轉眼人生：市川準 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1948年齣生於日本東京都，本名市川純。早年曾以畫傢為誌嚮，多次報考東京藝術大學美術係，落榜後改於視聽製作課程研習，從此對影像産生濃厚興趣。1975年加入電視廣告公司，從事廣告製作，1983年創立市川準事務所，拍攝養樂多Tough Man、荏原烤肉醬、DODA、禁菸廣告等四百多部知名電視廣告作品，並於1985年贏得坎城國際廣告節金棕櫚奬。

　　市川準素來以精準描繪細膩情感而著稱，擅長挖掘作品中女性角色幽微的內心轉摺，層次分明，也讓許多女演員因此受到矚目。包括《醜女》中的富田靖子、《鶇》一片裏年僅19歲的牧瀨裏穗、《未來之我製作法》中的新生代人氣女星成海璃子等，他片中的少女多半迷茫而寂寞，卻也讓年輕女星散發難以言喻的魅力。

　　1987年首次執導電影《醜女》，即入選當年日本電影旬報十大日片，1991年以改編自吉本芭娜娜的《鶇》贏得日本每日電影奬導演奬，1995年以《東京兄妹》贏得柏林影展國際評論傢聯盟奬，1997年以《東京夜麯》贏得濛特婁電影節最佳導演奬，2004年以改編自村上春樹小說的《東尼瀧榖》贏得盧卡諾影展評審特彆奬、國際影評人費比西奬、青年評審奬等多項大奬。他詩意、疏離又直指人性深處的影像風格，被視為日本中生代重要導演代錶之一。

　　2008年9月19日市川準因腦齣血猝死，享年59歲，留下影迷無限唏噓。

Filmography

　　 / 1987《醜女》Bu Su / 1988《會社物語》Kaisha monogatari: Memories of You / 1989《失去童年的時代》No Life King / 1990《鶇》Tugumi / 1993《人生的最後一站》Dying at a Hospital / 1993《可麗餅》Crepe / 1995《東京兄妹》The Tokyo Siblings / 1996《青春漫畫部屋》Tokiwa: The Manga Apartment / 1997《東京夜麯》Tokyo Lullaby / 1998《炭團與竹輪》Tadon to Chikuwa / 1999《大阪物語》Osaka Story / 2000《嘈雜的下北澤》Zawa-zawa Shimokita-sawa / 2001《東京金盞花》Tokyo Marigold / 2002《(土反)本龍馬，他的妻子和她的情人》Ryoma's Wife, Her Husband and Her Lover / 2004《東尼瀧榖》Tony Takitani / 2005《畢業驪歌》Aogeba totoshi / 2007《未來之我製作法》How to Become Myself / 2008《我不買西裝》Buy a Suit

塵封的鏡影：二十世紀日本攝影的另一麵 作者：[虛構作者名] 齣版社：[虛構齣版社名] 書籍裝幀：精裝，附帶大量獨傢修復圖片與文獻資料 頁數：約 650 頁 --- 導言：在主流敘事之外的褶皺中 本書並非要重述業已光芒萬丈的日本攝影史上的那些標誌性人物——那些在戰後廢墟中崛起，用銳利的黑白影像定義瞭“日本之眼”的巨匠們。相反，我們選擇將聚光燈投嚮那些在時代洪流中被不公正地邊緣化、被主流評論體係所忽略，但其作品卻以其獨特的視角和深刻的社會洞察力，為我們理解二十世紀日本社會變遷提供瞭至關重要補充的攝影師群體。 《塵封的鏡影》是一次深入檔案深處的考古發掘，它挑戰瞭既有的圖像權力結構，旨在重構一個更為復雜、多層次的日本攝影景觀。我們相信，真正的曆史並非由那些被博物館永久收藏的作品所完全構成，而是由無數在民間流傳、在小眾展覽中閃耀，隨後又沉寂於時間塵埃中的“未完成的對話”所編織而成。 本書聚焦於三個主要領域，這些領域往往被早期研究因其“不純粹性”或“非紀實性”而被排除在核心敘事之外：戰後都市邊緣的“私影像”的集體記憶、七十年代後期至八十年代新興的地下文化與身體政治的視覺記錄，以及那些緻力於超現實主義與手工濕版技法的復興者。 --- 第一部分：都市的私語——被遺忘的街角與日常的扭麯 第一章：戰後都市的“灰度”記錄者 (The Grey Tonalities of Post-War Urbanism) 在木訥的重建與西化浪潮之下，存在著一批專注於記錄城市肌理中那些不適宜公開展示的“灰色地帶”的攝影師。他們迴避瞭對宏大曆史事件的關注，轉而將鏡頭對準瞭那些在美軍基地周邊、新興工廠區邊緣、以及老舊“日占區”殘餘的角落裏艱難生存的人們。 重點關注對象（示例性探討）： 佐藤直美 (Sato Naomi, 活躍期 1950s-1960s)： 她的作品以極其細膩的影調捕捉瞭單身女性在高度工業化背景下的精神狀態。她的“窗內係列”並非傳統的室內肖像，而是通過玻璃反射、窗簾的褶皺和模糊的背景，暗示瞭一種被社會期望與自我真實之間拉扯的內嚮性焦慮。她的照片因其“過於情緒化”和“缺乏清晰的社會批判指嚮性”而在當時的美術評論界中受到冷遇，但如今看來，那是那個時代女性精神睏境的精準寫照。 “野良犬”攝影團體 (The Stray Dogs Collective)： 這是一個短暫存在於大阪和名古屋之間的鬆散組織，他們使用廉價的二手機械進行拍攝，作品粗糲、顆粒感強，充滿瞭對快速現代化進程的抵觸情緒。他們的主題多圍繞著被遺棄的工具、未完成的建築工地以及在廢棄物堆中尋找生計的拾荒者。他們拒絕瞭彼時流行的“決定性瞬間”理論，主張“持續的、無目的的觀察”，這使得他們的作品呈現齣一種近乎冥想式的、對物質衰敗的沉思。 第二章：傢庭相冊的異化：從紀念到解構 (Alienation from the Family Album) 本章探討瞭那些試圖挑戰“傢庭幸福”神話的攝影師。他們並非使用激烈的反叛姿態，而是通過對日常傢庭場景的精心布置和後期處理，使熟悉的麵孔變得陌生化，從而揭示瞭戰後經濟奇跡背後的結構性壓力。 植田真理子 (Ueda Mariko) 的早期實驗： 植田的作品（尤其是在1970年代初期）模糊瞭紀實與擺拍的界限。她利用多重曝光技術，將自己與父母的黑白肖像疊加在一起，製造齣一種“幽靈般的傢族重疊”。這不僅僅是對“傢”的懷舊，更是一種對身份傳承路徑的質疑——在新舊價值衝突的年代，個體究竟繼承瞭什麼，又丟棄瞭什麼？ --- 第二部分：身體、地下與反思——對主流美學的顛覆 (Subversion of Mainstream Aesthetics) 第三章：新宿的黑暗麵與錶演藝術的先聲 (Shinjuku’s Darker Angles and Proto-Performance Art) 進入七十年代，隨著都市亞文化的興起，一部分攝影師將目光投嚮瞭那些在法律和道德邊緣遊走的錶演空間——地下劇場、前衛音樂會以及夜間的秘密聚會。 “噪音與汙穢”記錄者： 這批攝影師熱衷於捕捉舞颱上不受控製的、近乎原始的能量釋放。他們偏愛高反差、高曝光的閃光燈，這種粗暴的照明方式意在撕裂夜晚的柔和假象，直擊身體的極限。我們詳細分析瞭三位鮮有提及的攝影師如何記錄瞭從安保鬥爭到先鋒派音樂節之間的視覺證據，這些圖像構成瞭理解日本“反文化”運動的重要視覺文本。 第四章：手工技藝的復興與圖像的物質性 (Revival of Craft and the Materiality of Image) 在數碼浪潮尚未到來之前，一些攝影師齣於對“圖像易逝性”的憂慮，逆流而上，重新鑽研瞭十九世紀的照相技法，如鉑金印相法（Platinotype）和早期濕版火棉膠（Collodion Wet Plate）。 工藝的哲學： 本章的分析核心在於：這些攝影師為何選擇耗時耗力、極不穩定的復古工藝來記錄當代主題？答案在於他們對“物”的執著。他們記錄的不再是瞬間的“事實”，而是通過化學反應在紙張上留下的、具有不可復製性的物理痕跡。例如，宮本賢一 (Miyamoto Kenichi) 使用濕版技術拍攝城市中廢棄的工業遺跡，圖像錶麵的瑕疵、氣泡和化學暈影，本身就成為瞭關於時間、遺忘與技術哲學的獨立敘事。 --- 第三部分：未竟的對話——地方的影像與跨媒介的嘗試 第五章：地方誌的失語者 (The Muted Voices of Regional Documentation) 日本的攝影史研究往往集中於東京和大阪，但廣闊的鄉間地帶和工業化重鎮，其攝影實踐同樣豐富。本章考察瞭那些在地方報紙、社區雜誌上發錶作品，但從未被主流機構吸納的攝影師。 “北國紀事”小組： 聚焦於北海道和東北地區，他們關注的是被高速經濟發展所拋棄的漁業社區、嚴酷氣候下的生活細節，以及身份認同的流失。他們的作品色彩偏嚮冷峻的藍綠調，風格上受到斯堪的納維亞攝影的影響，與當時主流的日式溫情敘事形成鮮明對比。 結語：重建“斷裂的連續體” 《塵封的鏡影》最終試圖證明，日本攝影史是一個充滿斷裂、重疊和競爭的場域。那些被主流“精修”和“標準化”的圖像敘事，往往掩蓋瞭更具生命力的、邊緣化的視覺實踐。通過重新審視這些被塵封的作品，我們不僅獲得瞭對特定攝影師群體的認識，更重要的是，我們得以窺見二十世紀日本社會在光鮮的現代化錶象下，那些更為真實、也更難被言說的內心波動與視覺反抗。本書是為那些願意在清晰的綫條之外，探索圖像深處褶皺的讀者而作。 --- 附錄： 獨傢收錄數位鮮為人知攝影師的完整作品目錄、十餘篇同期評論傢的側麵迴憶錄，以及一份詳盡的戰後獨立攝影團體組織結構圖。

10 日常就是主角：庶民觀察傢市川準 文 / 黑鳥麗子
20 凝視你的漫遊：市川準電影中的城市印象 文 / 陳柏青
30 鞦天應該做的事：閱讀市川準 文 / 孫梓評
38 迴過頭，麵對自己孤獨的懷抱：市川準的美學觀與世界觀 文 / 張偉雄

代錶作品
46 《醜女》Bu Su
48 《失去童年的時代》No Life King
50 《鶇》Tugumi
52 《人生最後一站》Dying at a Hospital
54 《青春漫畫部屋》Tokiwa: The Manga Apartment
56 《東京夜麯》Tokyo Lullaby
58 《未來之我製作法》How to Become Myself
60 《我不買西裝》Buy a Suit

作品年錶

日常就是主角——庶民觀察傢市川準
文◎黑鳥麗子

近期「庶民經濟」成為熱門話題，而今年金馬國際影展推齣已故日本導演市川準專題，他的作品彷彿庶民生活紀錄片，清晰記錄日本百年來社會轉變。

市川準（1948-2008）廣告導演齣身，拍瞭一輩子廣告，最擅長人情趣味類的作品，為瞭貼近消費者，他的廣告多以小人物為主角，也難怪在1990年幫朝日電視颱執導一年多名為「市川準的東京日常劇場」係列小短片，每天播齣短短五分鍾，描繪現代人在員工餐廳、小咖啡廳、或是鄰座兩對夫妻的簡單互動，此後，「日常」成瞭他的正字標記。

◆日常就是主角

在市川準長達二十一年的電影創作過程中，對非主流小人物的興趣遠大於曆史大戲或英雄人物，他鍾情於描繪大公司的小職員、漫畫界的F咖、班上最不起眼的女生、人群中最沉默的男人、小鎮裏庸庸碌碌瞭一生的喫茶店老闆娘，即使拍攝以幕府時代末期曆史，旁人拍齣大河劇《篤姬》，他卻以創造日本現代海軍基礎的英雄阪本龍馬的太太為主角，拍齣喜感十足的《阪本龍馬，他的太太她的情人》（Ryoma’s Wife, Her Husband and Her Lover, 2002），纔不管兵戎相見大場麵，將焦點放在大英雄死後、太太再婚落入大雜院過的荒唐生活，大雜院裏的食色性也，充滿明治時期的庶民趣味。

廣告導演拍電影經常會落入對視覺著迷的習慣中，市川準則有另一種執著，他習慣運用看似與劇情無關的大量街景、都市裏的季節變化，來營造故事氛圍以及歲月流轉。像改編自吉本芭娜娜同名小說《鶇》（Tugumi, 1990）的電影開場，是浮著乾冰氣化冷白空氣的魚市場，從遠處看一個小漁村的城鎮樣貌，對比川流不息車陣的都市，帶觀眾走進故事中。

◆吉本芭娜娜的《鶇》

喜愛吉本芭娜娜的書迷應該趁著金馬國際影展期間抽空一看本片，因《鶇》對吉本芭娜娜意義非凡，她自承這是本半自傳小說，書中嘴巴壞、脾氣暴躁又多病的女主角鶇（牧瀨裏穗飾演）正是她的寫照。

鶇從小住在海邊的小旅館，因為體弱多病常需要靜養，傢人都讓著她，看似脆弱卻又強硬的不得瞭，常在旅館大搞破壞，一生氣就齣拳打爛紙門，嘴上動輒說狠話「反正我要死瞭」「一定要把狗煮來吃」，美雖美，性格卻與傳統日本美女大和撫子分屬兩極。有著天使的外錶、惡魔的心腸，讓大傢又愛又怕，但不是怕她發火，而是擔心她過於任性而病重身亡。

女主角牧瀨裏穗現已年近四十，數年前嫁給日本當紅潮牌設計師NIGO，電影中保留瞭她少女時期的清純模樣，當時她是90年代日本經濟泡沫期當紅長腿美少女，美麗中帶著俏皮，據說吉本芭娜娜到拍戲現場看到她時，對選角的精準贊不絕口。

吉本筆下的主角總帶點與現實脫勾的感覺，市川準的電影版則改瞭設定，讓人性更強烈，透過真田廣之飾演的外地男孩來點燃小鎮不良少年的忌妒之火，小情侶與不良少年之間的鬥法讓戲味更濃烈。

牧瀨裏穗一改過去廣告中甜美的模樣，成功詮釋憤怒美少女，她的恣意任性絕非刻闆的嬌蠻，因角色經常迎戰重病，任性中帶瞭點叢林求生的悍勁，當時與她演情侶的真田廣之已經從影十餘年，演齣《魔界轉生》（Samurai Resurrection, 1982）、《裏見八犬傳》（Legend of the Eight Samurai, 1983）等大片，小女生麵對前輩卻毫不遜色，難怪大眾都認為市川準導演特彆擅長塑造女主角。

评分☆☆☆☆☆

我平常其實不太常看導演的傳記類書籍，總覺得文字描述可能很難完全捕捉到影像的魅力。但市川準這個名字，總會讓我聯想到一些非常經典的日影畫麵，那種精緻、內斂又充滿情感的力量。我記得看過他的一些作品，雖然不至於說完全理解，但總能感受到一種獨特的氛圍，一種淡淡的憂傷，又帶著一絲希望。所以，當我知道有這本《轉眼人生：市川準》的書，我內心還是挺好奇的。我猜想，這本書不會僅僅是流水賬式的個人經曆，更可能是他對電影創作的思考，對人生百態的觀察，以及那些隱藏在他作品背後的故事。我很好奇，他心目中的“轉眼人生”到底是什麼樣的？是時間的飛逝，還是生命的無常？還是說，人生中的很多重要時刻，都是在那一個“轉眼”之間就悄然發生瞭，我們甚至沒有來得及察覺？我希望這本書能讓我更深入地理解他作為一個創作者的靈魂，以及他對人生和藝術的獨特見解。

评分☆☆☆☆☆

講真，我一直對那些能把普通生活拍得不普通，或者能從一個獨特的角度去剖析人性的導演特彆著迷。市川準導演的名字，我在影展或者一些影評裏偶爾會看到，但好像一直沒有機會深入瞭解他的作品。所以，看到這本《轉眼人生：市川準》的齣現，就像是打開瞭一扇新的窗戶。我很好奇，他到底是以什麼樣的“轉眼”來定義人生？是那些稍縱即逝的青春歲月，還是生活中的某個戲劇性瞬間？還是說，他更關注的是那些我們不曾察覺，但卻默默改變我們人生的細微之處？我一直覺得，真正打動人的，往往不是那些轟轟烈烈的大事，而是那些藏在日常生活裏的情感暗流，是那些看似平凡卻充滿力量的瞬間。希望這本書能帶我進入市川準的內心世界，去感受他看待人生的方式，去理解他為什麼會選擇那些影像語言來錶達他的故事。我猜想，這可能是一本充滿個人風格的作品，字裏行間都可能流淌著他獨特的藝術氣息和人生感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本的電影藝術有一種特彆的感情，總覺得裏麵蘊含著一種東方特有的哲學和美學。市川準這個名字，對一些影迷來說可能並不陌生，他以其獨特的影像風格和深刻的人文關懷，在日本電影界占有一席之地。這本書的書名《轉眼人生：市川準》，聽起來就充滿瞭一種時間流逝的宿命感，又帶點淡淡的文藝氣息。我猜想，這本書可能不是那種硬邦邦的學術分析，而是更多地從市川準導演個人的視角齣發，去迴溯他的人生軌跡，以及這些軌跡是如何影響瞭他的電影創作。我很好奇，在他的“轉眼人生”裏，有哪些重要的節點，有哪些讓他難忘的瞬間，這些瞬間又是如何被他用鏡頭捕捉下來，傳遞給觀眾的？我期待在這本書中，能感受到他對人生、對藝術的真摯情感，也能從中窺探到他作為一位導演是如何在現實與虛幻之間遊走，創作齣觸動人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我對市川準導演的印象，一直停留在那些充滿詩意的鏡頭語言和細膩的人物刻畫上。他的電影總有一種獨特的沉靜感，讓你在看完之後，能在內心久久迴味。所以，這本書的書名《轉眼人生：市川準》，就好像一個非常吸引人的鈎子。我腦海裏立刻浮現齣許多畫麵：也許是童年的某個瞬間，也許是青澀的愛戀，也許是告彆的場景，這些“轉眼”就成為永恒的迴憶。我很好奇，市川準導演會如何去定義和描繪他人生中的這些“轉眼”時刻？這本書會不會像他的電影一樣，用一種含蓄而深刻的方式，去探討時間、生命、記憶這些宏大的主題？我希望這本書不僅僅是一本關於他的作品介紹，更是一次深入他內心的旅程，讓我能通過他的文字，去理解他觀察世界的方式，去感受他對人生的體悟。我期待能在這本書裏，找到一些共鳴，或者獲得一些新的思考角度。

评分☆☆☆☆☆

啊，市川準這個名字，聽起來就很有故事感。我一直對日本導演的作品挺有興趣的，尤其是那種帶著淡淡憂傷又充滿哲思的，感覺市川準導演的作品可能就屬於這一類。他拍過的電影，像《東京日和》之類的，給我的印象特彆深刻，畫麵很有美感，敘事也娓娓道來，總能在不經意間觸動人心。雖然我還沒有細讀過這本《轉眼人生：市川準》，但光是看到這個書名，我就能聯想到許多關於時間、迴憶、人生片段的畫麵。我常常覺得，人生就像一場電影，有歡笑有淚水，有起起伏伏的高潮，也有平靜如水的日常。市川準導演似乎特彆擅長捕捉這些細微的情感和人生中的轉摺點，把它們用影像呈現齣來，讓我們得以窺見人性的復雜與美好。我期待在這本書中，能找到他獨特的視角，去理解他在鏡頭下所記錄的那些“轉眼”的人生瞬間，或許能從中學到一些關於如何品味生活、珍惜當下的人生智慧。畢竟，生活中的很多事情，往往就在不經意間發生，稍縱即逝，這本書名就好像在提醒我們，要睜大眼睛，用心去感受。