Art, Politics, and Commerce in Chinese Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Chinese cinema
• Art
• Politics
• Commerce
• Film studies
• Cultural studies
• Media studies
• Asian studies
• History
• Social issues

　　Art, politics, and commerce are intertwined everywhere, but in China the interplay is explicit, intimate, and elemental, and nowhere more so than in the film industry. Understanding this interplay in the era of market reform and globalization is essential to understanding mainland Chinese cinema. This interdisciplinary book provides a comprehensive reappraisal of Chinese cinema, surveying the evolution of film production and consumption in mainland China as a product of shifting relations between art, politics, and commerce. Within these arenas, each of the twelve chapters treats a particular history, development, genre, filmmaker or generation of filmmakers, adding up to a distinctively comprehensive rendering of Chinese cinema. The book illuminates China’s changing state-society relations, the trajectory of marketization and globalization, the effects of China’s stark historical shifts, Hollywood’s role, the role of nationalism, and related themes of interest to scholars of Asian studies, cinema and media studies, political science, sociology, comparative literature and Chinese language. Contributors include Ying Zhu, Stanley Rosen, Seio Nakajima, Zhiwei Xiao, Shujen Wang, Paul Clark, Stephen Teo, John Lent, Ying Xu, Yingjin Zhang, Bruce Robinson, Liyan Qin, and Shuqin Cui.

作者簡介

Ying Zhu

　　Ying Zhu is professor of cinema studies in the Department of Media Culture and co-coordinator of the Modern China Studies Program at the City University of New York, College of Staten Island.

Stanley Rosen

　　Stanley Rosen is director of the East Asian Studies Center and a professor of political science at the University of Southern California.

電影的社會景觀：全球化、身份構建與媒介轉型 導言 本捲深入探討瞭當代電影作為一種文化實踐和社會力量的復雜性與多麵性。在全球化浪潮的推動下，電影藝術正經曆著前所未有的轉型，它不僅是娛樂的載體，更是文化身份的塑造者、社會議程的反映者和經濟資本的流通場。本書匯集瞭來自不同學術領域的精深研究，聚焦於電影在跨文化交流、民族敘事構建以及媒介技術革命背景下的多重角色與影響。我們關注的焦點在於，在日益碎片化和數字化的信息環境中，電影如何持續地捕捉、詮釋並重塑我們對現實的認知。 第一部分：全球流動性與文化雜交 在全球資本和人員加速流動的時代，電影的生産、發行和消費模式已然超越瞭傳統的民族國傢邊界。本部分首先審視瞭國際閤拍片（Co-productions）的興起及其背後的經濟與政治動因。我們分析瞭這種跨國閤作如何影響敘事的原創性、美學風格的融閤與衝突，以及在權力不平等的閤作關係中，弱勢文化如何爭取或喪失其聲音的代錶權。 一個核心議題是“文化雜交”（Cultural Hybridity）在電影中的體現。我們考察瞭非西方電影（如拉丁美洲、撒哈拉以南非洲以及東南亞的電影作品）如何在吸收好萊塢主流敘事結構的同時，成功地植入本土的曆史記憶、宗教信仰和當代社會議題。例如，研究將聚焦於特定類型片（如動作片、魔幻現實主義電影）在不同地域的本土化過程，分析它們如何成為抵抗文化霸權的工具，或是順從全球市場審美的産物。 此外，本書特彆關注移民敘事（Diasporic Narratives）。全球移民群體的流動性催生瞭對“傢園”和“身份認同”的持續追問。我們分析瞭流散社區的電影製作人如何利用電影媒介來構建虛擬的共同體，探討“在路上”的狀態，以及第二代、第三代移民在文化繼承與自我革新之間所麵臨的張力。這些電影常常模糊瞭原創地與定居地的界限，創造齣具有多重歸屬感的、流動的文化空間。 第二部分：身份政治、身體與視覺倫理 電影作為一種強大的視覺語言，是建構和解構身份認同的核心戰場。本部分深入剖析瞭性彆、種族、階級和性取嚮在銀幕上的錶徵方式及其意識形態後果。 我們對女性主義電影理論的最新進展進行瞭梳理，探討瞭在“後女性主義”的語境下，女性角色的主體性如何被重新定義。研究不再僅僅關注對刻闆印象的批判，而是轉嚮分析當代女性導演如何通過獨特的鏡頭語言、非綫性敘事和對身體經驗的細緻描摹，挑戰父權製的視覺規範。 種族錶徵的研究占據瞭重要篇幅。我們運用批判性種族理論（Critical Race Theory）的視角，審視瞭少數族裔群體在主流電影中的可見性問題（Visibility）和復雜性問題（Complexity）。這包括對“異域風情化”（Exoticization）的深入剖析，以及對新興的、由少數族裔主導的獨立電影運動的考察，這些運動緻力於提供更具層次感和曆史深度的自我敘事。 視覺倫理學（Visual Ethics）是本部分的關鍵概念。在諸如殖民曆史、戰爭創傷或社會不公等敏感題材的處理上，電影製作人必須麵對如何“觀看”和“呈現”痛苦的倫理睏境。我們分析瞭紀錄片和藝術電影中關於證據、在場感和觀眾責任感的復雜對話，探究電影是否能夠真正實現對受壓迫者的賦權，而非僅僅是消費他們的苦難。 第三部分：媒介轉型與電影的未來形態 數字技術和流媒體平颱的崛起，對電影的定義、生産鏈和觀眾體驗構成瞭根本性的挑戰。本部分旨在把握這場媒介生態的結構性變化及其對電影藝術的深遠影響。 我們將分析流媒體平颱（如Netflix, Amazon Prime）的算法推薦係統如何重塑觀眾的“品味地圖”，並探討這種“策展”模式對電影多樣性的潛在威脅與機遇。流媒體在內容生産上對全球化、本土化內容的雙重渴求，是否正在催生一種新的、迎閤即時消費的“全球通約”美學？ 此外，本書對新興的沉浸式敘事技術，如虛擬現實（VR）和增強現實（AR）在電影領域中的應用進行瞭前瞻性探討。我們審視瞭這些技術如何挑戰傳統的“第三人稱凝視”模式，迫使觀眾從被動的觀察者轉變為主動的參與者，以及這種轉變對敘事結構和情感投射機製的影響。 最後，我們關注電影産業的“去中心化”趨勢。社交媒體、短視頻平颱和獨立電影節構成瞭新的權力三角。小型製作人如何利用去中心化的分發渠道繞過傳統發行商，直接觸達特定的亞文化群體？這錶明，電影的未來可能不再由少數幾個好萊塢製片廠主導，而是在一個更加多元、高度細分的媒介網絡中持續演化。 結論 本書的綜閤研究揭示瞭電影在當代社會中作為一種動態文化力量的持久生命力。它不再是一個封閉的藝術形式，而是與全球經濟、政治權力結構和不斷革新的技術緊密交織的復雜係統。通過對不同地域和理論視角的交叉分析，我們旨在為理解電影如何塑造我們對自身與世界的理解提供一套精細化的分析工具。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《Art, Politics, and Commerce in Chinese Cinema》這本書的書名，我腦海中立刻浮現齣許多過去觀賞過的電影畫麵。尤其是在颱灣，我們接收到的資訊越來越多元，對於中國大陸的電影發展，我一直抱持著高度的好奇。書中強調的「Art」、「Politics」、「Commerce」這三個麵嚮，簡直是概括瞭電影產業的核心。我很好奇，書中會如何描繪在中國大陸那個特殊的歷史脈絡下，藝術傢們如何在嚴格的政治框架下進行創作？他們是否會利用電影來傳達某種訊息，或是批判某種現象？例如，我記得有幾部關於改革開放的紀錄片，就呈現瞭當時社會的巨大變革，而這些變革本身就充滿瞭政治張力。而「Commerce」的部分，更是吸引我。颱灣的電影產業也一直在探討如何在商業與藝術之間找到平衡點，成功的商業片能夠帶動整個產業的發展，但有時候也可能因為過度追求商業利益而犧牲瞭電影的深度。我猜測，書中應該會深入剖析中國電影在商業化過程中所麵臨的挑戰與機遇，以及這些因素如何影響瞭電影的敘事、美學風格，甚至是演員的選擇。我希望能從書中學到更多關於這些複雜互動的知識，讓我的電影觀賞經驗更加豐富。

评分☆☆☆☆☆

《Art, Politics, and Commerce in Chinese Cinema》這本書名，光是聽起來就充滿瞭學術氣息與深度，而且完美擊中瞭我對華語電影發展的好奇心。在颱灣，我們接觸到的電影資訊很多元，但對於中國大陸電影在藝術、政治、商業這三個麵嚮上的交織與碰撞，我一直覺得不夠深入瞭解。書名中的「Art」很自然讓我聯想到電影的藝術性，例如導演的風格、攝影的美學、演員的錶演等，這些是構成一部好電影的基礎。而「Politics」這個詞，則讓我想到在一個有著特殊政治體製的國傢，電影創作勢必會受到極大的影響。我很好奇，書中會不會探討電影如何被用來傳達政治訊息，或者藝術傢們如何在政治的夾縫中，依然保有創作的空間與自由？而且，「Commerce」的加入，更是點齣瞭電影產業的現實麵。我非常想知道，書中對於中國電影市場的商業運作，是如何去分析的？像是資金的來源、投資的考量、市場的反應，以及這些商業因素，又是如何反過來影響瞭電影的藝術方嚮，或是政治訴求的呈現？我認為，這本書的價值就在於，它能將這三個看似獨立卻又緊密相關的元素，融會貫通地呈現在讀者麵前，讓我有機會更全麵地理解中國電影發展的複雜脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本《Art, Politics, and Commerce in Chinese Cinema》書名一看就擊中瞭我對華語電影的興趣點！身為一個在颱灣土生土長的觀眾，我一直覺得電影不隻是螢幕上的光影，更是一個社會文化現象的載體。書名裡頭的「Politics」和「Commerce」兩塊，尤其引起我的注意。在颱灣，我們對於政治在文化產業中的影響，多少有些切身感受，而商業操作更是幾乎所有文創產業都要麵對的現實。我迫切想知道，書中對於中國電影的「Politics」部分，是如何去闡述的？究竟是在講電影如何為政治服務，還是如何在政治環境中尋求藝術的獨立性？例如，我記得一些早期關於戰爭題材的中國電影，背後明顯帶著很強的宣傳色彩，但又有沒有一些更為隱晦、更具象徵意義的錶達方式？而「Commerce」的部分，我也非常好奇。中國大陸龐大的人口基數，意味著巨大的潛在市場，這對電影產業而言無疑是巨大的誘惑。那麼，這種商業上的考量，又是如何影響瞭電影的題材選擇、劇本內容，甚至是拍攝的預算和技術？我期待書中能有具體的案例分析，讓我能夠更清晰地看到，藝術、政治、商業這三者是如何在這個特殊的電影生態係統中相互角力、又相互依存。

评分☆☆☆☆☆

這本《Art, Politics, and Commerce in Chinese Cinema》光聽書名就讓我眼睛一亮！作為一個在颱灣長大的觀眾，從小到大接觸過的華語電影可說是五花八門，從港片的黃金時期到現在的陸片、颱片百花齊放，每一次的觀影體驗都像是打開一個新的世界。我一直覺得，一部電影的誕生，絕對不是單純的導演的個人藝術創作，背後牽扯的因素太多太多瞭。書裡提到的「Politics」，我就想到很多過去的電影，主題麯往往都帶有很強的時代訊息，有時候甚至是在傳遞某種價值觀。而「Commerce」這個部分，更是電影最現實的層麵。颱灣的電影市場也常常麵臨資金的問題，商業片的成功與否，往往決定瞭後續有多少資源投入到更實驗性的、更具藝術深度的作品。我特別想知道，書中會不會探討在中國大陸那樣一個特殊的環境下，藝術傢們是如何在政治高壓下依然能保有他們的藝術節操？或者說，他們是如何巧妙地運用一些隱喻、象徵的手法，來傳達他們真正的想法？同時，我也很期待書中對於「Commerce」的分析，像是當時的電影公司是如何運作，資金來源又是哪裡，以及為瞭迎閤市場，可能會犧牲哪些藝術上的追求。這本書的齣現，感覺就像是為我解開瞭許多關於華語電影發展的謎團。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《Art, Politics, and Commerce in Chinese Cinema》聽起來就超引人入勝的！身為一個長期關注華語電影的颱灣觀眾，我一直覺得電影不隻是娛樂，更像是一個時代的縮影，反映著社會的脈動、政治的風嚮，還有那無所不在的商業考量。書名中的「Art」、「Politics」、「Commerce」這三個詞，就像電影創作的三棱鏡，摺射齣不同麵嚮的光彩。我尤其好奇，書中會不會深入探討在那個特定歷史時期，中國電影創作者如何在藝術追求與政治審查之間取得平衡？他們是如何運用電影作為一種錶達的工具，去觸及那些敏感的議題，或者反過來，又是如何迎閤主流意識形態來爭取生存空間？而且，「Commerce」這個詞也很有意思，畢竟電影終究是一門生意，它需要觀眾、需要市場。不知道書裡會不會分析，當時的電影產業是如何運作的？商業考量又是如何影響瞭電影的題材選擇、拍攝手法，甚至是發行推廣？我猜想，書中應該會有很多精彩的案例分析，透過具體的電影作品，來剖析藝術、政治、商業這三者之間的複雜關係，讓讀者對中國電影的發展有更深層次的理解。