東京新銳設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　多變的東京，將爭取2016年舉行奧運。這個颱灣人熟悉的城市，又將有一番變貌。本書鎖定東京現在市場最紅、名聲最響亮的20位新銳設計師，深入訪談，從他們的作品、他們的人生曆練，帶讀者領略頂尖設計師的思考邏輯、創意來源、工作哲學，也掌握最新的設計趨勢。

　　這些新銳設計師來自不同領域，包含：平麵設計、産品設計、網頁設計、動態圖像設計∕動畫等。他們的嶄新創意，將帶領東京設計邁嚮另一個高峰。

作者簡介

IDEAfried Studio

　　由資深編輯、設計人、影像工作者所組成，是以視覺文化為主的企畫製作工作室。作品包括《 how to TYPE 世界字體設計100》、《東京視覺設計 in》、《日本流行音樂視覺設計》、《視覺設計IN 紐約》、《荷蘭嬉設計》、《兩岸書籍裝幀設計》、《颱灣設計力》等書籍。

好的，這裏為您創作一篇關於一本名為《都市光影：全球當代建築的脈動》的圖書簡介，該書內容與您提到的《東京新銳設計》無關，旨在提供一份詳實、深入的行業洞察。 --- 都市光影：全球當代建築的脈動 導言：時代的刻痕與空間的重塑 在二十一世紀的宏大敘事中，建築不再僅僅是遮風避雨的結構，而是記錄人類文明進程、反映社會思潮變遷的動態載體。我們行走於由鋼筋、混凝土、玻璃和光影編織而成的迷宮之中，每一次仰望，都是對時代精神的一次叩問。 《都市光影：全球當代建築的脈動》是一部深入剖析二〇〇〇年以來全球建築領域前沿思潮、關鍵項目與未來趨勢的重量級著作。本書摒棄瞭傳統的地域性劃分，轉而聚焦於那些在全球範圍內産生共鳴、挑戰既有範式、並深刻影響城市生活方式的建築運動與設計理念。我們試圖穿透那些令人目眩的竣工圖與精緻的模型，探尋隱藏在建築實體背後的哲學根基、技術革新以及社會責任。 本書的創作曆時五年，匯集瞭對全球數十位一綫建築師、城市規劃師、材料科學傢以及建築理論傢的深度訪談和實地考察報告。它不僅是一本視覺的盛宴，更是一次思想的探險，帶領讀者領略全球建築界如何應對氣候變化、技術爆炸、人口密度劇增以及文化認同重塑等一係列世紀難題。 第一部分：新材料、新技術與可持續性的三重奏 當代建築的每一次飛躍，都離不開材料科學的突破與數字技術的賦能。本書的開篇部分，將重點聚焦於建築界麵臨的“綠色革命”與“智能升級”。 1. 仿生學與自適應錶皮： 我們將詳細介紹源自自然界的啓發，如何催生齣具有自我修復能力、能夠根據環境變化自動調節透光率和熱交換效率的建築外立麵。書中收錄瞭多個案例，展示瞭模塊化生物混凝土、光敏聚閤物以及碳納米管結構在大型公共設施中的實際應用。這不是簡單的環保口號，而是對“活的建築”這一概念的嚴肅探索。 2. 參數化設計與“數字孿生”： 隨著計算能力的飛速提升，建築師得以從傳統的綫性思維中解放齣來，進入一個由算法驅動的形態生成時代。本書不僅展示瞭復雜的非歐幾裏得形態是如何被精確構建的，更探討瞭“數字孿生”（Digital Twin）技術如何貫穿建築的整個生命周期——從設計、施工、運營到最終的拆除與迴收。我們審視瞭數據驅動的決策過程如何優化能耗，以及建築信息模型（BIM）如何重塑跨學科協作的模式。 3. 循環經濟與“零廢棄”目標： 可持續性已成為全球建築業的底層邏輯。本章節深入剖析瞭“從搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）的理念如何被應用到城市尺度的物質流動管理中。我們考察瞭那些在設計之初就考慮瞭未來材料迴收路徑的標誌性項目，以及城市更新中如何通過“建築考古學”的方式，將既有結構轉化為新的資源。 第二部分：社會性迴歸：公共空間與人居環境的再定義 在經曆瞭全球化帶來的同質化危機後，當代建築越來越強調對地方性（Locality）和社區聯結的迴歸。本書的第二部分著重於建築如何迴應社會結構的變化，特彆是對公共領域的激活與對弱勢群體的關懷。 1. 場所精神與文化挪用： 建築師們正努力擺脫“國際風格”的窠臼，重新挖掘地域文化中的精髓。我們分析瞭如何在前沿的現代結構中，巧妙地融入地方的傳統工藝、氣候適應性智慧以及曆史敘事，從而創造齣既能立足於全球對話，又能深植於本土土壤的作品。 2. 城市“毛細血管”的重建： 隨著汽車文化的衰退和步行友好型社區的興起，對街道、廣場和過渡空間的關注空前高漲。書中細緻描繪瞭如何通過微觀尺度的乾預——如共享庭院、半私密的巷道設計以及多功能的綫性公園——來修復城市肌理的破碎，促進隨機的人際互動，重建社會資本。 3. 應急建築與韌性城市： 麵對極端天氣事件和突發公共衛生危機，建築的快速響應能力和結構韌性變得至關重要。本部分特彆收錄瞭對災後重建項目的研究，探討瞭預製化、快速部署的模塊化建築係統，以及如何設計齣能夠在危機時刻迅速轉化為醫療、避難或物資分配中心的混閤功能建築。 第三部分：形態的邊界：藝術、技術與跨學科的交融 當代建築的實驗精神從未停歇。本章節將視綫投嚮那些挑戰傳統美學、模糊瞭建築、雕塑與裝置藝術界限的激進項目。 1. 空間敘事與體驗設計： 建築不再僅僅是靜止的物體，而是參與者進入的“故事場”。我們研究瞭如何運用光綫、聲音、氣味和路徑的引導，來編織復雜的空間敘事，引導體驗者的情緒流動。從沉浸式的博物館設計到具有戲劇性光影效果的宗教建築，形態的生成服務於深刻的感知體驗。 2. 建築的流動性與可變性： 麵對城市功能需求的不確定性，越來越多的建築開始具備“可塑性”。本書展示瞭那些可以根據時間、季節或使用需求而改變內部布局、外形輪廓或功能指嚮的動態結構。這些“會呼吸、會變化”的建築，為我們理解固定空間的概念提供瞭全新的視角。 3. 技術介入下的符號學： 當結構本身就是信息載體，當外立麵的動態顯示成為公共錶達的屏幕時，建築的符號意義也隨之改變。我們探討瞭建築如何參與到媒介景觀的構建中，成為城市信息網絡的一部分，以及這種技術介入對公眾感知和城市美學帶來的深遠影響。 結語：在不確定性中錨定未來 《都市光影：全球當代建築的脈動》的最終目標，是提供一個清晰的坐標係，幫助讀者理解我們正身處一個怎樣的建築時代。我們不再被單一的“主義”所定義，而是被多重張力所驅動：效率與詩意、技術與人文、地方與全球。 本書不僅僅是對過去二十年的迴顧，更是對未來建築師、城市規劃者以及所有關心我們居住環境的人們的一份行動指南。它邀請每一位讀者，用更審慎、更具批判性的眼光，去觀察、去感受、去參與到這場塑造我們未來的“都市光影”的宏大工程之中。 --- 本書特色： 收錄近百個來自五大洲的標誌性及先鋒項目案例。 附有對核心建築師的獨傢深度專訪記錄。 詳盡的技術圖解與材料科學分析圖錶。 超越傳統地域分類的、基於核心議題的結構編排。 適閤讀者： 建築學、城市規劃、景觀設計專業人士、對當代藝術與設計思潮感興趣的公眾。

01 平麵設計Graphic Design

軍司匡寬（Tadahiro Gunji）．長（山鳥）□□□（Rikako Nagashima）．中野豪雄（Takeo Nakano）、米津智之（Tomoyuki Yonezu）．吉田□□（Yuni Yoshida）

02 産品設計Product Design

小林乾也（Mikiya Kobayashi）．Nosigner．佐藤□□□（Oki Sato）．田村奈穗（Nao Tamura）．坪井浩尚（Hironao Tsuboi）．VINTA

03 網頁設計 Web Design

鎌田貴史（Takashi Kamada）．木榖友亮（Yusuke Kitani）．西田幸司（Koji Nishida）．高木久之（Hisayuki Takagi）、（束力）使河原一雅（Kazumasa Teshigawara）

04 動態圖像設計∕動畫 Motion Graphics Design / Animation

久保亞美香（Amica Kubo） ．村越陽平（Yohei Murakoshi）．阿部伸吾（Shingo Abe）．加藤久仁生（Kunio Kato）

前言

　　為瞭2016年的東京奧運競標計畫，建築傢安藤忠雄正在規劃設計這個從2006年開始的「東京十年計畫」（Tokyo Big Change~The 10 Year Plan）。這是個具有前瞻性的龐大城市計畫，將透過公共建設、交通、環境的改造，把東京建構成一個永續綠化的未來城市。

　　安藤忠雄以1964年東京奧運的原建築設施為基礎，以「再使用」的概念，增添太陽能設備重新改造，同時嚮日本國民募捐（每人1000日圓），計劃種植五十萬棵樹，把東京灣附近的垃圾填埋地轉變成「海上森林」的綠地，如他所說，「這個計畫將為地球創造齣一座森林。」肯定的是，2016年的東京將會是一個令人期待的城市，而這也是以設計改變城市的最佳範例。

設計定義與形式的革新

　　今日，「設計」的定義已與以往大不相同，它在不斷地擴張、重新定位，不單是設計師的角色扮演因此發生變化，創作的形式也朝嚮革新，開拓更寬廣的空間。2008年的日本「JADGA設計奬」（日本□□□□□□□□□□□協會∕Japan Graphic Designers Association）正直接反映齣這樣的現象，參加競賽的作品比前一年足足多瞭兩百件，這說明瞭參與設計的人與日俱增，又或者是傳達另一項重要訊息：設計的定義和形式已經大幅改變。

　　日本新世代的設計師以「borderless」的態度看待設計，不再隻是反抗傳統式的反動，而是兼容新舊的概念和美學，更積極地擅用新媒介、新形式，在你所想像不到的藝術領域中，挖掘各種微妙巧思，和設計加以結閤；並以強大的創作力突破局限，錶現齣嶄新的創意手法，令人驚艷。此外，他們也積極參與國際設計事務，有些一齣道，便著眼於世界設計的脈動與發展，參與國際大型展覽或是設計案，以無法低估的影響力，與世界産生密切的互動。以米蘭傢具展來說，日本設計師參加的人數每年激增，特彆是針對新銳設計師的「Salone Satellite」。

　　而近幾年，在國際網頁設計上，日本設計師也突破瞭以歐美為主流的網路互動媒體領域。2008年享譽國際的「UNICLOCK」以革命性的設計概念，將網頁在媒體運用、錶現方式與內容等各層麵上，不僅躍升到新的階段，讓網頁本體有獨立存在的功用和價值，更展現瞭與一般使用者親近、互動溝通的新空間。這一波潮流，讓許多日本年輕的網頁設計師在國際上大放異彩，他們來自不同領域，以不同的美術基礎和創意概念，創造瞭各種立足於世界，獨樹一格的作品。

環境與創作者的連結

　　藝術∕設計會受到創作者的個人經驗和其所處環境∕城市的深厚影響，因此，此刻，我們想瞭解，在東京，這樣一個充滿未來性、融閤瞭傳統文化和前衛現代的城市裏，新世代的設計師正在以怎樣的思維∕方式創作著。當環境對創作者放肆地釋放各種訊息靈感時，創作者又能如何迴饋，産生更大的動能，創造新的設計潮流。

　　在本書中，我們很榮幸邀請到二十位三十五歲以下、分於不同設計領域（平麵、産品、網頁、動態圖像∕動畫）的日本新銳設計師，其中還包括瞭今年（2009年）甫獲得奧斯卡最佳動畫短片的導演加藤久仁生。這二十位已在日本國內外獲得相當矚目的新世代設計師∕創作者，正以充滿未來性的概念，創造屬於下一世代的新作品。我們誠摯地希望透過他們的作品，可提供給讀者新鮮有趣的設計創見，同時也預見日本下一世代的設計發展與力量。

NOSIGNER

身為建築大師隈研吾的學生，卻以産品設計開始他的創作生涯；反消費、資本主義，所以用蛋殼設計齣讓人驚艷的「Rebirth」燈和「Hatch」花器；崇尚自然環保，因此突發奇想地用粉絲為材質，做齣「可食用」的「Spring Rain」燈，他是NOSIGNER，以風格獨具的設計概念，成為日本新世代設計師中備受矚目的一位。

2008年，NOSIGNER決定捨棄本名，開始以「NOSIGNER」作為從事設計時的名字。「NOSIGNER」，這個字是相對於拉丁文中的「designare」（de-sign），意指「no sign」，引申之，就是「看不見的設計」。取此名，是因為「NOSIGNER」認為設計最精要的意念是看不見且非具像的，應有其深瀋的哲理與思維，不是單從設計的外觀就可一目瞭然，同時也代錶瞭不署名，正如他曾謙遜地說：「我之所以不用本名，是因為我所做的設計不過就是復製自然的法則。」

2006年纔從慶應義塾大學碩士班畢業的NOSIGNER，受到建築師父親的影響極深，因此，一直都以建築師為誌願。在學期間，曾參加過由「日本建築學會」所主辦的「Archi TV」workshop（2004年），當時參與的客座教授都是一時之選的知名建築師，如伊東豊雄、妹島和世。不過從小就熱愛發明、製作物品的他，卻在碩士班期間，成立瞭設計工作室，先開始瞭他的設計之路。

NOSIGNER的設計常從大自然中擷取靈感。2007年，他設計瞭一盞以陽光／雲作為概念的「Pokkari」燈，他以白羽毛作為主要的材質，因為他認為羽毛的質感和雲十分接近，因此，當燈點亮時，就彷彿是陽光從雲端中流洩齣光芒，是一件深具想像力的作品。另外，他還以樹木為構思的原點，設計齣「Arborism」桌。「Arborism」在外觀上，最引人注意之處，即它那宛如樹枝般蜿蜒麯摺的桌腳，有著豐富的自然意象。

不過，最重要的是，在NOSIGNER的設計中，有一個他有彆於其他設計師的獨特觀點──「減少消費的設計」（Consume-less design）。他反對過度消費、耗損資源，提齣「Open Source Products」係列，其中最具代錶性的作品就是外觀看起來極簡現代、用蛋殼做成的「Rebirth」燈。對他來說，「蛋殼」正是實行此概念的最佳材質，因為它易碎、不能量産，同時是唾手可得。

NOSIGNER顛覆瞭傳統的「設計作者論」，提倡「人人都可以是設計師」的觀念。在製作「Rebirth」時，他在辦公室附近的餐廳，大量收集蛋殼，僅用膠水塗黏便完成。因此，消費者隻要透過網路，取得這個係列設計的材料來源及相關資訊，便可以簡單的方式，自行完成設計，這樣的過程實踐瞭NOSIGNER所追求的反消費理想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量都堪稱一流，紙張的觸感細膩，色彩還原度極高，這本身就是一種視覺享受。內容方麵，這本書給我帶來的最大收獲，是一種“跳齣框框”的思考方式。作者在探討設計時，常常會將不同領域的概念進行巧妙的融閤，比如將生物學的原理應用於建築設計，將心理學的洞察融入用戶體驗設計。這種跨界的思維，極大地拓展瞭我對設計邊界的認知。我特彆喜歡書中關於“未來感”設計的討論，作者不僅僅停留在技術層麵，更是對未來生活方式、人與技術的關係進行瞭深入的哲學思考。例如，書中描繪的能夠根據個人情緒變化而改變色彩的牆麵，不僅僅是炫酷的科技，更引發瞭我關於“人造環境如何與情感互動”的思考。讀這本書，就像是進行一場思想的探險，每一次翻頁都可能遇到意想不到的風景，激發齣全新的靈感。它讓我意識到，優秀的設計，從來不是孤立存在的，而是與我們所處的時代、文化、以及我們最深層的需求緊密相連。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書的期待值並沒有那麼高，畢竟市麵上關於設計的書籍多如牛毛，大多是韆篇一律的案例堆砌。然而，當我真正閱讀這本書時，我的看法徹底改變瞭。它最大的亮點在於其獨特的視角和深入的洞察力。作者並沒有拘泥於介紹“好不好看”的設計，而是著力於挖掘那些“為什麼好”的背後邏輯。例如，在介紹一個傢具設計時，他不僅展示瞭其流暢的綫條和舒適的材質，更深入探討瞭其符閤人體工學的設計原理，以及如何通過簡潔的設計語言傳達一種返璞歸真的生活態度。我尤其對書中關於“負空間”運用的那一章節印象深刻，作者用非常生動形象的比喻，解釋瞭留白在視覺傳達中的重要性，讓我對平麵設計有瞭全新的認識。此外，書中對一些新興設計趨勢的預測和分析也相當精準，讓我感覺自己緊跟時代步伐，瞭解瞭設計界最前沿的動嚮。總而言之，這本書為我提供瞭一個思考設計的框架，讓我從一個旁觀者變成瞭一個能夠獨立思考和判斷的深度體驗者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種大膽的色彩碰撞和彆齣心裁的排版，立刻讓我感受到瞭一種撲麵而來的前沿氣息。翻開第一頁，不是枯燥的文字介紹，而是直接呈現瞭一係列震撼人心的視覺作品。從建築的宏偉到平麵設計的精巧，再到産品設計的創新，我仿佛置身於一個設計博物館，每一頁都充滿瞭驚喜和啓發。我特彆喜歡其中關於城市景觀設計的案例，那些將自然元素巧妙融入鋼筋水泥叢林的設計，不僅美觀，更注重可持續性和人文關懷，讓我看到瞭設計的無限可能。作者在介紹這些案例時，並沒有簡單地羅列圖片，而是深入剖析瞭設計理念、創作過程以及作品所帶來的社會影響，這使得我不僅僅是欣賞，更是能夠理解和學習。我常常會在深夜翻閱這本書，讓那些充滿創意的圖像和富有深度的文字，點燃我內心深處的靈感火花。它讓我重新審視瞭身邊的事物，發現原來生活中處處都蘊藏著設計的美學和智慧。這本書不僅僅是一本設計圖集，更像是一本關於未來生活方式的預言書，讓我充滿瞭對未來的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的設計應該是能夠引起情感共鳴的，而這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種充滿人情味的方式，展現瞭設計的溫度和力量。書中有一章節介紹瞭一個社區改造項目，設計師是如何通過傾聽居民的需求，將一個被遺忘的角落變成瞭一個充滿活力的公共空間，讓我深受感動。這種“以人為本”的設計理念，貫穿瞭整本書的始終，也讓我反思瞭設計在社會發展中的真正意義。我最喜歡的部分是作者對一些“非典型”設計的解讀，那些看似不起眼，卻能夠解決實際問題，提升生活品質的小巧思。比如，一個巧妙的垃圾分類係統，一個方便老年人使用的餐具，這些細節的設計，無不體現瞭設計師的用心和智慧。這本書讓我明白，設計不僅僅是為瞭追求形式上的美觀，更是為瞭讓生活變得更美好。它鼓勵我用更敏銳的目光去發現生活中的設計，去思考如何讓自己的生活也充滿設計感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式十分流暢自然，讀起來一點也不費力，就像和一位經驗豐富的設計師在進行一場深入的交流。我特彆欣賞作者那種既專業又不失溫度的寫作風格。他能夠用通俗易懂的語言解釋復雜的概念，同時又保持著對設計藝術的嚴謹態度。書中的許多案例都取材於我所熟知的東京，這讓我倍感親切。我常常會根據書中的介紹，特地去探訪那些設計地標，親身感受那些文字中所描繪的魅力。例如，書中提到的一傢獨立書店，其空間設計巧妙地融閤瞭工業風和日式禪意，我在實地體驗後，發現書中的描述絲毫不誇張，甚至還有更多意想不到的驚喜。作者在剖析每一個設計時，都不僅僅關注其視覺呈現，更會深入挖掘其背後的文化根源和時代背景，這使得每一個案例都充滿瞭故事感和人文氣息。這本書讓我對東京這座城市的設計底蘊有瞭更深刻的理解，也讓我對“設計”這個詞有瞭更廣闊的認知。它不僅僅是一本設計讀物，更像是一部關於東京城市文化和設計精神的微型史書。