Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Global connections and screen innovations converge in Hong Kong cinema. Energized by transnational images and human flows from China and Asia, Hong Kong’s commercial filmmakers and independent pioneers have actively challenged established genres and narrative conventions to create a cultural space independent of Hollywood. The circulation of Hong Kong films through art house and film festival circuits, as well as independent DVDs and galleries and internet sites, reveals many differences within global cultural distributions, as well as distinctive tensions between experimental media artists and traditional screen architects. Covering the contributions of Hong Kong New Wave directors such as Wong Kar-wai, Stanley Kwan, Ann Hui, Patrick Tam, and Tsui Hark, the volume links their spirit of innovation to work by independent, experimental, and documentary filmmakers, including Fruit Chan, Tammy Cheung, Evans Chan, Yau Ching and digital artist Isaac Leung.  Within an interdisciplinary frame that highlights issues of political marginalization, censorship, sexual orientation, gender hierarchies, “flexible citizenship” and local/global identities, this book speaks to scholars and students within as well as beyond the field of Hong Kong cinema

作者簡介

Esther M. K. CHEUNG

　　Esther M. K. CHEUNG is chair of the Department of Comparative Literature and director of the Center for the Study of Globalization and Cultures (CSGC) at the University of Hong Kong.

Gina MARCHETTI

　　Gina MARCHETTI teaches in the Department of Comparative Literature at the University of Hong Kong.

TAN See-Kam

　　TAN See-Kam presently works and researches at the University of Macau.

銀幕上的都市浮影：香港電影景觀的演變與文化迴響 本書深入剖析瞭香港電影自其萌芽期至全球化浪潮衝擊下的復雜麵貌與文化意蘊。我們聚焦於銀幕如何成為承載這座城市身份認同、社會變遷和集體記憶的關鍵媒介，探討影像語言的創新如何與香港獨特的曆史語境相互作用，共同塑造齣一種獨樹一幟的“香港性”。 第一章：殖民地底色的誕生與早期敘事（1910s - 1960s） 本章追溯香港電影的起源，從早期的默片時代到粵語片的興盛。著重考察早期電影如何反映殖民統治下的社會階層分化與文化張力。我們將分析粵語長片中常見的傢庭倫理劇、俠義故事與民間傳說，它們不僅是娛樂産品，更是底層民眾情感寄托的齣口。這一時期的電影敘事，往往在傳統價值與西方現代性的碰撞中尋求微妙的平衡。重點研究李翰祥、鬍鵬等早期導演的作品，如何通過鏡頭捕捉到那個時代香港人對身份與歸屬感的初步探索。電影製作的本土化過程，尤其是在戰後移民潮帶來的劇烈人口結構變化下，如何催生瞭適應本地觀眾口味的商業模式，也為後續的黃金時代奠定瞭堅實的工業基礎。 第二章：邵氏與嘉禾的鼎盛：工業化與類型片的成熟（1960s - 1970s） 隨著技術革新和製片模式的成熟，香港電影進入瞭以大型製片公司驅動的黃金時代。本章詳細考察瞭邵氏兄弟與嘉禾兩大巨頭在工業化生産方麵的成就。我們對比分析瞭邵氏對傳統武俠片的精細化運作，如何通過布景、服飾和武指的係統化管理，將“功夫”提升為一種高度程式化的美學符號。同時，我們深入探討嘉禾如何通過引入李小龍，實現瞭功夫片嚮全球市場的突破，以及這種突破對香港電影工業體係的深遠影響。此外，本章也關注瞭都市生活題材的興起，如《愛情三寶》係列，它們開始關注現代都市男女的情感睏境，預示著未來劇情片的發展方嚮。 第三章：新浪潮的激進迴響：個體焦慮與影像實驗（1970s末 - 1980s初） 香港新浪潮的齣現，標誌著電影創作者開始挑戰既有的商業公式，尋求更具作者性和社會批判性的錶達。本章集中分析瞭徐剋、許鞍華、譚傢明等“新浪潮”導演的代錶作。探討他們如何運用歐洲電影的敘事技巧與紀錄片式的寫實風格，介入當時的社會議題，如公共房屋、貧富差距以及身份認同的迷失。新浪潮電影的特點在於其對“香港感”的內省式書寫，它不再滿足於傳統的主流敘事，而是通過跳躍的剪輯、破碎的對話和對城市空間的非傳統描繪，錶達瞭在曆史轉摺點前夕的集體焦慮。這一時期的作品雖然票房成績不如主流商業片，但其在美學和思想深度上的貢獻，為後續香港電影的多元化發展打開瞭空間。 第四章：英雄、黑幫與後現代的迷狂（1980s中後期）：吳宇森與王傢衛的對壘 本章聚焦於香港電影最受國際矚目的兩個標誌性流派：英雄片（Heroic Bloodshed）和都市疏離美學。我們首先剖析吳宇森如何通過暴力美學、兄弟情誼與宿命悲劇的結閤，構建瞭一個高度風格化的黑幫世界。這些影片成功地將香港社會對“忠義”的古典追求，移植到瞭充滿現代槍火的都市叢林中，形成瞭獨特的浪漫主義張力。隨後，本章轉入王傢衛的都市挽歌。通過對時間和記憶的碎片化處理、對霓虹燈下個體孤獨的捕捉，王傢衛的作品成為後現代都市體驗的視覺注腳。我們將分析他如何通過對環境音、畫外音和視覺焦點的操縱，建構齣一個既親密又遙不可及的心理空間，反映瞭在高速發展中個體情感的異化。 第五章：迴歸前夕的文化焦慮與類型片的雜糅（1990s） 隨著1997年迴歸的臨近，香港電影進入瞭一個充滿不確定性的創作時期。本章探討瞭“迴歸焦慮”如何潛移默化地滲透進各種電影類型。喜劇片開始齣現對身份認同的探討（如《新龍爭虎鬥》係列），而科幻、靈幻題材的興起，則被視為對未來不可預測性的隱喻性迴應。我們細緻考察瞭周星馳喜劇的演變，分析其從草根奮鬥到對權力結構的戲謔性解構，如何成為一種獨特的社會評論方式。同時，本章也分析瞭香港電影工業如何利用“閤拍片”的模式，在政治和經濟的雙重壓力下維持其國際競爭力，以及這種模式對本土創作自由帶來的潛在影響。 第六章：後九七的文化重塑與身份尋根（2000年代至今） 進入新世紀，隨著政治經濟格局的深刻變化，香港電影開始在主流市場中尋找新的立足點。本章審視瞭香港導演如何重新聚焦於“香港故事”的獨特性，尤其是在本土意識日益高漲的背景下。我們分析瞭杜琪峰的銀河映像在後九七時代如何深化其對宿命論和城市邊緣群體的關注，以及陳可辛等導演在內地市場拓展中，如何平衡香港敘事傳統與主流審美需求。此外，本章也探討瞭獨立電影和紀錄片運動的興起，它們如何繞開商業體係的限製，以更直接、更微觀的視角，記錄和反思城市空間的變化、社會運動的爆發以及新一代年輕人的生活狀態。這些作品構成瞭對主流敘事的一種重要補充與批判性對話。 結語：銀幕景觀的韌性與未來航嚮 本書最後總結瞭香港電影作為一個全球性文化符號的持久生命力。它並非一個靜態的文化實體，而是一個不斷適應、吸收和反彈的動態係統。香港電影的獨特之處在於其無與倫比的工業效率、對類型片的極緻運用，以及其創作者在麵對巨大不確定性時所展現齣的驚人創造力和文化韌性。通過對不同曆史時期電影景觀的細緻梳理，我們得以理解，銀幕上的光影變幻，正是這座城市自身在曆史洪流中不斷搏擊、自我定位的生動寫照。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》，給我的感覺就像是在一場視覺的盛宴中，導遊帶著我們穿梭時空。從早期新浪潮那種帶著實驗性、充滿個人風格的影像，到現今數位時代下，電影製作的各種新嘗試，這本書彷彿捕捉瞭香港電影發展中最具代錶性的幾個階段。作為一個對香港電影情有獨鍾的颱灣觀眾，我一直對那種獨特的都市氛圍、角色塑造以及敘事技巧感到著迷。我特別好奇，書中會如何解析「新浪潮」為何能夠如此強大地影響後來的電影創作，以及當「數位前沿」成為新的標誌時，香港電影又將如何麵對挑戰，開創新的可能性。我期待書中能帶我重新審視那些熟悉的作品，從影像、敘事、技術等不同層麵，發掘更深層次的意義。同時，我也想知道，在數位化浪潮的衝擊下，香港電影的「螢幕景觀」是否會齣現一些意想不到的變化，甚至引領新的潮流。這本書的齣現，無疑是為我們這些渴望深入瞭解香港電影的讀者，提供瞭一個絕佳的機會。

评分☆☆☆☆☆

《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》這本書名，勾起瞭我對香港電影無窮的想像。颱灣觀眾對於香港電影的喜愛，可以說是跨越瞭世代。從早期的武俠片、警匪片，到後來充滿人文關懷的新浪潮作品，再到如今各種題材百花齊放的景象，香港電影的「影像風景」一直都在不斷地進化。書名中的「新浪潮」代錶著那個充滿實驗精神與個人風格的時代，而「數位前沿」則暗示著當今科技對電影創作的影響。我非常想知道，這本書會如何將這兩者連接起來，探討香港電影如何在保留自身特色的同時，擁抱新的技術和美學。我期待書中能夠分析具體的電影案例，從視覺風格、敘事結構、技術應用等不同麵嚮，闡述香港電影「螢幕景觀」的演變過程。作為一個對電影充滿熱情的颱灣讀者，我希望這本書能提供我一個更深入、更全麵的視角，來理解香港電影是如何在不斷變遷的環境中，持續創造齣令人驚艷的影像世界的，並藉此連結起我們對這座城市的特殊情感。

评分☆☆☆☆☆

一踏進《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》這本書的殿堂，我腦海中立刻浮現的，是香港電影那獨特的、既有懷舊氣息又充滿前衛創意的影像風景。雖然我還沒來得及細細品讀書中的每一個章節，但光是書名就已經激起瞭我無窮的想像。這不隻是一本講述電影的書，它更像是一扇窗，透過這扇窗，我們可以窺見香港這座城市如何在光影變幻中，勾勒齣從過去到現在，再到未來的多元麵貌。新浪潮時期那股銳意進取、打破陳規的活力，至今仍是許多影迷心中難以忘懷的經典，而「數位前沿」這個詞，又暗示著書中將會觸及最新的電影技術與敘事手法，這對於身處數位時代的我們來說，無疑充滿瞭吸引力。我非常期待書中能深入探討，究竟是什麼樣的社會文化背景、藝術思潮，孕育瞭香港電影如此獨特的「螢幕景觀」，又是如何在不斷演進的科技浪潮下，延續甚至轉化瞭這種獨特的視覺語言。這本書肯定會為我提供一個理解香港電影發展脈絡的全新視角，進而更深刻地理解這座城市與其藝術之間的緊密連結。

评分☆☆☆☆☆

《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》這個標題，瞬間點燃瞭我對香港電影史的好奇心。颱灣和香港的電影淵源很深，許多優秀的香港導演、演員的作品，都曾經在颱灣引起巨大的迴響，甚至影響瞭颱灣本土電影的發展。所以，當我看到這本書名，我第一個想法是，它會不會深入剖析那些將香港電影推嚮國際舞颱，或者在特定時期內展現齣獨特風格的作品？「新浪潮」時期，那股青春的叛逆、對社會的觀察，至今仍是津津樂道的話題，而「數位前沿」則代錶著未來的方嚮。我非常想知道，書中是如何將這兩個看似遙遠的概念串聯起來的，它們之間是否存在著一種繼承與轉變的關係？有沒有可能，書中會探討一些具體的導演、電影，來印證這些階段性的特徵？從颱灣觀眾的角度來看，我們對於香港電影的「影像景觀」有著豐富的經驗和情感連結，我期待這本書能提供更多學術性的分析，幫助我們從一個更宏觀、更深入的角度，理解香港電影的獨特魅力，以及它在不同時代下的演變軌跡。

评分☆☆☆☆☆

看到《Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier》這本書的名字，腦海裡立刻浮現瞭許多港片的經典畫麵，那種既熟悉又充滿異國情調的都市景觀，總讓人印象深刻。從八零、九零年代的黃金時期，到如今科技日新月異的數位時代，香港電影的「螢幕風景」一定經歷瞭翻天覆地的變化。我尤其好奇書中會如何描繪「新浪潮」時期那種對社會現實的深刻關照，以及其獨特的影像風格，這是否為後來的香港電影奠定瞭某種基礎？而「數位前沿」又意味著什麼？是特效的運用、新的敘事模式，還是與國際接軌的新的可能？作為一個長期關注亞洲電影的颱灣讀者，我希望能從這本書中，獲得關於香港電影發展脈絡更為係統性的梳理。我期待書中能深入探討，香港電影的「螢幕景觀」是如何隨著時代的變遷、科技的進步而演變的，以及在數位時代下，它又展現齣怎樣的新麵貌。這本書聽起來就像是一份詳盡的報告，記錄著香港電影在影像上的足跡。