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DIG-INSIGHT 40+
Chapter 1 - 時代精神Zeitgeist
Bauhaus
Page 016-021

書籍翻拍：陳鵬至

Bauhaus
大時代動盪蘊生出滿腔原創激情
年代 / 1919年

關於Bauhaus包浩斯
創辦於「Bauhaus」結合了德文bauen（建造）和Haus（房子）的一個字，原本是知名建築師Walter Gropius於1919年在德國威瑪所創辦的一所學校，因為孕育出一批影響了全球設計教育的設計人才，更成為了20世紀最具影響力的設計學派。當初，Walter Gropius一手策劃全新的設計課程結構，著重藝術、手工藝與建築之整合，希望能孕育一批來自不同國度的年輕的鬥士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，期望能對社會環境復甦與變革產生貢獻，並在1919年至1933年，短短的14年間，展現出獨一無二的豐沛創造力！
www.bauhaus.de


「我們的設計原則在於，設計既不是知識性或物質性的事務，而是針對各種生活物件的一項整合，也是在這個文明社會中每個人所需要的。」

”Our guiding principle was that design is neither an intellectual nor a material affair, but simply an integral part of the stuff of life, necessary for everyone in a civilized society.” ~ Walter Gropius


1. 設計理念
Bauhaus的創立到結束，追求的是「以機械之設計來解除人類的束縛，賦予產品實用與美學兼具的雙重意義」，意即整合出一個適合時代之涵融科技與藝術的整體。
2. 設計風格
在手法上，呈現出全然的理性，基本的幾何元素組合，素樸的外觀，有一種言簡意賅的直率，絕不鬆散曖昧；在情感上，卻又有著深層的底蘊，是一種共同為新社會奮鬥的澎湃熱情，為成就燦爛的「威瑪文化」激進向前。


多數學習工業設計的人，心中有個聖地，她在德國，1919年成立，創新了設計教育，帶領現代設計風潮，卻又在1933年結束其短暫歷史的Bauhaus。1990年剛到維也納求學時，乍見街頭與B&Q特力屋類同的建材連鎖店，店名就叫BAUHAUS，心中五味雜陳，有一種聖名被褻瀆了的受傷感覺；學了德文才知道Bau．Haus就是蓋房子的意思！

20世紀最具影響力的設計學校
1919年，第一次世界大戰剛結束，蘇聯成立了第三國際（Third International），中國的五四運動剛剛開始，建築師Walter Gropius在威瑪（Weimar）成立了包浩斯學校（Bauhaus），其實這也非新創，是合併了威瑪藝術學院與市立手工藝學校而成；這樣的時代背景，挑戰著象徵父權的歷史主義，正式宣告了新世紀、新設計、新語言的開始。在亟需撫慰大戰創傷的時刻，Gropius擘畫了一個全新的設計課程結構，著重藝術、手工藝與建築之整合，希望能孕育一批年輕的鬥士，期望能對社會環境復甦與變革產生貢獻。
Bauhaus在其宣言中指出：「所有塑形活動之終極目的在建築」，Gropius號召了一批銳意改革的菁英之士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，來自德國、俄國、瑞士、法國、匈牙利…，充滿跨國際的觀念溝通，儼然形成一個小小的地球村，僅僅短短14年，孕育出一批影響了全球設計教育的設計人才，堪稱是20世紀最具影響力的設計學校。 小標 / 對抗傳統工藝開展革命性實驗風格
在這一段輝煌卻短暫的黃金20年代，威瑪共和時期（Weimar Republic, 1919-1933），成就了燦爛的文化傳奇，打破傳統學院主流的成規，採取開放而實驗的態度，展現出獨一無二的豐沛創造力；從藝術、音樂、建築到科學、文學、政治，許多社會菁英熱情地投入創造性運動，雖然曇花一現，卻對全球造成了影響。
事實上，這股創作上的反動風潮，在十九世紀末已隱然成形，延燒至二十世紀初，而呈現出文化內容的多元異質性。為了實踐Bauhaus「對材料的精確掌握」與「涵融美學觀念」，創作工坊的師徒傳授，各種創意活動（音樂、舞蹈、自然、表演…）的同步進行，在對抗傳統保守工藝勢力的同時，為設計教學開創了革命性的實驗風格與活潑新局。
此時的Bauhaus，不像傳統印象中傳道授業解惑的教學場所，而比較是一個集體創作的設計工坊，代表著對藝術激進向前的創造精神。本著「對材料的精確掌握」，作品使用了金屬、石材、玻璃、陶瓷、塑膠…的組合，加上對造形語言的開掘，相繼出現了不少設計史上的典範佳作，如：Gropius的「Door Handle」（1922）， M. Breuer的「Wassily Chair」（1925-1927），Mies van der Rohe的「Weissenhof Chair」（1927）、「Barcelona armchair」（1929），Marianne Brandt的「Tea Pot」（1924）、「Ashtray」（1924）、「Table Clock」（1930），W. Kandinsky及P. Klee的抽象繪畫，Jucker & Wagenfeld的桌燈「WG24」（1923/24），Mart Stam的座椅「S34」（1928），Herbert Bayer的「Ashtray」（1925）…。
這些作品，在手法上，呈現出全然的理性，基本的幾何元素組合，素樸的外觀，有一種言簡意賅的直率，絕不鬆散曖昧；在情感上，卻又有著深層的底蘊，是一種共同為新社會奮鬥的澎湃熱情，為成就燦爛的「威瑪文化」激進向前。 小標 / 實用與美學兼具滿足大眾需求
1925年遷校德紹（Dessau），1928-1930年改由Hannes Meyer擔任校長，之後由Mies van der Rohe接續領導，1932年再遷柏林，1933年終於不敵國家社會主義與納粹的步步進逼，正式走入歷史。Bauhaus的創立到結束，追求的是「以機械之設計來解除人類的束縛，賦予產品實用與美學兼具的雙重意義」，意即整合出一個適合時代之涵融科技與藝術的整體。
這個時期的產品，有著實用、簡潔、現代、標準化、視覺比例和諧的特色，擺脫十九世紀末裝飾浮誇的氣息，更深刻地去理解並反應事物的本質，透過正確的功能形式來達到服務的目的。的確，二十世紀初期的歐洲產品，有別於前一世紀的繁複裝飾與精雕細琢，可以說是Form follows function的最佳體現；比如Peter Behrens為AEG公司設計的「風扇」（1908）、Margarete Schütte-Lihotzky設計的「法蘭克福廚房」（1926）、Gerrit Rietveld的「紅藍椅」（1918）、Poul Henningsen的「吊燈」（1926）…。
Bauhaus的成就，除了是設計教育上的轉捩點，更是世紀更迭的社會改革運動，擺脫了十九世紀階級明確的產品風格，企圖提出滿足廣大民眾的實用需求。
14年雖然短暫，但這個時期所留下來的文化成果，卻是如此豐碩。成就Bauhaus的，不是Walter Gropius個人，而是大時代、大環境的牽動，政治、社會、文化的相互激盪，既破壞又創造，在無數的動亂與挫敗之後，竟然蘊生出充滿傳奇的輝煌歲月。一個世紀即將過去，回顧歷史，Bauhaus的設計師們，展現承擔社會責任的具體作為，積極參與書寫歷史，也因此，每件作品都充滿了原創，即便今日來看，仍是歷久彌新。或許在二十一世紀的開始，我們也可以，懷著對未來的承諾與期盼，展現屬於這個世紀的創造激情！

圖說
1 在柏林大都會劇院表演【三原色芭蕾之舞】的服裝發表在《Wieder Metropol》雜誌。(1926)
2 擊捶的表演者。（1924）　
3 Marianne Brandt設計的煙灰缸。（1924）
4 Marianne Brandt設計的茶壺。（1924）
5 Marcel Breuer發表第一張鋼管椅 (Wassily Chair)，由戴鐵面具的女人搭配發表。(1925-1927)
6 Marianne Brandt設計的茶具組（1924）
7 學生、友人在車站歡送Mies van der Rohe（右）及Bela Scheffler（左）。
8 康丁斯基的畫作。（1924）
9 Gerrit Rietveld的紅藍椅。（1918）

威瑪共和時期（Weimar Republic, 1919-1933），成就了燦爛的文化傳奇，打破傳統學院主流的成規，採取開放而實驗的態度，展現出獨一無二的豐沛創造力。

Walter Gropius(左六)號召了一批銳意改革的菁英之士：Georg Muche(左三)、Moholy-Nagy(左四)、Wassily Kandinsky(右五)、Paul Klee(右四)、Lyonel Feininger(右三)、Oskar Schlemmer(右一)…等等，充滿跨國際的觀念溝通。

包浩斯的宇宙觀。

位在德紹 (Dessau) 的包浩斯學校建築。

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