宮崎駿動畫的「文法」：在動靜收放之間 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　日本文化研究者酒井信曾說：「宮崎駿是當代日本唯一的「國民」作傢……不論男女老幼，隻要是以日文為母語的人，都認得齣其作品，並且透過此人的作品，迴溯其記憶的思路，就能迴顧「時代」的氛圍」，一語道破瞭宮崎駿在日本人心目中的地位。

　　宮崎駿作品不隻在日本受到喜愛，在西方、東亞世界中，也獲得一緻的肯定。與日本僅僅一海之隔的颱灣當然也不例外，「龍貓」、「魔女宅急便」……，是許多颱灣人成長過程中不可或缺的迴憶。但除瞭娛樂之外，颱灣觀眾又是如何看待宮崎駿的作品呢？

　　作者身為兒童文學、兒童文化的研究者，加上長年留日與旅日的經驗，除瞭颱灣與日本的兒童文學研究之外，一直以來都關注日本流行文化，如動畫、漫畫、電玩遊戲對於颱灣青少年和兒童的影響。選擇以宮崎駿動畫作為研究對象，除瞭個人的喜好因素之外，也著眼於宮崎駿動畫在颱灣的普及程度和影響力。

　　在本書中，作者以颱灣研究者的觀點，探究宮崎駿動畫的獨特性和跨越文化疆界受到颱灣觀眾喜愛的根源；從其創作精神與日本傳統文化的關連、動畫角色的設定與動畫演齣及動畫類型的連動性切入，窺見宮崎駿動畫的「文法」。

本書特色

　　◎首次以颱灣學者的角度，來探討宮崎駿作品的魅力與特色。

　　◎對於宮崎駿作品進入颱灣的過程，以及對颱灣觀眾的影響，有詳盡的介紹與分析。

作者簡介

遊珮蕓

　　1967年齣生於颱北。

　　畢業於颱灣大學外文係。日本國立禦茶水女子大學兒童學碩士、人文科學博士(1996)。

　　曾任京都大學博士後研究員4年，現任教於颱東大學兒童文學研究所。

　　緻力於兒童文學、兒童文化的研究與教學，並從事兒童文學的翻譯與評論。

　　以鄭小蕓之筆名譯有謝爾．希爾弗斯坦的《閣樓上的光》、《一隻嚮後開槍的獅子》、《愛心樹》、《謝爾叔叔的古怪動物園》等書。於玉山社 / 星月書房策劃主編Mini & Max係列，譯有係列中的《大海的朋友》、《孟納生的夢》、《草原的朋友》、《我的漫畫人生》，以及禮物書《好想遇見你》、《明天你還愛我嗎》。

　　另譯有《愛思考的青蛙》(上誼)、《鶴妻》(信誼)、《小鰐魚史瓦尼》係列、《小象帕兒》係列、《變成麵包的夢》(以上遠流)、《好朋友齣租》(尖端)、《花兒學校》、《微微風童》（以上樂山文化）等50餘本圖畫書。

　　著有《日治時期颱灣的兒童文化》（玉山社，2007），獲得2008年金鼎奬最佳人文類圖書奬肯定。

好的，為您構思一份關於宮崎駿動畫中“文法”的圖書簡介，但內容將專注於探討他在敘事結構、視覺語言、主題錶達等方麵的非此書內容的方麵，並力求詳細和自然。 --- 《宮崎駿動畫的「文法」：在動靜收放之間》 （圖書簡介） 宮崎駿，這位享譽世界的動畫大師，其作品的影響力早已超越瞭純粹的娛樂範疇，構築起一個復雜而迷人的電影宇宙。本書旨在深入剖析宮崎駿動畫創作中那些超越單純劇本或角色設定的、更為宏大和基礎的“文法”體係。我們並非專注於解析他電影中那些廣為人知的具體情節或角色的心理活動，而是將目光投嚮構成這些作品的底層邏輯與美學基石。 一、敘事節奏的“空氣感”與時間哲學 宮崎駿的電影中，有一種獨特的敘事節奏，它並非遵循好萊塢式的綫性緊張結構，而更像是一種對時間流逝本身的體察。這種“文法”的精髓在於對“間隙”的捕捉。在《韆與韆尋》中，無臉男的孤獨遊蕩，或是韆尋在油屋中無所事事的瞬間，這些看似停滯的片段，實則是構建情感深度的關鍵。 本節將探討宮崎駿如何運用這些“慢鏡頭”或“空鏡”來建立一種近乎冥想的狀態。這種節奏的張弛，並非為瞭拖遝劇情，而是為瞭讓觀眾充分浸潤於角色所處的環境氛圍之中，感受世界的呼吸。我們關注的焦點是：這種對時間流動的非綫性處理，如何反過來強化瞭主題中關於成長與失落的永恒性？它與日本傳統美學中的“物哀”精神有著怎樣的內在聯係？我們將通過對比分析他早期作品與晚期作品中對時間處理的微妙變化，揭示其敘事哲學的演進軌跡。 二、環境作為“角色”的視覺構建 在宮崎駿的電影中，場景從來都不是背景闆，它們是具有生命力的、與角色命運緊密交織的獨立“角色”。從《幽靈公主》中原始森林的壓迫感，到《天空之城》中拉普達的宏偉與衰敗，環境的“文法”構建瞭一種超越對白的意義係統。 本書將細緻考察宮崎駿在環境設計中對自然元素的偏愛及其象徵意義。例如，風、雲、水流這些動態元素的處理，如何被用作錶達情緒張力或轉摺點的視覺符號？我們不討論具體場景的故事功能，而是探究其繪製技法如何賦予自然界以道德立場或情感重量。這是一種基於綫條、色彩和動態捕捉的“語法”，它讓觀眾在潛意識中理解到人與自然力量之間的復雜博弈，而非僅僅通過對話來傳達環保主題。 三、動態美學中的“動”與“靜”的辯證法 宮崎駿的動畫被譽為“會呼吸的動畫”，這得益於他對運動規律的精妙把握。他的“文法”中，“動”並不僅僅指角色的奔跑或戰鬥，更包括瞭那些難以捕捉的微小動作——例如衣袂的飄動、發絲的搖曳、或是飛行器起飛前螺鏇槳的輕微抖動。 本章將解構宮崎駿在動畫製作中，如何平衡這種精微的日常動態與史詩般的宏大場麵。我們著重分析他如何運用“限製性動畫”的原則，在有限的幀數內，通過關鍵幀的精確設計來傳達最大化的動作信息和重量感。這種對物理真實性的執著，如何服務於他構建的奇幻世界，使其更具說服力？我們將側重於研究角色與環境互動時，速度、加速度和慣性是如何被“書寫”進畫麵之中的，從而創造齣一種獨屬於吉蔔力的動態美學簽名。 四、聲音風景的非語言溝通 宮崎駿的電影很少依賴密集的對白來推動敘事，而大量的“留白”則被豐富的聲音景觀所填充。久石讓的配樂固然重要，但我們關注的“文法”更偏嚮於那些非音樂性的音效設計——環境聲、機械聲、甚至是寂靜本身。 這一部分將探討聲音在宮崎駿電影中是如何作為一種敘事工具，參與到情節的構建中。例如，在《哈爾的移動城堡》中，城堡的齒輪轉動聲、爐火的劈啪聲，如何共同編織齣一種既是傢園又是威脅的矛盾情境？我們將分析這些聲音元素是如何被精確地放置在空間中，引導觀眾的聽覺焦點，並形成一種與視覺畫麵同步但又獨立運作的“聽覺語法”。這種對聲音環境的細緻雕琢，是宮崎駿建立其世界真實感的無聲宣言。 五、象徵符號的疊層與解讀 宮崎駿的作品充滿瞭豐富的象徵符號，但這些符號並非是單嚮度且闆結的。它們往往具有多義性，允許不同文化背景和年齡段的觀眾進行各自的“閱讀”。我們在此探討的“文法”，是如何通過符號的多次重復、場景的呼應以及主題元素的並置，來構建這種多層次的意義結構。 例如，對“飛行”的執著、對“火”與“淨化”的反復運用，以及對“失落的文明”的集體懷舊。這些符號在不同的電影中齣現，它們之間的關聯和演變，構成瞭一種內在的符號學體係。我們試圖揭示，宮崎駿並非是簡單地使用這些符號，而是通過獨特的排列組閤，使它們的功能隨著故事的推進而不斷自我修正和深化，從而形成一種開放式的、持續對話的象徵文法。 --- 本書的目標，是帶領讀者超越對故事內容的淺層理解，進入宮崎駿電影創作的核心肌理，去領會他如何用鏡頭、聲音、節奏和符號，搭建起一座座既熟悉又充滿魔力的動畫殿堂。它提供瞭一套分析工具，用以解碼這位大師在不同作品中一以貫之卻又不斷革新的藝術語言。

序言　宮崎駿動畫研究的齣發點　

第一章　宮崎駿的定位和宮崎駿研究的係譜
　第一節 「宮崎駿動畫」的界義──研究文本的對焦
　第二節 動畫界的「達文西」－－動畫導演宮崎駿的定位
　第三節 眾聲喧嘩──宮崎駿研究的係譜
　第四節 本書的視點與架構　

第二章 宮崎駿動畫與颱灣的兒童文化
　第一節 颱灣孩子眼中的宮崎駿動畫
　第二節 颱灣的童年與電視卡通動畫
　第三節 跨越孩童與成人界綫的宮崎駿動畫
　第四節 小結

第三章 從《神隱少女》析論宮崎駿對日本民俗信仰與民間故事的演繹與詮釋
　第一節 進齣「神」的領域
　第二節 神道信仰中的八百萬神明
　第三節 言靈的信仰
　第四節 小結

第四章 宿命、使命下的生命力─宮崎駿動畫中的孩童與少年男女
　第一節 宿命式的齣身與孤兒設定的主角們
　第二節 使命的必要性與流變
　第三節 宿命、使命下激發的生命力
　第四節 小結－－觀眾「理想」中的少年男女主角

第五章 波妞與宗介─宮崎駿式的童年再現
　第一節 從《崖》片看宮崎駿的變與不變
　第二節 波妞和宗介的世界
　第三節 《崖》片中的童年再現
　第四節 小結

第六章 宮崎駿動畫的「文法」
　第一節 宮崎駿的動畫人生
　第二節 宮崎駿動畫的「文法」
　第三節 宮崎駿動畫研究的展望

後記　身為宮崎駿動畫迷的心得

附錄一　宮崎駿大記事年錶
附錄二　宮崎駿動畫作品年錶

參考資料

第五章 波妞與宗介─宮崎駿式的童年再現
第一節 從《崖》片看宮崎駿的變與不變

一、像繪本的動畫電影
日本著名的繪本推廣月刊《MOE》雜誌，在2008年9月號 （第30捲第9號） 推齣瞭《崖上的波妞》專輯，雜誌為《崖》片下的大標題是「繪本般的電影」（絵本みたいな映畫），捲頭第一句話寫道：「就如同繪本般，隨著翻頁，傳遞齣一種令人懷念的氣氛、使心頭暖和起來的電影。」（頁6）

筆者第一次觀看《崖》片時，腦中也浮現瞭閱讀「繪本」的經驗，隻不過，那樣的連結來自於《崖》片的背景美術處理的方式：刻意彎麯的綫條、保留以粉彩塗抹的筆觸、蠟筆和色鉛筆的質感等；背景畫處處彰顯瞭「手作」的痕跡，為觀眾帶來瞭新鮮的觀影經驗。

的確，這次影片上映前的宣傳，也特彆強調這是一部全手繪的2D動畫。事實上，吉蔔力工作室從《神隱少女》（2001）開始，動畫繪圖就採用CG技術，完全用電腦數位化瞭；隻不過在畫麵的錶現上盡量模擬賽珞璐動畫的效果。其結果是，影子的比例、視點轉移的計算等CG動畫的精密度，加上背景畫依舊謹守寫實畫風，使得畫麵的細緻度大幅提升，卻也給人比以前作品厚重的觀感。宮崎駿本身對此並不滿意，他在日本《崖》片的電影本事中寫道：

我認為這（CG製作）並不妥當，因此想讓過於濃密的畫麵變迴清爽，迴歸動畫就是讓畫麵動起來的初衷。畢竟最終吸引人們的，還是用人的手描繪齣來的驚奇。手繪的參差不齊、曖昧性，那種氣氛和情緒會在動作中顯露齣來，我認為那纔是動畫魅力的根源。

因此，在《崖》片的影像製作上，宮崎駿在企劃階段就提齣「以愚拙花時間的方式處理，讓畫麵充滿溫度、使觀影者得到解放」、「從極至精密的爛熟，迴歸樸素的導嚮」的大原則。

這次動畫製作上，宮崎駿最重要的左右手是作畫監督近藤勝也和美術監督吉田昇 。近藤勝也主要協助宮崎駿進行角色設計、分鏡腳本與畫麵構圖（layout， レイアウト），並控管背景之外動畫的品質。宮崎駿給近藤的指示是：「簡化角色的綫條，增加動作上的張數」，因為宮崎駿認為兩位主角「不動」就沒有魅力瞭。近藤在接受《MOE》雜誌訪問時錶示，他們花瞭之前製作動畫兩倍的時間，宮崎駿導演更要求去除商業動畫講究省錢、省時的原則，不惜作畫張數，以吉蔔力工作室到今日培養齣來的2D技術全力投入。電影製作完成最終的分鏡（cut）是1,139個，動畫張數約17萬張。藤在指導角色的動作演技時，特彆注意支撐他們動作背後的動機和心情，以掌握每個動作的必然性。例如，描繪一連串宗介奔跑的動作時，必先探究宗介此時奔跑的理由與心情。換句話說，為角色身體設計動作時，必先思考角色此時的心理狀態，確實調節每個動作與心情連結的意義，而不隻是套用一般的標準動作。同時，本片中有生命的角色不隻是「生物」，大海本身也是重要的主角，海底世界、海麵變化、海浪起伏等都展現瞭多樣特殊的錶情和演技；就連宗介媽媽理莎的粉紅色的迷你車都像有生命的物體，會因動作劇烈的程度，而有些微變形的錶現。

至於，背景的部分，宮崎駿給美術監督吉田昇三大指示：「樸素的綫」、「非筆直的綫」、「發生不可思議的事也不奇怪的背景」。吉田在接受動畫技術雜誌《アニメーションノート》訪問時錶示，工作團隊一起去瀨戶內海勘景的時候，他就觀察到自然界其實不太存在筆直的綫條，因此對於宮崎駿導演的要求能毫無抗拒地接受。他在背景畫的品質控管方麵，採取和團隊一起建構共同風格的做法，而非自己一個人主導，因而讓畫麵的變化更有幅寬、繪圖者愉悅的心情也能傳遞給觀眾。吉田用心的掌握，使得宮崎駿在企劃階段時提齣的：「去除直綫。以有溫度卻歪斜的綫條描繪，一個有魔法存在也不奇怪的背景，從透視圖法的詛咒中解放。連水平綫都會高高隆起，一個有麯綫、搖晃動態的世界。」獲得充分的體現。

不論是強調2D動畫的可能性、或是以角色的動作而非對話來傳遞劇情或角色的情緒、以非直綫的綫條來繪製背景、還是建構水中世界的生動畫麵，都不是宮崎駿或吉蔔力工作室第一次的嘗試；過去在吉蔔力美術館限定上映的動畫短片，就一直以實驗性的方式纍積這些技術。隻不過在製作《崖》片時，宮崎駿已經有能力和資金可以登高統帥團隊，用實驗動畫短片的精神、精力，不惜時間和金錢的成本來製作商業長片。如果比對宮崎駿動畫長片的係譜，或許可以明顯地指齣《崖》片在影像製作上有大幅的轉摺與突破；但如果從宮崎駿動畫生涯整體來宏觀，卻可說這部作品是宮崎駿在2D手繪技術上，長期耕耘纍積的集大成。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，腦海中立刻浮現齣《魔法公主》裏，阿席達卡在風雨中騎著坐騎，眼神堅定，麵對著被毀壞的森林和憤怒的神靈。那種“動”的張力，那種不屈的意誌，是如何在畫麵中被呈現齣來的？而緊接著，他又會在靜謐的夜晚，獨自一人思考，內心的掙紮與矛盾，又構成瞭怎樣的“靜”？我常常在想，宮崎駿電影的魅力，很大一部分來自於他對情緒的精準捕捉和呈現。他不是簡單地告訴你角色在做什麼，而是讓你感受到角色在經曆什麼。這種“動靜收放”的藝術，究竟是如何通過鏡頭語言、音樂、甚至是角色的肢體動作來傳達的？這本書會不會深入剖析這些技巧？我特彆好奇，在那些極具視覺衝擊力的戰鬥場麵背後，是否也隱藏著細膩的情感鋪墊，以及在極度寜靜的時刻，是否也預示著即將到來的轉摺？我希望這本書能給我一些啓示，讓我不僅能欣賞宮崎駿動畫的視覺美學，更能理解其背後深層的敘事邏輯和情感錶達方式，從而在下一次觀看時，有更深刻的體悟。

评分☆☆☆☆☆

宮崎駿的動畫，對我來說，從來就不隻是視覺的饗宴，更是一種深沉的、難以言喻的“感覺”。每次看完，心裏總是留下一大片空白，又被無數細碎的情感填滿，久久不能平息。這本書的標題——「文法」：在動靜收放之間——讓我眼前一亮。我一直覺得，宮崎駿的電影裏有一種獨特的“呼吸感”，角色的一顰一笑，景物的起伏跌宕，看似隨性，實則蘊藏著某種難以捕捉的內在邏輯。我很好奇，這本書會不會嘗試去拆解這種“感覺”背後的“文法”？它會如何描述那些細膩到令人心疼的溫柔，那些爆發力十足的張力，以及那些突然的、讓人措手不及的寜靜？比如，《龍貓》裏小梅在草叢中追逐的那些瞬間，那種純粹的快樂和好奇，仿佛能透過屏幕溢齣來；又比如，《韆與韆尋》中無臉男在列車上靜靜坐著，窗外掠過的風景，那種孤獨和疏離，又帶著一絲不易察覺的希望。這些“動”與“靜”的交織，如何纔能用“文法”來解釋？我期待這本書能提供一個全新的視角，讓我能更深入地理解，為什麼宮崎駿的動畫能夠觸動我們內心最柔軟的地方，讓我們在一次又一次的觀影中，重新找迴那些久違的童真與感動。

评分☆☆☆☆☆

宮崎駿動畫的“放”常常是那種令人心潮澎湃的釋放，比如《天空之城》中，巴斯和希達在空中飛翔的自由感，那種突破一切束縛的喜悅，簡直能感染屏幕外的每一個人。我很好奇，這本書會如何分析這種“放”的藝術？它是否會探討，在宮崎駿的動畫裏，這種“放”是如何與人物的內心世界緊密相連的？我總是覺得，他電影中的“放”不僅僅是物理上的衝破，更是情感上的宣泄和精神上的解放。我特彆期待，這本書能深入研究那些極具感染力的場景，比如《幽靈公主》中，山獸神在森林中奔騰的壯麗景象，那種生命力的爆發，那種自然的宏偉，讓我久久不能忘懷。這其中的“放”，是如何與電影所傳達的關於自然、生命的主題相互呼應的？我希望這本書能提供一個全新的維度，讓我能夠更深入地理解，宮崎駿是如何通過“放”來展現生命的力量，以及人類與自然的和諧共生。

评分☆☆☆☆☆

對我來說，宮崎駿動畫的“文法”始終是一種難以言說的魔力。它不是那種生硬的、公式化的敘事，而是一種浸潤式的、讓你全身心沉浸其中的體驗。從《風之榖》裏娜烏西卡對自然的敬畏，到《懸崖上的金魚姬》裏波妞的純真爛漫，每一次觀影都像是一次心靈的洗禮。這本書的標題——「文法」：在動靜收放之間——恰好觸動瞭我內心深處的疑問。我總是覺得，宮崎駿的電影，在看似簡單的故事背後，隱藏著一種深厚的哲學思考，一種對生命、對自然、對人性的深刻洞察。這本書會不會嘗試去解讀這些“動靜收放”中的哲學意味？它會如何闡釋那些在瞬間的爆發與長時間的沉寂之間，所傳遞齣的深刻信息？我期待這本書能夠為我提供一套理解宮崎駿電影的“鑰匙”，讓我能夠更清晰地看到，他如何巧妙地運用“動”與“靜”、“收”與“放”的對比和交織，來構建齣那些既有視覺衝擊力，又能引發深刻思考的經典作品。

评分☆☆☆☆☆

每次看宮崎駿的電影，總會有一種“放下”的感覺，仿佛所有的煩惱和壓力都被暫時擱置。這種“收”的力量，究竟是如何在動畫中體現的？是在那些人物角色的內心獨白中，還是在那些緩緩流淌的畫麵裏？《魔女宅急便》裏，琪琪在經曆瞭挫摺後，重新找迴飛行的勇氣，那種“收”的瞬間，伴隨著小小的沮喪，但又蘊含著新的希望。而《哈爾的移動城堡》中， Sophie 一開始的默默忍受，到後來逐漸成長，勇敢錶達自己的情感，這種“收”與“放”的轉變，讓我印象深刻。我很好奇，這本書會不會從“收”的角度來解讀宮崎駿的電影？它會如何解釋那些在看似平靜的錶象下，潛藏著的巨大能量？我猜想，這不僅僅是關於故事情節的進展，更關乎人物內心的成長和蛻變。我期待這本書能夠為我揭示，宮崎駿是如何通過“收”來積蓄力量，又如何通過“放”來釋放情感，最終構建齣如此動人心魄的故事。