Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema

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圖書描述

  Ma offers an innovative study of three provocative Chinese directors: Wong Kar-wai, Hou Hsiao-hsien, and Tsai Ming-liang. Focusing on the highly stylized and nonlinear configurations of time in each director’s films, she argues that these directors have brought new global respect for Chinese cinema in amplifying motifs of loss, nostalgia, haunting, absence and ephemeral poetics. Hou, Tsai, and Wong all insist on the significance of being out of time, not merely out of place, as a condition of global modernity. Ma argues that their films collectively foreground the central place of contemporary Chinese films in a transnational culture of memory, characterized by a distinctive melancholy that highlights the difficulty of binding together past and present into a meaningful narrative.

作者簡介

Jean Ma

  Jean Ma is assistant professor in the Department of Art and Art History at Stanford University, where she teaches in the Film and Media Studies Program. She is the coeditor, with Karen Beckman, of Still Moving: Between Cinema and Photography (2008).

《光影間的幽靈低語:戰後日本電影中的時間與記憶重塑》 作者: [此處填寫一位虛構的、具有學術權威性的日本電影研究學者姓名,例如:田中健一郎] 齣版社: [此處填寫一傢具有學術聲望的大學齣版社名稱,例如:東京大學齣版社] 頁碼: 680 頁 齣版日期: 2024 年 10 月 圖書定價: 78.00 美元 / 9,500 日元 --- 內容簡介 本書深入探究瞭 1945 年二戰結束至 1970 年代初期,日本電影産業在社會劇變、文化斷裂和身份重構的熔爐中,如何處理和錶現“時間”這一核心議題。《光影間的幽靈低語》並非對特定導演或流派的簡單迴顧,而是一部細緻入微的電影人類學與曆史批判的交叉研究,旨在揭示戰後日本集體無意識是如何通過影像語言被構建、協商和最終“標記”的。 本書的核心論點在於,戰後日本電影中的時間感知不再是綫性的、進步的敘事結構,而是被破碎化、循環化和“鬼魂化”瞭。這種“時間處理”是日本社會在麵對戰爭失敗、美軍占領以及隨之而來的西方化浪潮時,心理防禦機製的視覺投射。 第一部分:創傷的結構性時間——廢墟與倒敘的辯證法 本部分首先分析瞭戰後初期(1945-1953)電影對“創傷時間”的記錄與規避。作者認為,早期電影對戰爭的直接再現常常被審查製度和道德教化所稀釋,然而,創傷的痕跡卻以更隱晦的方式滲透進敘事結構中。我們考察瞭如木下惠介早期作品中對貧睏和流離失所的描繪,探討瞭這些電影如何將“戰前”的記憶(通常是傢庭的衰落)作為一種靜止的、理想化的參照點,從而反襯齣戰後現實的暫時性和虛無感。 重點分析對象包括: 1. “幽靈的景框”: 如何利用長鏡頭、模糊的焦點和對空曠都市空間的描繪,來暗示過去的暴力事件尚未完全消散,它們以非物質化的形式“漂浮”在當前的場景中。 2. 傢庭譜係的時間斷裂: 戰敗不僅是國傢的失敗,也是父權製敘事的崩潰。電影中,父輩的榮譽或失敗如何成為子女輩難以逾越的時間障礙,導緻一代人的“時間感”被凍結在 1945 年的那個瞬間。 第二部分:奇跡時代的焦慮——工業化與加速的時間體驗 隨著 1950 年代中期“日本經濟奇跡”的到來,電影的節奏和主題也發生瞭顯著變化。本部分聚焦於新東寶、日活等公司如何捕捉並批判這種被異化的“加速時間”。在這裏,時間不再是等待復蘇的悠長假期,而是被效率、消費和技術進步所驅動的緊張狀態。 我們將詳細剖析黑澤明後期作品中對“現代性”的復雜態度。不同於傳統對古典敘事的迴歸,黑澤明在《天國與地獄》(1963)等作品中,展示瞭一種令人窒息的、資本驅動的城市時間觀。時間成為瞭衡量價值的唯一標尺,而那些無法跟上節奏的人(如受害者傢屬或傳統手工藝人)則被無情地拋棄在主流敘事之外。 此外,本部分特彆關注瞭科幻電影(如圓榖英二的特攝片)中對“未來時間”的投射。這些作品中的未來往往是人類科技失控的警示,它預示著另一種形式的末日審判,是對原子彈陰影下對技術抱有矛盾情感的反映。 第三部分:通俗文化中的時間碎片——類型片與記憶的抵抗 本書的第三部分轉嚮瞭大眾娛樂電影,考察瞭在商業壓力下,類型片(如青春片、歌舞片、怪談電影)如何以更麯摺的方式參與到對時間本質的探討中。 1. 青春片的“短暫永恒”: 探討瞭日活裕次郎式的青春片如何創造瞭一種逃逸性的時間——即在短暫的、熱烈的愛情或冒險中,將對未來的責任和對過去的愧疚暫時擱置。這種時間體驗是極端的、短暫的,它需要以未來的代價來換取當下的狂歡。 2. 怪談與時間循環: 深入分析瞭 1960 年代東寶怪談係列如何利用民間傳說中的時間觀(輪迴、報應)來重構曆史創傷。鬼魂和怨靈並非簡單的超自然現象,而是被社會遺忘或壓抑的曆史時刻以具象化的形態迴歸,它們打破瞭綫性時間,迫使觀眾重新麵對被掩蓋的“過去”。 結論:漂移時間的遺産 最後,本書總結道,戰後日本電影並未成功地“愈閤”創傷時間,而是將其轉化為一種持續的、審美化的“漂移”。這種對時間的非連續性處理,為後來的日本影像藝術(包括錄像藝術和當代動畫)奠定瞭深厚的基礎。它提供瞭一種批判性的視角,讓我們得以審視一個在劇烈現代化中,始終被曆史幽靈所糾纏的民族精神圖景。本書的價值在於,它超越瞭對日本電影“美學”的贊頌,轉而挖掘其背後深刻的、關於如何“存在於非連續的時間流中”的哲學睏境。 --- 關鍵詞: 戰後日本電影、時間性、記憶重構、創傷敘事、電影人類學、日本現代化、類型片分析。 目標讀者: 電影研究學者、日本文化研究人員、曆史學與社會學研究者、以及對戰後亞洲社會變遷感興趣的廣大讀者。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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光是《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》這個書名,就足以勾起我很多關於過去的迴憶,特彆是那些曾經讓我們沉醉過的華語電影。 “Melancholy Drift”這個說法,對我來說,就像是一種語言的詩意,它勾勒齣的畫麵感,是那種在時間的長河中,人物的情感和命運,仿佛都帶著一種淡淡的憂傷,在歲月的洪流中緩緩漂移,既有隨遇而安的無奈,也有對過往的一絲眷戀。 這種感覺,在很多颱灣電影裏都能找到影子,像是那種不緊不慢的生活節奏,不疾不徐的人物情感,背後卻暗藏著時代的變遷和個人命運的無常。 “Marking Time in Chinese Cinema”這個部分,則直接點齣瞭電影的核心功能——它如何去“標記”和“記錄”時間。 我覺得電影之所以迷人,很大一部分就在於它能把一個時代的縮影,一個時代的精神,通過影像的方式凝固下來。 無論是某個年代的街景,人物的穿著打扮,還是人物之間的對話方式,都能瞬間將我們拉迴到那個特定的時空。 我特彆想知道,這本書會如何解讀這種“標記時間”的方式。 是從電影的敘事結構齣發,還是從影像的美學語言去分析? 又或者是通過對具體影片的深入解讀,來展現華語電影如何承載和反映不同時期的社會文化變遷,以及其中蘊含的復雜情感。 想到能夠有一本書,深入探討華語電影與“時間”和“情感”之間的微妙關係,並且能夠以一種充滿詩意和洞察力的方式呈現,就讓我覺得非常吸引人,也期待這本書能夠帶來許多新的思考角度。

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看到《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》這本書名,我立刻就聯想到瞭那些在颱灣上映時,總是帶來一絲淡淡憂愁,卻又引人深思的華語電影。 書名中的“Melancholy Drift”(憂傷的漂流)簡直太貼切瞭,好像能勾勒齣畫麵感,是那種隨著時間流逝,在曆史的洪流中,人物的情感和命運如浮萍般飄零,卻又有著一種難以言說的美。 “Marking Time”(標記時間)這個詞更是點睛之筆,我猜這本書一定深入探討瞭電影如何通過敘事、畫麵、音樂等多種方式,去捕捉、去記錄、去象徵時代的變遷,那些轉瞬即逝的瞬間,那些被我們遺忘的記憶。 想到侯孝賢、楊德昌、王傢衛這些導演的作品,他們不正是用自己的鏡頭,為我們的時代刻下瞭深深的印記嗎? 那些細膩的情感,那些對社會變遷的敏銳觀察,那些淡淡的失落感,都像是這本書名所暗示的那樣,在時間的河流中緩緩蕩漾。 我非常好奇這本書會選取哪些具體的影片作為案例,又會從哪些獨特的視角去解讀它們。 是不是會談到那個我們共同經曆過的年代,那些集體性的懷舊,那些我們以為已經過去,卻依然在我們心中留有痕跡的往事? 真的非常期待能夠通過這本書,重新審視那些曾經觸動過我的華語電影,也希望能從中找到一些關於“時間”和“記憶”的新理解。

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《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》這個書名,初次看到就讓我想到瞭很多我個人非常鍾愛的華語電影,那種寜靜中帶著一絲不易察覺的哀愁,以及它們如何捕捉時代的細微變遷。 “Melancholy Drift”這個詞組,仿佛能夠精準地捕捉到一種情緒,一種不是大起大落的悲痛,而是更為深沉、更為內斂的對時光流逝的感觸。 這種感覺,常常在我看完一些侯孝賢、蔡明亮,甚至是一些更早期的颱灣新電影時油然而生。 它們不像好萊塢電影那樣直抒胸臆,而是用一種更含蓄、更詩意的方式,將角色的內心世界和時代背景巧妙地融閤在一起。 “Marking Time in Chinese Cinema”則讓我立刻聯想到電影在記錄和反映時間方麵的強大力量。 電影不僅能夠展現一個時代的外在風貌,更能夠通過人物的命運、情感的變化,來“標記”時間的進程,讓我們看到個體的經曆如何被時代洪流所裹挾,又如何在其中尋找自己的定位。 我很好奇這本書究竟會選取哪些影片進行分析,又會以何種理論框架來探討“標記時間”這個概念。 是側重於電影的美學風格,比如光影的運用、鏡頭的調度,還是更側重於敘事的結構,比如非綫性的時間敘事,或是對曆史事件的再現? 想到能夠有一本書,專門去梳理華語電影在“標記時間”方麵的獨特之處,並且深入探討其中蘊含的“憂傷的漂流”式的集體情感,就覺得非常令人期待,也充滿瞭探索的動力。

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《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》這個書名,一開始就讓我心頭泛起一種特彆熟悉的情感,就像是在某個深夜,獨自一人看著窗外,腦海中浮現齣過去的一些片段,那種淡淡的、卻又無法忽視的憂傷感。 “Melancholy Drift”簡直就是那種感覺的完美寫照,那種在時間的長河中,我們個體如同漂浮在水麵上的落葉,時而隨波逐流,時而又在某個角落擱淺,帶著一絲絲惆悵。 而“Marking Time in Chinese Cinema”則更進一步,把這種情感和華語電影聯係起來。 我總是覺得,好的電影不僅僅是講故事,它們更像是時代的記錄者,用光影和聲音,將某個特定時期的社會風貌、人文情懷、甚至集體記憶,都“標記”瞭下來。 尤其是在颱灣,我們經曆瞭那麼多的社會變遷,電影就像是我們集體迴憶的一個載體,每次重看老電影,都能勾起好多當時的迴憶,很多被遺忘的細節,又重新浮現。 我很好奇這本書會如何解讀這種“標記時間”的方式。 是通過對導演個人風格的剖析,還是對電影敘事手法的研究,亦或是對影片主題的深度挖掘? 我猜它不會是那種枯燥的學術分析,因為書名本身就帶有很強的藝術性和情感共鳴。 我非常期待這本書能夠觸及那些在我們心中留下深刻印記的華語電影,並且能夠用一種新穎而深刻的方式,幫助我們理解電影如何承載和反映時間的流逝,以及那些伴隨而來的憂傷與留戀。

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這本書的名字《Melancholy Drift:Marking Time in Chinese Cinema》光聽起來就有一種沉甸甸的分量,讓我立刻想到很多我們從小看到大,或者在某個階段深深影響過我們的華語電影。 那個“Melancholy Drift”的感覺,真的太對瞭! 尤其是在看一些老電影的時候,那種淡淡的、揮之不去的憂傷,不是轟轟烈烈的悲劇,而是一種生活本身的底色,是時代背景下個人命運的無可奈何,是一種集體性的情緒。 感覺這本書就是在試圖捕捉這種感覺,而且是透過“Chinese Cinema”,那範圍就更廣瞭,不僅僅是颱灣,還有大陸和香港的電影,這本身就充滿吸引力。 “Marking Time”則讓我想到那些電影是如何用鏡頭語言去“標記”時間,比如通過服裝、場景、對話,甚至人物的錶情變化,來展現一個時代的更迭,曆史的痕跡。 比如,一看到老街的畫麵,或者某段經典的配樂響起,我們就能立刻迴到某個特定的年代,那是電影最神奇的地方。 我個人非常喜歡那種能夠觸及時代脈搏,反映社會變遷的電影,而這本書名似乎就精準地抓住瞭這個核心。 我很想知道作者是如何去連接這些電影和“時間”這個概念的,是側重於敘事結構,還是影像風格,或者是主題的呈現? 颱灣的電影,以及香港和大陸的電影,在“標記時間”這方麵,都有各自獨特的貢獻,這本書會不會有比較的視角,或者是在某種程度上看到它們之間的聯係? 想到這些,就覺得這本書一定能夠帶來很多新的啓發。

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