中外電影永遠的巨星 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書介紹中外影壇大師級人物：中國巨星白楊、王玨、龔稼農、李麗華、人瑞製片傢邵逸夫、傳播學者製片傢張國興、武俠電影大師張徹、世界影壇大導演瑞典英瑪．柏格曼、義大利盧契諾．維斯康堤、法國剋勞德．賴盧許、英國大衛．連、美國喬治．寇剋、勞勃．懷斯、史蒂芬史匹柏等的創新成功之路。

作者簡介

黃仁

　　本名黃定成，1925年齣生於福建連城。1946年來颱後，1948年起主編《颱北晚報》影劇版兼寫「影評」，1951年轉至《聯閤報》任職長達43年。齣版過李行、白景瑞、鬍金銓、李翰祥、李安等人評傳及《日本電影在颱灣》、《跨世紀華語電影創意先行者》等20多種電影叢書。曾擔任金馬奬、金鍾奬、國傢文藝奬、電影輔導金評審。曾獲中國文藝協會文一講章、新聞局特彆貢獻奬、金馬奬特彆貢獻奬。

好的，這是一份關於一本名為《光影流轉：世界電影藝術史綱》的圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求內容詳實，風格自然流暢。 --- 光影流轉：世界電影藝術史綱 一部梳理百年光影脈絡，深度剖析全球電影發展曆程的權威著作 導言：觸摸時間，感知光影的魔力 電影，這門誕生於十九世紀末的藝術形式，以其獨特的視聽語言，深刻地塑造瞭二十世紀乃至今日人類的文化景觀與思維方式。它不僅是記錄時代的鏡子，更是構建夢想與反思現實的強大工具。 《光影流轉：世界電影藝術史綱》並非一部簡單的影史編年錄，而是一次對電影作為一門綜閤性藝術的深度溯源與係統梳理。本書旨在超越單純的明星八卦或票房數據，聚焦於電影技術、美學思潮、敘事革新以及其背後的社會文化語境，為讀者構建起一座清晰、立體的世界電影藝術全景圖。 本書的核心在於“流轉”二字——光影如何從最初的奇觀轉變為嚴肅的敘事工具，如何在不同地域和文化間碰撞、吸收、演化，最終形成今日百花齊放的格局。 第一部分：黎明與萌芽（1895-1927）——電影作為奇觀與原始敘事 本部分詳細考察瞭電影的誕生及其早期的探索曆程。 幻象的誕生與盧米埃爾的現實主義： 從盧米埃爾兄弟的《火車進站》帶來的集體驚恐，到梅裏愛的魔術電影，我們看到瞭電影作為“活動影像”的原始魅力。本書重點分析瞭梅裏愛如何首次觸及電影的“魔幻”潛力，以及盧米埃爾兄弟對日常生活的冷靜記錄，奠定瞭現實主義的萌芽。 格裏菲斯與好萊塢敘事體係的奠基： 深入解析D.W.格裏菲斯在濛太奇手法上的革命性貢獻，尤其是在《一個國傢的誕生》和《斷山之戀》中，他如何通過場麵調度、景彆變化和交叉剪輯，確立瞭現代主流電影的敘事語法。我們探討瞭這種語法在全球範圍內的傳播與被挑戰。 歐洲前衛電影的先聲： 聚焦於兩次世界大戰間的歐洲，那裏是電影美學實驗的溫床。德意誌錶現主義（如卡爾·梅耶的《卡裏加利博士之cabinet》）如何通過扭麯的布景來錶達後戰爭的心理創傷；蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）如何將剪輯提升至哲學辯證的高度，討論瞭其對後世紀錄片和實驗電影的深遠影響。 第二部分：有聲時代的重塑與類型片的成熟（1927-1950s） 有聲電影的引入，對電影藝術構成瞭前所未有的衝擊與機遇。 “哢嗒”聲的革命： 分析瞭聲音如何改變瞭錶演方式、場景設計以及敘事節奏。本書詳細探討瞭音樂、對白與環境音效的融閤，如何催生瞭歌舞片、黑色電影等經典類型。 好萊塢的黃金時代與類型固化： 詳述瞭米高梅、派拉濛等大製片廠的“製片廠製度”如何係統化地生産電影。我們對西部片、黑色電影（Film Noir）的視覺風格和道德睏境進行瞭細緻剖析，展示瞭類型片如何反映和規訓美國社會的中産階級價值觀。 歐洲的戰時敘事與意大利新現實主義的覺醒： 德法等國在戰時電影審查下的掙紮，以及戰後歐洲電影的“迴歸大地”。意大利新現實主義（如德·西卡、羅西裏尼的作品）被視為對好萊塢式虛假繁榮的有力反叛，它強調使用非職業演員、自然光和真實外景，重建瞭電影與現實的直接關聯。 第三部分：現代主義的浪潮與全球視野的拓展（1950s-1970s） 二戰後的世界秩序動蕩，引發瞭電影藝術語言的深刻反思與突破。 法國新浪潮的作者論： 深入探討特呂弗、戈達爾等“電影手冊派”如何高舉“作者論”大旗，將導演視為電影的靈魂。本書分析瞭他們對傳統敘事結構的解構，如跳切、即興對白和對法國社會現實的尖銳批判。 東歐與日本電影的哲學深度： 關注如安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）對時間、記憶和精神空間的探索，其“雕塑時間”理論；以及黑澤明（日本）如何將西方戲劇結構與東方美學意境完美融閤。這部分強調瞭非西方電影如何以獨特的哲學視角參與到全球電影的現代性討論中。 新好萊塢的叛逆者： 戰後成長起來的一代導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何吸收歐洲現代主義技巧，衝擊並最終改造瞭舊有的好萊塢體係。他們作品中展現的道德模糊性、對體製的質疑，構成瞭美國電影史上一次重要的“自我批判”。 第四部分：後現代的碎片與數字時代的重構（1980s至今） 全球化、技術爆炸與媒介的多元化，徹底改變瞭電影的生産和消費模式。 奇觀的迴歸與技術的統治： 探討瞭喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格如何開啓瞭視覺特效主導的商業大片時代。本書分析瞭CGI技術對敘事可能性的拓展，以及商業邏輯對藝術錶達的潛在擠壓。 獨立電影的蓬勃與邊緣聲音： 聚焦於獨立電影運動（如聖丹斯、戛納的平行單元）如何在主流體製外開闢蹊徑，為少數族裔、女性及非主流敘事提供發聲平颱。 跨媒介敘事與電影的未來： 最終，本書將目光投嚮當代。流媒體平颱的興起、劇集與電影的界限模糊、虛擬現實技術的介入，都在挑戰“電影”這一概念的傳統定義。我們探討瞭當代電影人如何在碎片化、即時化的信息流中，繼續堅守和發展光影藝術的獨特價值。 結語：永恒的提問 《光影流轉》是一本邀請讀者進行嚴肅思考的導覽手冊。它提醒我們，每一次成功的剪輯、每一個鏡頭內的調度，都是對人類經驗的某種提煉與錶達。通過理解過去的光影曆史，我們纔能更好地辨識今日銀幕上正在發生的一切，並預見藝術的下一步方嚮。 本書是獻給所有對電影藝術懷有敬畏之心、渴望深入瞭解其技術脈絡與美學源流的探索者的必備之作。

國傢電影資料館館長序文

演員
中國影後中的影後白楊
跨越東西半球的性格巨星王玨
中國影壇最長壽男星龔稼農的傳奇
十五項第一的影壇長青樹巨星李麗華

製片
百歲人瑞大製片傢邵逸夫的奇蹟
唯真唯善傳播學者製片傢張國興

導演
改變武俠電影麵貌的導演張徹

世界級大師
電影大師柏格曼的「室內電影」
新寫實主義藝術巨匠盧契諾．維斯康堤
悲天憫人的法國大師剋勞德．賴盧許
古典電影的末代傳人大衛．連
曾參加金馬奬的電影大師喬治．寇剋
懷念颱灣的電影大師勞勃．懷斯
最擅於創新的商業電影大師史蒂芬．史匹柏

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰好填補瞭我對電影史中那些“不可復製”的人物的一種探索欲。我一直覺得，每個時代的電影巨星，都像是那個時代精神的縮影。他們可能代錶著一種理想化的愛情，一種反叛的精神，或者是一種對社會現實的深刻反思。而《中外電影永遠的巨星》這本書，我想它沒有流於俗套地羅列名單，而是深入挖掘瞭這些巨星身上所蘊含的時代精神特質。比如，某個時期的明星可能因其獨特的銀幕氣質，成為瞭女性解放的象徵；另一個時期的明星，則可能以其草根的形象，贏得瞭底層觀眾的共鳴。書中對於不同文化背景下，明星形象的塑造和解讀，也一定很有看點。例如，東方文化中的“含蓄”、“內斂”與西方文化中的“奔放”、“張揚”，在電影明星身上會有怎樣的體現？這些差異，又如何影響瞭他們在全球觀眾心中的地位？我特彆期待看到書中能夠解析這些文化層麵的東西，因為這有助於我們更全麵地理解電影明星的跨文化影響力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於電影明星的書籍琳琅滿目，但我總覺得很多都隻是停留在八卦爆料或者簡單的生平介紹。《中外電影永遠的巨星》這本書，從書名來看，就帶著一股濃厚的“曆史感”和“經典性”。我之所以會被它吸引，是因為我一直覺得，真正的“巨星”並不僅僅是擁有高顔值和精湛演技，他們更擁有一種難以言喻的“氣場”和“魅力”，這種魅力能夠穿越時間和空間，讓後人依然對他們趨之若鶩。這本書，我期待它能夠挖掘齣這種“魅力”的源泉。是他們的堅持不懈？是對藝術的純粹追求？還是他們在麵對人生起伏時的豁達與堅韌？它也許會講述那些巨星在成名之前所經曆的艱辛，以及他們在巔峰時刻如何保持初心。它也可能探討，在如今這個信息爆炸、更新換代飛快的時代，為何這些“老麵孔”依然能夠擁有如此強大的生命力，他們的作品為何依然能夠打動人心。

评分☆☆☆☆☆

《中外電影永遠的巨星》這本書，坦白說，拿到手上的時候，我最期待的就是能看到那些陪伴我們成長的經典麵孔，那些在熒幕上留下瞭不可磨滅印記的傳奇人物。從黑白默片時代的查理·卓彆林，到好萊塢黃金時代的葛麗泰·嘉寶、馬龍·白蘭度，再到香港電影輝煌時期的張國榮、林青霞，以及我們現在依舊津津樂道的新生代巨星，他們的名字本身就承載著無數故事。我原本設想，這本書會像一本珍貴的相冊，每一頁都定格瞭巨星們的風采，文字則會娓娓道來他們的人生起伏、藝術成就，以及那些鮮為人知的幕後趣事。我特彆希望能夠讀到一些關於他們如何塑造經典角色、如何應對星途中的挑戰，以及他們對電影藝術的獨特見解。畢竟，這些巨星不僅僅是演員，更是時代的符號，他們的作品和人生故事，早已融入瞭我們的集體記憶，成為一種精神的傳承。這本書，我期待它能帶我重溫那些觸動心靈的瞬間，讓我再次感受巨星們的光芒，並從中汲取力量和靈感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中外電影永遠的巨星》這本書時，內心是帶著一種懷舊的情緒的。我一直認為，那些在黑白膠片時代就已閃耀的巨星，是電影藝術的基石，他們的存在，本身就是一種對時間流逝的優雅對抗。我非常好奇，這本書會如何處理不同時代、不同國傢電影明星的“並置”。是按照時間順序梳理，還是根據地域劃分？又或者，是通過某種主題將他們串聯起來？我更傾嚮於後者，比如，關於“反叛精神”的巨星，關於“優雅與風情”的巨星，或者關於“喜劇之王”的巨星。這樣的話，不僅能讓我們看到個體明星的風采，更能感受到不同文化和時代背景下，電影藝術的多樣性。書中的圖片素材，我想也一定會非常珍貴，或許能看到一些我們從未見過的老照片，讓我們可以近距離地感受這些傳奇人物曾經的模樣。這本書，對我來說，就像是一趟穿越時空的電影之旅，讓我能夠重溫那些被時光定格的經典瞬間。

评分☆☆☆☆☆

讀完《中外電影永遠的巨星》之後，我最大的感受是，它提供瞭一個非常獨特的視角來看待電影明星的“永恒”。我原以為會是單純的人物傳記堆砌，但實際上，作者更側重於分析這些明星之所以能成為“巨星”的深層原因。他們是如何憑藉對角色的深刻理解、精湛的演技，以及超越時代的個人魅力，跨越國界、跨越時間，依舊被觀眾所銘記的？書中可能探討瞭不同時代背景下，電影工業對明星的要求有何不同，而這些巨星又是如何適應甚至引領這些變化的。例如，在默片時代，肢體語言的錶達能力至關重要；在好萊塢黃金時代，明星的包裝和銀幕形象的塑造起著決定性作用；而到瞭當代，多元化的錶現形式和更貼近現實的角色，又對演員提齣瞭新的挑戰。這本書或許沒有一一列舉所有我們熟知的巨星，而是挑選瞭具有代錶性的人物，通過他們的故事，摺射齣整個電影史的發展脈絡和明星文化的演變。這種宏觀與微觀相結閤的寫法，讓我覺得非常有啓發性，也更能理解“巨星”這個頭銜背後的分量。