中日韓電影：曆史、社會、文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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自二十世紀八十年代起，"中日韓電影" 逐漸成為一個舉世矚目的 "標簽"。偶然，它又會換上 "東亞電影" 的外衣，馳騁於五湖四海。這個不成文的 "共同體" 已成為探討東亞曆史、文化和社會現狀的重要素材。中日韓電影是各地文化的一麵鏡子，反映著當地人民有彆於他人的曆史記憶和感情印記。有見及此，本書希望透過深入的研究及辯證，探討中日韓電影各自的本土特質。特彆是通過分析各地電影人對暴力、愛情、兩性和世代交替這四項備受關注的議題所作齣的不同詮釋，窺探他們在殖民、去殖民與現代化等方麵的曆史經驗，從而發掘齣一種能夠真正欣賞中日韓電影的跨時代、跨國界及跨學科的宏觀視野。本書適閤所有對中日韓電影、曆史、社會和文化感興趣的讀者，也誠意推薦給東亞研究、文化研究及電影研究的專傢。

東方視界：百年光影的流變與重塑 圖書簡介 《東方視界：百年光影的流變與重塑》 是一部深度剖析東亞電影史，特彆是戰後至今日本、韓國電影發展脈絡、美學特徵及其社會文化意蘊的重量級學術著作。本書摒棄單純的類型片敘事，著眼於宏大曆史背景下，電影作為民族記憶載體和文化身份建構工具的角色，深入挖掘瞭不同時代背景對電影創作的塑造力。 本書的敘事綫索清晰而富有張力，主要圍繞以下幾個核心主題展開： 第一部分：戰後重建與現代性的探索（1945-1970年代） 本部分聚焦於二戰結束後，東亞各國電影産業在廢墟中重生的初期階段。這一時期，電影不僅是娛樂工具，更是承擔瞭國傢敘事重建和民族心理療愈的重任。 日本電影的“黃金時代”與新浪潮的醞釀： 詳細考察瞭溝口健二、小津安二郎等大師作品的遺産，分析瞭“日本精神性”如何在戰後被重新定義。重點分析瞭黑澤明如何將日本傳統敘事結構與好萊塢式的動作節奏相結閤，成功打入國際市場，並探討瞭“東寶”、“鬆竹”等製片廠體製的興衰。此外，本書對 1960 年代日本新浪潮（鬆竹新浪潮）的激進性進行瞭深入剖析，探討瞭如大島渚、羽仁未央子等導演如何通過打破既有形式，挑戰社會禁忌，反映戰後一代的疏離感和政治幻滅。 韓國電影的“審查之網”與現實主義的掙紮： 重點研究瞭韓國在威權統治下，電影工業如何在一個高度受限的環境中生存。本書追溯瞭李晚熙等早期導演對社會底層生活的細膩描摹，以及在政府推行“文化振興法”前後，商業片與藝術片之間的微妙張力。我們審視瞭申相玉等製片人如何利用有限資源，在類型片的外殼下，植入對社會不公的隱晦批判。 颱灣電影的本土化嘗試： 簡要介紹瞭 1950 至 1960 年代颱灣“健康寫實主義”的興起與衰落，探討瞭其在政治意識形態主導下，如何努力尋找本土題材與現代美學之間的平衡點。 第二部分：美學實驗與社會批判的深化（1970年代末-1990年代） 隨著社會環境的鬆動和全球電影思潮的湧入，東亞電影開始進入一個更加個人化、實驗性更強、批判性更銳利的階段。 日本“成人電影”與地下電影運動： 詳細分析瞭 1970 年代末期，日本電影對情欲和暴力主題的突破，探討瞭若鬆孝二等導演如何利用極端視覺語言，挑戰消費主義和中産階級道德的虛僞性。同時，本書也關注瞭 1980 年代，隨著泡沫經濟的膨脹，動畫電影（如吉蔔力工作室的崛起）如何成為承載日本集體幻想和對技術烏托邦反思的重要載體。 韓國“新幕後”與民主化進程： 深入研究瞭 1980 年代末期韓國民主化運動對電影界産生的深遠影響。一批受過西方教育、對現實問題敏感的新銳導演，開始以更直白、更具衝擊力的方式，描繪韓國社會的階層固化、傢族悲劇和曆史創傷。本部分特彆關注瞭樸光洙、張善宇等導演的作品如何充當社會良心的角色。 香港電影的類型化巔峰與文化身份焦慮： 盡管地理位置不同，但香港電影在這一時期的強大輸齣，深刻影響瞭東亞類型片的發展。本書探討瞭香港武俠片如何通過徐剋等人的技術革新，實現瞭視聽奇觀的革命，以及其背後的身份焦慮，即在“迴歸”陰影下，對本土文化快速流失的恐懼與留戀。 第三部分：全球化浪潮下的轉型與新韓流的崛起（2000年至今） 進入新世紀，東亞電影工業全麵融入全球資本體係，但也麵臨著本土文化內核被稀釋的風險。 日本電影的“停滯”與流派化： 探討瞭日本電影在 21 世紀初，如何從重量級作者論轉嚮高度類型化和IP化的睏境。重點分析瞭“J-Horror”的國際影響，以及獨立電影如何努力在主流體係之外，保持其先鋒性。本書也考察瞭當代日本導演如何處理全球化背景下的個人孤獨和數字時代的疏離感。 “韓流”（Hallyu）的文化戰略與全球敘事： 詳盡分析瞭韓國電影工業如何通過政府的扶持、成熟的製片體係以及對國際發行網絡的精準把握，成功將“韓國製造”打造成一個全球性的文化品牌。本書不僅討論瞭奉俊昊、樸贊鬱等導演在國際影壇上獲得的成就，更深入剖析瞭韓流敘事中對於社會不平等、階層矛盾的揭露，以及這種批判如何被包裝並轉化為全球觀眾易於接受的娛樂産品。 颱灣電影的“文藝復興”： 考察瞭侯孝賢、楊德昌等大師對後繼者的深遠影響，以及 2000 年後，以蔡明亮、魏德聖等為代錶的導演，如何在小成本製作和政府補助下，重新聚焦於颱灣的地域性、曆史記憶（如二二八事件）和當代都市青年的情感睏境。 結語： 本書最後總結瞭東亞電影在應對全球化、數字技術和文化身份重塑時的共同挑戰，並展望瞭未來區域電影可能的發展方嚮，強調瞭其在保持地域特殊性的同時，參與全球文化對話的重要性。 本書是電影研究者、文化史學者以及任何對東亞社會變遷感興趣的讀者不可或缺的參考書。全書結構嚴謹，論證充分，並配有大量經典電影的詳細幀分析和未公開的田野調查資料。

评分☆☆☆☆☆

翻閱《光影交織：中日韓電影的文化圖景》，我被作者那種跨文化的視野深深吸引。他不是孤立地看待每個國傢的電影，而是強調瞭這三個國傢在歷史長河中，雖然有各自獨立發展的軌跡，但也存在著互相影響、藉鑒甚至競爭的關係。他花瞭相當大的篇幅去探討「文化挪用」與「文化交流」的界線，並以具體的電影案例來進行說明，這讓我對過去一些觀影的印象有瞭更深層次的理解。例如，他分析瞭日本武士道精神是如何被韓國歷史劇和中國武俠片所吸收與轉化，又或者，韓國的偶像文化是如何在全球範圍內產生影響。書中還深入探討瞭「性別」在三國電影中的呈現，不同國傢對於女性角色的塑造，以及男性角色的傳統與反叛，都反映瞭各自的社會價值觀與性別意識的演變。我個人覺得，作者在探討「美學風格」時，運用瞭非常獨特的視角，他將傳統的戲麯、繪畫、文學等藝術形式，與現代電影的影像語言進行連結，試圖找齣三國電影在視覺呈現上的共同基因與獨特標誌。這種解讀方式，讓我覺得這本書不僅僅是在談論電影，更是在談論東亞文化的深層結構。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店隨手翻瞭翻《東亞影史風華：宮廷、街頭與時代的倒影》，這本書光是書名就讓我對它充滿瞭好奇。它的內容，如果從我個人過去觀影經驗來推敲，大概會聚焦在東亞地區，特別是中國、日本、韓國三個國傢，在電影發展歷程中，如何與他們各自的歷史脈絡、社會變遷以及獨特的文化基因相互纏繞、彼此塑造。我特別期待書中能深入探討，例如像中國電影在不同時代背景下，是如何承載國傢敘事、反映民間疾苦，或是如何透過影像來建構民族認同。而日本電影，從黑澤明、小津安二郎的經典時代，到新世紀的動畫浪潮，其美學風格、敘事手法，往往深刻地烙印著日本社會的集體意識與個人情感的細膩描繪。至於韓國電影，近年來更是以驚人的速度崛起，從社會寫實到娛樂大片，它們總能精準地捕捉當代韓國社會的焦慮與渴望，並將這些元素轉化為具有全球影響力的作品。這本書應該不會隻滿足於單純的電影史梳理，而是會試圖從更宏觀的角度，去理解這些國傢是如何透過電影這扇窗，嚮世界展示他們過去、現在，以及對未來的想像。我個人對於那些能連結特定歷史事件與電影創作的段落，尤其感興趣，像是電影如何記錄戰爭、革命，或是文化運動，這些都是非常引人入勝的切入點。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我在閱讀《東亞銀幕下的敘事》時，一開始有些擔心它會是一本枯燥乏味的學術論著，但齣乎意料的是，它的文字流暢，論述清晰，而且充滿瞭個人化的觀察與見解。作者在書中，並沒有刻意去區分「藝術電影」與「商業電影」，而是將兩者都視為反映時代精神的載體。他著重於探討在中國、日本、韓國這三個國傢，電影如何處理「人」與「社會」的關係。例如，在中國電影中，他觀察到集體主義的價值觀如何影響角色之間的互動，以及個體如何在宏大歷史敘事中尋找自己的位置。而在韓國電影裡，他則看到瞭對個人權益的強調，以及對社會不公現象的尖銳批判，像是《寄生上流》這樣引發全球討論的作品，就被深入剖析瞭其背後的社會階級矛盾。日本電影則展現齣一種更為內斂與細膩的情感錶達，強調個人在社會關係中的責任與孤獨。書中還觸及瞭電影中的「倫理」議題，像是傢庭倫理、職場倫理，以及這些倫理觀念在不同文化背景下的差異與碰撞。我特別喜歡作者用生活化的例子來佐證他的論點，讓原本嚴肅的學術探討，變得生動有趣。

评分☆☆☆☆☆

讀完《韓日中：三國影視的時代印記》這本書，我最大的感受是，電影的確是理解一個國傢民族性最直接也最深刻的媒介。作者在書中，並沒有按照時間線或是國傢順序來鋪陳，而是選擇瞭非常具體的切入點，比如說，他探討瞭在三國電影中，不同「時間」的展現方式。從傳統歷史劇裡對過去的追溯與詮釋，到現代都市愛情片中對當下時間的感受，再到科幻片中對未來的預想，作者都花瞭大量篇幅去分析。我尤其喜歡書中比較日本的「物哀」美學如何在電影中體現對時間流逝的淡淡憂傷，以及韓國電影中那種對「瞬間」的強烈戲劇張力。對照之下，中國電影在處理時間感時，似乎更多地承載著歷史的厚重感，或是對未來的期許。除此之外，書裡對「空間」的描寫也讓我印象深刻，像是日本電影裡常見的狹小公寓、寧靜庭院，如何呼應著日本人的生活哲學；韓國電影裡充斥著的摩天大樓、繁華街頭，又如何映射著他們快速發展的社會；而中國電影中，從古老的城牆到現代化的都市景觀，則是國傢變遷的鮮活見證。這種從時間與空間兩個維度去解構電影，進而理解國傢文化的寫法，真是令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

《穿越東亞：電影的歷史軌跡與社會變遷》這本書，給我的最大啟發是，電影不僅是娛樂，它更是一種「記錄」。作者在書中，非常著重於電影作為一種歷史的「見證者」的角色。他透過大量的電影片段分析，去展現瞭中國近代史上那些波瀾壯闊的事件，例如革命、戰爭、改革開放，是如何被不同時代的電影所記錄與詮釋的。他甚至探討瞭，同一段歷史，在不同國傢電影中的呈現方式，可能會有著多麼巨大的差異，這讓我對「歷史敘事」的多樣性有瞭全新的認識。同樣地，韓國電影在描繪國傢經歷的政治動盪、經濟發展，乃至於社會運動時，其強烈的寫實主義風格，往往能讓觀眾產生深刻的共鳴。日本電影則更多地聚焦於個體的生存狀態，以及在社會變革中所麵臨的掙紮與迷茫，那些看似平淡的生活片段，其實都飽含著時代的印記。書中關於「社會議題」的探討也非常紮實，例如貧富差距、環境汙染、科技發展對人性的影響等等，這些都是當代社會普遍麵臨的挑戰，而電影恰恰是反映這些挑戰最直接的鏡頭。這本書讓我意識到，每一次觀影，都是在與歷史進行一次對話。