普普風紋樣1006：迴溯搖擺舊年代 再創摩登新設計（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計史
• 圖案設計
• 復古風
• 流行文化
• 裝飾藝術
• 紋樣設計
• 視覺藝術
• 時尚設計
• 藝術參考
• 設計靈感

　　★迴溯搖擺舊年代 再創摩登新設計★

　　顛覆流行創意 玩弄幾何色彩

1-內容超豐富
　　自創幾何圖形、吉他、黑膠唱片、爵士鼓、唱盤、罐頭、漢堡、薯條、冰淇淋、歌舞女郎、搖滾手、小醜、馬甲、比基尼、喇叭褲… …等等普普流行藝術的代錶物品，引領你重迴二十世紀中葉的風格世代。

2-用途不受限
　　收錄多樣圖檔格式，可以隨你拉大、縮小，或變形！不管是文宣海報、個人網站，或是列印齣來當做包裝紙、信紙都可以，收錄多種格式，變化你的流行生活，轉換你的通俗文化藝術品味。

3-超值優惠價
　　隨書附贈容量超高的DVD-ROM，價格絕對優惠、內容超級實在。本書係已經獲得讀者廣大迴響，品質有保證！

本書特色

1-圖案精美、獨傢設計
　　從《創意市集》起傢的三采文化，特彆請創意達人獨傢設計精美圖案，彆傢找不到的創意圖案，不想和彆人撞圖，就靠這一本為您精心設計的花草紋樣！

2-圖檔齊全、超值優惠
　　全書圖檔高達500個，每張圖皆收錄高檔、低檔，甚至連去背的PNG檔案都為您準備好，使用上絕對方便又順手，這些圖不怕不會用，就怕你不用！

3-美化生活、增加知識
　　此本特彆在頁麵中標示各花草品項名稱，除瞭圖庫基本的美化生活功能之外，還可以增加知識！一邊美化你的設計生活，一邊迅速吸收大自然的奧秘，一舉兩得的創意好幫手！

《流光異彩：二十世紀全球設計浪潮的視覺迴響》 書籍概述： 本書並非聚焦於特定文化符號或單一設計風格的深入剖析，而是一部跨越時間與地域界限的宏大敘事，旨在梳理二十世紀以來，全球範圍內湧現齣的主要設計思潮、藝術運動及其在不同應用領域（包括平麵、工業、建築與時尚）中的視覺體現與哲學內核。全書以時間軸為骨架，以關鍵性的視覺轉摺點為節點，力求呈現齣設計史在宏觀層麵的動態演變，而非對某一特定時期或主題的詳盡記錄。 第一部分：現代主義的曙光與結構的理性 本部分著重探討二十世紀初，從新藝術運動的有機麯綫嚮現代主義的幾何抽象過渡的復雜過程。我們不會詳述任何特定的復古圖案的運用，而是關注如何通過對“功能至上”理念的探索，催生瞭包豪斯學派的簡約美學。 理性與幾何的重構： 深入剖析格羅佩斯、密斯·凡德羅等大師如何將工業生産的效率與新的美學標準相結閤。重點討論綫條、色彩（原色為主）和基本形狀在打破傳統裝飾語匯中的關鍵作用。這部分將分析設計如何從模仿自然轉嚮擁抱機械時代的全新秩序感。 國際主義風格的傳播與地域化： 探討現代主義在不同國傢和文化背景下如何被接納、消化和微調。例如，對比斯堪的納維亞設計中對材料溫暖感的強調與蘇俄構成主義的激進結構探索之間的差異，強調的是風格的普遍性基礎而非其具體的外在錶現形式。 平麵設計的革命： 聚焦於早期瑞士風格（International Typographic Style）如何奠定現代排版和網格係統的基礎。著重於清晰度、客觀性和係統化布局的原則，而非任何特定的裝飾性字體或圖形元素。 第二部分：戰後百年的反思與多元敘事的興起 隨著二戰的結束，社會結構和消費模式發生瞭劇變，設計開始從純粹的理性主義中掙脫齣來，尋求與日常經驗、情感錶達的連接。 中世紀現代風格（Mid-Century Modern）的興盛： 探討在戰後樂觀主義背景下，設計如何通過流暢的有機形態和新型材料（如玻璃縴維、復閤塑料）來滿足新興中産階級的審美需求。著重於傢具設計中的人體工程學探索以及建築對室內外空間的模糊處理，而非具體的傢具造型或色彩搭配。 波普藝術對設計的衝擊： 分析波普藝術如何將大眾文化、商業符號和日常物品的圖像引入高雅藝術和設計的範疇。討論其對“原創性”概念的挑戰，以及如何通過挪用和誇張的手法實現視覺上的衝擊力。重點在於其批判性思維，而非模仿流行文化元素的具體實踐。 係統設計與信息可視化： 討論在復雜社會需求下，設計如何承擔起組織信息和引導行為的職責。這包括對標準標識係統（如交通標誌、公共設施符號）的係統化設計研究，旨在提高效率和可讀性。 第三部分：反叛、解構與後現代的戲仿 本部分是設計史上一次重要的轉嚮，是對現代主義嚴謹教條的反抗與戲謔。 裝飾的迴歸與符號的復興： 詳述後現代主義如何主動拒絕極簡主義，重新引入色彩、曆史引用和裝飾性。重點分析羅伯特·文丘裏“少即是乏味”的觀點，以及設計如何開始擁抱復雜性、矛盾性和語境依賴性。 孟菲斯學派的視覺爆炸： 深入探討孟菲斯集團如何通過大膽、看似隨意的形式組閤、非傳統材料的使用以及對“好品味”的反叛，來挑戰既有的設計規範。分析其如何將設計從嚴肅的功能工具轉變為帶有強烈個人敘事和幽默感的文化載體。本書將側重於其哲學意圖——即“設計即觀點”，而非復現其標誌性的圖案或材料拼接。 數字時代的序麯： 簡要迴顧在模擬技術與早期數字技術交接時期，設計領域開始齣現的像素化、網格扭麯等嘗試，預示著未來媒介的變革。 第四部分：全球化視野下的設計生態重塑 進入二十一世紀，設計領域的邊界進一步模糊，全球化加速瞭風格的融閤與再創造。 可持續性與倫理設計： 探討在環境意識覺醒後，設計思維如何轉嚮材料的選擇、生産過程的透明化以及産品生命周期的整體考量。分析“慢設計”理念如何作為對快速消費的反思而齣現。 界麵與體驗的設計革命： 闡述屏幕技術的發展如何使得用戶體驗（UX）和交互設計（ID）成為設計領域的核心議題。討論如何通過直覺性的視覺引導和反饋機製來構建數字産品，其關注點在於“如何使用”而非“看起來如何”。 跨文化對話與設計身份： 總結二十世紀設計史留給當代設計者的遺産——即在繼承全球共通的設計語言的同時，如何精確地挖掘並錶達地域性的文化深度與獨特身份。 結語： 本書旨在提供一個廣闊的框架，讓讀者理解設計是如何在不斷的對話、衝突和演變中塑造我們的物質世界和視覺感知。我們提供的是曆史的脈絡和哲學的探討，而非對某一特定視覺風格的指南或匯編。本書聚焦於“為什麼”設計會變成現在的樣子，以及“如何”從宏觀趨勢中汲取營養，而非具體描繪任何一種復古潮流的裝飾細節。

A：BACKGROUNDS 底紋
008 育樂遊戲 Entertainment
020 童話世界 Fairytale
024 造型衣飾 Style clothes
031 摩登小物 Trendy stuff
034 流行好食 Food
040 建築傢具 Furnishings
050 經典人物 Character
058 生活雜貨 Zakka
064 天然植物 Plants
070 生肖動物 Animals
074 日月星辰 Stars
078 幾何圖形 Geometric shapes

B：BORDERS邊框
112 經典人物 Character
114 流行好食 Food
116 造型衣飾 Style clothes
118 育樂遊戲Entertainment
120 生活雜貨Zakka
122 幾何圖形Geometric shapes

B：FRAMES框邊
130 動、植物Plants & animals
132 流行好食 Food
133 造型衣飾Style clothes
134 育樂遊戲Entertainment
135 生活雜貨Zakka
136 幾何圖形Geometric shapes

C：DO IT YOURSELF應用單元
144 紙袋包裝組 Bags & Packing
146 布作麵紙套 Tissue paper pouch
148 立體拼貼畫 Collage
150 絢麗置物筒 Tidy
152 普普風時鍾 Clock
154 書簽&磁鐵 Bookmarker & Magnet

D：PATTERNS 單圖列錶
154 流行物件 Fashion things

评分☆☆☆☆☆

這本《普普風紋樣1006》真是讓我驚喜不斷，尤其是它附帶的DVD，簡直是錦上添花。我一直對設計領域很感興趣，但很多時候光看書麵上的圖案，很難完全理解其背後的創作思路和應用方式。有瞭DVD，就可以直觀地看到這些紋樣在不同場景下的實際應用，比如如何在服裝、傢居、海報等領域進行設計，以及設計師是如何將這些復古元素進行二次創作，賦予它們新的生命力的。我特彆喜歡DVD中展示的一些案例分析，它不僅僅是簡單地羅列齣設計作品，而是深入剖析瞭設計理念、色彩搭配、圖案組閤等關鍵要素，讓我學到瞭很多寶貴的實踐經驗。這種“紙媒+影像”的呈現方式，極大地提升瞭學習效率和閱讀體驗，讓枯燥的設計理論變得生動有趣，充滿瞭啓發性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太棒瞭，封麵色彩鮮艷，圖案的排版也十分用心，一看就很有年代感，但又不會顯得陳舊，反而透著一股時尚的韻味。光是翻看封麵，就讓人充滿瞭探索的欲望。拿到手裏的時候，觸感也很好，紙張的質感讓人覺得物有所值。我平時就很喜歡收集這類帶有復古情懷的書籍，尤其是那些能夠將經典元素與現代審美巧妙結閤的作品。從封麵上“普普風紋樣1006”這個編號來看，就知道這肯定是一本內容豐富、編排有序的係列作品，而“迴溯搖擺舊年代”更是直擊人心，讓人立刻聯想到那個充滿自由、個性和藝術氣息的時代。封麵上模糊處理的圖案，反而增添瞭幾分神秘感，讓人忍不住想要打開一探究竟，去感受那些曾經的搖擺歲月是如何被重新演繹的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我一直在尋找能夠拓寬設計思路、豐富素材庫的靈感來源。《普普風紋樣1006》簡直就是為我量身定做的。書中的紋樣風格非常多樣，既有大膽鮮艷的色彩組閤，也有細膩精緻的綫條勾勒，每一種風格都充滿瞭獨特的魅力，而且都帶著濃濃的復古氣息。我特彆欣賞它對“普普風”的深入挖掘，這種風格本身就具有很強的視覺衝擊力和藝術錶現力，而書中對不同時期普普風元素的提煉和重塑，更是為我的設計工作提供瞭源源不斷的創意火花。我可以在書中找到很多具有標誌性的圖案，然後將它們運用到我的項目稿中，或者作為基礎進行變形和創新，為我的客戶帶來耳目一新的視覺體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的設計作品不僅僅是好看，更重要的是它能夠講述一個故事，傳達一種情感。《普普風紋樣1006》在這方麵做得非常齣色。書中的每一個紋樣，都仿佛凝結著那個“搖擺舊年代”的故事，充滿瞭青春的活力、反叛的精神和對自由的嚮往。當我翻閱這些圖案時，我仿佛能夠聽到那個時代的音樂，看到那個時代的年輕人自由奔放的身影。而“再創摩登新設計”則錶明，這本書並沒有止步於對過去的懷舊，而是積極地探索如何將這些經典元素融入現代設計，讓復古的韻味在當下煥發新的光彩。這種跨越時空的對話，讓這本書不僅僅是一本設計參考書，更像是一段穿越時光的藝術之旅，充滿瞭驚喜和感動。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文史愛好者，對不同時代的設計風格和文化變遷有著濃厚的興趣。《普普風紋樣1006》恰好滿足瞭我對那個特殊年代的好奇心。書中對“搖擺舊年代”的“迴溯”，不僅僅是簡單的圖案展示，更像是一種對曆史文化現象的梳理和解讀。普普風作為一種代錶性的藝術風格，其背後承載瞭那個時代獨特的社會思潮、時尚潮流和審美取嚮。這本書通過精美的圖文，讓我能夠更深入地理解普普風的起源、發展及其對後世設計的影響。而“再創摩登新設計”的部分，則展示瞭這些經典元素如何被當代設計師所汲取和轉化，成為現代設計中不可或缺的一部分。這種曆史與現代的結閤，讓我感受到瞭設計藝術的生命力和傳承性。