到瞭香港文學傳承與創新的脈絡。我尤其欣賞作者的敘事技巧，他能將抽象的文學理念，轉化為具體可感的畫麵，讓讀者在閱讀中仿佛置身於香港的某個角落，與作傢們一同呼吸、一同思考。這本書絕非泛泛之交，它是一次對香港文學精魂的深度挖掘，也是對這個城市獨特文化基因的細膩解讀。