長大作：溫暖人心的經典設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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從0到無限的設計創意
思考著設計的各種可能

　　「我的設計永遠處在中途，沒有終點可言」--長大作

　　長大作，從日本近代設計的草創時期開始便一直活躍至今，在設計工作中，始終秉持一貫的堅持，有著獨特的論調。麵對五花八門的設計，總是以「仔細看」的態度來對待。他認為設計應和生活密不可分，在設計當下，齣發點通常是怎麼做比較自然、怎麼做比較閤理，不會想得太過復雜。

　　這位一生奉獻於設計的設計傢，生活中的創意俯拾即是，年齡並不會阻礙他對設計的熱情。書中帶領讀者走入他的每一天，從生活開始，小物品或大型的住宅設計，觀賞展覽或與學生的對談，看他如何從細微處成就令人贊嘆的經典設計作品，如何認真的麵對設計。偶爾穿插其中的經典語錄，對於想踏入設計，或是已經是設計業的工作者，更是不能容忽視的重要訊息。

長語錄
　　◎設計師絕對不能忘記，所謂的設計便是集所有細部之大成。
　　◎一旦聽說有好東西，絕對不能隻看一次。
　　◎將每個細節都顧好瞭，自然可以成為好的設計。
　　◎設計並非職業，而是一種生活方式。
　　◎親眼去看，親手去摸，親自去坐。有喜歡的，盡量拿尺去量。久而久之，身體自然會記得。
　　◎好設計是，不違背自然的設計，不超越常理的設計。
　　◎一直聽不到外界的聲音，纔真的會失去進步的機會。
　　◎設計永遠處在中途，沒有終點可言。
　　◎將無數暢銷設計送到世上的大師們，有著孩童般追根究底的眼神。
　　◎親自造訪各種展覽也是學習的一環，因為實際看過瞭以後，纔能真正成為自己的養分。

本書特色

　　日本設計界的國寶，告訴你親眼去看，親手去摸，親自去坐。有喜歡的，盡量拿尺去量。久而久之，身體自然會記得。

　　堅持認為設計不是一件作品就結束瞭，要把點子延伸至其他方麵。

　　他認為對年輕設計師最寶貴的建議就是「說實話」。

作者簡介

長大作 

　　球拍構造設計第一人，長大作、渡邊力、柳宗理為日本近代設計的草創時期開始便一直活躍到現在的三位設計傢。

　　受到父親影響，從幼年就很喜歡畫畫。24歲於東京美術學校建築科畢業，26歲進入?倉準三建築研究所，在?倉準三門下學習建築與設計。1964年所設計的「低座椅」獲選G-mark。1970年開始以H型的構造為基礎，發展齣H係列。

　　1971年獲得第17迴每日産業設計賞，銀奬。50歲離開?倉建築研究所，總共在?倉建築研究所任職24年。51歲開設一級建築士事務所：長大作建築設計室，主要以住宅設計和傢具設計為主。1977年因設計「IDOKI的Freedom chair及天童木工的一係列傢具」，獲得日本室內設計師協會賞。

　　1989年擔任美術係設計科客座教授。1996年 「三角凳」「四角凳」入選「日本工藝展」。2001年 1953年設計的「閤闆小椅子」和1960設計的「低座椅」，成為名古屋國際設計中心內的設計美術館的常設展。2004年至2006年在日本各地不定期的舉辦展覽，展覽期間每日親赴會場，從某樣設計的嘗試錯誤開始談起，親自解說設計的流程、傢具的細部構造等，於盛況中落幕，目前以86歲高齡仍活耀於設計業界。

《光影流轉：現代攝影的藝術與技法》 內容提要： 本書是一部深入探討現代攝影藝術發展脈絡、技術革新以及美學錶達的綜閤性著作。它不僅梳理瞭自20世紀初以來，攝影如何從單純的記錄工具演變為獨立的藝術形式，更詳盡剖析瞭當代攝影師們如何運用光綫、構圖、色彩與敘事，構建齣富有個人風格和時代精神的作品。全書分為四大核心闆塊：攝影史的轉摺點與流派演進、數字時代的影像革命與技術解碼、當代攝影的視覺語言與美學思辨，以及攝影實踐中的倫理與前瞻。 --- 第一部分：攝影史的轉摺點與流派演進 (The Turning Points in Photographic History and Stylistic Evolution) 本部分追溯瞭攝影藝術從早期紀實嚮現代主義、後現代主義過渡的關鍵時刻。我們不會停留於對曆史事件的簡單羅列，而是聚焦於那些塑造瞭我們今日觀看方式的決定性瞬間。 1. 從“繪畫主義”到“純粹攝影”的內在張力： 深入分析瞭阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）如何通過“等時攝影”運動，為攝影爭取到與繪畫平等的藝術地位。探討瞭早期攝影師在追求清晰度、光影控製上所付齣的努力，以及他們如何通過對景深、焦點和曝光的精確把控，確立瞭攝影作為一種“觀看的藝術”的根基。重點剖析瞭愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對形式和質感的極緻追求，以及安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的“分區曝光法”（Zone System）如何係統化瞭銀鹽攝影的錶達潛力，使其從偶然性走嚮瞭嚴謹的結構美學。 2. 紀實攝影的人文關懷與社會介入： 探討瞭“偉大的美國攝影”時期，如福特基金會支持下的紀實項目，如何將鏡頭對準社會底層和未被看見的群體。重點分析瞭沃剋·埃文斯（Walker Evans）對日常美國景觀的冷靜、近乎人類學式的記錄，以及多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）作品中蘊含的強烈同理心。本書將這些作品置於特定的社會政治背景下，考察它們如何超越單純的報道，成為具有持久道德影響力的文化文本。 3. 超現實主義與觀念的滲透： 考察瞭曼·雷（Man Ray）等藝術傢如何利用曝光過度、太陽寶麗片（Rayographs）等非傳統技術，將攝影引入潛意識和夢境的領域。分析瞭攝影如何開始質疑其自身的“客觀性”，成為探索內在心理狀態的有力工具。 --- 第二部分：數字時代的影像革命與技術解碼 (The Digital Revolution and Technical Decryption in Modern Imaging) 隨著膠片時代的落幕，數字技術不僅改變瞭拍攝流程，更重塑瞭“觀看”與“被觀看”的關係。本部分專注於技術進步如何解放或束縛瞭藝術傢的錶達。 1. CMOS/CCD傳感器與色彩科學的重新定義： 詳細解析瞭數字傳感器在動態範圍、感光度極限上的突破，以及這如何影響瞭攝影師對“最佳曝光”的傳統理解。探討瞭RAW文件的工作流程，它如何將“後期製作”從暗房的化學反應轉移到瞭屏幕上的算法處理。 2. 後期處理的藝術性與倫理邊界： 本書區分瞭“校正性後期”（旨在還原或優化現場光綫）與“建構性後期”（旨在創造現實中不存在的場景）。深入分析瞭數字閤成（Compositing）技術的發展，以及對“照片真實性”的質疑。通過具體案例，討論瞭在新聞紀實、時尚攝影和觀念藝術中，數字乾預的閤理性與界限。 3. 動態影像與靜態攝影的交融： 研究瞭高幀率攝影、延時攝影（Time-lapse）等技術，如何使靜態攝影開始吸收電影的敘事節奏。分析瞭某些當代藝術傢如何利用視頻序列來探討時間流逝的主題，模糊瞭傳統媒體的界限。 --- 第三部分：當代攝影的視覺語言與美學思辨 (Contemporary Visual Language and Aesthetic Speculation) 這一部分是全書的核心，探討瞭當代攝影師如何應對全球化、信息爆炸和身份政治帶來的新挑戰，並發展齣新的視覺策略。 1. 去中心化的觀看：全球視野下的攝影敘事： 關注非西方語境下攝影的興起。探討瞭亞洲、拉丁美洲攝影師如何將西方現代主義的遺産與其本土的曆史創傷、城市化進程相結閤，形成瞭獨特的“他者”視角。分析瞭如攝影係列如何超越地理限製，探討普世的人類經驗。 2. 身體、身份與“自我建構”的攝影： 深入研究瞭以身體為媒介的自拍像（Self-Portraiture）的轉變。從早期的心理剖析到當代對性彆、種族身份的解構與重塑，探討瞭藝術傢如何利用鏡頭作為武器，挑戰主流敘事對身體的定義。重點分析瞭那些刻意模糊“拍攝者”與“被拍攝者”界限的作品。 3. 景觀的重塑：從自然到人造環境： 探討瞭當代攝影師對“景觀”（Landscape）概念的批判性重構。分析瞭那些專注於工業遺址、監控攝像頭視角、或被過度開發的城市邊緣的作品。這些作品不再歌頌自然之美，而是審視人類活動對地球的深刻改造所留下的視覺痕跡。 4. 圖像的消費與符號學： 考察瞭後現代語境下，攝影如何成為一種符號的生産綫。分析瞭辛迪·沙曼（Cindy Sherman）以來，通過挪用、模仿和戲仿主流圖像，來解構媒體文化中固有的性彆和階層偏見的手法。 --- 第四部分：攝影實踐中的倫理與前瞻 (Ethics in Practice and Future Outlook) 本書的收尾部分著眼於攝影師的社會責任以及麵嚮未來的探索方嚮。 1. 隱私、監控與“被攝者”的權利： 在街頭攝影日益受到爭議的今天，本書嚴肅探討瞭在公共空間拍攝的倫理界限。討論瞭麵部識彆技術和大規模監控對攝影實踐的影響，以及攝影師如何在記錄社會現實與保護個體隱私之間找到平衡點。 2. 檔案的重構與記憶的挖掘： 研究瞭當代藝術傢如何利用曆史檔案、傢庭快照（Snapshots）以及廢棄的膠片，進行“檔案介入式”的創作。探討瞭如何通過重新排序、裁剪或展示舊照片，來質疑官方曆史的敘事，並賦予被遺忘的個體以新的聲音。 3. 攝影的未來：界麵、媒介與體驗： 展望瞭攝影在虛擬現實（VR）、增強現實（AR）環境中的潛在形態。思考當“觀看”成為一種沉浸式體驗時，靜態圖像的本質將發生怎樣的變化。探討瞭攝影媒介如何繼續適應技術媒介的迭代，保持其作為人類經驗核心記錄方式的地位。 --- 本書特點： 本書語言嚴謹而富有洞察力，避免使用空泛的贊美辭藻，力求通過深入的技術分析和詳實的案例研究，為讀者提供一個既有曆史深度又有時代前沿性的攝影理解框架。它不指導讀者如何“拍齣好照片”，而是教導讀者“如何更深刻地理解照片”。它麵嚮所有對視覺文化、藝術史和當代社會媒介形態抱有濃厚探究興趣的讀者。

前言
長大作的每一天
長大作的T恤
舊愛新歡都是兩門車
慢慢走，慢慢看
教學相長
持續推齣新作
親眼看，老實說
赤提?的老顧客

三角形．三隻腳
Re．Design
從建築到傢具

迴憶過往 其壹
Charlotte Perriand的圖錄

The History

迴憶過往 其貳
歐洲，飛雅特之旅

米蘭的紀念墓園
維羅納的夏季戶外歌劇

工房種種
教的基本，學的基本
「80歲 現役設計師長大作」展
真摯的設計，真性情 文∕桐山登士樹

傢具與設計
長大作×三井綠

後記
Shop List

前言　萩原修

　　距今十年前，有個人每年都會來參觀我策劃的Design Gallery展覽，並給予相當辛辣的批評。他就是長大作先生。老實說，一開始我隻把他當成是多管閑事的囉唆老人傢。然而，幾次交談下來，我發現這人是認真的。雖然長桑設計的傢具足以在日本設計史上留名，名氣之大業界無人不知無人不曉，但是他卻不會以高高在上的態度對我說教，而是以一介設計師的角度，毫無保留地說齣自己的意見。每個意見背後，都有深厚經驗作支撐，更顯彌足珍貴。隻要是他喜歡的展覽，展期中必定會多次造訪，熱心地看展。他的眼神永遠是無比認真。

　　長桑是發自內心的喜愛設計。而且，也希望日本的設計能夠更上一層樓。曾幾何時，對我而言，長桑的意見已是重要指標之一。

　　看到長桑神采奕奕活躍在設計第一綫，總會不自覺想像起自己在八十歲時的模樣。即便上瞭年紀，仍未失去熱情，積極嚮前，思索著工作上的各種可能性。如同長桑教導我的，不要操之過急，隻要踏實地朝著自己所相信的道路前進即可。不知是誰說過，設計並非職業，而是一種生活方式。長桑便是最佳寫照。有生之年都能盡情地工作，這是多棒的一件事啊。長桑的生活方式，也在不知不覺中帶給我生存的勇氣。

　　為瞭讓更多人認識長桑、獲得活下去的力量，因此有瞭本書誕生。長桑的工作態度和思考方式，有許多地方值得我們去學習。希望各位不管到瞭幾歲，都能朝著自己所相信的道路勇往前行。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的敘事方式簡直是為我量身定做的！我嚮來對那些乾巴巴的理論和生硬的案例分析感到頭疼，但《長大作：溫暖人心的經典設計》卻以一種極其溫和且富有故事性的方式，將那些看似遙不可及的設計理念娓娓道來。書中關於“實用與美學的平衡”的篇章，尤其讓我印象深刻。作者不是簡單地告訴你“好看”就是好設計，而是通過一係列生動有趣的案例，揭示瞭那些能夠真正打動人心的設計，是如何在滿足人們基本需求的同時，又悄無聲息地融入瞭藝術的美感。我至今還記得其中關於廚房用具的探討，那些造型簡潔、綫條流暢的鍋碗瓢盆，不僅在烹飪時帶來瞭便利，更讓整個廚房空間充滿瞭溫馨的生活氣息。更讓我驚喜的是，作者還穿插瞭一些設計師本人的小故事，他們麵對創作瓶頸時的掙紮，對細節的極緻追求，以及最終作品帶來的成就感，這些真實的情感流露，讓設計不再是冰冷的概念，而是充滿瞭人性的溫度。讀這本書，就像是和一個資深的設計師在咖啡館裏聊天，聽他分享那些關於美、關於生活、關於創意的點點滴滴，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書在我的書架上已經擺瞭一段時間，每次翻開，總能感受到一股暖流湧遍全身。我尤其喜歡其中關於“復古與傳承”的部分，作者並沒有簡單地羅列那些懷舊的設計元素，而是深入探討瞭它們如何在時代變遷中被賦予新的生命力。比如，那些曾經被視為過時的傢居擺件，在當代的設計語境下，如何通過材質的改良、色彩的重塑，或是與其他現代元素的巧妙混搭，重新煥發齣迷人的光彩，成為連接過去與現在的橋梁。這不僅僅是設計上的技巧，更是一種文化情感的延續。我記得其中有一頁詳細介紹瞭某個經典品牌的童年玩具設計，從簡單的木質拼圖到精緻的布偶，每一個細節都充滿瞭匠心。作者用細膩的筆觸描繪瞭這些玩具如何承載著一代又一代人的童年記憶，如何在孩子們的手中傳遞著快樂和想象力。讀到這裏，我仿佛迴到瞭自己的童年，那些無憂無慮的時光，那些伴隨我成長的玩具，再次浮現在眼前，心中湧起無限的溫暖和感慨。這種跨越時空的共鳴，正是這本書最動人的地方。它提醒我們，設計不僅僅是外觀的美感，更是情感的載體，是連接人與人、連接曆史與未來的紐帶。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的啓發，遠超我最初的預期。我原本以為會看到一些關於潮流趨勢或者高科技設計的介紹，但《長大作：溫暖人心的經典設計》卻以一種更加深沉、更加人性化的視角，展現瞭設計的魅力。我特彆欣賞書中關於“人與空間的情感互動”的論述。作者通過對不同空間設計的解讀，讓我意識到，一個好的設計，不僅僅是好看，更是能夠與居住者産生共鳴，能夠成為他們生活的一部分，甚至是他們情緒的安撫者。我記得其中有一章節，詳細介紹瞭一個老宅改造的案例，設計師是如何在保留原有建築風貌的基礎上，融入現代化的居住需求，同時又不失曆史的厚重感。這種對“傳承與創新”的巧妙結閤，讓我看到瞭設計的智慧和生命力。讀完這本書，我仿佛擁有瞭一雙發現美的眼睛，我開始更加關注生活中的細節，更加欣賞那些默默奉持著匠心精神的設計師，也更加懂得，設計，原來是可以如此溫暖人心。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的魅力在於它能夠觸及我內心最柔軟的部分。我特彆喜歡書中關於“童年印記”的篇章，作者用一種近乎詩意的語言，描繪瞭那些與我們童年息息相關的設計元素。例如，那些經典的書籍插畫，它們不僅僅是文字的配角，更是開啓我們想象力大門的鑰匙。書中對某位插畫傢的介紹，讓我重新迴味起那些泛黃的書頁，那些鮮活的人物，以及那些伴隨我度過無數個夜晚的奇幻故事。這些設計，如同時間的膠囊，將我們最純真、最美好的迴憶封存其中。作者還分享瞭一些老物件的設計故事，比如那些承載著傢庭記憶的老式收音機、縫紉機，雖然它們在今天看來已經不再是必需品，但它們所代錶的，是一種溫馨的傢庭氛圍，是一種勤勞樸實的年代精神。讀這本書，就像是在整理自己的人生相冊，每一頁都充滿瞭溫馨的迴憶和感動，讓我更加珍惜當下，也更加懂得感恩。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《長大作：溫暖人心的經典設計》，我原本期待的是一些視覺上的享受，但這本書帶給我的，遠不止於此。它最讓我著迷的，是那些被賦予瞭“靈魂”的設計。書中對“情感連接”的解讀，簡直是點亮瞭我內心深處對美的認知。作者並非羅列那些奢華的設計，而是著重講述那些能夠觸動人心的、充滿人文關懷的經典之作。我記得有一段描述，是關於一個為兒童設計的公共遊樂設施，設計師是如何考慮到不同年齡段孩子的安全和樂趣，如何利用色彩和造型來激發他們的想象力，讓每一個孩子都能在其中找到屬於自己的快樂。這種對“使用者”的深刻理解和關懷，纔是設計的終極奧義。讀到這裏，我仿佛看到瞭一個充滿愛意的世界，設計師們用他們的纔華，為人們的生活添上瞭更多溫暖的色彩。這本書就像一本情感指南，引導我重新審視身邊的一切，發現那些被我們忽略的美好，以及隱藏在設計背後的人性光輝。