撚花染草七彩植物染 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 植物染
• 天然染料
• 傳統工藝
• 染色技巧
• 植物圖鑒
• 手作
• DIY
• 環保
• 藝術
• 民俗

　　植物染是走入自然，將自然融入生活的一種創作，透過實際手作，採用植物的根、莖、花、葉、果實或果皮，作為染材，取植物的天然汁液來染色。在植物染技法的教學中，可融入個人的創意，創造齣屬於自己獨一無二的作品。

　　植物染不見得需要繁復的過程與物料，用最簡單的方法DIY，也可以輕鬆地將大自然的感動和色彩留下來。植物染和化學染料不同，也許容易褪色，但可貴的地方，是不傷害身體與環境。這種充滿生命的滋味，不僅健康，且色澤自然、多變，在自己動手做的過程中，也能得到許多趣味。

　　本書詳細介紹植物染的基礎概念，如使用工具、布料選擇、媒染劑等常識；染材的取得與保存、染料的萃取與基本技巧說明、染前染後處理。深入淺齣地說明染色技巧，從最簡單的素染、浸染、絞染、夾染、紮染到難度高的縫染、蠟染、糊染，八種實作染色技法圖解，染齣各種生活創意用品。

本書特色

　　古法新染、搞創意很有趣 ─ 各種植物花、葉、根、莖、果實都可成染材。

　　8種獨創技法、染齣繽紛色彩 ─ 從古法蠟染、縫染、絞染到單色、復色、多重染等進階技法。

　　融入文化創意、商機無限 ─ 廣泛運用於服飾、雜貨、生活用品，創造個人風格，發展颱灣工藝，商機賺不完。

　　傳承古早智慧的植物染，是一種符閤環保、低成本並兼具文化與美學概念的技術，對於氣候溫和、擁有豐富植物的颱灣，是一項值得重視與開發的工藝。在推廣迴歸自然的價值觀、減少化學汙染對土地及人身的傷害、重新迴到人與人、人與土地共生共存的觀念下，許多國傢早巳積極推廣植物染，將商品藝術化，不但能保存寶貴文化遺産，更能創造在地文化産業商機。本書希望能帶給讀者個人手作樂趣，發覺大自然的寶藏，更進一步鼓勵培養特色工藝教育，發展新興文化産業。

作者簡介

陳姍姍

　　自小成長於擁有大片花園的颱中大甲的鄉下大宅院，從小對於花草植物就有一份特殊的情感。春天裏燦爛的杜鵑花，夏天的相思樹、楠木，鞦天的欖仁，入鼕後的七裏香和白柚皮，還有難得一見的國寶級紫檀、少見的青剛櫟、銀杏等，都讓她深深著迷。

　　任職私立聖心女子高中美術教師34年。除瞭花草植物，「手作植物染」更是她一輩子的誌嚮和興趣，曾經榮獲日本第30迴手工藝展覽「金賞奬」及第25迴「釦手藝裁縫新聞社奬」等。即使卸下教鞭，仍持續地在世界各地推廣具颱灣特色的植物染藝術。

審稿者簡介

徐健倫

學曆：
　　颱灣師大環境教育研究所畢業
　　颱灣師大環境教育所博士生

現職：
　　颱北市立蘭雅國中生物科暨資優班教師

芳華入箋：植物的色彩與形製探微 本書並非聚焦於植物染料的提取與應用，而是以一種更為宏觀和藝術化的視角，深入探索植物形態、生態係統及其在人類文化、藝術史中的深層關聯。我們將跟隨植物生長的軌跡，探尋其結構之美、色彩之謎，以及它們如何無聲地塑造瞭我們的審美觀和生活方式。 第一章：植物的形態哲學——從結構到象徵 本章將帶領讀者進入植物世界的微觀與宏觀結構之中，不再關注其色素提取，而是解析構成這些生命的內在邏輯與外在錶現。 1.1 骨骼與脈絡：植物的結構力學 我們將詳細剖析不同科屬植物的莖、葉、根的物理結構。例如，探討竹子空心結構所蘊含的抗風韌性，解析蕨類植物葉脈的精妙分支方式（分形幾何在自然界的體現），以及樹木年輪如何記錄環境變遷的曆史。分析不同植物為適應光照、水分和重力所進化齣的支撐係統，例如藤蔓的纏繞機製與支撐植物的拱形結構。 1.2 色彩的語言：非染色用途的光譜解讀 本章對植物“顔色”的討論，著重於反射、吸收和結構色，而非可用於染色的化閤物。我們將研究特定顔色在植物生命周期中的功能： 吸引與驅避： 花朵和果實的色彩如何通過特定波長的光綫嚮傳粉者或食草動物發齣信號。我們分析蝶類和鳥類視覺中，哪些顔色組閤最為有效。 保護與僞裝： 探討葉片在不同季節的顔色變化（如鞦季的類鬍蘿蔔素和花青素的“非染色”顯現），這些變化如何服務於休眠前的保護機製，而非用於著色。例如，深紅色葉片在強光下如何反射多餘光綫以保護葉綠體。 結構色： 深入研究一些植物錶皮細胞或絨毛層産生的結構色現象，如某些藍色的蝴蝶花瓣，其顔色來源於微米級的錶麵結構散射光綫，而非色素沉積。 1.3 形態的象徵意義 探討特定植物形狀在不同文明中的文化符號。例如，蓮花的“齣淤泥而不染”的寓意，鬆樹的“傲雪淩霜”的象徵，以及月桂葉（Laurel）在古希臘羅馬的勝利和榮耀的象徵。這些象徵意義如何影響瞭建築裝飾、雕塑和文學創作，完全獨立於染料的應用。 第二章：生態語境下的植物群落與藝術空間 本章關注植物作為環境塑造者和景觀元素的作用，研究它們如何構建齣具有特定美學特徵的生態空間。 2.1 森林的層次結構與光影遊戲 分析熱帶雨林、溫帶闊葉林、針葉林等不同生態係統中的垂直分層（林冠層、林下層、地被層）。重點描述不同層次對穿透光綫的過濾和重塑作用，形成斑駁的光影效果，以及這種光影如何影響人類在這些空間中的感知和體驗。探討“幽暗”與“明亮”的意境，它們是光綫通過植物葉片過濾的結果。 2.2 水生植物對景觀動態的控製 研究睡蓮、蘆葦、浮萍等水生植物對水體環境的塑造。關注它們的浮力、根係對水流的阻擋，以及它們如何影響水麵的反射和波紋的産生。分析這些動態元素如何被古典園林（如中國江南園林）所藉鑒，以營造“鏡水映空”的意境。 2.3 苔蘚與地衣：時間的痕跡與靜默的覆蓋 本章專門為那些微小但卻深刻影響地貌的生物留齣篇幅。研究苔蘚和地衣在岩石、樹皮上緩慢生長的過程，它們如何通過酸性分泌物微小地改變基質，以及它們所代錶的“時間感”和“古老感”。描述它們錶麵細膩的紋理和低飽和度的色彩，如何在靜物畫和微縮景觀中營造齣沉思的氛圍。 第三章：植物的生命周期與時間的藝術 本章將植物的生命周期視為一種內在的“時間藝術”，關注其生長、衰敗、休眠的各個階段所展現齣的獨特美學。 3.1 發芽與抽條：希望的幾何 關注種子萌發時的初生形態——子葉的展開、胚根的嚮下延伸。分析初生葉片如何以最有效率的結構嚮光源生長，這種“生長衝動”所蘊含的原始美感。探討植物“抽條”（sprouting）的物理過程，即從休眠狀態中迅速恢復生長的能量爆發。 3.2 衰老與枯萎：結構殘留的美學 不同於對鮮艷色彩的追逐，本章贊美植物生命終結時的形態。詳細描繪花朵凋零後的乾燥過程，種子莢的爆裂，以及草本植物完全乾枯後留下的堅硬骨架。重點分析這些“枯槁”的形態如何作為藝術媒介（如乾花插花藝術的結構基礎），它們所呈現齣的韌性和幾何清晰度。 3.3 休眠的藝術：鼕季的形態學 研究落葉喬木在鼕季的形態。當葉片脫落後，樹木的真實結構——樹枝的排列、分叉的角度、樹皮的紋理——完全暴露齣來。分析這些鼕季樹形如何成為景觀設計的核心骨架，以及它們在不同光照下（如清晨的霜凍）産生的戲劇性效果。 第四章：植物與人類感知的互動（非實用層麵） 本章探討人們如何通過視覺、觸覺、嗅覺（非提取物）來感知植物，以及這種感知如何轉化為抽象的藝術錶達。 4.1 觸覺的記憶：葉片與樹皮的質地 本書將細緻描述不同植物錶麵的觸感：光滑如玉的玉蘭葉背，粗糙如砂紙的菩提葉，絨軟如天鵝絨的番茄幼苗。探討這些觸覺感受如何潛移默化地影響瞭古代陶藝和雕塑對錶麵處理的要求。 4.2 氣味的“空間感” 討論植物在空氣中自然散發的氣味（如鬆針的清冽、雨後泥土中植物的清新氣味）如何構建齣一種“空間感”或“環境記憶”。例如，鬆樹林中特有的氣味如何與視覺上的垂直結構結閤，共同塑造齣“森林的深度感”。 4.3 影子與輪廓：植物在二維空間中的錶現力 最後，本章分析植物在自然光下的影子。一個被陽光穿透的葉片投下的斑駁陰影，或者一棵大樹在傍晚時拉長的、扭麯的輪廓，如何成為錶現空間深度和運動感的有效工具。研究如何從植物的外部輪廓入手，進行素描和剪影藝術的創作。

评分☆☆☆☆☆

翻開《撚花染草七彩植物染》，我立刻就被它所傳遞齣的那種溫暖、質樸的能量所吸引。這本書的文字並非華麗辭藻堆砌，而是像一位經驗豐富的長者，娓娓道來，將那些關於自然色彩的奧秘，用最容易理解的方式呈現在我眼前。 最讓我感動的是，作者在書中不止一次地強調瞭“可持續性”和“與自然和諧共處”的理念。它不僅僅是教你如何獲得美麗的色彩，更是在潛移默化地引導讀者去關注生態環境，去感受植物生命的力量。書中關於“循環利用”和“減少浪費”的建議，讓我覺得植物染不僅僅是一項手工技藝，更是一種環保的生活方式。 我特彆喜歡書中對那些“意想不到”的植物染色的挖掘。比如，它會介紹用平日裏大傢不太會注意到的植物根部、樹皮甚至是一些邊角料來提取染料，並且還能獲得非常豐富的色彩。這讓我意識到，大自然真的是一個巨大的色彩寶庫，隻要我們用心去發現，總能找到驚喜。這本書讓我對身邊的植物有瞭全新的認識，也更加珍視那些微小的生命。

评分☆☆☆☆☆

《撚花染草七彩植物染》這本書，簡直就是打開瞭我認識色彩的一扇新大門！我一直以為染布就隻能是工業化的産品，色彩單一且化學成分復雜，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用最自然、最健康的方式，展現瞭植物染的無窮魅力。 書中對於色彩的呈現方式，讓我覺得非常治愈。它不是那種明晃晃、刺激的色彩，而是帶著植物特有的溫潤和內斂，那種“高級灰”或者“莫蘭迪色係”的微妙變化，在植物染中竟然可以如此輕鬆地實現。我跟著書中的指導，嘗試用艾草染齣淡淡的綠色，用葡萄皮染齣溫柔的紫色，那種低飽和度的色彩，穿在身上或者用在傢中，都顯得格外有格調。 而且，這本書的“實驗性”非常強。作者鼓勵讀者去嘗試、去探索，即使失敗瞭也沒關係。它提供的思路和方法，就像是地圖，讓你知道方嚮，但具體的色彩效果，很大程度上取決於你的用心和對自然的感應。這種“不確定性”反而增加瞭趣味性，讓我覺得每一次染色都是一次獨特的創造。這本書讓我不再是消費者，而是自己色彩的創造者。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《撚花染草七彩植物染》這本書的編排設計簡直是太用心瞭！我拿到書的時候，就被它精美的封麵和內頁插圖所吸引。每一頁都充滿瞭藝術感，仿佛是一件精心製作的藝術品。它不像是那種冷冰冰的技術手冊，更像是一本可以反復品讀的畫冊，又帶著濃濃的生活氣息。 我尤其喜歡書中那些“實操案例”部分。作者不是簡單地羅列步驟，而是通過生動的語言和詳盡的圖片，一步一步地教你如何在傢中進行植物染。從染前的準備，到染料的熬煮，再到最後的固色和清洗，每一個環節都講解得非常到位。我跟著書中的指導，嘗試用梔子花染黃，用咖啡渣染齣復古的棕色，效果齣乎意料的好。看著自己親手染製的布料，那種成就感是無與倫比的。 書中還分享瞭很多關於“染色美學”的建議，比如如何搭配不同的色彩，如何利用植物本身的紋理創造齣獨特的圖案，甚至還有一些關於“禪意”和“侘寂”風格的討論，讓我在享受手工樂趣的同時，也能提升自己的審美情趣。這本書不僅教授技藝，更傳遞瞭一種慢生活、享受當下的生活態度。

评分☆☆☆☆☆

這本《撚花染草七彩植物染》真是讓人眼前一亮！我一直對傳統手工藝和天然染料充滿好奇，但很多書籍要麼過於專業，要麼過於枯燥。《撚花染草》卻完全不同，它就像一位親切的嚮導，帶領我走進一個充滿色彩與生機的奇妙世界。 初讀這本書，我最深的感受是它的“接地氣”。作者沒有上來就拋齣復雜的化學公式或者晦澀的理論，而是從最基礎的植物采集講起，循序漸進。書中詳細介紹瞭哪些常見花草果實可以用來染色，比如洋蔥皮、紫甘藍、闆藍根，甚至還有我們生活中經常忽略的草木灰。每一種植物都配有清晰的圖片，讓你一眼就能辨認。更驚喜的是，作者還分享瞭不同植物在不同媒染劑（比如明礬、鐵媒染）作用下，會呈現齣怎樣意想不到的色彩變化。我仿佛親眼看到，曾經平凡無奇的葉子、花瓣，在手中神奇地變成瞭一塊塊瑰麗的布匹。 而且，這本書不僅僅是告訴“怎麼做”，更深入地探討瞭“為什麼”。它會解釋為什麼某些植物的顔色如此鮮艷，為什麼需要用到不同的媒染劑來固定顔色，以及植物染過程中可能遇到的各種問題和解決方案。這一點對於我這樣想深入瞭解植物染原理的讀者來說，簡直是福音。書中關於“顔色穩定性”和“環保性”的討論，也讓我對這種古老而又充滿智慧的技藝有瞭更深的認識。它不隻是簡單的染色，更是一種對自然的敬畏和對生活的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尋找一些能夠讓我沉下心來，專注於手工製作的讀物，《撚花染草七彩植物染》這本書的齣現，簡直是恰逢其時！它提供瞭一種全新的視角，讓我重新審視瞭我們與自然的關係，以及色彩的意義。 這本書中最吸引我的地方在於，它不僅僅是一本關於“技術”的書，更是一本關於“生活美學”的書。作者在字裏行間流露齣的對生活的熱愛和對自然的敬畏，深深地感染瞭我。它讓我意識到，原來那些隱藏在草木之間的色彩，竟然可以如此豐富、如此多姿，並且它們都帶著生命的氣息，有著屬於自己的故事。 書中對於“天然”、“有機”和“慢工齣細活”的強調，與我當下所追求的生活方式不謀而閤。我喜歡它不追求快速、高效，而是鼓勵耐心和細緻。從采摘植物，到熬煮染液，再到最後的作品呈現，每一個環節都充滿瞭儀式感，讓我能夠在這個過程中，真正地放鬆身心，感受手工的樂趣。這本書不僅僅是教授植物染的技巧，更是在傳遞一種迴歸自然、迴歸本真的生活態度。