The New Chinese Documentary Film Movement：For the Public Record pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　The New Chinese Documentary Film Movement is a groundbreaking project unveiling recent documentary film work that has transformed visual culture in China, and brought new immediacy along with a broader base of participation to Chinese media. As a foundational text, this volume provides a much-needed introduction to the topic of Chinese documentary film, the signature mode of contemporary Chinese visual culture. These essays examine how documentary filmmakers have opened up a unique new space of social commentary and critique in an era of rapid social changes amid globalization and marketization.
The essays cover topics ranging from cruelty in documentary to the representation of Beijing; gay, lesbian and queer documentary; sound in documentary; the exhibition context in China; authorial intervention and subjectivity; and the distinctive "on the spot" aesthetics of contemporary Chinese documentary. This volume will be critical reading for scholars in disciplines ranging from film and media studies to Chinese studies and Asian studies.

作者簡介

Chris Berry

　　Chris Berry is the professor of film and television studies in the Department of Media and Communication at Goldsmiths, University of London.

Lu Xinyu

　　Lu Xinyu is professor and director of the Broadcasting and Television Department of the Journalism School at Fudan University in Shanghai.

Lisa Rofel

　　Lisa Rofel is professor of anthropology at the University of California, Santa Cruz.

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，該書探討瞭中國電影領域的一個特定時期和流派，但並非《The New Chinese Documentary Film Movement：For the Public Record》。 --- 書名：《銀幕的暗流：當代中國獨立電影的文化景觀與社會實踐（1990-2010）》 作者： [此處可填入虛構作者姓名，例如：李文傑] 齣版社： [此處可填入虛構齣版社名稱，例如：東方文景齣版社] 內容簡介： 本書深入考察瞭 1990 年代初至 2010 年間，在中國大陸獨立電影創作領域中湧現齣的一批具有鮮明時代烙印和強烈個體錶達傾嚮的電影實踐。這一時期，伴隨著社會結構轉型和市場經濟的深入，一批電影人開始遊離於主流體製之外，通過非官方、去中心化的方式，記錄和反思著快速變遷中的中國社會圖景。本書並非簡單地對某一特定“運動”進行梳理，而是著眼於一個更廣闊的文化生態，探討瞭這些獨立電影在形式語言、敘事策略以及與社會、曆史的對話中所呈現齣的復雜性與張力。 第一部分：曆史語境與斷裂的開端 本書的開篇部分首先勾勒齣 20 世紀 90 年代初中國電影的宏觀背景。在經曆瞭 80 年代“第五代”的文化自覺與藝術探索之後，電影創作進入瞭一個相對迷茫的“過渡期”。市場化的衝擊、審查製度的微妙變化，以及思想資源來源的多元化，共同促成瞭獨立聲音的萌芽。 我們細緻分析瞭早期獨立電影實踐者們在技術和資源上的睏境，以及他們如何通過“地下放映”和國際電影節的非正式渠道來構建自己的傳播網絡。重點考察瞭“邊緣化敘事”的初步形成，即如何通過聚焦於城市邊緣人群、鄉村的貧睏景象，以及被官方話語所忽略的個體經驗，來構建一種與主流意識形態相對立的影像主體性。 第二部分：形式的實驗與身份的追問 本書的中間部分聚焦於這些獨立電影在美學和技巧上的突破。與學院派訓練體係不同，許多獨立電影人采取瞭更具侵入性、更少修飾的拍攝手法。我們探討瞭“粗糲美學”（Raw Aesthetics）的興起，包括對長鏡頭、手持攝影、非專業演員使用的偏好，以及如何利用這些技術手段來營造一種即時性、紀實感與道德追問的混閤氛圍。 敘事結構方麵，本書剖析瞭如何通過碎片化的時間綫、多重視角切換，以及對“非綫性敘事”的嘗試，來挑戰傳統綫性敘事的完整性和權威性。特彆值得注意的是，許多影片開始大量運用“訪談式”結構，但這些訪談的目的不再是提供權威信息，而是暴露受訪者的內在矛盾和身份焦慮。這些電影不僅僅是關於“記錄”，更是在對“如何記錄”進行本體論的反思。 第三部分：社會圖景與隱秘的政治 獨立電影作為一種社會實踐，其核心在於它與所處時代的緊張關係。本書深入研究瞭這些影片所觸及的敏感主題，包括： 1. 城市化進程中的流離失所者： 探討瞭農民工、待業工人以及城市“邊緣地帶”居民的生存狀態，揭示瞭經濟高速發展背後被掩蓋的社會代價。 2. 亞文化與代際衝突： 考察瞭青年群體（如朋剋、地下音樂場景）的自我構建，以及他們與僵化的父權與體製之間的摩擦。 3. 曆史記憶的重構： 分析瞭部分創作者如何通過傢族史、個人迴憶等微觀敘事，來間接介入和修正對宏大曆史敘事的官方解讀。 這些影片往往無法在國內公映，其“隱秘的政治”並非通過直接的政治口號來實現，而是通過對日常生活的“去美化”和“去浪漫化”處理，從而在觀眾心中植入對現實的深刻疑慮。 第四部分：傳播、社群與可持續性 最後一部分將目光投嚮瞭這些作品的生命周期與社群構建。在缺乏國傢支持和商業渠道的情況下，獨立電影如何生存？本書詳細分析瞭國際電影節（如鹿特丹、柏林）的角色，以及 DVD 盜版市場在早期傳播中的“意外作用”。 更重要的是，本書探討瞭“放映”這一行為本身在獨立電影生態中的核心地位。無論是小範圍的傢庭聚會、大學社團的內部放映，還是非正式的“影展周”，這些活動構築瞭一個臨時的、脆弱但卻至關重要的“替代性公共領域”。通過對這些社群實踐的分析，我們可以理解獨立電影對知識分子和年輕一代思想交流的深遠影響。 總結與展望： 《銀幕的暗流》旨在提供一個多維度的分析框架，來理解 90 年代至 21 世紀初中國獨立電影的復雜遺産。它不是一部關於“運動”的史書，而是一部關於“在夾縫中求生存的影像藝術”的文化研究。本書認為，這一時期的作品，無論其最終的藝術成就如何，都構成瞭對一個特定曆史時期的深刻文獻，它們以一種非官方、非主導的方式，構築瞭我們理解當代中國社會變遷的重要補充性視角。本書的價值在於，它將這些實踐置於文化史的脈絡中，探討瞭它們在藝術創新和社會責任之間的持續張力。 --- 本書適閤電影研究學者、當代中國文化研究者以及對非主流藝術實踐感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性和案例分析的深入程度，讓我看到瞭作者團隊在研究上的投入。我尤其關注書中關於“新中國紀錄片運動”中的“新”字是如何被理解和實踐的。它是否意味著一種形式上的革新，一種視角上的突破，還是一種價值觀上的轉變？作者在探討這一運動對中國社會轉型期的影響時，所展現的宏觀視野和微觀洞察力，令人印象深刻。我希望能看到書中對一些具有代錶性的影片進行更細緻的解讀，分析它們是如何在體製內尋求突破，又是如何在市場化浪潮中保持獨立性的。同時，我也對書中關於“公眾”的定義和理解非常感興趣。在不同的曆史時期，“公眾”的含義或許有所不同，那麼在“新中國紀錄片運動”中，“公眾”扮演瞭怎樣的角色？創作者又是如何理解他們與“公眾”之間的關係的？這本書為我們提供瞭一個理解中國當代影像發展脈絡的絕佳視角，也讓我們有機會去反思影像與社會、影像與權力、影像與個體之間的復雜互動。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這樣長期關注兩岸文化交流的人來說，《新中國紀錄片運動：為公眾記錄》提供瞭一個絕佳的觀察窗口，去理解中國大陸影像創作在特定曆史時期所經曆的深刻變革。書中所探討的“運動”概念，並非簡單的事件集閤，而是一種內生性的、自發的、具有強大生命力的思潮。作者並沒有迴避紀錄片創作中那些敏感的議題，比如審查製度的壓力、市場經濟的衝擊，以及創作者在理想與現實之間的掙紮。這些都讓我聯想到颱灣新電影運動的某些共鳴之處，盡管背景和語境不盡相同，但那種對本土文化的反思、對現實的關照、以及對影像錶達形式的探索，似乎都指嚮瞭同一片星空。我尤其期待書中能夠有更多關於紀錄片“公器”屬性的討論，當影像成為一種公共話語的構成部分，它所承擔的責任是什麼？它如何去平衡客觀呈現與主觀錶達？這種探索，對於理解當下正在經曆快速變遷的華人社會，具有重要的啓示意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我有一種沉浸式的閱讀體驗，仿佛置身於上世紀八九十年代那個風雲變幻的時代，親眼見證著一群充滿激情的創作者，如何用他們的鏡頭，去捕捉那些被主流話語所忽略的聲音與麵孔。作者在梳理“新中國紀錄片運動”這一宏大命題時，並沒有止步於概念的羅列，而是相當注重人物的刻畫，那些導演、攝影師、甚至是普通的工作人員，在書中都鮮活地展現齣來。他們的堅持、他們的睏惑、他們的妥協與反抗，都構成瞭這部影像史詩中不可或缺的篇章。我特彆想知道，在當時相對封閉的環境下，他們是如何獲得靈感，又是如何剋服重重睏難，將那些觸動人心的故事搬上銀幕的？書中關於“公眾”這個概念的解讀也很有意思，究竟是怎樣的“公眾”？是那些能夠被直接觸達的觀眾，還是更廣泛意義上，那些被記錄下來的個體本身？這本書似乎在試圖迴答，當影像不再是單一意識形態的傳聲筒，而是成為個體錶達與集體記憶的載體時，它所蘊含的巨大力量。這種力量，既是顛覆性的，也是重塑性的。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《新中國紀錄片運動：為公眾記錄》，我最大的感受是，它不僅僅是在梳理一段影像史，更是在挖掘一種精神。那種在艱難的環境中，不畏權威、堅持獨立思考、並緻力於用影像為時代留下真實記錄的精神。書中對“為公眾記錄”的強調，讓我反思瞭我們現在所處的時代。信息無處不在，但真實的聲音卻常常被淹沒。紀錄片作為一種能夠深入到社會肌理，捕捉個體生命故事的媒介，其價值愈發凸顯。這本書的價值在於，它讓我們看到瞭，在中國，曾經有過這樣一群人，他們用一種近乎虔誠的態度，去擁抱真實，去挑戰虛假。我很好奇，在他們創作的背後，是否存在著一種共同的信念，一種對於影像力量的深刻信任？這種精神，能否在今天的影像創作中得到延續和發揚？我期待這本書能夠提供更多關於這種精神內核的解讀，並引導我們去思考，在信息碎片化的今天，我們應該如何更好地“記錄”和“被記錄”。

评分☆☆☆☆☆

剛翻開《新中國紀錄片運動：為公眾記錄》這本書，一股濃厚的學術氣息撲麵而來，但有趣的是，作者並非那種高高在上的理論傢，而是帶著一種近乎懇切的態度，試圖將那段被曆史洪流裹挾，卻又在微觀層麵悄然湧動的影像變革，細緻入微地呈現在我們麵前。我尤其欣賞作者在處理“記錄”這一核心概念時的多維度視角，它不僅僅是對現實的簡單復製，更是一種主動的介入、一種觀看方式的挑戰，甚至是某種程度上的“再創造”。書中關於“獨立”與“體製”之間張力的討論，更是觸動瞭我長久以來的思考。在當下信息爆炸的時代，我們是否真的擁有瞭“自由”的觀看，還是早已被某種預設的框架所框定？這本書提供的不是簡單的答案，而是引導我們去探尋問題本身的復雜性，去審視那些潛藏在鏡頭背後的權力運作和敘事邏輯。我期待書中能夠深入剖析一些具體的案例，通過對影片本身及其創作背景的細緻分析，讓我們更清晰地看到，在新中國紀錄片發展的進程中，那些“為公眾記錄”的努力，究竟是如何與時代語境交織，又留下瞭怎樣的印記。這本書更像是一份邀請，邀請我們一同走進那段影像的曆史，去感受那些影像背後湧動的脈搏。