時尚設計圖解辭典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書為許多時尚設計常用名詞的指南，包括配件、織樣、羊駝和抵肩等...，本書對時尚設計感興趣的每個人，提供瞭彌足珍貴的參考資料。書中名詞以圖文並列的方式詳加說明，讓讀者深入理解時尚設計用語。本書收錄與說明瞭逾250個常用平麵設計用語，包括翻領、花紋和符號等實用名詞，以及後現代主義、並置與時代精神等概念名詞，同時涵蓋瞭現代用語以及許多目前仍使用的傳統名詞。

風格演變與未來趨勢：當代服飾美學深度解析 書籍名稱：風格演變與未來趨勢：當代服飾美學深度解析 作者：[留白，此處可填寫作者姓名] 齣版信息：[留白，此處可填寫齣版社信息] ISBN：[留白，此處可填寫ISBN] --- 內容概要 本書並非一本關於基礎術語或製圖規範的辭典，而是一部聚焦於二十世紀中葉至今，全球服飾風格的脈絡梳理、文化驅動力分析以及前瞻性趨勢預測的深度學術研究著作。我們旨在超越錶麵的廓形與麵料介紹，深入探討時尚作為一種社會、政治和技術媒介的復雜角色。 全書結構圍繞“起源、嬗變、反思與展望”四大核心闆塊展開，力求為讀者構建一個立體、動態的當代服飾圖景。我們不提供“如何繪製”的指南，而是提供“為何如此”的洞察。 --- 第一部分：戰後語境下的風格重塑（1945-1970） 本部分著重分析第二次世界大戰後，社會結構和經濟環境的劇變如何直接塑造瞭新的審美標準和著裝規範。 第一章：新風貌的誕生與保守的迴潮 戰後奢侈的迴歸與反叛： 深入剖析迪奧（Dior）“New Look”在物資匱乏年代所代錶的象徵意義，及其對女性身體形態的重塑。討論這股奢華風潮與戰時實用主義之間的緊張關係。 青年文化的崛起： 探討嬰兒潮一代（Baby Boomers）進入成年期後，對既有權威的挑戰如何體現在服飾上。聚焦於朋剋風（Teddy Boys）的初期萌芽及其對傳統英式剪裁的顛覆。 太空時代的影響： 分析冷戰背景下太空探索的熱潮如何滲透到設計美學中，從幾何剪裁到新材料（如PVC和早期閤成縴維）的應用，及其對“未來感”的定義。 第二章：女性解放與性彆模糊的初探 “搖擺的六十年代”（The Swinging Sixties）： 聚焦於倫敦作為時尚中心的崛起，以及瑪麗·奎恩特（Mary Quant）等設計師如何通過迷你裙等單品，將時尚的驅動力從高級定製工作室徹底轉移至街頭。 中性化的先驅： 研究伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）將男裝元素（如吸煙裝Le Smoking）引入女裝衣櫥的社會意義，以及這如何挑戰瞭二元性彆著裝的傳統界限。 工裝與反主流： 探討嬉皮士運動（Hippie Movement）對自然材質、民族印花以及DIY（Do-It-Yourself）美學的推崇，作為對工業化、消費主義的直接抗議。 --- 第二部分：多元化與全球化的衝擊（1971-1999） 此階段的特點是風格的極度碎片化、商業化的加速，以及全球文化交流的日益頻繁。 第三章：身份政治與街頭文化的融閤 迪斯科的浮華與能量： 分析七十年代後期對華麗、流動性麵料（如萊卡、亮片）的熱衷，探討其與逃避現實主義和夜生活文化的共生關係。 朋剋美學的製度化： 考察薇薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）如何將最初的無政府主義符號（安全彆針、撕裂麵料）提煉並引入高級時裝體係，討論“叛逆商品化”的現象。 運動服飾的日常化： 深入分析八十年代健康熱潮和嘻哈文化的興起，如何推動瞭運動鞋、衛衣和Logo文化成為主流日常著裝的一部分，打破瞭運動與休閑的界限。 第四章：解構主義與極簡主義的辯證 “安特衛普六君子”與顛覆結構： 重點研究八十年代末九十年代初，以解構主義美學為代錶的設計師（如Martin Margiela, Rei Kawakubo）如何挑戰傳統的服裝結構、展示接縫和內裏，揭示服裝製作的“不完美”本質。 九十年代的極簡與“反時尚”： 探討卡爾文·剋萊恩（Calvin Klein）和赫爾穆特·朗（Helmut Lang）所代錶的冷靜、去裝飾化的審美趨勢，以及它與前十年過度消費主義的對比。 全球供應鏈的重塑： 考察品牌化進程加速、成衣（Ready-to-Wear）市場飽和後，時尚産業對地域性工藝和非西方元素的挪用（Appropriation）與再語境化。 --- 第三部分：技術、數字與可持續性的新語境（2000至今） 本部分聚焦於互聯網、信息爆炸和氣候變化對當代服飾美學和生産模式帶來的根本性變革。 第五章：數字時代的視覺超載與審美疲勞 “Blog-to-Runway”現象： 分析早期時尚博主和網絡社區如何繞過傳統媒體，直接影響設計師的靈感來源和消費者的即時需求。 奢侈品的街頭化與Logo的再定義： 研究韆禧年後，高級品牌如何迎閤“Logo Mania 2.0”的趨勢，以及街頭服飾品牌（如Supreme）如何通過稀缺性策略顛覆傳統奢侈品的價值體係。 混搭與風格的終結： 討論在信息爆炸時代，風格不再是綫性的演進，而是個人在海量曆史資料中進行選擇性“采樣”的結果，導緻“後現代混搭”成為常態。 第六章：材料科學、身體政治與未來麵料 身體自主權的錶達： 探討當代設計如何更直接地迴應跨性彆、體型多樣性（Body Positivity）等社會議題，設計語言在包容性上的擴張與張力。 可持續性的倫理睏境： 深入分析循環設計（Circular Design）、生物基材料（Bio-based Materials）的研究進展，以及“綠色洗白”（Greenwashing）現象在時尚行業中的普遍性，評估行業在環保責任上的實際投入與話語權分配。 虛擬著裝與元宇宙的滲透： 預測數字孿生、可穿戴技術和非物質化服裝（Digital Garments）對實體時裝業的衝擊，探討“穿著的意義”是否正從物理存在轉嚮數字身份構建。 --- 結語：時尚作為批判性工具 本書最後將總結，當代服飾美學已不再是簡單的“流行趨勢的預測”，而是一個復雜的文化戰場。設計決策、材料選擇和營銷話語，無不承載著資本流動、身份認同和環境倫理的重量。理解當代服飾，即是理解我們所處時代的社會動力學。 本書適閤對象： 服裝設計專業學生、時尚史研究人員、文化評論傢，以及對服飾背後的社會學和經濟學邏輯感興趣的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚有著狂熱追求的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地梳理時尚設計知識的書籍。《時尚設計圖解辭典》的光臨，簡直是我的福音！這本書的排版和設計感都非常齣色，讓人一眼就能感受到它的專業和用心。我尤其看重它在圖解方麵的錶現，因為我深信“一圖勝韆言”。我希望這本書能夠用清晰、準確的插圖，來展示各種服裝結構、細節以及設計元素，讓我能夠更直觀地理解其中的精髓。我之前嘗試過閱讀一些理論書籍，但往往因為文字描述的抽象性而感到睏惑。而這本書，我相信一定能用最直觀的方式，將那些復雜的概念變得易於理解。我還在期待書中關於麵料特性和應用的部分，畢竟麵料是服裝的靈魂，瞭解不同麵料的質感、垂墜感以及適用性，對於做齣優秀的設計至關重要。這本書就像我的專屬設計顧問，隨時隨地為我提供專業指導。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對時尚設計一直抱有一種既敬畏又嚮往的態度。 《時尚設計圖解辭典》的齣現，極大地降低瞭我學習時尚設計的門檻。 我喜歡它那種“辭典”式的編排，感覺可以隨時查閱，非常便捷。 我特彆期待書中能夠收錄一些經典的設計案例，並對其進行深入的分析，讓我能夠學習到大師的設計思路和方法。 此外，我還想瞭解一下書中關於服裝人體工程學的部分。 畢竟，一件好看的衣服，首先要穿起來舒服，並且能夠完美地展現人體麯綫。 這本書是否能夠提供關於如何根據人體結構進行設計，以及如何利用服裝來修飾身形的建議呢？ 如果能夠做到這一點，那這本書的實用價值就太高瞭。 我相信，通過這本書的學習，我不僅能提升自己的設計技能，還能更深刻地理解時尚的本質，並將其融入到我的生活中。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，時尚設計不僅僅是關於美觀，更是一門需要嚴謹理論支撐的藝術。 《時尚設計圖解辭典》的齣現，讓我看到瞭將理論與實踐完美結閤的可能性。 我對於書中關於不同服裝部件的詳細解析部分特彆感興趣，例如領型、袖型、裙擺等，這些看似微小的細節，往往能決定一件衣服的整體風格和氣質。 我期待這本書能夠用詳盡的圖示和文字，為我剖析這些部件的構成原理和變化規律。 此外，我對於書中關於色彩搭配和圖案設計的章節也充滿瞭期待。 色彩是時尚的語言，而圖案則是藝術的錶達，掌握好這兩者，無疑能讓我的設計更具生命力。 我相信，通過深入學習這本書，我能夠提升自己的審美能力，也能在設計中運用更豐富、更具創意的元素。 這本書不僅僅是一本工具書，更是一次激發我創作靈感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書我可是覬覦瞭很久瞭！當我終於拿到《時尚設計圖解辭典》的那一刻，心情簡直就像是挖到瞭寶藏！雖然我還沒來得及深入研究每一個細節，但僅僅是翻閱一下目錄和前言，我就被它深深吸引瞭。感覺這本書就像一位經驗豐富的設計導師，用最直觀、最生動的方式，為我打開瞭時尚設計的大門。我特彆期待能從裏麵學到更多關於服裝廓形、麵料選擇以及色彩搭配的專業知識。而且，聽說它還涵蓋瞭不同曆史時期的時尚元素，這一點讓我興奮不已，因為我一直對時尚的曆史演變充滿好奇，想要瞭解那些經典的設計是如何誕生的，又經曆瞭怎樣的演變。這本書的插圖也超級吸引我，據說非常精美，能夠清晰地展現各種設計理念和技巧。我迫不及待地想要將書中的知識與我自己的實踐結閤起來，嘗試創作一些屬於自己的設計作品。這本書就像一本通往時尚殿堂的地圖，指引我一步步探索這個充滿創意與魅力的世界。我敢肯定，這本書將成為我未來時尚設計之路上的重要夥伴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的體量和內容的豐富程度，著實讓我感到驚喜。雖然我對時尚設計本身有著濃厚的興趣，但總覺得自己在理論知識方麵有些欠缺，尤其是那些專業的術語和復雜的概念。 《時尚設計圖解辭典》的齣現，恰好彌補瞭我的這一空白。 我喜歡它那種循序漸進的編排方式，感覺即使是零基礎的讀者，也能從中找到屬於自己的學習路徑。 我特彆期待它能夠深入淺齣地講解各種設計原理，讓我能夠更清晰地理解不同風格的服裝是如何形成的。 比如，對於那些復雜的剪裁技巧，我一直覺得很神秘，希望這本書能夠用圖文並茂的方式，讓我徹底搞懂它們的奧秘。 另外，我還想瞭解一下書中關於時尚潮流預測的部分，畢竟在這個快速變化的時尚界，能夠洞察未來的趨勢，無疑是一項寶貴的技能。 我相信，通過這本書的學習，我能夠更自信地錶達自己的設計想法，也能更好地與同行進行交流。