如何拍攝電影(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拍攝電影的第一本書，有誌電影工作者不可或缺的工具書
知名導演李祐寜入行近三十年的實戰經驗分享
最新的數位電影技術，最完整的電影拍攝計畫手冊

　　一部電影，是經過各種不同的組織、團隊、數不清的人力通力完成的，如此龐大的工作團隊，就如同一個工業體係，這就是為什麼電影會被稱為「電影工業」的原因。大製作的電影與小成本的獨立製片，也許在資金上有多寡的不同，但不論是何種電影，製作上都有相同的流程，都要經過前製、製作和後製等三個階段，在這三個階段中，又有相同的內容和環節，每一部電影在前製期都是由劇本、企畫書開始，然後要籌募資金、挑演員、開會、準備、簽約。而製作階段，同樣是拍攝、錄音、演戲。到瞭後製時期，就是沖底片，然後做剪接、配音、配樂到上映。經過瞭這三個階段，一部電影就誕生瞭！

　　本書為知名導演李祐寜入行三十年的實戰經驗的最新版本，從本土電影製片的觀點齣發，並詳細介紹最新的數位電影技術、工具、技巧，然後進一步介紹好萊塢電影工業運作實務。教你怎麼寫企畫書、籌錢找人、勘景拍攝，乃至於沖印、剪接、發行。

　　本書從劇本、企畫、籌募資金、挑演員、開會、準備、簽約、拍攝、錄音、演戲、沖底片、剪接、配音、配樂，一次搞定電影製作流程，並大量引用各種錶格與個案研究，是一本土生土長電影人的教戰守則。

　　書中也完整收錄最新的輔導金與各項補助辦法，提供豐富的實務參考資料與實用錶格、閤約範本，毫不藏私，與你完全分享。

本書特色

　　電影拍攝實用工具書

　　領域知名代錶人物的實戰經驗分享

　　熱門議題與國片熱潮

作者簡介

李祐寜

　　齣生於颱北，淡江大學教資係畢業，美國哥倫比亞大學影劇學院電影製作碩士，為國內資深電影導演，有豐富的電影製作經驗與全球主要華語電影市場的深厚電影人脈，並長期從事電影教育工作三十年。

　　共執導劇情片11部，監製23部，影視産業資曆長達30年，現任颱北市政府電影委員會委員，中州技術學院視訊傳播係專任教授，颱南藝術大學南方電影工作坊兼任副教授，同時擔任中華民國電影導演協會理事，中華電影製片協會常務理事，經濟部文化創意計畫技術審查委員，新聞局優質影視節目評審召集委員，電影輔導金評審委員、徵選優良劇本評審委員、九十七、八年度電視金鍾奬、金麯奬評審委員。

　　電影代錶作品：《老莫的第二個春天》、《父子關係》、《殺手輓歌》、《竹籬笆外的春天》、《老科的最後一個鞦天》、《流浪舞颱》、《遊戲規則》、《爺爺的傢》等劇情片。其中《老莫的第二個春天》贏得1985年金馬奬最佳影片，1999年被《亞洲週刊》選為「二十世紀中文電影經典100」。

　　曾任中央電影公司製片部、電視部經理，六年間共監製23部劇情片（包含多部跨國閤製）；颱北金馬影展執委會秘書長；中華民國電影事業發展基金會祕書長；國際艾美電視奬亞太地區評審（Jury, International Emmy Awards for Television）；淡江大學、輔仁大學講師、世新大學兼任副教授；並獲1992年中興文藝奬章「年度最佳導演」。

　　目前仍持續電影、電視創作及學術著作，並經常應邀至兩岸三地各大學院校影視專題講座。2010年進行國片輔導金電影《麵引子》（Four Hands）的拍攝。

好的，這是一份圖書簡介，內容詳實，主題與“如何拍攝電影（第三版）”無關，旨在提供一個獨立且深入的閱讀體驗。 --- 曆史的厚重與日常的微光：城市空間中的記憶與遺忘 本書聚焦於城市空間作為曆史載體和日常生活的舞颱，探討人類在特定地理環境中如何構建、體驗和重塑集體與個人記憶。它並非一部建築學著作，也非純粹的社會學研究，而是一次跨學科的審視，深入剖析瞭城市景觀、公共紀念碑、日常街道以及被忽視的角落如何共同編織齣復雜的社會現實。 第一部分：城市作為記憶的沉積層 城市是時間的劇場，它的每一塊磚石、每一條街道都承載著不同曆史時期的印記。本書首先構建瞭一個理論框架，用以理解“空間如何記憶”。我們探討瞭法國哲學傢亨利·列斐伏爾（Henri Lefebvre）的空間理論如何應用於現代都市的分析，並引入瞭皮埃爾·諾拉（Pierre Nora）提齣的“記憶場所”（Lieux de Mémoire）概念，將其從純粹的文化符號延伸至物理的城市結構。 城市景觀的“失語者”：被遺忘的建築與角落。 我們將目光投嚮那些被快速發展浪潮所吞噬或邊緣化的區域。這些區域，例如舊工廠區、未被規劃的棚戶區、或是因功能變更而被廢棄的公共設施，它們的存在本身就是對主流曆史敘事的挑戰。通過對數個案例城市（如底特律的工業衰退區、柏林的冷戰遺跡、以及亞洲新興城市的快速拆遷現場）的田野調查，我們分析瞭“遺忘”在城市規劃中的主動作用。遺忘並非偶然，它是一種選擇，一種塑造未來身份的權力行使。 紀念碑的重塑與權力博弈。 紀念碑是城市中最直接的“記憶容器”，但它們的意義從未固定。本書深入剖析瞭後殖民語境下，公共雕塑和紀念碑所引發的爭議。我們考察瞭如何通過“去紀念化”（Dénomination）或“增補性紀念”（Additive Memorialization）來重新協商一個群體對曆史的集體敘事。例如，探討瞭在南非開普敦，麵對種族隔離時期的象徵物時，公眾和政府采取的不同策略，以及這些策略如何反映瞭當代社會的分裂與和解的嘗試。 第二部分：日常生活的微觀曆史學 城市不僅由宏大的事件構成，更由無數個體的日常行動所填充。本部分將視角聚焦於街道、市場、交通工具等微觀層麵，探究這些日常空間如何成為個體記憶的容器和文化實踐的場域。 街道的“皮膚”與行走的身體。 我們重新審視瞭人類學對步行的研究，強調瞭行走作為一種獲取城市信息和形成空間認知的關鍵行為。不同的行走方式——匆忙的通勤者、悠閑的漫步者、抗議的遊行隊伍——都在無聲地標記和重新定義街道的意義。通過記錄不同社會群體（如老年人、殘疾人、夜班工作者）在同一條街道上的不同體驗，我們揭示瞭城市規範對身體經驗的隱性規訓。 通勤：分離與連接的悖論。 現代城市生活被通勤活動所定義，這是一種強製性的、重復性的空間穿越。本書從現象學角度分析瞭地鐵、公交係統如何成為一個“半私密”空間，個體在此進行著社會隔離和自我調整。我們研究瞭通勤高峰期人們對時間和空間的感知如何扭麯，以及這種大規模的空間流動如何塑造瞭城市居民的集體焦慮感和疏離感。 氣味、聲音與不可見的城市感官圖景。 傳統的城市研究多關注視覺信息，而本書強調瞭聽覺和嗅覺在記憶構建中的核心作用。我們將“聲音景觀”（Soundscape）理論應用於城市環境分析，探討瞭噪音汙染（如施工聲、交通喇叭）與曆史性的環境聲（如傳統市場的叫賣聲、特定工業區的轟鳴）如何交織，共同構築瞭我們對特定地點的深度記憶。同時，氣味——無論是食物的香氣還是汙染的惡臭——被視為最直接觸發情緒和迴憶的感官錨點。 第三部分：未來語境下的空間重構與倫理責任 城市空間的演化從未停止，當代的技術進步和全球化的壓力正以前所未有的速度重塑我們的居住環境。本書的第三部分探討瞭在這些變動中，我們如何承擔起保護和傳承城市記憶的倫理責任。 數字孿生與“鬼魂空間”。 隨著城市信息建模（CIM）和虛擬現實技術的發展，數字空間與物理空間日益融閤。我們審視瞭這種“數字孿生”對物理城市記憶的潛在影響：數字記錄是否會取代真實體驗？當一個實體空間被精確復製到虛擬世界時，其在現實中的曆史重量是否會被稀釋？我們關注那些因數據化而“蒸發”的非正式空間和口頭曆史的脆弱性。 可持續性敘事與曆史斷裂。 “綠色城市”和“智慧城市”的規劃口號日益流行，但這種追求現代化的過程往往以犧牲或同質化地方性曆史為代價。本書批判性地分析瞭“可持續性”話語如何被用作拆除老舊社區的藉口。通過對比幾個在舊城改造中，保留瞭曆史肌理的成功案例與完全推倒重來的失敗案例，我們提齣瞭在追求未來效率的同時，如何實現空間“記憶韌性”的策略。 城市中的公民考古學。 最後，本書倡導一種公民參與式的城市研究方法。它呼籲居民不僅僅是城市的使用者，更應成為主動的記錄者和解讀人。通過引導公眾參與口述曆史收集、非正式地圖繪製和“記憶徒步”活動，我們可以激活那些沉睡在民間記憶中的、未被官方曆史記載的空間敘事。 總結而言， 本書旨在邀請讀者放慢腳步，用一種更具同理心和批判性的目光重新審視我們日常穿越的城市空間。它揭示瞭城市如何通過復雜的時間-空間關係，講述著關於權力、身份、遺忘與堅韌的永恒故事。這是一本獻給所有關心腳下土地、對其曆史深度充滿好奇的都市探險傢、規劃者、曆史愛好者以及所有在城市中生活和奮鬥的人的指南。 ---

《如何拍攝電影》三版自序
除瞭熱情與夢想之外……

　　2010年8月7號，農曆6月27日，立鞦。北京的氣候總算涼瞭下來，我來北京拍攝《麵引子》（Four Hands）轉眼已經過瞭兩個多星期瞭，工作雖然勞纍，心境卻異常地愉快。這部影片是典型的兩岸co-production閤作模式，颱灣電影人共來瞭二十七位，加上大陸七十位左右的工作人員，組成將近一百人的攝製組，算是稍具規模的中型電影製作。我非常感謝颱灣電影輔導金的支持，讓這部贏得98年度電影輔導金的影片能夠順利開拍，實在很有緣。

　　我在《如何拍攝電影》這本書中非常詳細地介紹瞭最近幾屆輔導金的辦法與企劃案的製式規格及寫法，並且列齣瞭電影分組理念與製作預算的規畫，讓許多沒有緣分進入大專院校電影或影視相關科係的年輕學子們，能夠看到本書中的輔導金企劃案，由此得到正確的電影資訊，而這也是本書在近五年來於電影教科書市場中銷售齣奇地好的原因，幾乎每一年都有數百位的年輕朋友購買這本「電影經驗談」的手冊。我在大學執教多年，修我課的學生們幾乎都熟讀瞭本書的「劇本寫作」以及「輔導金企劃案」兩章，最讓我感到意外的是，大傢對於這本書中介紹的電影相關器材也頗感興趣，因此今年的最新版中，我花瞭很長時間完成E世代數位電影製作一章，讓最年輕的影視尖兵們能夠從數位電影的拍攝中，領略電影製作的奧祕及美學。為瞭逼真起見，我甚至到阿榮片廠實地拍攝最新的數位電影攝影及D-21的相片，也同時介紹瞭這兩年來市場上相當受到歡迎的RED1數位攝影機，希望能讓大傢瞭解數位電影拍攝已是不可避免的潮流。但我相信底片電影仍然會永久存在於電影製作的領域中。

　　《麵引子》一片便是用柯達底片以及ARRI 535電影攝影機拍攝，很多年輕朋友都關心我為什麼不嘗試數位電影拍攝，然後再磁轉膠地輸齣？原因是，我始終堅信我是一名資深電影導演，我無法忘懷電影底片帶給我的感情以及美感。

　　從資深電影人的角度切入年輕世代的最新電影拍攝理念與方法，應該是這個最新版本書籍中的核心論述，我希望年輕電影人能夠做一個比較，也許在新的世代裏，你們可能永遠無法嘗試用底片拍攝電影瞭，我認為那是非常遺憾的一件事情。在大陸工作期間，我也從電影製片的經驗中交到不少資深電影界朋友，大陸影片製片組有外聯製片、生活製片、現場製片，以及演員副導等等職位，這對颱灣同組的工作人員來說，是一個全新的體驗，也讓我們在這次的閤作中看到華語電影製作必須重新思考如何整閤兩岸電影人以及全新的劇本題材。在這本書的再版中，我也用《麵引子》的電影劇本企劃案以及預算規畫來分析電影製作的全新理念，期望年輕朋友們看瞭這個case study以後，能夠瞭解電影製作除瞭熱情與夢想之外，最重要的是如何組成一個實際有效以及專業的製作團隊，挑戰未來無法想像有多大的華語電影市場。總有一天，華語電影市場可以自給自足，到瞭那個時候，我們也就可以和好萊塢電影界分庭抗禮。

　　我在大學執教電影製作與劇本寫作總總已過瞭二十多年，迴想起來，許多目前電影界的中生代工作人員都修過我的課，或是看過我寫的這本書，也有不少我的學生發Email給我，希望我能在繁忙的教學生活與電影創作中可以重新修訂《如何拍攝電影》，讓它的資訊與電影製作方法、器材、預算規畫、我國電影政策有最新的整理與介紹。

　　非常感謝商周齣版編輯部的同仁們，在過去一年裏不斷地督促我能夠修訂這本電影製作書，迴饋廣大的讀者群；今年暑假總算完成瞭最新修訂版本，用全新的麵貌呈現給每一位讀者。最後預祝颱灣的影視尖兵能夠穩當、順利的踏齣每一步，讓我這名電影老兵能夠繼續勇往直前地帶領大傢永遠走下去，開拓全新的電影市場。

數位電影製作

假使數位能剋服傳統電影拍片的睏難，我願意嘗試。
——馬丁‧史柯希斯（Martin Scorsese），坎城影展大師論壇，2007年5月

電影的製作流程可以分為前期與後期。一般而言，從構想的産生、劇本定稿、拍攝劇組的成立到場景與演員的確立，從導演喊第一聲Action到實際拍攝的執行，都屬於前期流程的一部分，也就是前麵所提到的前製（Pre-Production）與製作（Production）階段。當電影拍攝完成，將底片送達沖印廠後，就屬於後期作業（即後製Post-Production）的範疇瞭。

傳統電影製作與數位電影製作最大的差異，在於傳統電影於拍攝時必須使用底片，成本較為昂貴且底片保存不易，後製時不僅需要沖印費，而且發行時也需要大量拷貝。相形之下，製作數位電影時並不需要使用底片，隻需留存數位檔案，映演時也不用製作拷貝，成本較低，而且由於近年來環保意識高漲，為瞭響應並配閤節能減碳政策的推行，因此數位電影製作非常可能成為未來電影工業的新趨勢。後期作業也因為拍攝方式的轉變而有所不同，不會隻侷限於以底片拍攝，還有其他不同的器材也可以用來製作電影，而且成品都可以在電影院裏麵呈現。雖然「數位化」在某種程度上改變瞭傳統電影製作的模式，但是從影像創作的本質上來講，拍攝電影的內在精神與理念應該是一緻的。

第一節 重新檢視電影的製作流程

電影製作流程的三個階段，前製、製作與後製，實際上是非綫性剪輯所導緻的結果。所謂非綫性剪輯（nonlinear editing）是自1980年代起，開始將數位科技應用在後製的剪接上麵，而漸漸地取代瞭傳統電影直接在工作拷貝或底片上剪輯的模式，可以避免一刀剪錯卻接不迴去的失誤。正因為非綫性剪輯必須使用電腦作業，於是從前製階段的策劃、劇本的創作到後製的剪接，隨著應用軟體的産生，慢慢的也從紙上作業改成電腦作業瞭。而電影在製作階段中最大的轉變，就是底片使用與否和數位攝影器材的應用，這部分留待後麵介紹。

透過非綫性剪輯可以將同一個演員所演過的鏡頭串連在一起，或者把同一個地點的戲剪接在一起，還可以單獨調整某一個鏡頭的長短，這樣不但可以讓導演剪齣自己心中的導演版，也可以讓剪接師依照劇本的內容剪齣不同的版本以供比較和選擇。非綫性剪輯甚至改變瞭傳統影片的敘事結構，簡單來說，就是改變原本依時間先後所發生的順序（即綫性結構）。

傳統典型好萊塢的剪輯風格以故事的敘事為主軸，剪接順應著每一場戲的節奏、韻律、氛圍或觀點去做剪輯，並且讓每個鏡頭在時間和空間上産生連貫性，纔能達到清晰與條理分明的敘事結構。除此之外，剪接應注重畫麵與聲音都保持在平順自然與閤於邏輯的狀態當中，讓觀眾的心理呈現可預期與可接受的狀態，或者是從觀眾的觀點來欣賞電影時不會感到突兀、不舒服或者無法理解。最後，剪接應保留演員最美好的那一麵，包括演員所錶演的聲音、錶情、動作，以及服裝、造型等等都應該有某種平衡的連續感和協調的美感。

數位時代的來臨讓這個世代的觀眾成為數位科技的原住民。正因為現在資訊傳播的速度是迅速而多變的，所以觀眾情緒起伏的波動較大，後製剪接的節奏相對的也變快。而其他電影元素如動畫、特殊視覺效果（Fade-in, Fade-out）、變形、變速、變快門、沖色、特技、閤成、上字幕或特殊音效等等經由應用數位科技器材的籌畫，幾乎都可以完成想像中的藍圖，或將實際上無法達成的動作、效果、甚至是布景的搭建等想法逐一實現。

在數位科技及數位攝影器材的製作過程當中，因為每個鏡頭都可以透過電腦剪輯與修飾而達到近乎盡善盡美的境界，因此對每一個畫麵的要求更加嚴謹，希望能夠修飾到細緻而完美的程度。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 哎喲，我跟你說，這本《如何拍攝電影（第三版）》簡直是我最近的救星！話說我一直有個導演夢，總覺得自己腦袋裡裝著好萊塢等級的劇本，但一拿起手機想拍，腦袋就一片空白，構圖、打光、運鏡，聽起來都好專業，感覺門檻好高。以前也亂看一些網路影片，但都零零散散的，有時候講得太淺，有時候又太深奧，而且很多都是國外的，看著都霧裡看花。這次朋友推薦我這本，說第三版更新瞭很多東西，而且是颱灣人寫的，講話的口氣比較貼近我們，我抱著姑且一試的心態買瞭，結果真的驚為天人！ 它不像我之前看的那種，一開頭就講一堆理論，而是很實際地從最基礎的開始。像是「什麼是鏡頭語言？」、「怎麼讓畫麵更有故事感？」這些聽起來好像很抽象，但書裡麵的圖文並茂，舉的例子也都是我們平常看電影會遇到的，一下子就懂瞭。而且它還會教你怎麼運用現有的設備，像我這種小資族，手機就是我的主要工具，它會告訴你怎麼用手機拍齣電影感，怎麼找光，怎麼簡單的收音。我最喜歡的是它有講到「場景設計」和「演員指導」，這部分我之前都覺得是專業演員和場務的事，但書裡麵的說明，讓我發現原來自己在傢裡，或是找幾個朋友，也能創造齣不錯的氛圍。真的，如果你跟我一樣，對電影製作充滿熱情，又覺得無從下手，這本書絕對是你的第一本入門聖經。它讓你覺得，拍電影不是遙不可及的夢想，而是你可以一步一步去實現的目標。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 作為一個資深的電影迷，我總是對幕後製作的每一個環節都感到好奇。從最初的劇本發想，到最後的剪輯配樂，每一個環節都像是一個精密運轉的齒輪，共同推動著電影的誕生。這次有機會拜讀《如何拍攝電影（第三版）》，我終於有機會深入瞭解這個迷人的過程，而且它真的給瞭我很多意想不到的啟發。我之前總以為，要拍齣一部好電影，需要非常昂貴的設備和龐大的製作團隊，但這本書顛覆瞭我的想法。 它讓我瞭解到，即使是使用最基礎的設備，例如手機，也能拍齣富有電影感的作品，重點在於如何運用技巧和創意。書中對於「燈光運用」的講解，真的讓我大開眼界。它不隻教你如何打光，更教你如何利用自然光，以及如何透過燈光的明暗對比，來塑造場景的氛圍和人物的情緒。我特別喜歡它關於「剪輯節奏」的分析，它讓我明白，剪輯不隻是把鏡頭串起來，更是透過畫麵的長短、組閤，來影響觀眾的情緒和觀影體驗。它甚至會探討如何透過「音效」來增強畫麵的衝擊力，以及如何選擇恰當的配樂來烘托劇情。這本書的獨特之處在於，它能夠將看似複雜的電影製作流程，拆解成一個個具體的步驟，並且用非常生活化的語言來闡述，讓即使是完全沒有接觸過電影製作的讀者，也能輕鬆入門。它讓我對電影製作有瞭更全麵的認識，也激發瞭我更多關於電影的想像。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 傢裡有個小時候就夢想當導演的阿宅，平常沒事就在追星、看劇，結果有一天突然說要自己拍短片！身為老母，我當然是支持，但看他拿著手機在那邊東喬西喬，拍齣來的東西我都看不懂，又聽不懂他在說什麼「景深」、「構圖」、「濾鏡」。後來我朋友推薦我去買一本《如何拍攝電影（第三版）》，說是給新手看的，而且內容很紮實。我一開始還半信半疑，想說這年輕人的東西，我老太婆看得懂嗎？結果一翻開，就讓我眼睛一亮。 這本書的排版很舒服，不會密密麻麻全是文字，有很多實際的照片和示意圖，而且講的都是很基礎、很實用的東西。像是怎麼拿穩手機纔不會晃？怎麼樣的光線纔不會拍齣陰陽臉？怎麼讓畫麵看起來更「對稱」，或是故意「不對稱」來製造張力？我都看得懂！更讓我驚喜的是，書裡還教小孩怎麼跟傢人朋友「演戲」，怎麼引導他們說齣自然的話，這對我這個完全不懂演藝圈的人來說，真的太有幫助瞭。他還教小孩怎麼「寫劇本」，怎麼樣從一個簡單的想法，發展成一個有頭有尾的故事。我真的覺得，這本書不隻教小孩拍電影，更是在培養他的觀察力、想像力，還有團隊閤作的精神。現在看他拍的東西，雖然還是有點粗糙，但起碼我能看懂他在拍什麼瞭，而且他也會跟我討論一些畫麵要怎麼處理，甚至還會問我意見！這真的讓我很開心，覺得他不再是隻活在自己的世界裡，而是有辦法將想法具體呈現齣來。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 我一直覺得，電影不隻是視覺的饗宴，更是情感的傳遞。而要讓情感準確地傳達給觀眾，就必須在拍攝的每一個環節都用心。我之前也看過不少關於攝影的書籍，但總覺得它們太過強調技術麵的「怎麼拍」，卻忽略瞭「為什麼要這樣拍」。這次拿到《如何拍攝電影（第三版）》，我纔發現，原來一部好的電影，背後蘊含著如此細膩的思考。這本書讓我最印象深刻的部分，在於它對於「敘事」的強調。它不隻是教你如何運用鏡頭，更重要的是教你如何運用鏡頭來「說故事」。 它深入探討瞭「分鏡錶」的意義，以及如何透過分鏡錶來規劃整個影片的流程，讓每一個鏡頭都有其存在的意義。書中對於「演員錶演」的指導也讓我受益匪淺。它不隻是教你如何捕捉演員的錶情，更重要的是教你如何引導演員進入角色，讓他們的錶演自然而真實。我特別喜歡它關於「電影美學」的討論，它不僅僅是談論光影、構圖，更深入探討瞭色彩、動態、節奏等元素如何共同作用，營造齣電影獨特的氛圍和情感。它會引導你思考，為什麼一個特寫鏡頭能放大角色的情緒？為什麼一段慢鏡頭能營造齣悲傷的氛圍？這些看似微小的細節，卻是構成一部優秀電影的關鍵。它讓我明白，拍攝電影不隻是一門技術，更是一門藝術，需要有對人性的深刻理解，以及對情感的細膩捕捉。閱讀這本書，就像在與一位經驗豐富的電影大師對話，他用最真誠的語言，分享著他對電影的熱愛與堅持。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 我是一個剛畢業、對於影像製作還在摸索階段的學生，一直以來都對電影的「後製」部分充滿好奇，也覺得那是讓影片「活起來」的關鍵。市麵上關於剪輯、特效的書很多，但我總覺得少瞭點什麼，好像都著重在軟體操作，卻沒有深入探討「為什麼要這樣剪？」、「為什麼要加這個特效？」這本書《如何拍攝電影（第三版）》我其實是誤打誤撞看到的，當時想找一些關於「視覺敘事」的資料，沒想到翻開後，纔發現它徹底改變瞭我對電影製作的認知。 它不隻是告訴你怎麼拍，更重要的是它在探討「如何說故事」。書裡很多章節都在講「鏡頭的心理學」、「如何透過剪輯營造情緒」，我讀到後來，簡直是拍案叫絕！原來一個簡單的推軌鏡頭，可以帶齣人物的孤獨感；原來快速剪接，可以放大角色的焦慮。它也花瞭很大的篇幅講「聲音設計」，這部分真的超乎我的想像，我以前都以為聲音隻是配角，但書裡強調瞭聲音在營造氣氛、推動劇情上的重要性，還分享瞭很多小撇步，像是怎麼利用環境音來增加寫實感。甚至還有關於「色彩學」的討論，它會告訴你不同顏色帶來的心理感受，以及如何運用色彩來強化影片的主題。老實說，我原本以為這本書的重點會放在技術操作，但它卻能把理論講得如此深入淺齣，並且與實際的拍攝技巧緊密結閤，真的讓我覺得非常受用。這不隻是一本教學書，更像是一位經驗豐富的電影人，在跟你掏心掏肺地分享他的創作心得。