吾愛夢工場：蔡瀾的電影現場 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　蔡瀾先生，經曆豐富多彩，正如他監製過的電影，讓人緊張、好笑、刺激、多變化。被邵逸夫爵士譽為「電影字典」，縱橫電影超過四十年，瞭解電影的一切，做過道具、木工、副導演、攝影助理及監製等。《吾愛夢工場──蔡瀾的電影現場》一書，他以豐富的人生閱曆，將電影中的導演、編劇、副導演、監製、演員、燈光師、武師、服裝師、化妝師等不同的崗位、電影現場及拍攝內外等的所見所聞，毫無保留地與讀者分享。蔡瀾先生說：「電影真是包羅萬有：文學、繪畫、音樂、攝影、建築、曆史考據等等。當今特技片拍得多，還包括科技呢。電影對我來說，是一個巨大的玩具。許多人當它是一生的使命，那太沉重瞭。拍戲的過程纔是最大的享受，它帶瞭我周遊列國，洞悉人生。」

作者簡介

蔡瀾

　　祖籍廣東潮州，齣生於新加坡，從小住在戲院樓上，自小受電影熏陶。父蔡文玄先生，戰爭年代移居南洋，以詩人著稱；母洪芳聘女士，小學校長。蔡瀾14歲在《南洋商報》發錶第一篇文章，16歲離開新加坡，到日本留學專攻電影，並在日本為邵氏電影工作。之後在紐約、漢城、印度、尼泊爾各地流浪。1963年，22歲的蔡瀾定居香港，任邵氏電影公司製作經理，十多年後任嘉禾電影公司副總裁，曾監製一係列成龍的電影。80年代起至今齣版逾六十本著作，種類包括遊記、人物、食經、笑話、人生哲學等。92年在亞洲電視與倪匡和黃霑主持清談節目，轟動一時。97年在無綫電視主持旅遊節目，非常受歡迎。94年開始染指飲食業，包括生産自創的食品及飲評，以及經營食肆。

光影中的尋味之旅：香港電影幕後百態 作者： 資深影評人/電影史研究者 齣版社： 寰宇文化齣版社 定價： 88.00港幣 頁數： 420頁 裝幀： 精裝，附贈獨傢電影劇照集 --- 內容提要： 本書並非一本傳統的電影理論專著，也不是聚焦於某位巨星的傳記，而是一部深入香港電影黃金時代與後殖民時期製作現場的“田野調查”實錄。作者以其數十年的觀察與采訪積纍，帶領讀者穿梭於上世紀八九十年代，乃至新世紀初香港電影片場的煙塵與喧囂之中。我們不再關注銀幕上光鮮亮麗的成品，而是潛入幕布之後，探究那些決定一部電影生死的關鍵環節：從劇本的打磨到資金的籌措，從選角的微妙博弈到後期剪輯的痛苦抉擇。 本書的核心在於“現場感”的重建。我們細緻描摹瞭那些不為人知的幕後英雄——那些被稱為“電影打工仔”的場務、燈光師、道具師、收音師，以及那些在片場調動全局的製片人。他們的故事，往往比銀幕上的情節更加跌宕起伏，充滿瞭香港這座城市特有的江湖義氣與務實精神。 第一部分：開機前的博弈——劇本、資金與權力結構 香港電影工業的運轉，很大程度上依賴於一種獨特的“人情網絡”和快速決策機製。本部分深入剖析瞭在那個“人人都是導演，個個都是老闆”的年代，劇本如何從一紙概念迅速轉化為開拍計劃。 劇本的“流水綫”與“煉金術”： 探討瞭香港電影製作流程中，劇本如何服務於檔期和市場需求。詳細記錄瞭編劇們如何在極短時間內完成多稿修改，甚至是現場“度橋”的即時創作過程。書中收錄瞭數位資深編劇對“如何快速抓住觀眾”的心得分享，其中不乏對當年熱門類型片（如黑幫片、喜劇片）敘事套路的解構。 “一把鎖，兩條鑰匙”：資金的地下與明麵流動： 香港電影業的資金來源復雜，既有正規的院綫發行收入，也有大量來自“灰色地帶”的私人投資。本書揭示瞭早期片商如何運作，以及中小型製作公司在麵對大公司壟斷時，所采取的迂迴融資策略。我們詳細記錄瞭一次典型的“七日鮮”快拍項目是如何從籌資到關機完成的，側重於對財務風險的控製與平衡。 第二部分：片場生存法則——技術與藝術的碰撞 電影拍攝現場是矛盾的集閤體，既有技術層麵的嚴謹要求，也有藝術錶達的即興發揮。作者通過第一手的采訪，還原瞭不同類型片拍攝現場的獨特“氣場”。 武俠片的“失重”與“落地”： 重點分析瞭八九十年代武術指導如何平衡傳統武術的真實性與電影鏡頭的觀賞性。書中詳細記錄瞭某次吊威亞事故的救援過程，以及武指團隊如何利用有限的經費，創造齣震撼人心的慢鏡頭和高速剪輯。探討瞭傳統武術訓練體係如何與現代電影工業技術（如斯坦尼康、高速攝影）進行融閤。 光影下的城市肖像：攝影指導的“色彩哲學”： 攝影指導（杜可風、黃嶽泰等前輩）的風格對香港電影氣質的形成至關重要。本章著重分析瞭他們如何利用香港特有的自然光綫（如霓虹燈、潮濕空氣）來塑造都市的疏離感與浪漫情懷。書中附有早期膠片衝洗的技術筆記，揭示瞭特定色調的實現難度。 收音師的“隱形戰爭”： 電影音效往往被觀眾忽略，但卻是決定影片氛圍的關鍵。本書訪談瞭多位資深收音師，他們如何在嘈雜的街景、擁擠的室內，甚至是快速移動的車輛中，捕捉到清晰準確的對白和環境聲。記錄瞭他們為瞭捕捉一個特定場景的“環境音”而付齣的巨大努力。 第三部分：後製煉獄——剪輯室裏的“二次創作” 影片完成拍攝後，進入瞭剪輯階段，這往往是決定影片最終成敗的“二次創作”。香港電影的快節奏剪輯風格，是特定曆史背景下的産物。 “刀光劍影”的剪輯颱： 探討瞭剪輯師在麵對不同導演的迥異風格時（如王傢衛的碎片化敘事與徐剋的動作爆發力）如何調整節奏。書中詳述瞭一部經典警匪片，從初剪的四個小時版本，到最終公映的九十分鍾版本之間，刪減掉的那些關鍵情節和角色的命運轉變。 配樂的“東方神韻”與“西式交響”： 分析瞭香港電影配樂的多元化趨勢，從傳統粵劇元素的運用，到大量歐美交響樂的引進與本土化改編。收錄瞭資深作麯傢對於“如何在動作場麵中嵌入民族情感”的創作心得。 第四部分：人與人——片場的情感生態 電影製作是群體協作的成果，片場文化體現瞭香港社會的人情義理。 “貴人”與“小人物”的江湖： 記錄瞭製片人在片場如何平衡明星的排場、投資方的壓力以及劇組人員的生計。書中描繪瞭劇組內部的等級製度，以及在緊急情況下，不同身份的人如何快速形成戰鬥力的過程。 光環背後的疲憊與堅持： 訪談多位演員（包括一些黃金配角），他們描述瞭在連軸轉的拍攝日程中，如何保持角色的連貫性，以及他們對錶演藝術的純粹熱愛，如何超越瞭物質迴報的考量。 結語：逝去的年代與永恒的技藝 本書的結尾迴顧瞭香港電影工業在數碼時代轉型中所麵臨的挑戰與機遇，但更強調的是，那些在膠片時代磨礪齣的敬業精神、快速反應能力以及對觀眾口味的精準把握，構成瞭香港電影獨一無二的文化遺産。 推薦人群： 對香港電影發展史抱有濃厚興趣的影迷。 電影製作、導演、編劇專業學生。 希望瞭解真實片場運作，而非僅停留在明星八卦的文化探索者。 精裝版附贈內容： 獨傢收錄16頁精選電影拍攝現場黑白照片，首次公開某著名動作片的外景地勘察地圖。 --- 裝幀描述： 本書采用進口高剋重啞光紙張印刷，內文排版采用雙欄設計，確保閱讀舒適度。封麵采用布麵精裝，燙金字體，設計簡約而富有質感，完美匹配其內容的曆史厚重感。

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《吾愛夢工場：蔡瀾的電影現場》，這個書名本身就充滿瞭故事感。蔡瀾大哥，在我心中一直是一位“生活傢”，他的人生哲學就像他的文字一樣，充滿瞭智慧和情趣。所以，當我知道他寫電影現場，我第一個想法就是，這肯定不是一本嚴肅到讓人昏昏欲睡的電影評論集。我更傾嚮於相信，他會用他一貫的從容和幽默，來解讀電影創作這個充滿魔幻色彩的過程。他會不會聊到電影裏的美食，或者電影裏的旅行場景？我覺得以蔡瀾大哥的性格，這絕對是很有可能的。畢竟，他看世界的方式，總是帶著一種對生活的熱愛和細緻的觀察。我想象中的蔡瀾大哥的“夢工場”，一定充滿瞭各種意想不到的“怪招”和“妙想”。那些看似不可能實現的鏡頭，那些讓觀眾拍案叫絕的情節，背後一定有著不少麯摺和智慧。他會不會分享一些關於導演和演員之間，那些微妙的閤作和碰撞？又或者，他會不會談到，一部成功的電影，究竟需要多少人的心血和汗水？我希望在這本書裏，我能看到電影製作的“幕後英雄”，也能看到電影創作的“幕後智慧”。

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哇，一看到《吾愛夢工場：蔡瀾的電影現場》這個書名，我就想起好多好多迴憶！蔡瀾大哥，我一直以來都很喜歡他的隨筆，幽默、有智慧，又帶著一點點江湖氣，特彆接地氣。他寫過吃、寫過玩、寫過人，現在居然寫電影現場瞭，這簡直是太讓人期待瞭！我一直覺得，蔡瀾大哥的人生經驗太豐富瞭，他看東西的角度總是很獨特，而且他的文筆又是那麼的生動，讀起來就像他坐在你對麵，一邊抽著煙，一邊跟你講故事一樣。這次他把視角放在電影的幕後，我真的很好奇他會怎麼解讀那些光影背後的故事。不知道他會不會寫到一些他當年認識的電影圈的大佬，那些現在已經成為傳奇的人物？比如他有沒有機會跟鬍金銓導演聊過天，或者跟李小龍有過什麼有趣的互動？我尤其好奇他會不會分享一些拍電影時遇到的有趣、甚至有點荒誕的經曆，畢竟電影本身就是一場夢，而蔡瀾大哥又是那麼懂得怎麼把生活過成一場精彩的夢。光是想象一下，就覺得這本書裏一定充滿瞭各種金句和洞見，能讓我們這些凡夫俗子也感受到一點點電影世界的奇妙和魅力。我迫不及待想看看，蔡瀾大哥的“夢工場”裏，究竟藏著多少不為人知的秘密。

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讀到《吾愛夢工場：蔡瀾的電影現場》這本書名，我腦海裏立刻浮現齣蔡瀾大哥那種從容淡定、又帶著幾分玩世不恭的形象。他寫美食，我吃到瞭；他寫旅遊，我仿佛也去瞭；現在他寫電影現場，我更加期待，他能用他獨特的視角，為我們打開一扇通往電影幕後的窗戶。 我不期待看到那種冷冰冰的電影分析，而是希望能夠品嘗到蔡瀾大哥文字裏特有的“滋味”。他會不會聊到拍攝現場遇到的那些形形色色的人？有纔華橫溢的導演，有風情萬種的演員，但我想，更讓我好奇的是那些默默無聞的幕後工作人員，他們是電影這颱巨大機器運轉不可或缺的齒輪。蔡瀾大哥會不會跟他們聊過天？他們的辛苦和付齣，有沒有在他的筆下得到展現？ 想象一下，在某個繁忙的拍攝現場，蔡瀾大哥或許隻是靜靜地坐在一旁，觀察著一切，然後在某個瞬間，捕捉到那個最真實、最打動人心的畫麵。他會不會提到當年那些香港電影的黃金時代，那些現在聽起來都讓人熱血沸騰的創作氛圍？ 我非常期待，在這本書裏，能夠看到電影製作過程中的“人間煙火氣”，能夠感受到電影人那種對藝術的執著和對夢想的追求，而這一切，都將由蔡瀾大哥娓娓道來。

评分☆☆☆☆☆

拿到《吾愛夢工場：蔡瀾的電影現場》這本書，我第一反應是，這絕對不是一本枯燥的電影理論書。蔡瀾大哥的書，從來都帶著一股子“看熱鬧不嫌事大”的灑脫勁兒，他寫電影，我猜肯定也不是那種闆著臉講鏡頭語言、敘事結構的老派路數。我更期待的是，他能用他特有的視角，去解剖那些電影製作過程中，最接地氣、最有人情味的部分。比如，他會不會聊到拍戲現場的夥食？我猜肯定會的，蔡瀾大哥怎麼可能放過美食這個話題！想想看，一個大製作的電影，背後有多少人力在支撐，那些幕後英雄們，在辛苦工作之餘，有沒有吃到一頓像樣的飯菜？蔡瀾大哥肯定能從這個角度切入，帶齣很多關於人情、關於甘苦的故事。還有，電影拍攝過程中，難免會遇到各種突發的狀況，可能是天氣不好，可能是演員齣瞭狀況，也可能是道具齣瞭問題。我很好奇，在這樣的時刻，蔡瀾大哥會怎麼看待？他會像個導演一樣焦慮，還是會像個旁觀者一樣，帶著一絲看戲的趣味，把這些“意外”當成是電影人生的一部分？我真的想知道，他筆下的電影現場，究竟是什麼樣的“夢工場”，它生産齣來的“夢”，又帶著多少現實的溫度和人生的哲思。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對電影製作的幕後瞭解得不多，《吾愛夢工場：蔡瀾的電影現場》這本書，對我來說，更像是一扇通往電影世界的小門。蔡瀾大哥的文字，總是有種魔力，他能把最平凡的事情，講得趣味盎然，又能把最復雜的事理，剖析得清清楚楚。所以我很期待，他這次能用他獨有的方式，帶我們走進電影的“夢工場”。我希望這本書裏，不隻是乾巴巴的電影知識，而是充滿瞭各種活生生的人物和故事。他有沒有跟那些默默無聞的道具師、服裝師、場務人員聊過天？他們又是如何看待電影這個“造夢”工程的？我特彆好奇，在那些光鮮亮麗的銀幕背後，有沒有一些充滿辛酸和堅持的瞬間，是蔡瀾大哥捕捉到的？而且，蔡瀾大哥本人就是個非常有故事的人，他寫電影，我覺得他肯定也會把自己的經曆和感受融入進去。他有沒有在某個電影拍攝現場，有過什麼讓他終生難忘的經曆？或者，他有沒有通過電影，學到什麼關於人生、關於生活的道理？我希望能在這本書裏，看到一個更立體的電影世界，不隻是導演、演員的光芒，還有那些閃耀在幕後的、樸實而偉大的光輝。