設計大師，不是天上掉下來的！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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設計大師，不是天上掉下來的
丑宛茹 + 40位國際人氣設計師的創意解密
在夢想、堅持與勇氣之外，一位成功的設計師更要具備有角度的設計、
有態度的設計、有風度的設計！
學設計，要怎麼學設計，設計靈感從哪裡來？什麼樣的設計才有人氣？
設計要有人氣，先認識40位國際頂尖工業設計奇才的創新思維與行動。

看見大師的偉大作品、發現大師的驚人創意、認識100%的大師養成之道

　　實踐大學工業產品設計系所副教授兼主任丑宛茹與國際40位設計大師的相遇，多元的活潑內容跳脫一般人對工業設計的嚴肅刻板印象，從搞怪的荷蘭設計團隊Droog、天馬行空的設計怪才Philippe Starck、將極簡主義玩到無懈可擊的Jasper Morrison、英國重量級設計教父Tom Dixon、日本設計大師吉岡?仁、行動派設計Richard Sapper…，這些設計界的重要人物全都成為本書作者剖析創意的題材。丑宛茹對照創作人的設計作品，抽絲剝繭分析他們的設計思維，除了深入淺出的文字及厚實的知識濃度，本書更讓你看見大師的偉大作品、發現大師的驚人創意、認識100%的大師養成之道！

　　Alessi｜Ron Arad｜Maarten Baas｜BAUHAUS｜Mario Bellini｜Braun & Dieter Rams｜Fernando & Humberto Campana｜Achille Castiglioni｜Antonio Citterio｜Luigi Colani｜Tom Dixon｜Droog Design & Marcel Wanders｜James Dyson｜Charles & Ray Eames｜EOOS｜Hartmut Esslinger｜Janne Kyttanen & FOC｜Massimo Iosa Ghini｜Stefano Giovannoni｜Konstantin Grcic｜喜多俊之Toshiyuki Kita｜Raymond Loewy｜Ross Lovegrove｜Michele de Lucchi｜Javier Mariscal (Xavier Mariscal) ｜Stefano Marzano｜Ingo Maurer｜Alessandro Mendini｜Jasper Morrison｜Marc Newson｜Verner Panton｜Gaetano Pesce｜Karim Rashid｜Richard Sapper｜Borek Sipek｜Ettore Sottsass Jr.｜Philippe Starck｜鄭秀和Shuwa Tei｜Patricia Urquiola｜吉岡德仁Tokujin Yoshioka

本書特色

1.本土設計學界權威與40位承先啟後的國際工業設計大師親身對談與觀察紀錄。
2.第一本真正透過國內專業設計評論人士的眼光，深入認識重要國際工業設計大師的書。
3.設計大師各階段重要作品圖片精選，輔以解說，有心成為設計師的人最好的養成指引書。

作者簡介

丑宛茹

　　實踐大學工業產品設計系所專任副教授（1999-迄今）。《LA VIE》「Dig-In透視大師」專欄作者，作品曾於維也納應用美術館、義大利米蘭國際家具展、台北當代藝術館…展出；規劃執行多項跨國設計工作營、產學合作計畫與產品開發設計；受邀擔任多項競賽評審與產品設計計畫審查委員。曾受邀瑞士、巴西、德國、香港、中國…演講，多次代表出席國際設計會議及國際展演策展。

推薦序
設計的能量來自於理念的力量 《風格社會》、《風格競爭力》作者 東吳大學社會學系專任副教授 劉維公
看≠看到 飛利浦香港設計中心設計總監 陳禧冠

作者序
透視大師－設計師及其創作思維 實踐大學工業產品設計系所專任副教授 丑宛茹

Chapter 1 時代精神 Zeitgeist
大時代、大環境因時因勢遞演，設計是實踐者反思後的具體主張與理解回應，以行動積極地參與文化塑造，展現一種對自我、人類與社會的深切關心以及處理態度，持續地對真實境遇重新評價、重新溯源、重新創造，映現出具體生活世界中一切事物的真正本質與時代精神。

1-1 大時代動盪蘊生出滿腔原創激情－BAUHAUS
1-2 為人類謀福祉的設計俠侶－Charles & Ray Eames
1-3 形色交織的設計視覺系大師Verner Panton
1-4 貼近生活本質的Ettore Sottsass Jr.
1-5 充滿玩心的理性大師－Achille Castiglioni
1-6 Alessandro Mendini－在衝突之間，創造設計樂趣
1-7 以設計展現生命自由度的 Michele de Lucchi
1-8 現代未來派－Massimo Iosa Ghini
1-9 以「設計」運籌帷幄的思想家Stefano Marzano

Chapter 2 實驗思維Experimental Thinking
在這個隨機多樣的複雜世界，設計需要帶著冒險精神來挑戰既存的美學思維，嘗試融會科技創新與藝匠精神，以回應方法或材料的衝突或折衷，發掘適切的語言來對比出充滿實驗性的獨特作品；這些大膽的異質組合，以前衛概念凸顯原創特質，展現顛覆成見的創意自由。

2-1 Alessi歡樂夢工廠的設計實驗延續
2-2 椅子，承載與溝通
2-3 雕塑燈，散發光的魔力
2-4 當Ingo Maurer遇見愛迪生
2-5 塑造語言、材質與技術創新的實驗先鋒－Gaetano Pesce
2-6 Ron Arad 頑皮金屬美學
2-7 搞怪的荷蘭設計─Droog Design & Marcel Wanders
2-8 執迷不悟的縱火現行犯Maarten Baas：「我會一直做下去！」
2-9 巴西兄弟Fernando & Humberto Campana的騷亂創意美學

Chapter 3 自然啟迪Inspiration from Nature
懷抱著對世界的浪漫熱情，誘發內心深處對自然的感悟與共鳴，秉持人與自然和諧共處的從容態度，用直觀且具感染力的設計語言，消弭自然∕人造、藝術∕科技、造形∕結構之間的界限，是一種對自然的變奏詮釋，也是人與自然的本質聯繫。

3-1 不羈怪才－超越現實的追夢人Luigi Colani
3-2 有機艦長Ross Lovegrove的DNA哲學
3-3 自由漂泊的Marc Newson打造性感科技
3-4 悖禮怪奇的新巴洛克主義者Bo?ek ??pek
3-5 來自西班牙的心觸動－Javier Mariscal (Xavier Mariscal)
3-6 Patricia Urquiola的皮膜思維
3-7 一個空空的腦袋，一顆赤子之心－喜多俊之Toshiyuki Kita
3-8 在素樸中體現細緻之美的鄭秀和Shuwa Tei

Chapter 4 理性純粹Absolute Purification
隱匿感性或心理性的抒發，形式簡約純粹，以數學計算般的邏輯秩序與嚴謹條理，用內斂節制的沉穩手法及樸實語言，直述物品的精粹本質，同時傳遞思維與想像力的細緻，在微妙的細節中體現工業技法的精準美感，探究抽象形式所包含的無窮變化。

4-1 100％務實理性的Mario Bellini
4-2 Good Design!－Braun 與 Dieter Rams
4-3 即知即行的行動派設計大師Richard Sapper
4-4 精密的不確定－Antonio Citterio
4-5 設計不需要奢華取寵就能成為雋永－Jasper Morrison
4-6 謙遜自持的隱形設計師－Konstantin Grcic
4-7 向東方奔馳的飛馬EOOS
4-8 展現生命中可承受之輕與重－吉岡德仁Tokujin Yoshioka

Chapter 5 市場機制Market Mechanism
設計販賣的是生活情境、風格與品味，取決於消費大眾與產品生存法則；設計是商業溝通的利器，並發揮對社會服務的關鍵價值，因此設計必須自省以達成新的角色和合理性，與策略、行銷相互為用，改變傳統的生產∕製造觀念和體系，積極開創新的設計取徑。

5-1 美國工業設計之父 Raymond Loewy 從香菸到太空船
5-2 跳躍的青蛙與Hartmut Esslinger
5-3 Philippe Starck，落入凡間的頑皮撒旦
5-4 空間的時尚造形大師－Karim Rashid
5-5 與市場輕鬆對話的Stefano Giovannoni
5-6 James Dyson：親愛的，我把集塵袋變不見了！
5-7 意外成就不羈的設計怪才－Tom Dixon
5-8 創意自由度的極大化－Janne Kytt?nen與FOC

DIG-INSIGHT 40+
Chapter 1 - 時代精神Zeitgeist
Bauhaus
Page 016-021

書籍翻拍：陳鵬至

Bauhaus
大時代動盪蘊生出滿腔原創激情
年代 / 1919年

關於Bauhaus包浩斯
創辦於「Bauhaus」結合了德文bauen（建造）和Haus（房子）的一個字，原本是知名建築師Walter Gropius於1919年在德國威瑪所創辦的一所學校，因為孕育出一批影響了全球設計教育的設計人才，更成為了20世紀最具影響力的設計學派。當初，Walter Gropius一手策劃全新的設計課程結構，著重藝術、手工藝與建築之整合，希望能孕育一批來自不同國度的年輕的鬥士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，期望能對社會環境復甦與變革產生貢獻，並在1919年至1933年，短短的14年間，展現出獨一無二的豐沛創造力！
www.bauhaus.de


「我們的設計原則在於，設計既不是知識性或物質性的事務，而是針對各種生活物件的一項整合，也是在這個文明社會中每個人所需要的。」

”Our guiding principle was that design is neither an intellectual nor a material affair, but simply an integral part of the stuff of life, necessary for everyone in a civilized society.” ~ Walter Gropius


1. 設計理念
Bauhaus的創立到結束，追求的是「以機械之設計來解除人類的束縛，賦予產品實用與美學兼具的雙重意義」，意即整合出一個適合時代之涵融科技與藝術的整體。
2. 設計風格
在手法上，呈現出全然的理性，基本的幾何元素組合，素樸的外觀，有一種言簡意賅的直率，絕不鬆散曖昧；在情感上，卻又有著深層的底蘊，是一種共同為新社會奮鬥的澎湃熱情，為成就燦爛的「威瑪文化」激進向前。


多數學習工業設計的人，心中有個聖地，她在德國，1919年成立，創新了設計教育，帶領現代設計風潮，卻又在1933年結束其短暫歷史的Bauhaus。1990年剛到維也納求學時，乍見街頭與B&Q特力屋類同的建材連鎖店，店名就叫BAUHAUS，心中五味雜陳，有一種聖名被褻瀆了的受傷感覺；學了德文才知道Bau．Haus就是蓋房子的意思！

20世紀最具影響力的設計學校
1919年，第一次世界大戰剛結束，蘇聯成立了第三國際（Third International），中國的五四運動剛剛開始，建築師Walter Gropius在威瑪（Weimar）成立了包浩斯學校（Bauhaus），其實這也非新創，是合併了威瑪藝術學院與市立手工藝學校而成；這樣的時代背景，挑戰著象徵父權的歷史主義，正式宣告了新世紀、新設計、新語言的開始。在亟需撫慰大戰創傷的時刻，Gropius擘畫了一個全新的設計課程結構，著重藝術、手工藝與建築之整合，希望能孕育一批年輕的鬥士，期望能對社會環境復甦與變革產生貢獻。
Bauhaus在其宣言中指出：「所有塑形活動之終極目的在建築」，Gropius號召了一批銳意改革的菁英之士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，來自德國、俄國、瑞士、法國、匈牙利…，充滿跨國際的觀念溝通，儼然形成一個小小的地球村，僅僅短短14年，孕育出一批影響了全球設計教育的設計人才，堪稱是20世紀最具影響力的設計學校。 小標 / 對抗傳統工藝開展革命性實驗風格
在這一段輝煌卻短暫的黃金20年代，威瑪共和時期（Weimar Republic, 1919-1933），成就了燦爛的文化傳奇，打破傳統學院主流的成規，採取開放而實驗的態度，展現出獨一無二的豐沛創造力；從藝術、音樂、建築到科學、文學、政治，許多社會菁英熱情地投入創造性運動，雖然曇花一現，卻對全球造成了影響。
事實上，這股創作上的反動風潮，在十九世紀末已隱然成形，延燒至二十世紀初，而呈現出文化內容的多元異質性。為了實踐Bauhaus「對材料的精確掌握」與「涵融美學觀念」，創作工坊的師徒傳授，各種創意活動（音樂、舞蹈、自然、表演…）的同步進行，在對抗傳統保守工藝勢力的同時，為設計教學開創了革命性的實驗風格與活潑新局。
此時的Bauhaus，不像傳統印象中傳道授業解惑的教學場所，而比較是一個集體創作的設計工坊，代表著對藝術激進向前的創造精神。本著「對材料的精確掌握」，作品使用了金屬、石材、玻璃、陶瓷、塑膠…的組合，加上對造形語言的開掘，相繼出現了不少設計史上的典範佳作，如：Gropius的「Door Handle」（1922）， M. Breuer的「Wassily Chair」（1925-1927），Mies van der Rohe的「Weissenhof Chair」（1927）、「Barcelona armchair」（1929），Marianne Brandt的「Tea Pot」（1924）、「Ashtray」（1924）、「Table Clock」（1930），W. Kandinsky及P. Klee的抽象繪畫，Jucker & Wagenfeld的桌燈「WG24」（1923/24），Mart Stam的座椅「S34」（1928），Herbert Bayer的「Ashtray」（1925）…。
這些作品，在手法上，呈現出全然的理性，基本的幾何元素組合，素樸的外觀，有一種言簡意賅的直率，絕不鬆散曖昧；在情感上，卻又有著深層的底蘊，是一種共同為新社會奮鬥的澎湃熱情，為成就燦爛的「威瑪文化」激進向前。 小標 / 實用與美學兼具滿足大眾需求
1925年遷校德紹（Dessau），1928-1930年改由Hannes Meyer擔任校長，之後由Mies van der Rohe接續領導，1932年再遷柏林，1933年終於不敵國家社會主義與納粹的步步進逼，正式走入歷史。Bauhaus的創立到結束，追求的是「以機械之設計來解除人類的束縛，賦予產品實用與美學兼具的雙重意義」，意即整合出一個適合時代之涵融科技與藝術的整體。
這個時期的產品，有著實用、簡潔、現代、標準化、視覺比例和諧的特色，擺脫十九世紀末裝飾浮誇的氣息，更深刻地去理解並反應事物的本質，透過正確的功能形式來達到服務的目的。的確，二十世紀初期的歐洲產品，有別於前一世紀的繁複裝飾與精雕細琢，可以說是Form follows function的最佳體現；比如Peter Behrens為AEG公司設計的「風扇」（1908）、Margarete Schütte-Lihotzky設計的「法蘭克福廚房」（1926）、Gerrit Rietveld的「紅藍椅」（1918）、Poul Henningsen的「吊燈」（1926）…。
Bauhaus的成就，除了是設計教育上的轉捩點，更是世紀更迭的社會改革運動，擺脫了十九世紀階級明確的產品風格，企圖提出滿足廣大民眾的實用需求。
14年雖然短暫，但這個時期所留下來的文化成果，卻是如此豐碩。成就Bauhaus的，不是Walter Gropius個人，而是大時代、大環境的牽動，政治、社會、文化的相互激盪，既破壞又創造，在無數的動亂與挫敗之後，竟然蘊生出充滿傳奇的輝煌歲月。一個世紀即將過去，回顧歷史，Bauhaus的設計師們，展現承擔社會責任的具體作為，積極參與書寫歷史，也因此，每件作品都充滿了原創，即便今日來看，仍是歷久彌新。或許在二十一世紀的開始，我們也可以，懷著對未來的承諾與期盼，展現屬於這個世紀的創造激情！

圖說
1 在柏林大都會劇院表演【三原色芭蕾之舞】的服裝發表在《Wieder Metropol》雜誌。(1926)
2 擊捶的表演者。（1924）　
3 Marianne Brandt設計的煙灰缸。（1924）
4 Marianne Brandt設計的茶壺。（1924）
5 Marcel Breuer發表第一張鋼管椅 (Wassily Chair)，由戴鐵面具的女人搭配發表。(1925-1927)
6 Marianne Brandt設計的茶具組（1924）
7 學生、友人在車站歡送Mies van der Rohe（右）及Bela Scheffler（左）。
8 康丁斯基的畫作。（1924）
9 Gerrit Rietveld的紅藍椅。（1918）

威瑪共和時期（Weimar Republic, 1919-1933），成就了燦爛的文化傳奇，打破傳統學院主流的成規，採取開放而實驗的態度，展現出獨一無二的豐沛創造力。

Walter Gropius(左六)號召了一批銳意改革的菁英之士：Georg Muche(左三)、Moholy-Nagy(左四)、Wassily Kandinsky(右五)、Paul Klee(右四)、Lyonel Feininger(右三)、Oskar Schlemmer(右一)…等等，充滿跨國際的觀念溝通。

包浩斯的宇宙觀。

位在德紹 (Dessau) 的包浩斯學校建築。

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