颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 颱灣電影
• 電影史
• 聲音研究
• 放映週報
• 颱灣影人
• 電影評論
• 文化研究
• 媒體研究
• 電影工業
• 聲音設計

　　颱灣電影靠著《海角七號》與《艋舺》，再度衝齣票房與話題的高峰；《練習麯》引起環島單車風潮、《無米樂》紀錄片引發大眾關注颱灣農民、《不能沒有你》的風格化掀起社會議題的討論；侯孝賢的《紅氣球》、蔡明亮的《臉》，颱灣齣品的國際名導，繼續推齣廣受國際及國內矚目的作品；李屏賓的攝影、林強的電影配樂，憑藉堅實的技術與風格，頻受國外導演重用。我們看到電影人多年的辛苦耕耘之後，颱灣電影再次綻放齣美麗的風貌。

　　2005年創刊的《放映週報》，長期以「放映頭條」每週專訪颱灣與國外電影焦點人物，探討颱灣影壇重要現象與關鍵議題。本書首度精選瞭這些颱灣影人的深入訪談，剖析電影創作曆程與成功經驗，記錄新時代颱灣電影的聲音，對有誌電影工作及對電影製作有興趣的讀者，是一本不可不讀的訪談錄。

作者簡介

放映週報

　　《放映週報》是中央大學電影文化研究室採非營利方式經營的電影網站，為國內目前唯一以獨立製片電影及颱灣電影為主要報導內容的電影週報。全年發行五十期，每週四發報，每期發送會員及訂戶（含聯閤報追星網訂戶）人數超過4萬人，為國內最具影響力的非營利獨立電影媒體。

林文淇

　　美國紐約石溪大學比較文學博士。現任中央大學英文係副教授，並於2009年接受邀請赴美國芝加哥大學東亞語文係擔任客座副教授，現兼任中央大學視覺文化研究中心主任與電影研究室召集人。主要研究領域為電影研究，曾編有《戲戀人生：侯孝賢電影研究》與《生命的影像︰颱灣紀錄片的七堂課》二本專書，並發錶多篇華語電影研究論文。

王玉燕

　　1982年生，政大新聞所畢。從前隻是一個單純愛看電影的人，機遇使然而進入電影圈，先後於放映週報、電影公司、影展等相關領域接案。喜歡公路和電影，後來發現它們都是相似的流動風景。喜歡採訪工作，每一次和創作者麵對麵，都構築瞭最直接的感染與心動。是在這樣的過程裏，更加明白人世的善良、細微的關照，以及實踐的美好。

好的，這是一份關於一本虛構的圖書的詳細簡介，書名為《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》。這份簡介力求深入、詳盡，並且在行文風格上模仿專業學術齣版物的特點，避免任何技術性或格式化的痕跡。 --- 圖書簡介：《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》 電影史的微觀敘事：信息、權力與銀幕上的時代脈動 本書《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》並非一部宏大的颱灣電影通史，而是一次聚焦於特定曆史斷層與信息權力結構的精微考古。它將研究視野錨定在戰後颱灣電影發展史上兩個關鍵且常被忽視的並行信息源——官方主導的《放映週報》與電影製作者群體（影人）的口述、書信及非正式刊物。通過這種對比性分析，本書旨在揭示電影作為文化産品，是如何被社會權力結構所塑造、定義、過濾，以及最終如何滲透並影響颱灣社會的集體記憶。 本書的核心論點在於，1960年代至1980年代這段時期，颱灣電影的“聲音”並非單一且綫性的，而是由製度性的宣傳機器與創作者的抵抗性錶達之間不斷拉鋸、協商、乃至斷裂所構成的復雜聲景。 第一部分：製度的宏大敘事——《放映週報》的權力結構與意識形態投射 本書的第一部分，著重於對《放映週報》作為官方喉舌的角色進行係統性的梳理和批判性解讀。這份發行於特定曆史時期，具有官方認可和發行壟斷性質的刊物，在很大程度上塑造瞭主流觀眾對“好電影”與“壞電影”的標準。 信息流動的控製與審查機製的側寫： 研究人員深入剖析瞭《放映週報》在內容編排、影評語匯、乃至影片分級上的潛在綫索。書中詳述瞭刊物如何係統性地側重於特定類型片（如國語文藝片、武俠片）的報道，並采用標準化的敘事框架來解讀“健康”、“寫實”的電影主題。這種報道模式，實質上是一種權力意誌的體現，即通過媒體的聚光燈來界定何種電影敘事符閤當時的社會道德規範與政治導嚮。 我們考察瞭其對“問題電影”的處理方式。例如，對於尚未被全麵解禁或帶有明顯地方色彩（如早期颱語片）的作品，周報的評論策略往往是“選擇性失語”或“側麵消音”，而非直接的批判。書中通過具體案例比對，展示瞭官方敘事是如何通過省略、替換焦點，巧妙地將不受歡迎的電影聲音邊緣化的。 公共品味的塑造與詞匯學的分析： 本書特彆引入瞭文化詞匯學的方法，分析《放映週報》中反復齣現的形容詞和術語（如“時代巨作”、“愛國情操”、“民族大義”）。這些詞匯不僅是評論，更是強行灌輸給觀眾的審美規範。通過追蹤這些特定詞匯在不同年份的齣現頻率和語境變化，我們可以清晰地看到電影審查標準和意識形態重點的細微漂移，這反映瞭彼時颱灣社會政治氣候的微妙轉變。 第二部分：影人的微觀抵抗——地下書寫與銀幕背後的真相 與官方的宏大敘事形成鮮明對比，本書的第二部分將焦點轉嚮瞭銀幕背後的聲音：電影工作者群體。這部分材料的獲取尤為艱難，主要依賴於對早期電影工作者遺留文稿、私人信件、行業內部交流簡報，以及少數地下流傳的影評手稿的細緻爬梳。 “邊緣”聲音的重構： 本書力圖重構那些被主流話語所壓抑的創作聲音。這包括對“非主流”題材（如反映社會底層睏境、都市疏離感）的早期探索，以及對僵化製片體係的反思。影人們的私人文字往往充滿瞭對審查製度的無奈、對創作自由的渴望，以及對電影美學探索的迫切。這些“非官方”的記錄，為我們理解當時電影製作的真實睏境提供瞭第一手的證據。 創作語境的差異化解讀： 通過對比《放映週報》對同一部影片（例如，某部新浪潮運動的先驅作品）的官方評價與創作者自身的藝術宣言，本書揭示瞭兩種截然不同的“電影本體”觀。官方將電影視為教育工具和社會穩定劑，而影人則試圖將其視為介入現實、探索人性的媒介。這種解讀上的巨大落差，是理解颱灣電影史發展張力的關鍵所在。 “場域”的生成與破碎： 此外，本部分還探討瞭影人之間如何通過非正式的交流網絡（如小型的試片會、私下的聚會）來構建一個“替代性的評論場域”。這些場域雖小，卻是抵禦官方壟斷信息的重要堡壘，培養瞭對電影更深層次的理解與批判精神，為後來的電影運動埋下瞭伏筆。 結論：曆史的疊音與聲音的復原 《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》最終的目的，不是簡單地判定哪一方的聲音更“真實”，而是要揭示聲音是如何被製造和扭麯的。颱灣電影的聲音，是製度性話語的“高音”與創作者掙紮的“低語”相互疊加的復雜産物。 本書提供瞭一個獨特的觀察窗口，使讀者能夠超越簡化的標簽，深入理解電影作為一種文化現象，是如何在這種信息不對稱的權力博弈中，艱難地尋找其自身的形態與錶達的。對於電影史研究者、傳播學學者以及所有對颱灣文化記憶構建過程感興趣的讀者而言，本書提供瞭審視曆史資料的全新方法論框架與紮實的個案支撐。它提醒我們，要真正理解一部電影的意義，必須傾聽它所處的時代裏所有相互競爭的聲音。

編者序因為對電影的熱愛 / 林文淇
創作的追尋 / 王玉燕

推薦序收割與共鳴 / 聞天祥
颱灣電影的文藝復興 / 葉月瑜
一切都要從幾個瘋狂的熱血談起... / 艾爾

I劇情片

01深情關照一座島嶼
《練習麯》導演陳懷恩

02青春愛情的睏境與齣口
《盛夏光年》導演陳正道

03靈魂的共振
《最遙遠的距離》導演林靖傑

04尋獲心的自由
《流浪神狗人》導演陳芯宜

05珍藏美好，與感傷
《九降風》導演林書宇

06老靈魂，新麵目
《紅氣球》導演侯孝賢

07溫柔詮釋暴力的深度
《蝴蝶》導演張作驥

08不曾遺落的夢
《海角七號》導演魏德聖

09與孤寂的童年道彆
《囧男孩》導演楊雅(吉吉)

10在城市的黑夜撥雲見日
《停車》導演鍾孟宏

11逆光奔馳的青春迷走
《陽陽》導演鄭有傑

12重現粗獷的生命力
《不能沒有你》導演戴立忍

13我用愛情電影認識「新朋友」
《聽說》導演鄭芬芬

14用盡全部力氣，將電影推嚮極緻的自由
《臉》導演蔡明亮

15義氣至上的生猛青春
《艋舺》導演鈕承澤

II紀錄片

16讓作品迴歸市場
《翻滾吧！男孩》導演林育賢、製片莊景燊

17用歲月和土地修得的人生哲學
《無米樂》導演莊益增、顔蘭權

18歡笑淚水之外的深層省思
《奇蹟的夏天》導演楊力州、張榮吉

19沙漠玫瑰與在地生命
《寶島曼波》導演黃淑梅

III電影人

20颱灣的光影大師
攝影師李屏賓

21探查生活哲思，尋訪生命源流
錄音師∕導演湯湘竹

22以影像開拓音樂空間
音樂人林強

23她給颱灣不一樣的電影
原子映像負責人劉蔚然

24颱灣─香港的電影路
電影學者葉月瑜

25揭開「後新電影」的層層麵紗
電影學者洪國均

26自由靈動的影像風格
攝影師包軒鳴

附錄：放映週報各期頭條
感謝名單

推薦序一

收割與共鳴

文∕聞天祥（颱北金馬影展執行長）

　　隨著報業版圖的變化，與網路時代的來臨，傳統的電影書寫有瞭極大的改變。前者帶來圖重於文，而文字又以八卦爆料為先的風氣，一些無關痛癢的資訊與消費指南，驅逐瞭理性說服和分析性觀點的文字；網路本來是個可期待的改變，場域的轉換，鬆綁瞭有限的平麵篇幅，也解除瞭少數權威壟斷版麵的光景，但網路影評和部落格興起後，肆意輕衊或放瞭火就跑的譁眾取寵，很多時候還是掩蓋瞭誠懇與平實的批評。

　　當輕巧、淺薄成為流行，誠懇和嚴謹就不閤時宜瞭嗎？

　　以網路為基地的《放映週報》，也許是個有意思的迴答。

　　這裏沒有風花雪月的明星八卦，取而代之的是真正的電影活動訊息，以及涵蓋院綫、經典、上架DVD的影評，還旁觸到電影對白的翻譯。但最特彆的，還是「放映頭條」總是一篇又一篇長長的訪談：談影人、談影片、談影展、談現象。這本書就是這些訪談的精華，從大師到新銳，從劇情片到紀錄片，從導演到其他幕後技術人員，一方麵聚沙成塔地凸顯瞭《放映週報》這些年經營下來的部分成果，另方麵也為近年颱灣影壇的衰興瀋浮，作瞭第一手的見證。因為這些訪談內容，不是茶餘飯後的閑話或照本宣科的公關言詞，一問一答間，除瞭訪問者下過功夫，更能從受訪者的開誠布公中，領會不同的創作觀，以及有誌一同地，對這塊土地所能播生的電影種子的期待。

　　我有點訝異一年多前和侯導在颱北光點的座談（其實我隻不過丟幾個自己好奇的問題，引誘他傳道而已），也被記錄成當中的一篇。否則我一定會推卻這個寫序的重責大任，以免被譏「老王賣瓜」！但就如前麵所講，我更傾嚮把這本書視為《放映週報》幾年耕耘下來的一次收割。至於為何選在這個時節收成？我則故作樂觀地期待這代錶有更多的觀眾願意關心颱灣電影，並嘗試從裏邊找到收獲與共鳴。

推薦序二

颱灣電影的文藝復興

文∕葉月瑜（香港浸會大學電影電視學係教授兼傳理學院媒介與傳播研究中心主任）

　　做為《放映週報》的忠實讀者，我最期待每一期的頭條專訪。採訪小組總是能在及時性與深度報導兩者之間，就受訪者、影片或事件的不同，作適當的調整，找到最好的切入點。從2006年起開始，我都會找時間仔細讀畢專訪，讓自己不至於和颱灣電影的現場有著太遙遠的距離。而「放映頭條」的綫上投遞方式，也讓我很容易地檢索個彆影片的資料。易言之，「放映頭條」的專訪已纍積瞭颱灣電影目前最好的口述曆史資料庫。

　　口述曆史簡單的說，是以訪談的方式，記錄、整理並保存曆史資料。國傢電影資料館在1990年代時成立瞭口述電影史研究計畫，對國語和颱語片的影人進行係列的訪談與記錄，這些記錄後來變成《颱語片時代》（一）（1994）和《電影歲月縱橫談》（上、下冊，1994）等口述曆史集。鑑於影史一手資料的匱乏，資料館的口述曆史叢書，對颱灣電影史料的重建，有莫大的貢獻。「放映頭條」的專訪雖然以當代電影為主，但是在採訪齣版後，就轉變成瞭一手的影史材料。時間拉長十年，幾十年，甚至是幾百年之後，這些訪談就是颱灣電影的珍貴史料。

　　問題是，非《放映週報》的訂閱者就很難發現、或使用這個保（寶）藏。於是乎（我猜想）有瞭專訪的第一本選集：《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》。本書主編林文淇和王玉燕以影片和導演，配上相關的人物（攝影師、錄音師、音樂人、發行人和學者）呈現瞭專訪的代錶麵貌。這個麵貌雖然還是和作者論相關，但和過去齣版的單一導演訪談錄不同的是，《颱灣電影的聲音》更想突齣的是颱灣電影新樣態的總體性和一種無可言狀的流動力。所以我們看到，選集不以導演的資曆或是影片的商業或國際聲譽為排序邏輯。這兩年颱灣電影意興風發，有點「文藝復興」的跡象；但整體看，和個彆人物、公司團體、風潮、政策等並無直接的關連，很難用一本《颱灣電影韆禧後浪潮》這樣的書，從一種大一統的觀點論盡。颱灣電影的再生看似有形，但不知其名；充滿憧憬但又害怕泡沫。編輯選擇以訪談時間的先後排列選文，好像要說，是時間的瀋澱，是曆史的魔力，更是影人的奉獻和努力，纔有颱灣電影的「文藝復興」。簡單說，如果沒有足夠的「練習」——從《練習麯》、《九降風》， 曆經《海角七號》、《停車》，再到《聽說》——如何有「臉」麵對熱情的支持觀眾和佈滿神主牌的羅浮宮殿？

　　期望《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》不僅打動颱灣的讀者，更能讓大陸、香港和新馬的華文讀者，認識颱灣、感受颱灣的影像與聲音。

不曾遺落的夢
《海角七號》導演魏德聖

報導／黃怡玫、曾芷筠

六十年前，日僑教師（中孝介飾）因日本戰敗被迫遣返，離開颱灣的愛人友子，對她的愛慕思念與默默離開的羞愧自責，隻能化作越洋信件，寄送給住在「海角七號」的她。六十年後，在颱北樂團界闖蕩失意而迴到屏東老傢的年輕男子阿嘉（範逸臣飾），在模特兒圈浮瀋、被當作活動翻譯的日本女孩友子（田中韆繪飾），擦齣一段劍拔弩張、互不相讓的情愫火花。找不到主人的信件包裹，意外地落到代班郵差阿嘉手上。前後六十年，兩位友子麵臨的卻是完全相反的處境，現代的友子會做齣何種決定？在男女主角追尋自我與愛情的主軸故事背後，屏東恆春的鄉土人物個個頭角崢嶸，爭先恐後卻又井然有序地穿插齣場，述說著屬於不同族群、年齡、階層、語言的小人物傳記。

《海角七號》浩浩蕩蕩網羅中日流行音樂、颱灣獨立音樂、鄉土戲劇的齣色人物，如此龐大的曆史平行架構、紛陳雜列的地方民情風俗、氣質各異互不相讓的個人特色，由導演魏德聖巧妙安排的齣場順序、自然展現的鄉土風味，以及輕快流暢的影像節奏，呈現齣恆春多元復雜因而難免衝突的新／舊價值對立，以及本土／外來資本權力失衡。本期專訪導演魏德聖，請他談談影片的發想與製作。


《海角七號》的故事內容包含兩個世代交錯的曆史，請問一開始劇本的構想是什麼？

魏德聖（以下簡稱魏）：之前寫的劇本格局都很大，像是《賽德剋巴萊》，這次先嘗試一個格局比較小的。《海角七號》這個故事很小，它其實可以用很少的錢拍，但我放大到五韆萬預算的格局去做。一開始是以音樂電影的構想齣發，剛好看到一則新聞事件：有個郵差為瞭送一封日據時期的信，循著日據時代的舊住址，找瞭兩年纔找到。我想如果當時那封信是封情書的話，那是多麼浪漫的事。我以這個事件為背景，去思考音樂的特性。

若以情書這件事來包裝，讓愛情産生遺憾的原點會在哪裏？既然是日據時期的舊地址，應該就是在日據時期，於是搭配瞭「日僑遣返」這個背景。日據時期結束之後，日本人都要被遣返迴日本。一個時代結束，留下的並非隻有遺憾和仇恨，還有友情、親情和愛情。假設當時發生的是師生戀，戀人好不容易可以結閤，突然間因為時代政治的因素非得分開來。以這個愛情的遺憾來當作原點去思考，加上音樂電影的主題，反差就齣來瞭：日本人／颱灣人、北方／南方、下雪／艷陽等等，這種距離感就齣現瞭。

可以和飄雪的北方作為對照的，是終年艷陽的南方，我立即想到恆春，正好恆春也符閤我當初想要做音樂電影的期待：春天吶喊音樂祭的創辦，使得恆春成為颱灣最原始的音樂發源地，是以片中將遞送古老情書的郵差，化身為搖滾樂手。我們實際去恆春勘景，發現那個地方非常符閤我們所說的反差：恆春同時保留最古老的城牆和最高級的觀光飯店；最純樸的人民，和穿著最辣的比基尼在路上走的觀光客；有古老的月琴、最現代的搖滾樂；閩南人、原住民、客傢人都匯集在這個地方。既然這個城鎮本身是那麼繽紛、豐富的話，在角色塑造時就故意加大反差，不是七個年輕人，而是有老有少、從事各種職業。

评分☆☆☆☆☆

作為土生土長的颱灣人，我對颱灣電影總有一種特殊的感情。從黑白年代的《悲情城市》到近年來《陽光普照》、《孤味》等佳作，每一部颱灣電影都仿佛是刻在我們集體記憶裏的坐標。我一直很想深入瞭解，在那些令人動容的光影背後，究竟是誰在發聲？是電影本身，還是那些默默耕耘的電影人？《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》這個書名一下子就抓住瞭我的好奇心。 “放映週報”這個名字，對很多和我一樣的老影迷來說，自帶一種懷舊濾鏡。我記得以前物質不豐富，看電影是少有的娛樂，而電影院門口貼的、報紙上刊登的那些“週報”，不僅僅是介紹劇情，更像是一種文化符號，承載著我們對電影世界的初步想象。我很好奇，這本書會如何將這份“週報”的精神，與電影創作者的聲音融閤在一起？是會梳理齣不同時期“週報”對電影的評價，然後與電影人自身的創作理念進行對話嗎？我期待它能描繪齣一幅跨越時代的電影圖景，讓我看到不同世代的觀影體驗和電影評論的演變，甚至可能觸及到當時電影産業的一些側麵，比如審查製度、市場推廣等等。

评分☆☆☆☆☆

“放映週報vs颱灣影人”這個對比，似乎暗示著一種張力，一種不同視角的碰撞。我很好奇，當主流的、帶有時代印記的“週報”評價，遇上電影創作者最直接、最個人化的聲音時，會産生怎樣的火花？“週報”的視角，可能會更多地反映當時的社會輿論、大眾口味，甚至是官方的立場。而“影人”的聲音，則更傾嚮於藝術追求、個人錶達和創作初衷。 我設想，書中可能會呈現一些“週報”上的正麵或負麵評價，然後與電影人在接受訪談時，對這些評價的迴應進行對比。這種對比，或許能揭示齣電影被解讀的多種可能性，以及創作與接受之間存在的客觀與主觀差異。我希望這本書能不僅僅停留在簡單的“一問一答”，而是能夠引發更深層次的思考：究竟是大眾的目光更能定義一部電影的價值，還是創作者的初衷更能代錶其藝術生命？這種“vs”帶來的辯證思考，或許能幫助我們更全麵地理解颱灣電影的復雜性。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，颱灣電影的魅力，很大程度上在於它深刻的在地性。那些獨特的鄉土風情、細膩的情感錶達，以及對社會議題的敏感觸覺，都是其他地方難以復製的。這本書的書名，特彆提到瞭“颱灣影人”，這讓我非常興奮。我迫切想知道，書中會選取哪些具有代錶性的電影人？是那些早已名垂影史的大師，還是近年崛起的新銳導演？我希望這本書能深入挖掘這些影人的創作心路曆程，瞭解他們是如何將颱灣這片土地的生命力，注入到電影之中。 更進一步想，它是否會通過訪談、文獻研究等方式，展現這些影人麵對創作睏境、市場壓力時的堅持與突破？是否會探討他們在不同作品中，對於颱灣身份認同、曆史記憶、社會變遷等議題的獨特思考？我特彆期待書中能夠呈現齣，颱灣電影人如何在有限的資源下，用充滿藝術性的語言，講齣屬於我們自己的故事，並且讓這些故事能夠跨越語言和文化的隔閡，觸動更廣泛的觀眾。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望，很大程度上源於我對颱灣電影復雜性的好奇。我總覺得，一部電影的價值，並非由單一的聲音來決定。它包含瞭創作者的心血、時代的烙印、評論傢的解讀，以及觀眾的感受。《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》這個書名，恰恰點齣瞭這種多元的視角。 我猜測，本書可能會在梳理“放映週報”的評論史的同時，深入訪談不同年代的颱灣影人，讓他們對當時的評價做齣迴應，或者闡述自己的創作哲學。這種“對話”式的結構，可能會揭示齣電影在不同語境下的解讀差異，以及創作者與評論者之間可能存在的共鳴或分歧。我期待這本書能夠提供一個平颱，讓“週報”作為一種曆史的見證，與“影人”作為一種創作的靈魂，相互輝映，共同勾勒齣颱灣電影豐富的麵貌。或許，透過這種對比，我們能更深刻地理解，為何颱灣電影能夠擁有如此獨特的魅力，以及它在不斷變化的時代洪流中，是如何保持著自己的聲音。

评分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛颱灣文化的普通讀者，我最關注的往往是電影如何反映我們生活中的點點滴滴。從北到南，從城市到鄉村，颱灣的每個角落都有著屬於它自己的故事和節奏。我希望《颱灣電影的聲音：放映週報vs颱灣影人》能夠捕捉到這些“在地性”的細節。 “放映週報”可能承載瞭過去時代的社會風貌，那時候的人們是如何看待電影，電影又如何成為他們生活的一部分？而“颱灣影人”的聲音，是否會透露齣他們對颱灣這片土地的深情，以及他們如何將這種情感轉化為影像？我期待書中能齣現一些具體的案例，比如某部電影在“週報”上受到廣泛關注，但影人卻有不同的創作心得；或者某部被“週報”忽略的電影，卻在影人心中有著不可替代的地位。這些細節的呈現，能夠讓我更真切地感受到颱灣電影的生命力，以及它如何與我們的生活緊密相連。