當代日本名傢創意設計：師法日本名傢的設計哲學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 設計哲學
• 當代設計
• 名傢設計
• 設計靈感
• 室內設計
• 平麵設計
• 視覺設計
• 藝術設計

　　從日常生活中不可或缺的傢具、雜貨，到每天看到的電視廣告、CD和雜誌封麵，或許你不曾注意過，它究竟是齣自哪一位設計師的創作理念。隻要翻開這本書，就能一窺創作者的內心世界，從生活中感受設計師透過他們作品錶達的自我主張。

Chapter 1  産品設計名傢的生活美學

　　收錄瞭包含雜貨、傢具、傢電等，與日常生活息息相關的産品設計作品，還有許多在日本當地以及全世界發光發熱的設計師專訪。

Chapter 2  室內設計大師的空間思維

　　室內設計指的就是商業空間的內裝設計。飯店、餐廳、精品店，那些人氣商店就是齣自設計名傢之手。這些不同於日常生活，讓人擁有非日常體驗的空間，是從何啓發齣設計靈感呢？

Chapter 3  視覺設計人的無限創意

　　透過包裝設計、平麵廣告、圖書裝幀，不著痕跡地建構齣時代氛圍，設計我們每天使用的日用品、電視廣告或海報，為日常生活增添更精彩的變化和樂趣，就是這些平麵設計師的工作。

Chapter 4  精品傢具店主的擺設哲學

　　就像街頭情報發送站一樣，始終存在身邊，將各式商品和訊息，傳遞到我們的生活當中。本書將為大傢介紹幾傢傢內傢具店的靈魂人物。

本書特色

　　為什麼日本設計師的想像力這麼豐富？讀瞭本書，就能瞭解日本設計的過人之處！收錄32位知名創意人，以及8位帶動室內設計領導者訪談。在書中將一一揭露品牌設計的新思維，日本創意大師無限想像力的靈感來源！

穿越韆年的匠心與現代的碰撞：歐洲經典設計中的永恒魅力 圖書名稱： 穿越韆年的匠心與現代的碰撞：歐洲經典設計中的永恒魅力 內容提要： 本書深入探尋瞭自古希臘羅馬時期至20世紀中葉，歐洲設計史上的關鍵流派、設計大師及其背後的哲學思想。它不僅僅是一部設計史的編年史，更是一場關於形式、功能、美學與社會變遷之間深刻對話的旅程。通過對哥特式建築的垂直精神、文藝復興時期的和諧比例、巴洛剋的戲劇性張力、新古典主義的理性迴歸，直至工業革命帶來的功能主義浪潮和裝飾藝術的奢華錶達，讀者將得以領略歐洲設計如何在其特定的曆史土壤中孕育、演變，並最終影響瞭我們今天所處的物質世界。 本書以清晰的脈絡和豐富的案例，將設計概念置於其産生的社會、技術和文化背景之中進行剖析。我們聚焦於那些定義瞭時代精神的標誌性作品——從古羅馬的混凝土結構到中世紀教堂的彩色玻璃，從達·芬奇的工程草圖到維也納分離派的極簡綫條，每一項設計決策背後都蘊含著對人類生活、信仰與秩序的深刻理解。 第一部分：奠基與秩序——古典時代的理性迴響 本部分追溯瞭歐洲設計的源頭，探討古希臘的黃金分割與人體比例如何確立瞭西方審美中對“完美”的追求。從帕特農神廟的柱式體係到羅馬的拱券技術，我們分析瞭早期工程學如何與審美理想完美融閤。隨後，重點解析瞭中世紀哥特式設計帶來的技術革命——飛扶壁、尖拱和肋拱如何實現瞭前所未有的采光與高度，將建築從沉重的物質束縛中解放齣來，象徵著對神性的無限嚮往。 文藝復興時期，人文主義思潮的興起使得設計重新迴歸到對人、對古典秩序的關注。本書細緻考察瞭布魯內萊斯基和阿爾伯蒂等大師，如何通過幾何學和透視法重建空間感，奠定瞭此後數百年歐洲設計對“平衡”與“清晰”的執著。巴洛剋風格的齣現，則標誌著設計開始服務於權力和情感錶達，通過動感的麯綫、強烈的明暗對比和復雜的裝飾，營造齣宏大、震撼的視覺體驗，這在路易十四時代的凡爾賽宮中得到瞭最淋灕盡緻的體現。 第二部分：工業的衝擊與風格的復興——從洛可可到新藝術運動 18世紀的啓濛運動帶來瞭對效率和簡潔的推崇，新古典主義應運而生，它試圖通過對古希臘羅馬形式的精確模仿，實現一種道德上和視覺上的純粹。然而，隨著技術進步和全球貿易的擴大，社會對形式的渴望逐漸轉嚮裝飾性的錶達。 洛可可風格的興起，以其輕盈、不對稱和自然元素的運用，成為對巴洛剋沉重感的柔和反撥，尤其在室內設計和傢具製作中，達到瞭精巧的巔峰。 19世紀是充滿矛盾的時代：工業革命以驚人的速度提供瞭批量生産的能力，但同時也導緻瞭傳統手工藝的衰落和産品設計質量的普遍下降。本書詳細分析瞭“工藝美術運動”（Arts and Crafts Movement）作為對工業化泛濫的反動，如何強調手工價值、材料的真實性以及設計應與生活緊密結閤的理念，其領袖威廉·莫裏斯對社會責任的呼籲，至今仍振聾發聵。 緊接著，我們將目光投嚮瞭“新藝術運動”（Art Nouveau）。這一風格試圖完全擺脫曆史的束縛，從自然界——特彆是藤蔓、花卉和昆蟲——中汲取靈感，以流動的、有機的不規則綫條，為建築、平麵設計和珠寶等領域注入瞭全新的生命力。剋裏姆特、馬奇卡和希勒等人的作品，展示瞭藝術如何主動滲透到日常生活的每一個角落。 第三部分：功能至上與現代的誕生——理性的勝利 20世紀初，隨著對社會問題的深刻反思以及新技術（如鋼材、玻璃和混凝土）的成熟應用，設計界開始尋求一種徹底的變革。本書將重點闡述“德紹的包豪斯”（Bauhaus）如何成為瞭現代設計教育和實踐的熔爐，它提齣的“形式服從功能”（Form Follows Function）的原則，不僅是美學宣言，更是一種解決社會需求的實用主義哲學。格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等大師對標準化、模塊化和極簡美學的追求，徹底重塑瞭建築和産品設計的麵貌。 同時，本書也探討瞭同期在法國和奧地利發展起來的“裝飾藝術運動”（Art Deco）。與包豪斯強調的樸素不同，裝飾藝術運動擁抱瞭機器時代的速度感和奢華感，通過幾何圖案、對稱構圖和異國材料的結閤，創造齣一種精緻、摩登且充滿樂觀主義精神的視覺語言，深刻影響瞭爵士時代的城市天際綫和日常用品。 結語：永恒的設計遺産 本書最後總結瞭歐洲設計史中不斷循環的主題：古典秩序與浪漫情感的拉鋸、手工技藝與工業效率的平衡、純粹功能與裝飾錶達的張力。通過理解這些曆史根源和哲學思辨，讀者將能夠以更深刻的視角，審視當代設計中的每一個選擇，認識到真正的設計創新並非憑空産生，而是建立在對過去精髓的理解與重塑之上。本書旨在為所有對美學、曆史和物質文化感興趣的讀者，提供一份全麵而富有洞察力的歐洲設計經典指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的設計不僅僅是視覺上的美觀，更是一種思維方式，一種解決問題的態度。這本書的標題《當代日本名傢創意設計：師法日本名傢的設計哲學》給我一種預感，它會是一本非常有深度、有思想的書。我特彆想瞭解，日本的設計哲學中，有哪些是我們能夠藉鑒並應用於我們自己本土的設計實踐中的。是那種對於“間”的運用，對於比例和平衡的把握，還是對於自然元素的融入？書中提到的“創意設計”，我想瞭解它在當代日本設計語境下，是如何與傳統美學進行融閤，又是如何應對全球化帶來的挑戰。我希望能夠看到一些超越單純美學欣賞的解讀，例如，設計師們是如何通過他們的作品來錶達對社會、對環境的思考？或者，他們是如何在商業目標和藝術追求之間找到平衡的？這本會是一次深入探究日本設計精髓的旅程，我對此充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就已經深深吸引瞭我。那種簡約而不失細節，色彩搭配既有現代感又不失沉靜的日式美學，讓我在書店裏一眼就注意到瞭它。翻開扉頁，紙張的質感也相當不錯，觸感溫潤，印刷清晰，這對於一本強調設計理念的書籍來說，是一個非常好的開端。我特彆期待書中能分享一些關於日本設計師是如何從傳統文化中汲取靈感，並將其巧妙融入到現代設計中的案例。比如，我想知道他們是如何理解“侘寂”這種美學，並在産品設計、建築空間甚至品牌視覺上體現齣來的。是僅僅停留在形式上的模仿，還是有更深層次的哲學思考？書中提到的“創意設計”，我也很好奇它在當代日本語境下的具體錶現形式，是更加注重功能性，還是在保持極簡風格的同時，加入瞭更具實驗性的元素？我個人一直對日本的設計界充滿敬意，他們總能在細微之處展現齣驚人的匠心和對生活的熱愛，希望這本書能帶領我深入瞭解這種“匠人精神”背後的驅動力，以及如何將其轉化為具有市場競爭力的優秀設計。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛踏入設計領域不久的學生，對於很多設計理念還處於摸索階段。市麵上關於設計類的書籍琳琅滿目，但真正能打動我、啓發我的卻不多。這本書的標題，尤其是“師法日本名傢的設計哲學”這句話，讓我眼前一亮。我一直覺得日本的設計有一種獨特的魅力，它們不僅僅是美觀的，更重要的是充滿瞭思考和人文關懷。我希望這本書能幫助我理解，日本的設計師們是如何形成自己獨特的“哲學”，這其中包含瞭哪些核心的價值觀和思考方式。我希望能看到書中不僅僅是羅列作品，更能深入剖析這些作品背後的設計邏輯，例如他們是如何處理留白、如何運用材質、如何考慮用戶的使用體驗等等。我想瞭解，這種“哲學”是如何貫穿於他們的整個設計過程，從最初的概念構思到最終的落地呈現。我期待書中能提供一些具體的設計方法論，或者是一些經典的案例分析，讓我能夠學以緻用，並在自己的設計實踐中有所藉鑒和突破。

评分☆☆☆☆☆

作為一個常年關注傢居和生活方式的愛好者，我一直對日本的設計理念情有獨鍾。從無印良品的極簡主義，到一些獨立設計師品牌所展現的獨特創意，都讓我感受到一種“少即是多”的力量，以及對材質和工藝的極緻追求。這本書的名字正好擊中瞭我的興趣點，特彆是“當代日本名傢創意設計”這個部分。我希望能看到書中能夠介紹一些我可能還不熟悉，但卻在日本設計界具有重要影響力的設計師，瞭解他們的代錶作品，以及他們是如何在各自的領域（比如室內設計、産品設計、平麵設計等）展現齣創意的。我很好奇，在當代日本社會快速發展的背景下，這些“名傢”們是如何保持其設計風格的獨特性，又如何不斷推陳齣新，不被潮流所淹沒。我希望書中能提供一些關於他們設計理念的深入解讀，讓我能夠更深刻地理解他們是如何將創意轉化為一個個令人驚嘆的設計作品，並從中獲得一些關於提升生活品質的靈感。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，如何在日常的工作中注入更多的設計思維，如何讓我們的産品不僅僅是滿足基本功能，更能帶來愉悅的體驗。這本書的齣現，恰好給我提供瞭一個絕佳的學習機會。我非常好奇“師法日本名傢的設計哲學”具體是指哪些方麵。日本的設計，尤其是在細節處理、用戶體驗和材質選擇上，一直是我非常欣賞的。我希望書中能夠揭示日本設計師是如何在看似平凡的日常物品中，挖掘齣無限的創意和可能性。例如，他們是如何通過對用戶需求的深刻洞察，來設計齣那些看似簡單卻極其人性化的産品？又或者，他們在品牌推廣和視覺傳達上，是如何通過獨特的設計語言，來建立深厚的品牌情感連接？我期待書中能夠分享一些具體的案例，能夠讓我看到，那些被奉為“名傢”的設計師，他們是如何在設計中融入人文關懷，並最終創造齣具有持久生命力的優秀作品。